Отрада (Арт_Калейдоскоп) все записи автора
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов-известный русский живописец, один из самых значительных и ярких представителей русского символизма изображавший «дворянские гнёзда».
Родился 2 апреля 1870 года в Саратове, в семье бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Отец был железнодорожным служащим.
Незаурядной личностью был дедушка будущего художника, Борис Александрович Мусатов. Мальчик очень любил его и гордился им настолько, что его имя - Борис - взял приставкой к родовой фамилии Мусатов. В результате этого мир знает художника, имя которого - Борисов-Мусатов.
Родители безумно любили своего сына. Когда ему исполнилось 3 года, случилась трагедия. Резвый, подвижный мальчик повредил себе спину, упав со скамейки. Этот ушиб вызвал хронический воспалительный процесс в позвоночнике. Родители болезненно переживали постигшее несчастье. Они сделали все от них зависящее, чтобы добиться излечения сына. Но ни в Москве, ни в Петербурге, куда отец возил мальчика, ничем не смогли помочь.
Автопортрет с сестрой, 1898, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Роберт Биссел (Robert Bissell) - британский художник, из под кисти которого выходят поистине необычные картины. Сложно подобрать правильные слова для описания этих картин, но в них совершенно однозначно "что-то есть", какая-то глубокая осмысленность, гармония...Конечно приходиться искать какое-то скрытое значение увиденного...Читать далее
«Сердце человека обдумывает свой путь, но Господь управляет шествием его...»
Из Книги притчей Соломоновых
Художник Дмитрий Кустанович, которого хочу вам сегодня представить, – молодой, но уже добившийся признания художник. Родился в 1970 году в Минске. Окончил Белорусский государственный педагогический университет в 1996 г. Занимается живописью с 1990-го.
Дмитрий хотел стать музыкантом. Но обстоятельства сложились так, что работа по строительным специальностям и служба в армии сделали его пальцы не пригодными для игры на музыкальных инструментах. Это и определило его путь в изобразительном искусстве, новое понимание пространства, предметности. Всерьез Дмитрий занялся живописью во время учебы в педагогическом университете. А в 90-х его имя стало уже известно в стране и за рубежом...
Эдуард Порфирьевич Панов – Заслуженный художник РФ, известный живописец. Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985 года, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.
Родился в 1948 г. в Челябинске на Южном Урале в семье художника Порфирия Панова, ученика знаменитых художников И.П. Корина и И.Э. Грабаря.Творчество Э.П. Панова неразрывно связано с традициями русского реализма.
Э. П. Панов много работает в жанре пейзажа. С любовью пишет натюрморты, портреты. На его пейзажах утро и вечер, радостное ожидание дня и легкая грусть прощания с ним. Эти два разных состояния природы всегда решены не только цветовым строем, но и живописной фактурой.
У него ясный и пластичный живописный язык. Художник никогда не деформирует предмет, не допускает небрежностей в деталях, у него не бывает “общих мест” и не проработанных участков на холсте. Продуманная композиция, точность и чистота рисунка - все эти качества являются сутью его творчества.
Рену в некрологе писал: «Невольно кажется, что он имел глаза, устроенные наподобие призмы, чтобы различать различные цвета предметов, неуловимые переходы от света к тени. Никто лучше его не владел магией светотени».
Автопортрет
Шарден был крупнейшим художником-реалистом своего времени.
Одним из лучших мастеров современного реалистического художественного искусства. мирового уровня и признания называют cейчас Guan Zeju. Eго работы хорошо известны в Америке, в Китае и во всем мире.Он одинаково успешен как в западном, так и в традиционных китайских направлениях изобразительного искусства.
Море — это воплощённая чувственность... (живопись, в плеере - море - звук 3D)
Море — это воплощённая чувственность...
Море умеет страстно любить и ненавидеть, умеет смеяться и плакать...
