Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Лень искать инфу выкладываю картинки

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Тоже прикольная картинка

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Понравилась картинка.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Музыка


Настроение сейчас - нормально

Нашла статью в инете и решила здесь выложить. Она не восхваляющая, но нельзя же только превозносить. Я полностью согласна с автором статьи, так как очень не люблю не стыковки в сюжете.

Пишет Катарина/Katherina ♪ (leonore)

В честь праздников и школьных каникул, сегодня у нас будет статья про мультики. Но статья довольно грусная.
Читать если:
- вы смотрели мультфильм "Похождения императора"
- вы любите Дисней и анимацию
- и вам небезралична её судьба

Не успела я толком решить, стоит ли посмотреть "Похождений императора"-2, как выяснилось, что у этого мультфильма теперь есть еще и мультсериал - "Новая школа императора", The Emperor's New School.

В первую минуту я была в шоке. (Сейчас, в общем, тоже.) Отзывы на IMDB говорят об этом сериале весьма красноречиво - не тратьте полчаса вашей жизни на это зрелище. Особенно если вы фанат первой части.

Как же случилось, что потрясающая семейная комедия The Emperor's New Groove, которую обожают не только дети (поверьте, даже моя мама засмеялась к концу мультфильма, а это о чем-то говорит!), превратилась в очередной "продукт массового потребления для юных овощей на диване"?

Давайте разберемся по порядку.

Фильм первый

Мультфильм "Похождения императора" вышел в свет в 2000 году. То время было как раз началом гибели двухмерной анимации: компьютерные мультфильмы набирали обороты и готовы были вот-вот смести традиционую анимацию на пути к мировому господству. Руководство Disney не ждало от этой анимационной ленты ничего, кроме провала. Как следствие, активно раскручивать его не стали и в первый уик-энд "Император" собрал весьма скромную кассу. Но потом случилось невероятное! Зрителям фильм понравился, и люди пошли в кинотеатры. В результате, "Похождения императора" стал одним из самых успешных мультфильмов Диснея за последние годы.

Здесь явно напрашиваются сравнения с "Пиратами карибского моря". От этих ребят тоже ничего не ожидали, хотя смутно и надеялись на успех. Вам не кажется, что есть в этом какая-то мораль? Что-то типа "если хочешь денег, не думай о только о них".

Итак, вернёмся. Создатели "Императора" были приятно удивлены. Не зря, значит, они ездили в Перу, чтобы рисовать пейзажи, местных жителей и лам. Не зря испытывали муки творчества и переделывали все задумки от корки до корки. (Первоначально фильм должен был называться "Королевство под солнцем", Kingdom in the Sun, а сюжет очень напоминал "Принца и нищего" на этакий южноамериканский лад).

Секрет упеха, в общем-то, прост: к стандартному сюжету прибавили не вполне стандартных персонажей и действительно уместные шутки. Кузко, главный герой и он же почти главный негодяй, очарователен и отвратителен одновременно. К тому же он - лама. :) Что еще нужно, чтобы растопить самое черствое зрительское сердце? Изма, злая советница императора, тоже не может не вызвать симпатию, - внимательный зритель заметит, что на самом деле она обычная пожилая женщина, которая ненавидит бестолкового босса. :) Для зрителя попроще, того, который привык мыслить исключительно стереотипами, тут есть Кронк, туповатый громила (впрочем, я должна отдать ему должное, временами он не так плох), и, главное, белка. Белку следовало пристрелить уже к середине первого фильма, всё остромумие, на которое она была способна, она к тому времени исчерпала.

Фильм второй

Но диснеевскому руководству захотелось ещё. Ясное дело, они совершенно случайно напали на золотую жилу! И вот год назад прямо на DVD вышел мультфильм "Похождения Кронка" (Kronk's New Groove). Типичный для последних лет ход Диснея – все сиквелы их успешных мультиков выпускаются прямо на DVD. Видимо, сомнения в успехе фильма зародились с самого начала, иначе они не поскупильсь бы на рекламу и кинопрокат для "самого-самого сиквела, продолжения хита 2000 года".

Тут я вступаю на зыбкий путь догадок, так как сама я это не смотрела. Может и к лучшему. Судя по отзывам, зритель получил череду шуток "от Кронка" длинною в 100 минут. Неудивительно, ведь на продолжение никто и не рассчитывал, и в сюжете первого фильма просто не оставили для этого логических зацепок.

Так или иначе, зритель более-менее эту конфетку проглотил, и Диснею захотелось ЕЩЕ. Поэтому осенью 2006 года на телеэкранах Америки и Канады (а позже - Австралии и Англии) пошел (да, я специально использовала это грубоватое слово) мультсериал "Новая школа императора", The Emperor's New School, в названии которого они попытались воскресить безнадежно задушенную еще во втором фильме аллюзию - The Emperor's New Groove ссылалось на знаменитую сказку о голом короле, The Emperor's New Clothes.

