Зачем нужны бальные танцы?
- Для того, чтобы танцевать их на балу.
из к/ф "Мэри Поппинс, до свиданья"

Бальные танцы, которыми просвещала Мэри Поппинс своих воспитанников, действительно переживали расцвет в Европе 17-19 вв, когда балы являлись незаменимым атрибутом и привилегией великосветской жизни. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы, но уже в конце 18 - начале 19 столетия, он приобрел знакомый нам сегодня вид.

В последние десятилетия бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта, а также способа проведения досуга. В современном конкурсном виде бальные танцы уже воспринимаются не просто как танцевальное искусство, а скорее, как "артистический вид спорта".


Что же отличает бальный танец как спорт и что - как искусство?

Спортивная составляющая танца выражается особыми требованиями к конкурсным танцорам, которые вполне сопоставимы с требованиями к любым другим спортсменам:

Физическая сила для выполнения сложных элементов в интенсивном режиме и в быстром темпе, что характерно для танцев на льду.


Гибкость и координация для маневрирования на паркете и выполнения фигур и линий, которые можно сравнить с прыжками в воду, серфингом, баскетболом и, конечно, гимнастикой.


Выносливость для участия в программе конкурсов, построенной на основе туров - от предварительных до полуфинала и финала. А ведь в каждом туре танцоры исполняют по 5 двухминутных танцев!


Дисциплина и командный дух, который необходим даже одной паре, не говоря уже о соревнованиях по "формейшн", где команда может состоять из 16 танцоров. Требования к дисциплине 16 человек, выполняющих до 13 перемен танцевального темпа, и при этом постоянно координирующих свое положение на паркете относительно других членов команды, намного выше по сравнению с другими видами спорта.


Грация и стиль, привлекательный внешний вид пары, подобно танцам на льду и художественной гимнастике, являются важной составляющей успеха конкурсантов.

И все же бальный танец невозможно рассматривать исключительно через призму достижения спортивных результатов или необходимой для этого спортивной подготовки. Ведь танец - это, прежде всего, выражение музыки, диктуемых ею эмоций. Танец - это стремление к красоте, гармонии, духовности.

Танцор никогда не должен забывать главного, для чего, собственно, он и вышел на паркет: это танец для зрителя - единственного главного ценителя танцевального мастерства. Зрителя не интересует, правильно ли исполняет танцор свои фигуры, его не привлекает голая техника. Зрительский взгляд цепляется за артистичность и красоту, пластику и эмоциональность. Наблюдающий за парами на паркете, в отличие от зрителей на других спортивных состязаниях, не думает о том, насколько сложные элементы исполняют танцоры, сможет ли он также, а просто наслаждается красивым зрелищем, музыкой, создаваемыми образами.

Бальный танец - один из самых зрелищных, элегантных и романтических видов спорта, где танец превращается в своеобразное театральное действо, где красивый костюм подчеркивает характер и образ танцоров, где синтез музыки и отточенных, пластичных движений является все же скорее искусством, чем спортом

В колонках играет - Танцевальное!
Настроение сейчас - нормальное!

Медленный (английский) вальс - Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Развился новый стиль вальса, называемого Бостоном, с более медленными поворотами и более длинным, скользящим движением. В Англии образовался очень влиятельный "Бостонский Клуб" и начал появляться новый стиль танца - английский, названный в последствии медленным вальсом (Slow Waltz).


Венский вальс - вальс со специфической особенностью – акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным. Красота венского вальса заключается в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса требует от пары полного взаимопонимания. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения.

Английское танго - танец страстный и чувственный, темпераментный и драматический, но оно всегда окрашено грустью. Движения танго выражают самые крайние чувства и взрывную страсть. В отличие от регулярно повторяющегося ритма вальса, танго включает в себя паузы и изменение ритма – ускорение, замедление. Внезапные изменения движения чередуются с медленными движениями, создавая особую, экспрессивную атмосферу танца. Танго четко разделяет мужчину и женщину: они исполняют разные шаги, и тут особенно важен малейший жест. В танце есть нечто, что можно считать не просто схемой, а практически сценарием, где у мужчины и у женщины – своя роль.


Фокстрот - этот танец дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет. Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов в фокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения. Огромное количество движений из фокстрота было заимствовано для медленного вальса.


Свадебный танец - Для того чтобы показать свою любовь к кому-либо необязательно прибегать к словам. Послание будет доставлено телом с неизмеримо большей силой и выразительностью. Достаточно заметить достоинство, которое исходит от танцующих фламенко, чувственность, которая окружает пару, объединенную в танго. На своей свадьбе Вы можете танцевать любой танец, который Вам нравится, а наши преподаватели подготовят Вас к этому первому танцу

Джайв, да и вообще все Свинговые танцы происходит от танцев негров, работавших на хлопковых плантациях американского Юга. Эти танцы сильно напоминали военные танцы индейцев Семинола, но скорее всего, именно индейцы просто скопировали их у африканцев, а не наоборот. Этимология слова «джайв», а также его значение не очень ясно. В разное время на негритянском сленге оно могло означать «кричащие, яркие товары», «секс», «марихуана», а также «обман, преувеличение». (Остается только гадать, какое из этих значений дало название танцу.)

В середине 19 века танец стал известен как «танец за пирог». По воскресеньям плантаторы устраивали своеобразные «танцевальные конкурсы» среди рабов, на которые обязательно приглашали соседей, чтобы показать им у кого на самом деле самые лучшие танцоры. Негры одевали свои лучшие вещи и «прогуливались» парами, пародируя белых и их важную походку: снимали шляпы, играли тростями, высоко задирали ноги и заигрывали друг с другом. Победители награждались пирогом. Музыка, под которую исполнялись такие танцы, называлась рэгтайм. После Гражданской войны танец и музыка стали популярными среди негров в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Чикаго.