Море отвергает любые попытки связать его заклятиями, сбрасывает любые оковы... Сколько бы ты о нем ни рассказывал, всегда найдётся нечто, о чем ты и помыслить не мог….. • Кристофер Паолини. "Эрагон". •
Игаль Озери (Yigal Ozeri) – это современный художник из Нью-Йорка, израильского происхождения. Как это ни невероятно, но это самые настоящие картины, выполненные маслом на самом обыкновенном холсте. Игаль невероятно точно прередаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, тем самым, мастерски создавая иллюзию фотографии.
Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно - редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.
Её столько... её слишком - для одного... ею можно дышать только вдвоем,
пить её, как пьют из широких пиал прохладный жасминовый чай,
молча,
целуя глазами - глаза,
вплывая, втягиваясь сквозь радужку,
перетекая друг в друга...
Мой ангел-хранитель – немного скептик,
Такой же, как я сама.
Насыпаны перья в тугой конвертик,
Откроешь – придет зима.
Он скажет насмешливо: "Нужен кальций,
Вот - крылья уже не те...”
Коснется губами замерзших пальцев,
И скроется в высоте.
Он знает, что я по нему скучаю
И снова придет чуть свет.
Заварит на кухне покрепче чаю,
Поправит упавший плед,
Присядет устало у изголовья
И тронет меня за нос.
“Не спишь?” Хитрый прищур сквозит любовью.
“Варенья тебе принес.
Ты знаешь, вчера вызывали к Богу,
Ругали тебя опять.
А я им сказал – не судите строго,
Ну что с нее, глупой, взять?
Вы дайте ей чуточку вдохновенья
И будет не до грехов,
И Бог передал мне с собой варенья
Для лучших твоих стихов”.
Смеется лукаво. Совсем не верит
В чудесную эту чушь.
Холодной ладонью мой жар проверит,
Вздохнет, поплетется в душ.
Вернувшись растянется в старом кресле,
Допьет свой остывший чай,
И мой недочитанный томик Гессе
Заложит пером с плеча.
Солнечный свет... Он рассеивает мрак, рождает улыбку, согревает тело и сердце... В глазах каждого человека можно найти отблеск солнца: пламенный всполох заката, нежное сияние рассвета или робкий лучик, вырвавшийся из плена облаков... Порою кажется, что солнце каждый день разное.
Солнце дарит свой свет всем, не считая промахи и заслуги,
оно дорожит даже теми, кто прячется от него в тень...
И у каждого в сердце есть свое маленькое солнце... >>>
Малазийская художница Хун И (Hong Yi), также известная как Red работает в самых необычных техниках (на фото - портрет, материалом к которому послужил исключительно кофе). Но это далеко не единственный компонент в палитре художницы.
Однажды франко-канадский художник Стивен Спазук увидел сон, который впоследствии определил его деятельность на многие годы. По пробуждении Стивен уже четко осознавал, каким именно образом он будет создавать свои работы. Отбросив карандаши и кисти, мастер принялся создавать картины… огнем.
Сбежать бы из города... (+ подборка живописи + музыка-релакс)
Художник Дмитрий Лёвин
Сбежать бы из города в снежные зимние горы,
Где в белых нарядах застыли колючие ели,
Туда, где морозы на окнах рисуют узоры
И крик петухов по утрам поднимает с постели.
Где нужно вставать под палящие блики рассвета,
Смотреть, как в печи неспеша догорают поленья…
В то время, как в бешеном ритме кружится планета,
Мне хочется просто дышать, наслаждаясь мгновеньем…
Сбежать бы туда, где дымок устремляется в небо,
Где звёзды ночами блаженно целуют вершины,
Где лес раскрывает объятия миру, и мне бы
В священном безмолвии чтить вековые седины…
Сбежать бы из города… Только к чему разговоры?
Пути отступления вновь перекрыли метели,
А где-то давно заждались меня снежные горы
И в белых нарядах чудные колючие ели…
Душе хотелось полёта...
А море убаюкивало, успокаивало, ласкало, как мать. И эти давно забытые желанные материнские ласки, заставляли прижаться к морю, как к тёплой груди матери и забыться, отрешиться...
Волны катились, набегая друг на друга к берегу, возвращая к реальности.
Море не прощалось...
Море дарило надежду...
