Мультяшка_наваждение (
Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
В колонках играет - МузыкаНастроение сейчас - ХорошееБолее чем любой другой фильм Диснея, "Спящая красавица" показала аудитории, какой реалистичной может быть анимация.
Сам Уолт высказался по этому поводу следующим образом: "У меня было только одно общее предложение для всех аниматоров: делайте героев настолько реальными, насколько это возможно. Мы работали с живыми моделями более тщательно, чем когда-либо прежде. Чтобы дать художникам вдохновение, было необходимо сформировать анатомию движения героев фильма." Дисней назвал этот усовершенствованный процесс "искусством живописи в жизнеподобном движении".
Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте девяти лет. Вскоре ее мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу. Но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на ее индивидуальность. Только три года спустя они впервые позавтракали вместе.
Из всех персонажей "Спящей красавицы" именно отрицательные герои оставляют самое большое впечатление. Они самые интригующие среди всех злодеев Диснея, в значительной степени из-за работы аниматора Марка Дэвиса, который вдохнул жизнь и в других известных мультипликационных злодеев. Именно Марк решил, что для злых волшебников также необходимы лирические отступления и драматические монологи.
«Спящая красавица» благодаря новому оборудованию превзошла своих предшественников. Уолт Дисней говорил, что широкий экран более трудоемок для художников — над фильмом работали почти 300 человек. Каждый этап художественного творчества и инженерного искусства, в результате слияния которых и получается мультипликация, повторялся иногда по нескольку раз. Великолепие раскраски сцен заимствовано у художников Возрождения. Героев классической сказки, написанной Шарлем Перро в XVII веке, Дисней требовал от своих художников «сделать на столько естественными, на сколько это возможно, во плоти и крови, почти живыми»[1]. Почти миллион рисунков было выполнено по усовершенствованной технологии, которую сам Дисней назвал «искусством живописи и правдоподобного движения». В мультфильме была использована музыка из одноимённого балета композитора П. И. Чайковского. В некоторых сценах имеются аллюзии на средневековые гобелены с рыцарскими сюжетами. В нескольких сценах «Спящей красавицы» впервые в анимации было опробовано использование ксерокопирования для перевода рисунков на целлулоид. «Спящая красавица» — первый анимационный фильм в формате гигантского экрана (70 мм)[2
В очередной раз Дисней взялся за знаменитую историю (Белоснежка, Золушка, Алистра в стране чудес все были знаменитыми сказками) и нежнко переделал. Работа над сценарием Спящей красавицы началась в 1951 году. В одной из версий «Спящей красавицы», в частности в версии Братьев Гримм, пробуждение главной героини- это только кульминация, а не финал истории. В сказке Шарля Пера, Аврора проспала 100 лет, прежде чем проснулась от поцелуя прекрасного принца. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в замке, некуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из Аладина.
Мультяшка_наваждение (
Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