В 1901 умерла королева Виктория, и с ее смертью ушла целая эпоха. Высшее общество Англии и Америки почувствовало себя свободнее и стало активно перенимать более энергичные и раскрепощенные «черные» танцы. Многие из них имели сельское происхождение и подражали походке разных животных («Шаг Кролика», «Рыбий Шаг», «Крабий Шаг», «Черепаший Бег», «Верблюжьи Шаги», «Медведь Гризли» и.т.п. ). Вероятно, к этим простым танцам восходят некоторые фигуры современного джайва, например «Цыплячий Ход». Все они исполнялись под музыку Рэгтайм на 4/4, с акцентом на 2 и 4 ударах и имели синкопированные ритмы. Тесные объятья в то время считались многими неприличными, и дамы даже надевали специальные «бамперы», чтобы предупредить контакт тел. В 1910 все эти танцы были собраны вместе, и танцоры стали импровизировать, исполняя разные шаги в произвольном порядке. В то же время появлялись новые танцы. В 1913 Гарри Фокс изобрел «Фокстрот» (см. статью Фокстрот), а в 1923 необычайно популярным стал «Чарльстон» - танец, который исполняли черные докеры в порту Чарльстона. В 1926 в Гарлеме открылся зал «Савой», где играл знаменитый джаз-бенд Флетчера Хендерсона. Тамошние танцоры соединяли фигуры фокстрота, чарльстона и шаги-подражания животным. В 1927 году Чарльз Линдберг совершил первый беспосадочный перелет через Атлантику, и первые полосы газет гласили: «Линди перепрыгнул Атлантику» ( The Lindy Hops The Atlantic). Новый танец, возникший в «Савое» стали называть «Линди Хоп» - вероятно потому, что танцоры проводили в воздухе не меньше времени, чем Линди. Он уже содержал основное шассе джайва - три быстрых синкопированных шага влево и обратно вправо, с высоким подниманием коленок. В 30-е годы танец вобрал в себя множество акробатических трюков, и в 1934-м один из джазовых певцов Кэб Кэллоуэй заметил, что он похож на «панику трясущихся жуков»( the frenzy of jittering bugs). С его легкой руки буйный, безумный и травмоопасный танец окрестили «Джиттербаг» ( Jitterbug). Он стал культовым среди молодежи, а взрослые даже пытались его запретить. Дело в том что любители Джиттербага совсем не продвигались вдоль зала и мешали тем, кто танцевал что-то другое, требующее такого движения.

В 1939 году началась Вторая Мировая война, и тысячи американских солдат были отправлены в Великобританию. Они привезли с собой Джиттербаг, который буквально

взорвал английские танцевальные площадки. Несмотря на огромную популярность, танец по-прежнему оставался слишком «травмоопасным». Английский педагог Виктор Сильвестр не мог спокойно смотреть на то, что творилось на дискотеках и занялся переработкой Джиттербага во что-то более приемлемое с точки зрения традиционных Бальных танцев. В 1944 году он представил описание стиля, который назвал «Джайв». Современный спортивный танец, так называемый «Интернациональный» джайв – продукт работы множества английских педагогов, в частности Алекса Мура и Вальтера Лэйрда. В отличие от Свинга (социального танца, в который превратился Джиттербаг в Америке), джайв танцуется под более быструю музыку и акценты делаются не на движениях бедер и корпуса, а на работе ног. Кики и флики должны быть очень быстрыми и аккуратными, вес тела находится все время над носками. Джайв – физически сложный танец, требующий хорошей атлетической подготовки, особенно на высоком уровне мастерства. Поэтому джайв танцуется всегда последним, чтобы танцоры могли не экономить силы и танцевать с полной отдачей. Тем не менее, у мастеров идеальная «спортивная» техника, создающая впечатление «легкости» на паркете, сочетается с выразительными «бесшабашными» движениями рук, корпуса и бедер, как будто пришедшими еще из времен рэгтайма и передающими характер танца, беззаботный и насмешливый. Джайв – танец, в котором можно забыть о приличиях и посмеяться над другими и над самим собой, позволить себе все - это настоящий танец радости!

Большинство моих статей и тезисов было посвящено в основном Мужчинам и это неудивительно, потому что от них в танцевальной паре зависит многое. Но за последнее время накопилось несколько идей и выводов, которыми мне очень хотелось бы поделиться с Дамами.

Кто активен и кто пассивен в паре? Если мы рассматриваем Мужчину и Даму как равноправные составляющие пары с точки зрения вклада в , то получается, что на Даме также лежит большая ответственность за общее исполнение танца. Здесь мне хочется сразу привести одно небольшое сравнение. Представьте, что Мужчина и Дама в паре как два ведущих колеса у машины и если одно из колес выйдет из строя (перестанет вращаться), то машина останется на месте и никуда дальше не поедет. Поэтому важно, чтобы Дама не была в паре пассивной. Зачастую пассивность Дамы вынуждает Мужчину вести (тянуть - толкать) руками, потому что по-другому он не может изменить направление движения ее корпуса или начать движение вместе с ней.