Мультсериал
Что же мы тут видим? Ах, да, сюжет. Император Кузко обязан пройти обучение в школе, чтобы... стать императором! Вот те на. Я одна вижу в этом некий логический изъян? (К счастью, не одна, но к нечастью, этого не заметили сценаристы Диснея). Изма всячески мешает урокам императора, преврящая его в разных тварей при помощи своих волшебных зелий. Каждую серию. Двадцать одну серию подряд. Двадцать одну серию они безжалостно эксплуатируют шутки из первого фильма и оставшихся актеров озвучки. В сериале нет ни Дэвида Спейда (он ранее озвучивал Кузко), ни Джона Гудмана (он озвучивал Пачу). Остались Эрта Китт (Изма) и эээ... Кронк. Логики в сериале вообще мало. Кронк тоже оказывается в школе, хотя ему около 28 лет, как мы знаем из первого фильма; Кузко безуспешно домогается своей прелестной одноклассницы Малины (привет заучке Гермионе и Ким не-помню-как-ее-по-русски Possible); Кузко, император, которому достаточно было шелкнуть пальцами, и все ресурсы королевства (касается ли то выбора жены, стройплощадки для бассейна, или просто меню обеда) были в его полном распоряжении, теперь вынужден терпеть все унижения школьной жизни в "Академии имени Кузко" (предполагается, что это ирония что ли?). И белки! В каждой серии неприменно белки!
Хорошо, оставим прах логики в покое. Анимация. Что мне нравилось в первом фильме, так это анимация - персонажи были карикатурные и одновременно невероятно живые, просто волшебство. То, что мы видим в сериале, мыслей о волшебстве не вызывает. Скорее, каждый кадр и каждое движение персонажей выражает тут одну-единственную сокровенную мысль создателей: "Мы хотим денег! Мы ОЧЕНЬ хотим денег!"
Еще к минусам - в сериале злоупотребляют любимым американским приемом "разрушения четвертой стены". Термин "четвертая стена" употребляется, когда говорят о театре: считается, что актеры на сцене должны мысленно представить себе четвертую стену, отделющую их от зрителей, дабы играть наиболее убедительно. Поэтому, нетрудно догадаться, что когда персонаж телефильма говорит что-то вроде: "Эй, придурки, вы меня слышите или как?" это и называется "разрушить четвертую стену". Памятка будущим режисерам - если актер проявляет поползновения разрушить эту стену, пристрелите его сразу, так будет лучше для всех.

Итог

Грустно, что вместо того, чтобы достойно развить то хорошее, что было в первом фильме, Дисней это загубил. Зря, значит, изучали культуру жителей Перу, если в конце-концов всё вновь свелось к культуре американской средней школы. Поэтому, "Новая школа имеператора" получилась не более чем очередной альтернативой мультсериалам типа "Губка Боб, квадратные штаны".

Лично я буду считать, что первый фильм был не только первым, но и единственным.



Статья взята от сюда http://leonore.livejournal.com/7734.html

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Аудиокнига
Настроение сейчас - Хорошее

Ностальгия

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
Его тоже давольно много.



смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
Студия Уолта Диснея прервала сотрудничество с корпорацией "Макдоналдс", отказавшись перезаключить закончившийся договор о взаимной рекламе. До этого, в течение десяти лет действия договора, "Макдоналдс" получал право использовать диснеевских персонажей для рекламы, а также открыть свои рестораны в "Диснейлендах".

За это студии ежегодно выплачивалось 100 миллионов долларов, а в "Макдоналдсе" проводилось 11 акций по рекламе фильмов и телевизионных шоу "Диснея". Как сообщают в студии, решение о разрыве отношений с "Макдоналдсом" связано с тем, что "Дисней", позиционируя себя как производителя семейных фильмов, желает дистанцироваться от фаст-фуда, связываемого с эпидемией детского ожирения в США.

Серьезные дебаты в настоящее время ведутся в руководстве студии DreamWorks. Часть ее сотрудников считает нецелесообразным подготовку соглашение с "Макдоналдсом" по поводу использования им персонажей анимационного мультфильма "Шрек-3", готовящегося к выходу в 2007 году. В настоящее время от избыточного веса в США страдают 19 процентов детей от шести до одиннадцати лет и 17 процентов подростков от двенадцати до восемнадцати. В стране ведется активная общественная кампания против фаст-фуда.

Проще говоря Disney отлучает Микки от гамбургеров и выгоняет МакДональдс из Диснейленда.

