Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Выпущенный в 1942 году, "Бэмби" ошеломил зрителей красивым натуральным изображением леса и его жителей.

Это диснеевский мультфильм с наименьшим количеством диалогов.

Милый и нежный Бэмби перешел со страниц романа Феликса Салтена (1929 г) на кинопленку в 1942 г. Права на книгу фактически были куплены продюссером Сиднеем A. Фрэнклином, который страстно желал работать над этим проэктом вместе с Уолтом Диснеем. Он передал ему права на книгу и стал советником по проэкту. В начальных титрах Дисней выразил свою благодарность "Cиднею A. Фрэнклину, искренне ценимому за вдохновляющее сотрудничество"

Уолт Дисней хотел начать работу на "Бэмби", тотчас как прочитал книгу в 1935, но фактически работа началась в 1937, когда заканчивалась работа над "Белоснежкой". Фильм, разрабатывался медленно и постепенно, паралельно с производством и выпуском мультфильмов Пиноккио (1940) и Дамбо (1941), которые задерживали работу. Желание создать идеальную комбинацию реализма и искусства мультипликации лежало в основе такой медлительности - 6 лет потребовалось на то, чтобы закончить мультфильм. Результаты поразили Уолта Диснея - "Парни, этот материал - чистое золото" сказал он аниматорам.

Бэмби был выпущен когда международные рынки все еще были закрыты для Диснея, поэтому, не смотря на успех как у критиков, так и у зрителей, он не принес больших доходов. Но в последующие годы фильм был по достоинству оценен за трогательный сюжет и качественное исполнение.

Художники, работавшие над фильмом, изучали повадки, движения и анатомическое строение животных под руководством знаменитого калифорнийского художника Рико Ле Бурн. Двоих четырехмесячных оленят прислали студии Диснея из MDC специально для изучения. Два скунса, многочисленные белки, птицы, кролики, бурундуки, совы, и другие жители леса также вошли в "животный состав" Студии Диснея. Когда олени стали слишком ручными и привыкли к человеческому обществу, их поведение перестало отображать поведение оленя в дикой природе. Уолт послал Морса Джейк Дэя в MDC, где отснял километры пленки о поведении оленей и других существ и предметов, которые помогли в точности изобразить реальную лесную жизнь.

Более четырех миллионов рисунков были выполнены в течение работы над Бэмби. Помимо аниматоров над ним работала группа художников из 25 человек, которые занимались исключительно созданием фонов и нарисовали 450 изображений, при чем не обычными акварельными, а масляными красками.

Некоторые фоны в лесу и в сцене пожара - неиспользованные кадры из Пиноккио (1940).
Мировая премьера этого фильма состоялась в крошечном театре Линкольна в Дамарискоте, Штате Мэн, США. Таким образом, Уолт Дисней отблагодарил Мориса Дея, аниматора, принесшего ему книгу Феликса Салтена, проведя премьеру в родном городке Мориса.
Более четырех миллионов рисунков были выполнены в течение работы над Бэмби. Помимо аниматоров над ним работала группа художников из 25 человек, которые занимались исключительно созданием фонов и нарисовали 450 изображений, при чем не обычными акварельными, а масляными красками.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Фильм был "101 Далматинец", как и всё прочее, был не собственного сценария, а тоже чуть переделанный чей-то, а точнее был поставлен по книге английского автора Доди Смита. В течение трех лет 300 художников, используя 1,218,750 карандаш, работали над фильмом. Более чем 1,000 различных оттенков цвета (100 из них официально зарегистрированы как новые) были использованы для достижения тонкости и разнообразия, необходимого для реальной передачи образов собак и людей.
На собаках в фильме ровно 6,469,952 пятен. У Понго 72 пятнышка, у Пердиты - 68, а у каждого из щенков - по 32! В дополнение к пятнам, другие картинки потребовали 800 галлонов краски, весящей почти пять тонн. Этой краски достаточно, чтобы раскрасить 135 домов. Голоса 25 людей использовались для озвучания. Период работы над звуковой дорожкой к фильму занял несколько лет.
Мультфильм определил визуальный стиль мультипликации Диснея (неровные, сильно выделенные линии). Лишь через несколько лет (с производством Спасателей, (1977)) новые технологии позволили смягчить его.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора "Питер Пэн" Диснея основан на пьесе, написанной в 1904 году сэром Джеймсом Барри, и последующих книжных версиях этой известной истории.