Рассмотрим простое движение пары вперед-назад. Если один из партнеров пары двигается лицом, то в данном случае он активен, если спиной, то пассивен. Что означают слова "активность" и "пассивность" в данном случае? Очень хорошее сравнение привел для танцоров европейской программы Люка Барикки: "Тот, кто двигается вперед подобен течению воды ("активен"), тот, кто двигается назад подобен губке, поглощающей эту воду ("пассивен")". Слово "пассивность" в данном случае нельзя воспринимать как выражение "стоять на месте". Пассивность в паре означает тоже самое активное движение (губка активно впитывает воду), но направленное на принятие (впитывание) движения идущего вперед партнера. Если все вышесказанное в этом абзаце сказать другими словами, то при движении вперед Дама должна быть столь же активной, как и Мужчина при движении вперед. При движении назад Дама должна не стоять на месте и ждать движения Мужчины, а активно принимать его движение (энергию) и продолжать движение в заданном направлении.

Как вы думаете, кто виноват, если Мужчина наступил Даме на ногу? Милые Дамы, не спешите с ответом, и не обвиняйте во всем своего партнера. Не говорите ему, что он настоящий уволень и, что он вообще не умеет танцевать. Как ни странно, но в данной ситуации это Ваша вина! Об этом же не так давно говорил на семинаре по аргентинскому танго замечательный педагог Метин Язир. Сейчас немного поясню, что имеется здесь ввиду, и почему все-таки виновата Дама, а не Мужчина. В обычной жизни мы с вами привыкли ходить вперед - это для нас естественно. Перед нами ни кто не стоит и нет никаких препятствий для того, чтобы мы свободно двигались вперед. Когда мы встаем в пару, то мы хотим также свободно и просто двигаться вперед, потому что это для нас естественно. Но чаще всего происходит именно то, о чем говорилось несколько выше - мы начинаем мешать друг другу и наступать друг другу на ноги. Это происходит из-за того, что ходить назад для нас не естественно, т.е. малоупотребимо в реальной жизни (вспомните, сколько шагов сегодня вы сделали назад, спиной). В заключении этого абзаца сделаю небольшой вывод и расскажу анекдот. Вывод: тот, кто двигается назад не должен сдерживать энергию движения того, кто двигается вперед, а должен принимать и продолжать начатое активным партнером движение. Анекдот (его я как-то прочитал в юмористическом журнале "Чаян"): У учителя танцев спрашивают: "Скажите, в чем заключается мастерство исполнения бального танца?". Учитель отвечает: "Все мастерство исполнения бального танца заключается в том, чтобы Дама успелвала убрать свою ногу до того, как на нее наступит партнер". Хороший анекдот! Дамы, убирайте свои ноги назад и как можно быстрее :-). Кстати, это относится и к Мужчинам, ведь и у них есть партии когда они двигаются назад, так что вы тоже не пеняйте на ваших Дам, если она наступит на ногу вам.

Теперь немного о технике движения назад. К сожалению, из меня не вышло хорошего художника, поэтому поясню без рисунков, на словах. Движение назад можно разделить на две части: 1. подготовительное движение, 2. перенос веса. Прежде всего, ваши колени должны быть мягкими.



Подготовительное движение: перед исполнением шага назад выведите свободную ногу назад от бедра и поставьте стопу высоко на носок (без переноса веса!). Ваш вес должен находиться все еще над опорной ногой (сохраняйте баланс). Ваш корпус не должен начинать движение до начала движения корпуса партнера вперед. При выводе свободной ноги назад не заваливайте верхнюю часть корпуса.
Перенос веса: начинайте активно двигаться вместе с движением корпуса партнера от опорной ноги назад, перенося вес с опорной ноги на свободную, совершая перекат по стопе от носка до положения плоско.
Замечание: те, кто двигается назад всегда должны переносить вес несколько позже тех, кто двигается вперед (!), при этом центральная часть корпуса (центр) должен быть чуть выше центра партнера, движущегося вперед (!), а все распределн в большей степени над подушечкой стопы.

О нежных ручках... Очень часто мы можем наблюдать картину, когда у Мужчины "задраны" плечи или "зажат верх". В данном случае я вижу три причины со стороны Дамы (не говоря о Мужчине):



Дама не держит свои руки,
Дама держит свои руки слишком высоко,
Дама "зажимает" свои руки.
Постарайтесь избежать этих трех ошибок и вашему партнеру будет легко с вами танцевать.

Теперь по порядку:



Дама должна всегда держать свои руки сама! Как бы не был силен ваш партнер, но удерживать ваши руки (через которые передается и вес тела) на протяжении всего танца ему будет очень сложно.
Не поднимайте свои руки слишком высоко и помните, что кисть вашей левой руки не должна быть выше уровня ваших глаз.


Никогда не зажимайте как в тиски руки партнера! Это приведет к напряжению его рук и к общей "зажатости" в позиции верха пары.
Помните также, что ваши локти не должны уходить за линию вашей спины - это может привести к потере баланса партнера и вызовет его падение вперед.
В заключении хотелось бы сказать вам, милые Дамы - танцуйте, будьте активны и дайте возможность партнеру танцевать Вами. Получайте удовольствие от собственного танца. Сам по себе партнер ничего не сможет станцевать, если Вы не будете столь же активно танцевать вместе с ним.