Корпорация Walt Disney Co. объявила о своем намерении «разрешить лицензирование персонажей своих мультфильмов только для здоровых продуктов питания». Под запрет подпадут все продукты с повышенным содержанием жиров и сахара. Этот шаг стал еще одним ударом по индустрии быстрого питания, которая и так подвергается критике и остракизму из-за эпидемии детского ожирения, набирающей обороты в западных странах.

Это большой удар по гамбургерам. Персонажи Disney и впрямь были одной из любимых маркетинговых уловок гамбургероделов всего мира. Достаточно вспомнить одни только детские обеды Happy Meals от McDonald’s, главным компонентом которых всегда были герои самых популярных диснеевских мультфильмов. Причем реклама этих Happy Meals фактически представляла собой кросс-промоушен McDonald’s и Disney, - ведь упор в ней делался именно на мультяшных персонажей, а не на качество обедов как таковых. Как следствие, дети часто клянчили Happy Meal у родителей именно из-за игрушек.

Кроме того, Disney планирует в кратчайшие сроки «перепрофилировать» все «рестораны» McDonald's в своих тематических парках Disneyland и Disneyworld на здоровую пищу – вместо обычных гамбургеров и картофеля фри.

Согласно новым правилам Disney, нести на себе гордый профиль Микки Мауса и его мультяшных собратьев имеет право только продукция, в которой на жиры приходится не более 30% всех калорий (или 35%, если речь идет о снэках), а на сахар – не более 10% (25% для снэков). Исключением, возможно, станут лицензированные праздничные торты.

Представители Disney уверяют, что причина столь радикальной смены лицензионной политики – «многочисленные просьбы трудящихся», т.е. спрос на здоровую пищу среди потребителей.

Естественно, решение Disney вызвало горячее одобрение противников индустрии фаст-фуда. Например, председатель Федеральной комиссии по торговле (Federal Trade Commission) Дебора Плат сказала, что «это именно тот ответ индустрии, который мы надеялись увидеть. Disney и некоторые другие лидеры рынка постепенно меняют весь диетологический облик продуктов питания для детей».

Правда, некоторые рьяные гамбургероборцы хотят большего. Они заявляют, что Disney должна пойти дальше, запретив рекламу вредной пищи в эфире принадлежащей ей телесети ABC. Однако на данный момент компания пока не готова отказаться от довольно жирного куска рекламной прибыли, предпочитая не замечать вошедших в запретительный раж пропагандистов вкусной и здоровой пищи.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
"Тысячу лет назад,
Когда на Земле властвовали меч и колдовство,
В мире, окутанном мглой суеверий,
Жили Гаргульи.
Статуи днем, воины во мраке ночи,
Мы были преданы теми, кому присягали на верность.
Десять веков длился наш сон,
На десять веков сковали нас чары.
Но время пришло!
Заклятие снято!
Мы вновь оживаем в ночи!
Мы, грозные стражи, чье имя Гаргульи!"

Великолепное творение Диснеевских аниматоров с птрясающим сюжетом. Я восхищена тем, как живо создано средневековьеи тем, какими мистическими и понастоящеу ночными получились сами Гаргульи.

Гаргульи — древние фантастические существа, жившие в Шотландии. При свете дня они были окаменевшими крылатыми чудовищами, украшавшими стены замка, а ночью оживали и охраняли его обитателей. Так получилось, что они были заколдованы на тысячу лет. В наше время их оживляет владелец огромной многонациональной корпорации, чтобы использовать в своих целях. Весь сюжет трёх сезонов описать сложно, да и не нужно. Нужно смотреть.


Мультсериал "Гаргульи" был придуман Грегом Уайзменом еще в начале 90-х. В 1993 году он принес свою идею в компанию "Уолт Дисни". Документы, который Уайзмен показал диснеевским продюссерам, представляли из себя альбом (Грег показывал его в документальном фильме о создании "Гаргулий") с образами персонажей и краткое описание сюжета мультсериала. Образы персонажей м/с в том альбоме мало чем был похожи на привычные нам образы Голиафа, Дэмоны, Энджелы, Бруклина, Элизы Мазы, Дэвида Ксанатоса и других. И если персонажи-люди изначально выглядели неплохо, то персонажи-Гаргульи были, мягко говоря, страшноватые на вид, эдакие ожившие чудовища. Позже по настоянию диснеевцев Грег Уайзмен вместе с диснеевскими художниками переработал образы всех персонажей м/с, и они стали такими, какими мы знаем их по мультсериалу. Идея Грега Уайзмена понравилась диснеевским продюссерам: для того времени она была совершенно уникальна, свежа и очень интересна. Приключения древних существ - Гаргулий, в современном Нью-Йорке, Авалонское путешествие, знакомящее зрителя с разными странами мира, многочисленные опасности, поджидающие Гаргулий на каждом шагу, а также сама манера повествования с одновременным показом событий наших дней и средневековья - все это однозначно вызывало зрительский интерес. В том же 1993 году Г. Уайзмен и группа диснеевских художников съездили в командировку в европейские города Париж, Лондон и др. и внимательно изучили имеющиеся там на готических храмах статуи Гаргулий. Те, кто видел фото этих статуй, сразу же заметят их сходство (и сходство их поз) с мультсериальными Гаргульями. Заодно Уайзмен и компания сделали зарисовки натуры европейских городов, которые позже использовали для создания серий Авалонского путешествия. Потрясающее музыкальное сопровождение к мультсериалу "Гаргульи" написал известный композитор Карл Суондер Джонсон. В России также известна его музыка к диснеевскому мультсериалу "Могучие Утята" (1996 г.в. В РФ транслировался в 2006 году на РЕН-ТВ) и полнометражному м/ф "Аладдин и Король Воров" (над музыкой к этому м/ф трудилось несколько композиторов. К. С. Джонсон был в их числе. М/ф вышел в 1996 году и получил премию "Лучший семейный видеопродукт 1996 года).