Дисней использовал именно первоначальный вариант и примечания к пьесе самого автора. Эти примечания были не только руководством для актеров и не только заметками с репетиций пьесы, но и собственными концепциями сэра Джеймса Барри, рассказывающими о характерах героев и их реакции на волшебные случаи, разворачивающиеся перед ними.

Когда Уолт и его брат Рой были детьми, они разбили свои копилки, чтобы собрать вместе достаточно денег и посмотреть эту пьесу в театре. Уолт настолько полюбил историю мальчика, который не захотел расти, что чуть позже играл Питера Пана в школьной постановке.

До фильма Диснея, Питера всегда играла молодая женщина, но Дисней выбрал изображение двенадцатилетнего мальчика. Он объяснил это следующим образом: "Ему двенадцать и он не собирается вырастать просто потому, что это удобный возраст."

Кроме этого доподлинно известно, что образ Тинкер Бэлл не основан на образе Мэрлин Монро. Тинкер Бэлл заимствовала свои формы у "Pin-up girls", типа Бетти Грабл и других девушек времен Второй Мировой войны.

Мэрлин Монро была еще совершенно неизвестна, в то время как образ Тинкер Бэлл был уже разработан. Женщина по имени Маргарет Керри являлась прямым ее прототипом.

Дисней купил права на экранизацию в 1939 году, а работа над "Питером Паном" велась в течение долгих 14 лет.

Тинкер Бэлл "продолжила" свою карьеру в заставках, предваряющих

показ Диснеевских программ по телевизору, а свободное от этой "работы" время командует фейерверками в Диснейленде. В пьесе сэра Джеймса Барри " Питер Пан, или мальчик, который никогда не вырастет", Тинкер Бэлл была только маленьким лучиком света.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Музыка
Настроение сейчас - Хорошее

Более чем любой другой фильм Диснея, "Спящая красавица" показала аудитории, какой реалистичной может быть анимация.

Сам Уолт высказался по этому поводу следующим образом: "У меня было только одно общее предложение для всех аниматоров: делайте героев настолько реальными, насколько это возможно. Мы работали с живыми моделями более тщательно, чем когда-либо прежде. Чтобы дать художникам вдохновение, было необходимо сформировать анатомию движения героев фильма." Дисней назвал этот усовершенствованный процесс "искусством живописи в жизнеподобном движении".

Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте девяти лет. Вскоре ее мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу. Но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на ее индивидуальность. Только три года спустя они впервые позавтракали вместе.

Из всех персонажей "Спящей красавицы" именно отрицательные герои оставляют самое большое впечатление. Они самые интригующие среди всех злодеев Диснея, в значительной степени из-за работы аниматора Марка Дэвиса, который вдохнул жизнь и в других известных мультипликационных злодеев. Именно Марк решил, что для злых волшебников также необходимы лирические отступления и драматические монологи.

«Спящая красавица» благодаря новому оборудованию превзошла своих предшественников. Уолт Дисней говорил, что широкий экран более трудоемок для художников — над фильмом работали почти 300 человек. Каждый этап художественного творчества и инженерного искусства, в результате слияния которых и получается мультипликация, повторялся иногда по нескольку раз. Великолепие раскраски сцен заимствовано у художников Возрождения. Героев классической сказки, написанной Шарлем Перро в XVII веке, Дисней требовал от своих художников «сделать на столько естественными, на сколько это возможно, во плоти и крови, почти живыми»[1]. Почти миллион рисунков было выполнено по усовершенствованной технологии, которую сам Дисней назвал «искусством живописи и правдоподобного движения». В мультфильме была использована музыка из одноимённого балета композитора П. И. Чайковского. В некоторых сценах имеются аллюзии на средневековые гобелены с рыцарскими сюжетами. В нескольких сценах «Спящей красавицы» впервые в анимации было опробовано использование ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид. «Спящая красавица» — первый анимационный фильм в формате гигантского экрана (70 мм)[2