Тех, кто танцует танго,и тех, кто наблюдает его в исполнении мастеров, поражает красота этого танца, выразительность движений, чувстнность. Было время(танго только входило в моду),когда его откровенная чуаственность претила вкусам чопорной публики ,Раздавались требования запретить танец, посчитав его излишне непристойным . Трудно найти другой танец, равный танго по лиричности. До глубины души трогает его музыка. Порой кажется ,что в создании этого танца участвовали высшие силы .И в этом есть своя правда: танец , покоривший планету свой темперамент ,создавалася многие века разными народам живущими в разных странах и на разных континентах , далекими по крови , цвету кожи, нацеональным традициям .
В XV веке, когда Испания была колонией одного из арабских племен(мавров), на юге этой страны родился танец, рисунок которого совсем не походил на шумные пляски европейцев.
В нем явно проглядывались завезенные, африканские ритмы . Исполнялся парами-домой и кавалером, что тоже было новинкой для Европы .Затес последовала эпоха колонизации Америки. Испания ,бывшая мавританская колония , теперь сама стала зазватывать обширные земли.Вместе с колонизаторами в далекую Аргентину прибыл ритмичный танец. Аргентинское общество в те годы представляло пеструю картину .Исранская культура соседствовала с индейской, растворяясь вней и размывая ее вековые традиции. Беглые чернокожие рабы, вывезенные из Африки, придавали этому смешению нравов свой неповторимый колорит. В токой среде танец, завезенный из Испании, стал быстро расти в популярности , впитывая в себя все лучшее , чем располагала местная культура. В XIX веке его уже танцевала вся Южная и Центральная Америка.На рубеже XIX и ХХ веков новый танец, но уже получил свое современное название -танго, прибыл Европу, и европейская публика буквально сошла с ума от его неземной красоты.

Латиноамериканский танец. Производный от румбы и самбы .Соединил в себе их ритмы и темперамент,но приобрел еще большую свободу,стал демократичнее,расширилось поле для импровизации. Партнеры вольны исполнять танец, не держась за руки. Это позволяет свободно двигаться площадке, делать смелые повороты. Хореографы уважают этот танец за насыщенность движениями, которые исполняются в быстром темпе. При старании можно в ритме ча-ча-ча исполнить прекрасный номер, демонстрируя красоту музыки и движений . Очень ценится профессиональными танцорами. Неизменно включается в программу танцевальных конкурсов.

Самым популярным танцем в 1989 году была ламбада.Этот зажигательный танец, рожденный в Латинской Америке, царствовал на всей планете. Покоряла его музыка , навеянная шелестом пальм , плеском теплого океана , пением райских птиц . Можно слушать одну лишь музыку и наслаждаться, представляя себя загорелым,белозубым,гибким, как лиановая ветвь. В Европе было продано свыше двух миллионов пластинок с музыкой ламбады. Многие помнят, как в начале 90-х годов по телевидению едва ли не каждый день транслировали клип с записью ламбады в исполнении профессиональных южноамериканских танцоров . То был на стоящий музыкальный спектакль ,наслаждаться которым можно бесконечно.Кое-кто из людей старшего поколения при этом слегка ворчал ,находя, что движения ламбады чересчур рискованны . Молодые же люди приняли ламбаду с энтузиазмом.Клип ,показанный по телевидению, стал своеобразной школой танцев .Вскоре ламбаду танцевала вся Россия.И танцует до сих пор.
В переваде с португальского "ламбада"-выпад,удар. Вперевые мелодию будущего танца вынесла на суд зрителей бразильская музыкальная группа "Каома". При внимательном рассмотрении оказалось,что в основе мелодии-одна из песенок боливийского фольклорного ансамбля "Харакас". Вслед за мелодией родился танец . В нем слились движения румбы ,самбы ,мамбо и многих других танцев Южной Америки.

Венский вальс – это танец, без которого не проходит ни один бал, ни один вечер. Элегантный и очаровательный, он мысленно переносит нас в прекрасный бальный зал, залитый светом, где пары плавно и легко скользят по паркету.

На самом деле, венский вальс родился из народного австрийского танца «Лендер» в конце 18 века. Для этого танца характерны круговые вращения партнеров. В первые годы 19 века вокруг вальса разгорелись споры – прилично ли мужчине обнимать правой рукой даму за талию. Конец спорам положил российский император Александр I. Он самолично исполнил тур вальса на одном из балов. Невероятную популярность получил венский вальс благодаря музыке знаменитого композитора Штрауса. В 19 веке вальс достиг пика популярности.

Проходят годы, мода на танцы меняется, а вальс остается неизменным.

Послушать музыку
Музыка – музыкальный размер ¾, темп 60 тактов в минуту.

Главную лепту внес Иоган Штраус, хотя похожие танцы с вращением в Европе были известны и ранее. Штраус в своей музыке немного удлинил 3-ю долю такта, как бы затягивая ее, что облегчило вращение в паре. У девушек кружилась голова, они старались крепче и ближе держаться к партнеру, что сводило, cводит и будет сводить с ума все танцующие пары. Если в Европе его танцуют из 4-8 фигур, то в американской школе танец наполняют из 150-160.

Сама по себе возможность выйти на паркет танцевального зала и двигаться, чувствуя себя легко, уверенно и приятно, дорогого стоит.

Данная версия фокстрота включает в себя фигуры, не сложные для изучения, освоив которые, партнеры могут уже с первых шагов своей танцевальной карьеры получить массу удовольствия и произвести великолепное впечатление на друзей и знакомых. Обычный фокстрот – компактный танец, идеально приспособленный для исполнения в переполненном зале. Шаги должны быть неширокими. Партнер стоит слева и боком по линии танца, держа ноги вместе, стопы параллельно (такая позиция ног в балете называется шестой), вес тела перенесен на правую ногу. Партнерша занимает аналогичную позицию, однако вес тела перенесен на левую ногу.

Фокстрот прекрасный романтический танец, ставший классикой танца в стиле свинг. Это танец-мечта! Мечта каждого, кто хочет овладеть легкостью, свободой движения в переполненном зале, своеобразным дриблингом и невероятной маневренностью.

Послушать музыку
Фокстрот танцуют под разнообразную музыку – от блюза до квикстепа, от танго до рок-н-ролла и под музыку других стилей. Вам подойдет любая музыка, написанная в ключе 2/4 или 4/4, другими словами, танцевать фокстрот можно подо что угодно, кроме вальса.