Съемки м/с начались в 1994 году. 24 октября 1994 года состоялась премьера первых пяти серий м/с, вышедших под общим названием "The Awakening". В этой пятичастевке нас знакомят с персонажами-Гаргульями и некоторыми главными персонажами людьми, а также рассказывают историю клана Голиафа и того, каким образом он оказался в Нью-Йорке 1994 года. Однако, в "The Awakening" были показаны далеко не все события истории Гаргулий периода 994 г. н.э. - 20 век. В частности, история того, как Дэмона, не попавшая под действие заклятья Магуса, сумела прожить 1000 лет, нисколько не постарев, была рассказана позже, в четырехчастевке "Город Камня". Еще позже, в трехчастевке "Авалон" зритель узнал о судьбе детей клана Голиафа, а также познакомился с красавицей дочерью Голиафа и Дэмоны Энджелой. По сути в "The Awakening" была рассказана история замка Уайверн - родового гнезда Гаргулий и его обитателей, которая позволила нам понять, зачем мультимиллионер-промышленник Дэвид Ксанатос, потратив баснословыне деньги, приволок замок Уайверн в Нью-Йорк (а вот кто ему рассказал о замке и о способе снять с окаменевших Гаргулий древнее заклятье, мы узнаем гораздо позже, в сериях Авалонского путешествия) и поставил его на вершину своего небоскреба. Первые же пять серий м/с имели огромный успех у зрителей, которые с нетерпением ждали следующих серий м/с. Большая часть серий м/с вышла в 1995 - 1995 годах. Позже пятичастевка "The Awakening" была перемонтирована в полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken", который в Штатах вышел на лицензионных видеокассетах. В полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken" не вошли некоторые сцены из пятичастевки "The Awakening", в частности вылетела забавная сцена, в которой Бруклин и Лексингтон ловили такси на улицах Манхеттена.

В конце 1996 года Грег Уайзмен разошелся во взглядах с диснеевскими продюссерами и 12 последних серий "Гаргулий" снимались уже без его участия (со-автор Уайзмена Майкл Ривз тоже не участвовал в создании этих серий). Третий сезон м/с, в который вошла серия "The Journey" - последняя серия, созданная Грегом Уайзменом и Майклом Ривзом и еще двенадцать серий (в основном сценарии для этих серий писал известный диснеевские сценаристы Эрик Льюуолд и Марк Эденс, которые ранее работали над такими диснеевскими м/с, как "Чип и Дейл спешат на помощь", "Чудеса на виражах", "Утиные Истории") стартовал на американском ТВ 7 сентября 1996 года под названием "Gargoyles. Goliath Chronicles". В 1997 году третий сезон несколько модернизировали, а именно заменили начальную заставку "Gargoyles. Goliath Chronicles" на хорошо известную заставку м/с "Гаргульи" и с того времени, все 78 серий м/с транслируются под одним названием - "Gargoyles". Последняя серия м/с - "Angels in the Night" вышла на американские телеэкраны 15 февраля 1997 года.
В Россию "Гаргульи" пришли весной 1997 года, когда на РЕН-ТВ вышел полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken". В 2002 году (а точнее на второй неделе сентября) на СТС состоялась российская премьера мультсериала "Гаргульи". Тогда на канале показали первые 26 серий м/с. Ровно через год, 8 октября 2003 года СТС запустил в эфир все остальные серии мультсериала. В октябре 2005 года начался показ "Гаргулий" на РЕН-ТВ в новом, записанном московскими актерами дубляже. РЕН-ТВшники, показав первые 28 серий м/с, прервали его трансляцию, и вернули в эфир только на последней неделе 2005 года. Первый показ м/с на РЕН-ТВ шел до середины марта 2006 года. 28 августа 2006 года на РЕН-ТВ начался повторный показ м/с, который длился до 16 декабря 2006 года. Таким образом, в России "Гаргульи" шли всего четыре раза. С 2008 года СТС начал активно показывать диснеевские мультсериалы, и появилась надежда на повтор "Гаргулий" на этом телеканале.
Из-за того, что все четыре показа "Гаргулий" в РФ шли в неудобное для большинства зрителей время (на СТС м/с шел в 16:30, а на РЕН-ТВ его показывали в 06:35 утра), м/с до 2006 года не имел у нас такой огромной популярности, какую он имеет в Штатах и Европе. Показ м/с на РЕН-ТВ позволил записать его всем желающим. В 2007 году на одном крупном фанатском обменнике выложили РЕН-ТВшные записи (все серии, записанные с СТС в 2002 - 2003 годах - у российских зрителей ооочень большая редкость.