Galyshenka (Арт_Калейдоскоп) все записи автораХудожники Валерий и Игорь Сидоровы не более как однофамильцы. Но сближает их не только фамилия, профессия и талант - оба обладают глубоким чувством цвета. Их работы яркие, выразительные, праздничные…
Итак, много солнца и цвета: На улочках старого городка у художник из Ярославля Валерия Сидорова (род.1956)
Leslie Ann O’Dell - американка, которую многие знают по ее милым фото с кошечками. Они действительно потрясающие! Но мало кто знает Leslie Ann O’Dell как художницу- сюрреалиста. Ее работы очень меланхоличны и загадочны. Посмотрим?)
Когда я была совсем еще ребенок
В городе, где редко встретишь пробки,
У меня в кармане жил слонёнок,
Маленький, ручной и очень робкий.
Если мне бывало грустно, страшно,
Больно, и отчаянно до дрожи,
Знала я - всегда в моем кармашке
Спит слонёнок, и его нельзя тревожить.
Он любил какао и ватрушку
С чуть подсохшей корочкой. И часто
Норовил нырнуть поглубже в кружку,
Превращая свои уши - в ласты.
А когда садилось солнце за домами,
И ночник бросал причудливые тени,
Мой слонёнок шевелил ушами,
И ко мне взбирался на колени...
Мой карман, с тех пор, гораздо уже
Сделался... Рукам в нем не согреться...
Где-то бегает слонёнок мой по лужам,
Унося всё дальше моё детство...
Очень понравились работы художника Эндрю Купера (Andrew Cooper). Они выполнены в стилистике чёрно-белой фотографии или классической гравюры: два контрастных цвета, детальная прорисовка изображения выразительными штрихами и линиями.
А как он передаёт взгляд...
Твой взгляд читать… как упоительный роман…
Что правда в нем, а что всего обман…
Глаза не могут лгать, таится в них душа
И Я читаю взгляд… Безмолвно… чуть дыша…
Читаю страсть и гнев, читаю между строк…
Они как озеро… Как водопад… Поток…
В них свет и тьма опять ведут войну…
…и строки есть, которых не пойму…
Картины детства Лизи Мартин никого не оставляют равнодушным. Непосредственные и живописные малыши, герои ее картин, как будто призывают зрителя присоединиться к их веселым детским забавам.
Вечные семейные ценности, тепло домашнего очага и незыблемый мир волшебного детства так и струятся с ее картин в каждой мелочи уютно выписанных деталей одежды, игрушек, убранства комнат и конечно милых детский мордашек.
Глаз и душа отдыхают на ее картинах о детях. И только легкая ностальгическая грусть остается где-то в глубине души, разбуженная счастливыми воспоминаниями детства.
Наслаждайтесь! Лиза Мартин, картины волшебного детства:
Американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers) родился в 1911 году в США в штате Мичиган. Поскольку в деревне, где жила его семья, особых развлечений не было, то мальчик решил развлекать себя сам и в возрасте пяти лет нарисовал свой первый комикс.
В течение всей долгой жизни художник создал много работ. Он работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвященных жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей – Хильда. По словам художника за тридцать шесть лет жизни этой серии, он создал около 250 рисунков.
Хильда - типичный представитель стиля pin-up, но в отличии от основного потока pin-up плакатов героиня не модельная девушка, а пышная дама в расцвете лет, полная непосредственного и искреннего восприятия жизни и неизменно позитивно настроенная на окружающий мир.
Дуэйн Брайерснарисовал Хильду в далеком 1958 году. С тех пор она неизменно вызывает улыбку у всех, кому пришлось на нее взглянуть. Давайте и мы улыбнемся!
Художник Brian Scott (Briscott) - рисунки цветными карандашами
Английский художник-самоучка Брайан Скотт (Brian Scott, Briscott) из Эдинбурга создаёт удивительные по своей красоте и реалистичности портреты людей и животных.
Для создания своих шедевров, которые часто трудно отличить от обработанных в фотошопе фотографий, мастер использует только цветные карандаши и свой талант. В работах Брайана преимущественно присутствуют эмоции женщин и детей.
Его личное кредо: «Следующий должен быть лучше предыдущего»