Как и музыкальный стиль, широко варьируется темп танца – в соответствии с музыкальным сопровождением. Наиболее ярко фокстрот проявил себя в творчестве величайшего певца 20 века Фрэнка Синатра.

Но непревзойденной классикой этого танца есть и скорее всего, и будет мелодия-легенда «Маленький цветок». «Опавшие листья» Ив Монтана или «Sorry» Андриана Челентано или «Падает снег» Сальваторе Адамо или каждая вторая песня Джо Дассена или сотни или тысячи других шлягеров составляют золотой фонд фокстрота. Фонд, без которого история культуры человечества 20 века была бы бедна, скудна и не имела достойного будущего.

Свинг – это главный фундамент всей эры музыки Рока 20 века.

Как и подобает, что все новое рождается, но далеко не всегда, на стыке двух - трех старых явлений, так и свинг родился в США от слияния афро-негритянской, ритмической и темповой музыки и «белой», проевропейской музыки с классическими традициями и глубокими теоретическими изысками.

К концу 1920-х годов появляется новый стиль, который стал необычайно популярным. В 1927 году пилот Чарльз Линдберг совершил легендарный перелет через Атлантику из США в Европу на самолете «Дух Сент-Луиса», и это событие дало новое название танцу – Линди-хоп. В СССР этот танец стал очень популярным после Второй мировой войны под названием Линда или Линда с хлопками. А в начале 1930-х этот стиль только складывался, и родиной Линди-хопа стал танцевальный зал «Савой» в Нью-Йорке. «Савой» стал местом, где попеременно выступали выдающиеся музыканты эры свинга – Бенни Гудмен, Кэб Хэллоуэй, Томми Дорси, Луи Армстронг, Каунт Бейси и Дьюк Эллингтон. Их музыка вдохновляла танцоров, а танцоры в свою очередь вдохновляли музыкантов. Так складывалась атмосфера творчества, в которой новый стиль бурно развивался – как в музыкальном, так и в танцевальном смысле.

В 1937 году Нью-йоркском театре «Парамаунт» состоялся концерт оркестра под управлением Бенни Гудмена, после которого подростки начали сходить с ума по новому стилю, который назвали новым танцем – джиттербаг. Америку охватило какое-то сумасшествие, связанное с этим танцем. Стремительно появлялись одна за другой вариации нового танца – буги-вуги, Свинг-буги, и, наконец, джайв, который стал собирательным термином, объединяющим Линди-хоп, джиттербаг, и все семейство танцев Буги. В 1940-х годах этот музыкальный стиль обрел новое название – свинг.

Послушать музыку
Музыка должна в полной мере соответствовать танцу. Для любителей Буги будет трудно найти лучше, чем «The Calloway Boogie», записанное в 1940 году в Нью-Йорке Кэбом Кэлловеем, а также диск «Hemp`s Boogie-Woogie» в записи Лайонелла Хэмптона. В серии «Гиганты джаза» можно отыскать классическую запись «Cho cho Ch`Boogie» Луиса Джордана. Немало прекрасной музыки в стиле свинг, и среди этих записей такие, как «Posing» Джимми Лансефорда и «Let`s Get Together» Дьюка Эллингстона, а также знаменитая «In the Mood» Гленна Миллера.

И свинг, и рок-н-ролл содержат четыре четверти в каждом такте музыки. Барабанщик играет 1 и 3 долю каждого такта с акцентом. Теперь счет «быстро» будет означать один удар, счет «медленно» – два. К 1950-м годам на сцену пришел рок-н-ролл. Изменения в характере музыки привели к изменениям в танце. Двухдольный ритм джайва был вытеснен четырехдольным ритмом рок-н-ролла. К концу 1950-х годов джайв выглядел совершенно иначе, чем изначально. Однако простота и виртуозность двухдольного ритма не умерла, а возродилась в 80-х годах на дискотеках в парном Рок-диско танце Хастле – новом облике бессметного Свинга.

Бразильский карнавальный танец самба впервые был представлен в 1917.Окончательно сформировался в Бразилии в 1930 году, как бальный танец.

Пружинка в коленях, большое продвижение по залу, его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом. В США он появился в 1939 году. В Советский Союз танец самба попал из Польши, хотя в 1957 году на фестивале молодежи и студентов в Москве самба уже танцевали.

На карнавалах танцоры соперничают друг с другом. Можно увидеть представителей различных школ Самбы. В Рио каждый исполнитель танцует самбу в одиночку. Женщины отчаянно вертят бедрами, а мужчины двигаются немного сдержаннее. Парная самба также популярна и пользуется большим успехом и исполняется в более сдержанном темпе.

Где бы ни звучала самба, ее музыка будет нести в себе атмосферу карнавала – возбужденную, красочную, живущую в волнующих ритмах и чарующих мелодиях танца. В нашей школе танцев вы научитесь танцевать Самбу.


Послушать музыку
Темп самбы широко варьируется – от 48–52 тактов в минуту для обычных танцев до 58 тактов в минуту для очень быстрой бразильской самбы. Разнообразие ударных инструментов, характерное для Бразилии в целом, обуславливает широкий спектр ритмических узоров, в каждом из которых отзывается эхо далекой юго-западной Африки, что передается через акценты и синкопы.