В 1995 году издательство Марвел выпустило серию комиксов по мотивам мультсериала. Всего вышло 11 выпусков, после чего Грег Уайзмен свернул все это дело. Тот, кто хоть раз видел Мавреловские комиксы по "Гаргульям", сразу же поймет, почему создатель м/с зарубил эту линейку. А для тех, кто еще не читал эти комиксы, скажу, что в них мало того, что ужасающая графика (про то, как марвеловские деятели изуродовали образы персонажей, даже говорить не хочется) и довольно жуткий сюжет с обилием крови и мордобоя. Как говорил О. Бендер, за такое морду бьют. В 2006 году Грег Уайзмен уже лично запустил новую линейку комиксов по "Гаргульям". Первые два номера этой линейки - пересказ серии "The Journey", а следующие номера - это совершенно новая история, берущая начало в первой серии третьего сезона и уводящая действие далеко в сторону от сюжета последних двендцати серий м/с. Графика новой линейки по началу была неважной, но смотрелась намного приятнее, чем графика марвелоской линейки 1995 года. Постепенно графику новой линейки улучшили, и в 7 и 8 номерах она стала близкой к графике м/с. Кровищи и мордобоя в линейке 2006 года практически нет, но есть много мути и тумана в ее сюжете (в сюжете некоторых номеров черт ногу сломит). С декабря 2006 года вышло только восемь номеров новой линейки (как видите, мистер Уайзмен не торопится). Всего в этой линейке планируется 12 выпусков. Если Грег и дальше будет работать с такой черепашьей скоростью, то оставшиеся четыре номера мы увидем лет эдак через пять . В декабре 2007 года Грег Уайзмен сотоварищи запустили еще одну линейку комиксов по "Гаргульям" - чернобелую серию "Bad Guys". В ней планируется шесть выпусков, три из них уже изданы. Первое, что удивляет и привлекает в черно-белой линейке "Bad Guys" - это невероятно близкая к мультсериальной графика. Вот интересно, почему Грег Уайзмен и компания в черно-белом варианте воссоздать графику мультсериала на бумаге могут, в цветном виде ну никак у них это не получается? Сюжет "Плохих Парней" завязан на приключениях второстепенных персонажей м/с - Динго, Матрикса и Робин Кэнмор (все трое по сюжету комиксов - положительные персонажи).
Грег Уайзмен создал мультсериал, уникальный в своем роде по сей день. Ничего подобного после "Гаргулий" создано пока не было. 24 октября 1994 года - это не только дата премьеры первых пяти серий "Гаргулий", но и День рождения Gargoyleмании, порожденной Грегом Уайзменом и его мультсериальным шедевром "Гаргульи". Потрясающая графика, великолепная музыка, очень привлекательные персонажи и интереснейший сюжет, представляющий из себя уникальную смесь жанров - все это помогло "Гаргульям" завоевать сердца миллионов зрителей во всем мире. Несмотря на огромную популярность м/с, Грег Уайзмен пока не решился снимать его продолжение, о котором мечтают многие фаны м/с. "Гаргульи" входят в трио лучших диснеевских м/с, в котором помимо них находятся "Чип и Дейл спешат на помощь" Тэда Стоунза и Тоби Шелтона и "Ким Поссибл" Стива Лотера, Марка МакКоркла и Боба Скули, которые также невероятно популярны у зрителей, но это уже другая история...


Как и все покорившие мир мультфильы на Гаргульи появилось много фанарта, аватарок и т.д.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
Были использованы для игры.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Последняя партия чокнутого фанарта.


смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Ещё несколько.


Никто не сможет перевести, то что на картинке ниже написано?

смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Музыка

Настроение сейчас - Хорошее

Вернёмся к рыжей рыси.



смотреть дальше

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Король и Шут - Писатель Гудвин
Настроение сейчас - Ленивое

Лень, что-то искать.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Музыка из чокнутого

Настроение сейчас - Хорошее

Давненько я про чокнутого ничего не писала.