В очередной раз Дисней взялся за знаменитую историю (Белоснежка, Золушка, Алистра в стране чудес все были знаменитыми сказками) и нежнко переделал. Работа над сценарием Спящей красавицы началась в 1951 году. В одной из версий «Спящей красавицы», в частности в версии Братьев Гримм, пробуждение главной героини- это только кульминация, а не финал истории. В сказке Шарля Пера, Аврора проспала 100 лет, прежде чем проснулась от поцелуя прекрасного принца. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в замке, некуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из Аладина.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Не знаю точно третий ли это по счёту полнометражный мультфиль Диснея или нет. Могу сказать, что по дате он вышел после Золушки и перед Спащей красавицей. Алиса в стране чудес была лдним из резкованных проэктов Уолта Диснея. Иллюстрации Сэра Джона Тенниела к книгам Льюиса Кэррола были в то время настолько известны и Уолт Дисней приобрел право на их использование, как основу визуального стиля для "Алисы в стране чудес".

Визуальное развитие характеров требовало массы предварительных набросков. Месяцы грубых эскизов предшествовали окончательному созданию образов.

В своей заключительной форме образ Алисы не был одобрен ни пуристами - поборниками чистоты стиля, ни широкой массой зрителей. Из-за чересчур смелого графического стиля - результат изобретательности Мэри Блэира и мультипликатора Марка Дэвиса -фильму пришлось долго ждать своего часа.

Кэтрин Бимонт озвучила не только Алису в мультипликационном фильме, но и спустя 30 лет "озвучила" аттракцион "Алиса" в Диснейленде.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Брайн адамс
Золушка была вторым фильмом Диснея, сделанным на основе классической сказки. Первым был "Белоснежка и семь гномов", созданный тринадцатью годами ранее.

Большая часть персонажей была озвучена ветераном студии Джимми Макдоналдом. Голоса ему удавались. Он экспериментировал с записью на различных скоростях и на различных устройствах. В силу своего таланта Джимми был "официальным" голосом Микки Мауса с 1947 по 1983 год.

Кстати, многие ученые полагают, что хрустальная туфелька золушки - это результат неправильного перевода. Дело в том, что vair - старинное французское слово обозначает "горностай", в то время как verre означает стекло. Произношение то же самое, однако, значения различны. Только версии "Золушки", заимствованные у Шарля Перро повествуют о стеклянной туфельке. У Диснея туфелька хрустальная.

Уолт Дисней изобрел абсолютно новый метод, позволивший сократить затраты в создании фильма. Живые актеры снимались на кинопленку, а материал изучался для последующей работы над "Золушкой".

Песня, под которую Золушка и Принц влюбляются друг в друга, называется "Все-таки это любовь". И это одна из шести песен, специально написанных для "Золушки" Мэком Дэвидом, Альями Хофманом и Джерри Ливингстоном. Компания Уолта Диснея в декабре 1949 года открыла дочернюю компанию The Walt Disney Music Company, занимающуюся записью песен к фильмам. Первым продуктом этой компании стала запись шести песен из "Золушки".

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Ничего









Самые разные аватарки рыжей рыси и его друзей с самых разных сайтов. И несколько своих.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Валли. Я бы от такого обеда не отказалась.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Аудиокнига


Настроение сейчас - Хорошее

Что-то я всё чужие посты беру. Статьи написанные кем-то или рецензии. Решила написать свой пост. Извините, что получилось коряво. Смотрела я когда-то передачу о диснеевских мультиках и там говорили, что все они создаются по одной и той же системе (не знаю, как сейчас, но класика строилась так). Первоначально берётся герой, положительный, красивый, правильный.

Все персонажи Диснея запоминаются их любят, на них стремятся быть похожими, но только из одного героя мультфильм не получится. Герою нужен противник. Всегда нужен злодей в нём должна быть подлость, злость, амбиции.
Злодей должен привлекать публику, но не на столько, что бы его потом нельзя было победить.
Героев и злодеев создали, дальше дело за помошниками. Что же это за злодей, который не поручает свою работу кому-то другому. В русалочке наприемр у Урсулы были помощники два угря, в Геркулесе Аиду помогали Боль и паника и т.д. И конечно, что за герой и положительный персонаж без друзей. У героев тоже есть помошники, друзья, которые приходят в беде на помощь. В красавице и чудовище это мебель, часы, подсвещник. Маленькая чашечка приходит на помощь Бель в самом отчаеном положение. Аладину помогает Абу, коврик и джин.