Размер самбы обычно обозначается как 2/4, что означает два счета на такт музыки (или две восьмых на каждую долю). Может обозначаться и размер 4/4, что означает четыре счета на такт. Движения и фигуры самбы имеют различное ритмическое деление, но к этому со временем вы привыкнете. Для изучения самбы в нашей школе танцев мы остановимся на размере 4/4. Если поначалу вам это покажется сложным, не огорчайтесь. Даже многие выдающиеся бразильские музыканты не имеют ни малейшего понятия о теории музыки и играют самбу так, как они ее чувствуют. Может быть, именно благодаря этому самба по-прежнему несет в себе древнюю магию африканских ритмов. Вот и вы не старайтесь слишком сильно задумываться о проблемах ритмики, просто постарайтесь услышать и понять самбу.

Ча-ча-ча – это ритмичный латиноамириканский танец, который произошел в 1940-ых как измененная синкопорованная форма Мамбо. Он восхитителен, энергичен, сексуален и кокетлив, ча-ча-ча легко отличим от других танцев благодаря его ритму – «Шаг, Шаг, Ча Ча Ча».

Ча-ча-ча – это подлинная латиноамериканская музыка, легко впитывает в себя современные Рор или Rock аранжировки. Музыка ча-ча-ча энергична с очень четким ритмом.

Ча-ча-ча – очень популярный латиноамериканский танец. Многие движения ча-ча-ча похожи на движения мамбо и на движения румбы. Однако с существенной поправкой – ведь мы танцуем ча-ча-ча! Само название танца говорит о том, что он построен на остром четырехдольном ритме, который невозможно спутать ни с каким другим.

Поначалу ча-ча-ча был упрощенный вариант мамбо и румбы, однако в 1948 году Энрике Хоррин попробовал объединить два кубинских ритма – дансон, из которого возникло мамбо, и монтуньо. Эффект получился потрясающим. Новая композиция Хоррина, «Enganadora», что в переводе означает «Плутовка», была записана в 1953 году и тут же взлетела на пик популярности. Танцоры буквально ухватились за эту находку. Озорная музыка ча-ча-ча позволяет исполнять ее любым составом – от маленького комбо до больших оркестров. Это способствовало растущей популярности ча-ча-ча не только у танцоров, но и среди музыкантов. Характер танца отвечает характеру музыки – он такой же подвижный, яркий, игривый и кипучий, в нем танцоры могут в полной мере насладиться движениями и общением друг с другом. В нашей школе танцев вы научитесь танцевать Ча-ча-ча.

Послушать музыку
Размер у ча-ча-ча такой же, как у мамбо и румбы, – 4/4, однако последняя четверть такта делится пополам на две восьмых. Таков ритм ча-ча-ча. Первая доля акцентирована. Темп танца быстрее, чем в румбе, и составляет приблизительно 30 тактов в минуту для профессионалов, совершающих сложные движения ногами, и немного быстрее – для социального стиля.

Разделенная последняя четверть такта (восьмая) и первая четверть следующего такта интерпретируются танцорами как ча-ча-ча шассе (дорожка). Шаги в ча-ча-ча шассе совпадают с ритмом музыки, и в основной фигуре танца партнеры делают шаг вперед или назад на вторую долю такта. Многие танцоры просто делают шаг в сторону на счет 1 (заменяя им ча-ча-ча шассе), после чего свободно вступают на вторую четверть такта.

Румба первоначально был свадебным танцем. Многие его движения, воспринимающиеся как эротические, означали простые и незамысловатые действия в хозяйстве.

Танец румба постепенно стал популярным. В 1933 году попал в США, а перед II мировой войной в Европу. Американизированную румбу называют квадратной, музыкальный размер 4/4. Характерная черта этого танца в том, что каждый шаг идет с опозданием переноса веса на шагнувшую ногу. Перенос веса идет на слегка смягченную ногу в колене с последующим его выпрямлением. При этом бедра двигаются из стороны в сторону, известным под названием «кубинское движение».

Существует две современные версии Румбы – кубинская и американская (квадратная). Первая используется в спортивных бальных танцах, вторая в социальных, т.е. танцах для себя и для всех. Сейчас Румбу называют жемчужиной латиноамериканских танцев или танцем любви. В нашей школе танцев вы научитесь танцевать Румбу


Послушать музыку
Медленный пульсирующий ритм, романтическая музыка – вот что помогает румбе не стареть и всегда быть в моде. Румба великолепна. С самых первых ее движений она наполнена чувствами, проявить которые помогает изысканный ритм – простой и романтический. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы можно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классической. Множество шумовых, ударных инструментов в оркестровом исполнении Румбы создают неповторимую атмосферу тропиков: шум прибоя, треск ночных цикад, шелест листьев пальм от морского бриза, хруст кораллового песка под ногами двух влюбленных, идущих по ночному пляжу и любующихся лунной дорожкой.

Прародителями вальса называют и австрийский народный танец лендлер, и провансальский танец вольта. Оба эти танца – парные и танцевались под музыку в размере ?, и если в лендлере кавалер, выведя понравившуюся ему партнершу на круг, вращал ее вокруг себя, то в вольте вначале преобладали прыжки, а затем появились и быстрые повороты и вращения.

Во Франции вольт запрещалось исполнять при дворе, а кардинал Ришелье усматривал в нем подрыв устоев религии и общества. (Это нетрудно себе представить – в начале ХVШ в., когда в моду входил чинный и галантный менуэт, то, что кавалер берет руку дамы, считалось невиданным нарушением приличий!) Но вольт, смешавшись с лендлером, завоевал популярность в Германии, Чехии, Австрии, получил новый характер – широкие, скользящие и плавные движения, избавился от прыжков и получил новое имя – вальс (от немецкого слова walzen – кружиться). И никакие высочайшие указы и официальная критика, никакие запреты и непризнания не смогли остановить завораживающее кружение вальса по бальным и концертным залам, городским и сельским площадям. Тысячи песен звучат в ритме вальса, вальс звучит в опере, оперетте, в кино. Очень многие композиторы пишут концертные и симфонические вальсы, и вальс является одним из популярнейших танцев, но под этим названием скрывается самые разные варианты - венский вальс, французский вальс, английский вальс.