Чокнутый-главный персонаж сериала. Когда-то он был звездой телеэкрана №1. Но его студия разорилось и ему пришлось искать новую работу. Тогда он пришел в полицию. Чокнутый находит нестандартные решения стандартных проблем, а кроме того он не заменим при расследовании мультяшных дел так как сам является таковым. А еще он ни минуты не может прожить без своего напарника, которого он ласково величает Счастливчиком




СЧАСТЛИВЧИК ПИКЕЛЬ

Пикель-самый обычный полицейский. Мечтает о том что бы никто не лез в его дела, ест свои пончики. Но тут к нему напарником ставят Чокнутого. Он его сильно недолюбливает, но совсем его ненавидеть пикель не может. А дома он примерный семьянин, у него есть жена и дочь ну и конечно Чокнутый, который живет с ним по соседству.


МИРАНДА РАЙТ (ОТВАЖНАЯ)

Миранду мы встречаем во втором сезоне. На смену ушедшему уже детективу Пикелю, Чокнутому ставят молодого офицера Миранду. Он больше понимает Чокнутого и абсолютно не злится когда-тот что-нибудь сделает не так. Она очень спокойна, но и Миранда мечтает иногда отдохнуть от болтливого напарника.


КРОЛИК ШАЛТАЙ

Шалтай-друг Чокнутого по мультцеху. По тугости соображение с ним может даже потягатся Гуфи. Однако также как и Чокнутый он Мыслит нестандартно, что и приводит к своим плодам. Кроме того Шалтай-мастер по конспирации, что бывает очень незаменимо. Беда только в том что он постоянно рассыпается на части. От Шалтая иногда устаёт и сам Чокнутый.




МЕРЕЛИН

Десятилетняя дочь Счастливчика. Фанатка Чокнутого. Обожает его мультфильы и его самого. А так же верный друг.



ДИЛ

Жена счастливчика. Спокойная уравновешенная и тоже очень любит Чокнутого.



ОЛЕНЁНОК

Любимая Чокнутого. Весте с ним была звездой телеэкрана №1. Но как и главного героя её уволили. В мультсериале ничего подобно не сказано о её судьбе, но если судить по тем моментым в которых она появляется, то не бедствет. Снималась в «Raw Toonage».



НЕРВНЫЙ

Друг Чокнутого, тоже когда-то был звездой и так же, как ив се был уволен. Чокнутый всегда очень рад встрече с нервным, ну а вот Нервный не очень. Из-за Чокнутого он постоянно попадает в какие-то переделки. Любимая фраза Нервного "Как мне не везёт".

Вообщем всех не перечислишь, но хотя бы основных.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора Смотрю много последнее время картинок, где принцесы все вместе.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Музыка из Чокнутого.
Настроение сейчас - Хорошее

Изначально было сообщено, что мультипликационный фильм "Король Лев" станет одним их первых анимационных мультфильмов студии Диснея, основанным на совершенно оригинальном сюжете, но истинность данного отверждения постоянно оспаривалась. Мультфильм "Король Лев" обладает заметной схожестью со знаменитым японским мультсериалом "Белый лев Кимба", якобы собственно данный мультфильм стал прототипом "Короля Льва". Множество героев Кимбы подобны персонажам мультипликационного фильма "Король Лев", и кое-какие отдельные сцены почти, что идентичны сравнительно содержания и применяемых ракурсов. Официальная точка зрения Диснея: всякие сходства являются совпадением. Режиссёры Роб Минкофф и Роджер Оллерс заверяют, что тщательно проверили весь период разработки, и не было никаких замечаний по поводу сходства с Кимбой. Семья Осаму Тедзуки, создателя Кимбы, не предъявила иска против студии Диснея.

Появляется масса заявлений по поводу сходства с "Гамлетом" Шекспира. Практически, Кристофер Воглер в собственной книге "Дневник Писателя" обрисовывает, как работники студии Уолт Дисней обратились к нему с Гамлетом и попросили подвергнуть анализу с целью сравнивания их замысла с подлинной идеей Шекспира. Соотнося оба эти замысла, можно заметить основные моменты: брат против короля (Скар и Муфаса; в "Гамлете" - Клавдий и Король); душегубство короля (в самом начале пьесы); брат становится мужем королевы (Сараби - Гертруда); законный наследник не сводить счеты с виновником за смерть отца (Симба - Гамлет).

Попозже, по настоянию привидения отца, принц припоминает возложенные на него обязанности (Гамлет сомневается в выборе между деянием и бездействием), но в результате возвращается домой, для свержения своего дяди (Гамлет не был изгнан, а Симба не лишает жизни Скара).