Герои, злодеи их помошники, но этого ещё не достаточно для создания мультфильма. Как выражаются создатели: "Нужно создать настроение", для того в мультфильм добавляют песни. Весёлые и грустные, загадочные и простые, они передают настроение сцен. Больше всего песен подарил нам мультфильм Красавица и чудовище. В то врея, когда он только вышел в нём быо семь песен и на то время это было самое большее количество песен в мультфильме. В новой версии в него добавили ещё одну, так что обогнать его уже практически не возможно.

Наверно надо ещё добавить, то что по такой системе не только диснеевские мультфильмы создаются.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора


Много его всё-таки.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Тимон и Пумбо

Настроение сейчас - Супер!!!!

"Всем, кто пришёл в это счастливое место — Добро пожаловать! Диснейлэнд — это ваша страна. Здесь воскресают прекрасные воспоминания стариков, и здесь молодые могут вдохнуть вызов и обещания будущего. Диснейлэнд посвящается идеалам, мечтам и реальным событиям, которые создали Америку… с надеждой, что она станет источником радости и вдохновения для всего мира!" — Уолтер Дисней, 17 июля, 1955.


Когда, в июне 1955 года появилась новость о первом в мире Диснейленде, мало кто мог предугадать, что уже в ближайшем будущем его название станет именем нарицательным, ассоциирующимся у людей всего мира со счастливым детством и осуществлением заветных желаний. Сегодня, спустя более чем пятьдесят лет, много чего изменилось. Для посетителей всех возрастов не закрывает свои двери Диснейленд в в Париже, Калифорнии. в Токио, во Флориде, в Гонконге. Предприниматели многих стран рассматривают возможность построить этот город чудес и в своем государстве. Изменился характер аттракционов и игр, предлагаемых посетителям. Последние веяния в этой сфере – разработка интерактивных компьютерных игр. Некоторые из них доступны через глобальную сеть. Другой пример – компьютерная рыба клоун, которая лавирует рядом с находящимися в подводной лодке посетителями. Не только дети, но и взрослые, посетив это удивительное место, не могут забыть его никогда. Здесь начинаются удивительные приключения и совершаются чудеса. Здесь каждый находит что-то захватывающее для себя. Аттракционы и сценарии Диснейленда уникальны, его концепция отличается от любого другого развлекательного заведения в мире.

Нажмите, чтобы читать дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Заставка


Настроение сейчас - Сонное

Обожаю эту Рысь.



Он такой романтичный


Всегда что-то придумывает.


Ну просто очаровашка.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Ничего
Настроение сейчас - Бодрое

Вот такой прикол

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора

Ну вроде всё.




Нажмите, чтобы смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Аудиокнига

Настроение сейчас - Хорошее

И снова Чип и Дейл спешат на помощь.



Нажмите, чтобы смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Дисней заставка

Настроение сейчас - Хорошее

Продолжение Чип и Дейл спешат на помощь



Нажмите, чтобы смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Аудиокнига

Настроение сейчас - Сонное






Нажмите, чтобы смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Стенд бади Пумбо
Настроение сейчас - Нормально

В основном женские.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Чёрный плащь
Настроение сейчас - Отличное

В этом мультике где только не увидишь знаменитые уши Мики.




Нажмите, чтобы смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Стенд байми Пумбо
Настроение сейчас - Весёлое

В предыдущем посте упоминула о появление одних собак в мультфильме про других. В большом диснеевском мире это встречаеться довольно часто.

Вот например кадо из Аладина в котором султан строит из игрушечных зверушек башню. Среди прочих зверушек затесался и чудовище из "Красавици и чудовища".



А здесь на корабле у Эрика мы видим короля и герцога из "Золушки". Видимо это было не просто плавание, а важная дипломатическая встреча.


Вот ещё интересные кадры. Видимо Ниена Шрама всё-таки пощадили после чего он пряиком из Саваны отправился в древнюю Грецию, где на свою беду повстречался с Геркулесом.


Нажмите, чтобы смотреть дальше