8 сентября 1997 года в мире танцевального спорта произошло знаменательное событие. В этот день Международный Олимпийский Комитет (МОК) объявил о полном признании Международной Федерации Танцевального Спорта (IDSF) в качестве "Признанной Федерации" и полноправного члена МОК. Это признание во всем мире рассматривается как главное достижение IDSF и в целом танцевального спорта. Оно также явилось кульминацией долгой истории развития спортивных танцев, шестилетней упорной работы IDSF, огромных усилий национальных Федераций и сотен тысяч танцоров во всем мире.

Раньше танцы считались родом искусства. Сегодня принято рассматривать соревновательные бальные танцы как "артистический вид спорта". Почему танец можно считать спортом? Потому что он требует от танцора таких качеств, которые свойственны большинству "настоящих" видов спорта.

Физическая сила. Бальные танцы по интенсивности поддержек и сложности выполнения элементов можно сравнивать с танцами на льду (многие связки пришли в танцы на льду из обычных танцев).

Гибкость и координация. Эти качества необходимы для маневрирования на паркете и выполнения фигур и линий. Аналогичные качества свойственны таким видам спорта, как прыжки в воду, парусные гонки, серфинг, баскетбол и даже футбол, но ближе всего это к гимнастике.

Музыкальность. Все участники соревнований по спортивным танцам должны демонстрировать понимание музыки и ритма точно также, как это требуется в художественной гимнастике.

Выносливость. Соревнования по танцевальному спорту проводятся в несколько туров - от предварительных до полуфинала и финала. В каждом туре танцоры должны исполнить пять двухминутных танцев. Исследование, проведенное в 1996 году, показало, что степень напряжения мышц и частота дыхания танцоров, исполнивших один двухминутный танец, соответствовали показателям для велосипедистов, пловцов и бегунов на средние дистанции (за тот же промежуток времени). Финалист Чемпионата мира по 10 танцам выполняет за время турнира 30 танцев!

Дисциплина и командный дух. Танцевальный спорт - командный вид спорта. Командой может быть одна пара. Команда может состоять из 16 членов (8 пар) в соревнованиях "формейшн". Требования к дисциплине 16 человек, выполняющих до 13 перемен танцевального темпа, и при этом постоянно координирующих свое положение на паркете относительно других членов команды, намного выше по сравнению с другими видами спорта.

Грация и стиль. Подобно танцам на льду и художественной гимнастике, в спортивных танцах важной составляющей успеха является плавность движений и привлекательный внешний вид пары.

Однако в отличие от большинства других видов спорта танцы обладают особенностями, которые позволяют считать их не только спортом, но и искусством.

Девиз "Citius, Altius, Fortius" - "Быстрее, выше, сильнее", - по-видимому, выражает дух Олимпийских Игр. Однако он не охватывает все аспекты Игр сегодня, как, впрочем, не охватывал их и в IV-V в.в. до н. Э. Этот девиз верно отражает древний дух соревновательности, но он не может передать весь спектр соревнований, входящих в Игры. Очевидно, что соревнование - это характерная особенность современного общества не только на спортивной арене, но и в бизнесе и карьере. Поэтому понятия о сравнительном и превосходном, хорошем и лучшем знакомы каждому.

Насколько же применим Олимпийский девиз к Танцевальному спорту наших дней? Десять лет назад мы стали свидетелями включения танцевального спорта в Олимпийскую семью, как ранее ритмической гимнастики и синхронного плавания. Таким образом, эти виды были признаны соответствующими Олимпийским идеям. На высшем уровне исполнения они включают непревзойденные мастерство и понимание. Спортсмены высшего уровня в любом виде спорта относятся к своему делу с полным самоотречением. Все эти виды спорта являются соревновательными и предполагают такой уровень подготовки участников, который гарантирует статус турниров, как спортивных мероприятий. Однако ни один из этих видов спорта не соответствует критерию "Быстрее, выше, сильнее". По-видимому, к ним больше подходят такие сравнения, как "точнее", " грациозней" или "артистичней".

Танцевальный спорт не хобби - это стиль жизни. При серьезных занятиях голова все время занята танцами. Неважно: обедаешь ли ты или едешь в автобусе - в ушах ритм музыки, просчитываешь движения, обдумываешь какие-то новые интересные идеи. И иначе быть не может. Ведь практика проходит быстро - когда ты приходишь на занятие, на тренировку, ты уже не должен думать - ты должен знать и делать.

У танцоров обычно очень жесткое расписание, в которое входят тренировки (уроки и практические занятия) и график турниров. Занятия в большинстве танцевальных клубов - каждый день, включая выходные и праздники. Танцор сам решает, сколько ему нужно тренироваться - с педагогом и без него. Высокие результаты никогда не даются даром - для этого нужно много работать, а главное, думать, искать новые оригинальные решения проблем.

Не менее важно постоянно принимать участие в региональных, всероссийских и международных турнирах. Для того, чтобы пару не забывали судьи, ей просто необходимо "быть на виду", занимать свое место в рейтинге, в списке результатов соревнований. Известность еще ни одному спортсмену не помешала, особенно в таком субъективном виде спорта, как танцы. Судьи оценивают пары руководствуясь лишь своими идеалами в танцевании, субъективным восприятием. Поэтому первое место не ставится за большее количество поворотов или темп движения.