Многое в "Гамлете" совершается безупречно по-другому. Воглер утверждает, что Диснею было предложено немного перспективных идей, которые не были осуществлены в мультфильме - к напримеру, вероятная встреча Симбы с каким-нибудь серьезным животным для яркого изображения перерождения львенка в настоящего героя. Доводы в пользу Гамлета сотрудники студии Диснея выдвинули как раз после возражений по поводу Кимбы.

Тимон тоже обнаруживается героем пьесы Шекспира - человек, какой отказывается от людского общества так же, как и анимационный сурикат. В мультфильме он произносит некоторые цитаты из Шекспира, к напримеру, "What's in a name?" (в переводе "Что в имени моём?").

В одной из сцен мультфильма, похоже, что аниматоры намеренно вставили слово "SEX" в некоторые кадры мультипликации. Как отвечает Доналд Вилдмон, эта информация воспринимается подсознательностью и предназначена для возбуждения сексуального влечения. Тем не менее, соответственно объяснениям Диснея, это аббревиатура должна читаться как "SFX" (сокращение от термина "специальные эффекты") - оно было безобидной "подписью", которую поставила команда аниматоров, трудившихся над визуальными эффектами. Экспертиза дискуссионных кадров доказывает конечное утверждение, так как существование нижней части полагаемой буквы "E" поистине надумано.

Песня "The Lion Sleeps Tonight" использованая в мультфильме стала предметом пререканий между Диснеем и семейством Соломона Линды, сочинившего данную песню (подлинное название "Mbube") в 1939 году. В июле 2004 года, семейство выдвинуло иск на взыскание авторских прав размером 1.6 млн. долларов. В феврале 2006 года преемники Линды добились договора со звукозаписывающей компанией "Abilene Music", вследствие которого песня стала, лицензирована компанией Уолта Диснея за неуказанную сумму.

Фильм Дона Блата "The Land Before Time" (Земля до начала времён) включает некоторые концепции, какие, несомненно, были позаимствованы и применены в "Короле Льве". Когда Литтлфут плачет за своей матерью, старая черепаха что-то советует Литтлфуту, вспоминая при этом "Большой Круг Жизни". В конечной части мультфильма привидение мамы Литтлфута приходит к нему в виде облака и обращается к малышу, как Муфаса к Симбе.



Инофрмация для это поста и для ниже следующих до поста про ДР Дональда я брала с этого сайта. http://www.aladdin-fan.net/multi.php

Он должен понравится поклонникам Аладина.

Ещё немного о Симбе и Кимбе.

Выложить видео не получилось, так что тоьько сылка.

http://rutube.ru/tracks/1382830.html

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Апокалипсис - понедельник

Настроение сейчас - Хорошее

Тачки

- Бюджет этого фильма составлял сто двадцать миллионов долларов.

- В этом мультфильме было использовано сюжетный мотив фильма "Doc Hollywood" (Доктор Голливуд, 1991г.), главному герою пластическому хирургу предложили работу в самой известной голливудской клинике, но в дороге до Лос-Анджелес он стал виноватцем аварии в небольшом провинциальном городишке, где его приговаривают к отрабатыванию нанесенного им убытка.

- Автомобиль Феррари озвучивал один из самых известных гонщиков нашего времени - Михаэль Шумахер.

- Город и главных героев этого мультфильма мы можно наблюдать в штате Аризона - город Селигман.



Русалочка

В 1990 году композитор мультфильма Алан Менкен в номинациях "Лучшая музыка" и "Лучшая песня" получил премию "Оскар" за работу над мультфильмом.

Мультфильму был присвоен "Золотой глобус" в номинации "Лучшая песня из фильма", а также "Лучшая музыка к фильму". Был выдвинут на "Золотой глобус" в номинации "Лучший фильм, комедия или мюзикл". В 1991 году мультфильму присвоили "Грэмми".

Главные герои мультфильма принимали участие в акции Национального морского фонда и Национальной администрации Соединенных Штатов Америки по океанографии, которая была сосредоточена на обострение внимания проблемы отрицательного техногенного и антропогенного влияния на экосистему океана.

Мультфильмом был установлен безусловный рекорд продаж в мире коллекционных "платиновых" изданий. О приключениях героев мультфильма также имеется сериал.


Рататуй

Несмотря даже на то, что в этом мультфильме было показано скрупулезность работы повара, и некоторые правила ресторанной кухни, Колетт находился на рабочем месте без головного убора, что считается серьезным нарушением правил каждого повара и самой кухни.

Как и в случае с предшествующими мультипликационными фильмами студии Pixar, рецензии кинокритиков являлись в большинстве случаев доброжелательными, при том некоторых обозревателей подкупили искромётным юмором, а остальных - совершенная анимация и деликатно выверенные элементы.

На 1 февраля 2008 года мультипликационный фильм заработал 97 % на Rotten Tomatoes, рейтинг IMDb составлял 8.3/10 проголосовавших при этом 56 626 (111# в Top 250). Мультипликация 5 раз номинировалась на премию "Оскар", а также "Лучший мультипликационный фильм 2007 года".

На вручение вознаграждений Annie Awards мультфильм "Рататуй" одержал победу как "Лучший мультипликационный фильм" 2007 года. Также мультфильм победил в следующих номинациях: лучший режиссёр (Брэд Берд), лучший анимационный герой, лучшее озвучивание (Иан Холм), сценарий, музыка, дизайн и лучшая анимационная видеоигра.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора В колонках играет - Кто подставил кролика Роджера.

Настроение сейчас - Хорошее

Очень трогательный мультфильм.

"В поисках Немо" в переводе на англ. "Finding Nemo" - полнометражная компьютерно-анимационная картина, которая была лауреатом премии "Оскар", номинировали 2003 года за лучший анимационный фильм. Производитель - Pixar Animation Studios, а также имел два дистрибьютора - Buena Vista Distribution, Walt Disney Pictures.

Главные герои этой истории — двое рыбок-клоунов, живущие на Большом Барьерном рифе, — Марлин и его сын Немо. Немо становится жертвой дайвера, дантиста из Сиднея, тот ловит его и сажает в аквариум. Марлин, в жизни не покидавший свой риф, отправляется в одиссею в открытый океан на поиски своего сына. В наполненном опасностями путешествии его сопровождает Дори, ужасно дружелюбная и чрезвычайно забывчивая рыбка. Тем временем, отчаянный пленник и его заточенные в аквариуме друзья по несчастью вынашивают план побега из стеклянной тюрьмы...


Фильм был выпущен в кинопрокат в США, а также Канаде - 30.05.2003 года, в Австралии - 27.08.2003 года, в Великобритании - 10.10.2003 года. Это пятый фильм Disney/Pixar и первый фильм вышедший в кинопрокат в летний сезон. Сбор фильма превысил все человеческие ожидания: в 2003 году фильм "Finding Nemo" считали одним из самых кассовых мультфильмов и вошел в десятку самых лучших фильмов, конечно ж до момента появления "Шрека-2".

Лишь только в Соединенных Штатах Америки было реализовано не менее 28 мил. DVD дисков с этим мультфильмом, что стало рекордом в истории киноиндустрии.



Отношение критики "В поисках Немо" остаётся доброжелательным: на сайте Rotten Tomatoes рейтинг одобрений колебался в пределах 98 - 100 % (самый лучший результат в истории киноиндустрии).

интересные факты

- Белая акула была названная Брюс не просто - так была прозванная механическая модель акулы, которая была сделанная для съёмок фильма "Челюсти" - Стивена Спилберга.

- Сценка с чайками - это пародийная цитата из фильма "Птицы" - Альфреда Хичкока.

- Этот фильм было посвящено Glenn John McQueen (Глену Маккуину), выдающему аниматору компании Pixar, который скончался в октябре 2002г. от меланомы, за 7-мь месяцев до выхода мультфильма "В поисках Немо" в кинопрокат.

Мультяшка_наваждение (Личная_тетрадь_Диснея) все записи автора
Во время своего создания картина "Король Лев" зачерпнула множество идей из колодца оригинального мультфильма "Бэмби". Интересно, что продолжение "Бэмби", в свою очередь, заимствует некоторые идеи и сцены из "Короля Льва".
В обоих мультфильмах молодой главный герой стремится обосновать всем свою отвагу, и в обоих эпизодах старания, как правило, заканчиваются неудачами. Например, и Симба и Бэмби, мечтают научиться "рычать".
В эпизоде, когда Великий Князь рассказывает о своей роли в лесу, ответ Бэмби - "Вот это да. Ты знаешь всё", очень смахивает на восхищение Симбы владениями прайда.
То, как Бэмби отреагировал на первое свидание с охотничьими псами очень походит на поведение Симбы при виде мчащего на него стада антилоп.
В сцене "О первом луче весны" ("First Sign of Spring"), игра Бэмби с папой у водоема (реакция Бэмби на брызги) сильно смахивает на игру Симбы и Налы у водопоя в эпизоде "Can You Feel The Love Tonight".
То, как Бэмби удирал от злых собак в конце мультфильма ( момент с зарослями терновника), в точности копирует побег Симбы от гиен.
Так же, как и Муфаса в "Короле Льве", в кульминационном моменте, Бэмби падает в ущелье (хотя, в отличие от Муфасы, Бэмби не погибает).
В концовке фильма Великий Князь возникает из дымки, в точности так же, как и Скар в "Короле Льве".
Персонаж Ронно имеет большое сходство с персонажем Кову из картины "Король-лев 2: прайд Симбы" (стоит обратить внимание, что оба мультфильма созданы одной студией - DisneyToon).