Полное название танца - медленный фокстрот (первоначальный "фокстрот" несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Фокстрот - один из наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцевать или нет. Более быстрый танец подобного типа назывался "One step" или "Two Step" в викторианскую эру в западном обществе.( Помните танец Пуговкина в "Свадьбе в Малиновке"? Это был "тустеп"!) Названия были разные, но танец один и тот-же из-за того, что "один шаг на один удар" или "два шага в один такт". Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом(Harry Fox). Его настоящее имя Артур Каррингфорд(Arthur Carringford), он родился в городке Pomona, в Калифорнии, в 1882, и взял псевдоним "Fox" в честь своего дедушки. Гарри начал самостоятельную жизнь в пятнадцать лет. Он некоторое время ездил с цирком, помогая на представлениях, играл в профессиональный бейсбол. Владельцы театров ценили его, как певца, и он пел песни в водевилях в театрах Сан-Франциско. В 1904 он дебютировал как актер в Belvedere Theatre в комедии "Mr. Frisky of Frisco". После землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906, Гарри Фокс ездил по востоку США и в конце концов остановился в Нью-Йорке. В начале 1914, Фокс участвует в различных шоу, водевилях в Нью-Йорке. В апреле он выступает с Yansci Dolly (одной из знаменитых в то время сестер Долли) в шоу Хаммерстейна. Тогда же театр Нью-Йорка, один из самых больших в мире, преобразовывается в дом кино. Для привлечения зрителей между фильмами было решено показывать отрывки из популярных водевилей. Для этого был приглашен Гарри Фокс и основанная им танц. группа "American Beauties", для танцев между сеансами. Статья в "Variety Magazine" сообщала: " Гарри Фокс будет выступать месяц или чуть больше за огромные деньги, за столько же , сколько стоит освещение театра за то же время!" ( А освещение тогда стоило огромные деньги!) В то же самое время, крыша театра была перестроена в специальную большую танц. площадку, на которой была поставлено шоу под названием "Jardin de Danse", с участием сестер Долли. 29 мая, 1914 выпуск "Variety Magazine" писал: "дебют одинокой звезды - Гарри Фокса и выступления между фильмами имеют несомненный успех. Сестры Долли каждую ночь выступают на "крыше" Нью-Йорка. На следующей недели на Нью-йоркской крыше будут проведены танцевальные соревнования и победителям будут вручены золотые кубки". Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot"(потом "s" куда-то пропала, а произношение осталось). "Trot" - это изначально военный термин для описания конной походки, появившейся в штате Миссури, в переводе на русский - "рысь". Эта походка необычно гладка. В обычном беге лошадь по очереди отрывает по диагональные пары ног, при этом есть моменты, когда все четыре ноги отрываются от земли и затем лошадь резко приземляется. В этой же походке постоянно одна из ног лошади находится на земле, походка гладкая и менее утомительная для лошади и всадника. Была специально выведена порода лошадей, наиболее хорошо двигающейся этим способом . Гладкость("the smooth") - одна из основных характеристик фокстрота. . Есть версия (очень сомнительная) , что название произошло из-за лисы(Fox), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след). Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита "Пересмотренная техника " , в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу первой мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов(тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa "волна"(the wave"), также называемая ""jazz-roll". Американец Морган придумал "open spinturn" (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец G.K. Anderson приехал в Лондон и вместе с Josephine Bradley выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это "шаг перо" и "смена направления". Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танц. конкурсов Франком Фордом, в том числе "heelturns". Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из все европейских, вообще из всех возможных танцев. Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет ( а до этого АБСОЛЮТНО ВСЕ! танцы танцевались в одном ритме!). Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов в фокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения! Огромное количество движений из фокстрота было заимствовано для медленного вальса! (А не наоборот, как многие думают...) Первоначальный танец имел темп приблизительно 160 ударов в минуту, и был описан как " чрезвычайно судорожный" ( все таки "рысь"). Этот первичный фокстрот сейчас называется "Rhythm" или "The Blues", или тем и другим вместе. В 1922 ритм упал и "несущиеся"(trotting) шаги были отвергнуты и заменены более солидными, "прогуливающимися" (the Saunter). К 1925 году танец стал очень популярным и привел к новой революции в европейских танцах - стопы стали ставить параллельно ( разработка единых правил началась в Королевском обществе преподавателей танца в 1924 году), до этого использовалась выворотная позиция.К 1927 танец назывался медленным фокстротом и основу его составляли гладкие скользящие движения. Из-за популярности среди бальных танцоров, а затем и среди обычной публики, было необходимо развить форму танца, которая могла бы выражать медленный синкопированный ритм 4/4 и все же пара какое-то время оставалась на месте. Это не означает, что "фокcтрот" необходимо забыть, просто все большее число любителей танца хотело освоить новый танец и танц. оркестры создавали новые и новые мелодии, экспериментируя с новыми звуками и ритмами из Америки. Был придумал специальный вариант фокстрота "social" c исполнением на месте, поскольку антиобщественно пытаться шагать вокруг танцзала, переполненного танцорами, во время танца быть настолько поглощенным полностью выполнением фигур, что даже не поговорить.(Так в английском оригинале. Честно-говоря, если нет основного шага, то от фоктрота остается только музыка. Никакой "social foxtrot" не является даже подобием фокcтрота из-за полного отсутствия характера танца - продвижения).Это открывает новые перспективы для развития и популяризации фокстрота. Разновидности фокстрота - это Peabody, Квикстеп и фокстрот - Roseland. Даже танцы типа lindy hop и хастл частично происходят из фокстрота.