Пламенный_посланник (Театр_Кирилла_Королева) все записи автора 6 АПРЕЛЯ последняя премьера будет вновь представлена зрителям. Спектакль "ЭЙ, КТО-НИБУДЬ" мы покажем в другом составе и другом помещении, а значит, это будет ДРУГОЙ спектакль, нежели тот, которому рукоплескала потенная публика 30 марта. Тогда роль Парня исполнял Андрей Заславский, роль Девушки - Анна Кастрова, теперь - Евгений Гуревич и Марина Заболоцкая. Итак, в воскресенье, в 19.00, в нашем помещении рядом со ст. м. "Электрозаводская" (Семеновская набережная, д.3/1, корпус 5). Заказ билетов - 148-12-56.

Пламенный_посланник (Театр_Кирилла_Королева) все записи автора

18 января в 19 часов в помещении театра "Вернадского, 13" (рядом со ст.м."Университет") будет показан спектакль СОБАКИ. Спектакль-ветеран, спектакль-легенда, ставший на многие годы "визитной карточкой" нашего театра, на этот раз должен приобрести новое звучание. Роль вожака стаи Черного после 17-летнего перерыва исполнит Михаил Россолько.

На фото - спектакль 17 лет назад.

Пламенный_посланник (Театр_Кирилла_Королева) все записи автора

      Я плакала потому что чувствовала обреченность, предопределенность и страх. А когда все закончилось, во мне, по-моему, не осталось никаких чувств. Во мне была одна большая черная дыра. Я как будто выплакала все чувства, всю свою душу. Было очень трудно проявлять какие-то эмоции, потому что я уже ничего не ощущала.
     Это, конечно, не значит, что я теперь живу без души. Нет, она все-таки пришла в себя и теперь реагирует на внешние и внутренние раздражители, соответственно. Но шоковую терапию ей устроили очень сильную и качественную!
     И я за это очень благодарна и режиссеру и актрисам.


     Стоит взмыть занавесу, и театр переносит нас сквозь время, обдаёт огнём человеческих страстей - любви и ревности, нежности и яркости, скупости и терзаний самооценки. Свет погас. Освещённой осталась импровизированная сцена, на которой стоят два стула, две кровати и тумбочка. Начинается действие и в зал переносится частица того мира, в котором живут актёры, и зритель отрывается от действительности и начинает переживать, радоваться, меняться вместе с актёрами.
     Жизнь идёт по кругу. Она начинается в одной из его точек и там же затухает, пройдя путь 2ПR.
     Этот путь может быть длиннее, а может быть короче - это от человека не зависит, И в течение этой жизни люди любят, страдают, радуются, ненавидят, грустят и познают мир. Некоторые люди отвечают на зло - добром, на добро - добром, а есть люди, для которых зла не существует. Его для них просто не существует. Оксана кидается на Ксюху как львица на жертву, всячески оскорбляет, ставя себя выше. На все гадости Ксюха отвечает: « Ты красивая ». Оксана ведёт себя агрессивно из-за того, что чего-то боится, и не хочет этого признавать. Ей проще это скрывать за маской. Ксюха же оградилась от реальности своим маленьким мирком, где у неё есть «родители», которых она любит, где нет зла - оно приходит только из внешнего мира. Оксана не хочет мириться с тем, что она будет заперта в палате целых две недели, но время проходит и она свыкается с этой мыслью. Оксана подслушивает разговор двух медсестёр и, такая бесстрашная, уже начинает боятся своей смерти, боятся, что она в этой жизни чего-то не попробует.
     Спектакль захватывает зрителя с самого начала, он его подменяет, на свет появляется новый человек, в которого театр вдыхает новую жизнь. На зрителя обрушивается буря чувств, его захватывают эмоции, а всё происходящее - это заслуга режиссёра и мастерская игра актёров.


     Воодушевляюще: актрисы играют так, что не сам смысл спектакля, а сама игра берет (если можно так выразиться) за сердце.
     Берет и не отпускает. Многие вспоминают себя, друзей, близких. Что делать: жизнь жестока.
Чувства. Одни чувства.
     Эмоции здесь на первом месте, и лишь потом работают мозги. И это хорошо что потом.
     Спектакль никак нельзя пускать сразу на мозги, на обработку. Это будет портить его!
     Эмоциональное восприятие – вот первая ступень или даже сам фундамент. Без него нельзя, все рушится без него!
     Все остальное, конечно, тоже важно, но тем не менее «потом», после.
     Показать его «мамам» – они заплачут. Показать подросткам – реакция та же. Все видят себя. Все жалеют себя!
     Сопереживание, сочувствие. Все хотят счастливого конца, но вспоминают, что это трагедия и подсознательно понимают, что конец прямо противоположный сказочному.
     Но разве это плохой конец и вообще конец ли это?.. Сложно сказать. Для меня, например. Это только начало. Начало самой жизни. Возможно, девочки слишком малы для смерти. Но ведь и в 30 и 40 и даже 50 мы не хотим умирать.
     Сам спектакль очень и очень впечатляющий. Даже . можно сказать, вдохновляющий. Вдохновляющий на искренность. На дружбу, на любовь.
     В особую главу можно поставить автора трагедии и объявить ему посмертную благодарность за достигнутые успехи.
     И вообще. Этот спектакль стоит показывать чаще, чтобы как можно больше людей его могли увидеть. Я бы еще раз его с удовольствием посмотрела!


     Спектакль « До конца круга или принцесса и дрянь» мне очень понравился - сильно!
     Моя будущая профессия связана с детьми, и спектакль опять заставил задуматься о проблемах детей, об их взаимоотношениях, да и о взаимоотношениях людей вообще. Хотелось бы начать с начала. Первое появление Оксаны, ее отношение к Ксюше – сразу чувствуется среда, в которой она воспитывалась. Родители таких детей, как правило, мало заботятся о психологическом воспитании своих детей, они (родители) обычно заботятся о том, чтобы дети были сыты, хорошо одеты, но мало интересуются об их личных проблемах. Ксюша меня поразила своей открытостью, своей чистотой. Первое обозначение «принцессы» и «дряни» меня возмутило, «Кто дал право Оксане так отзываться о Ксении?», ведь словом можно убить, тем более в больнице. Далее выдумка Ксюши о ее родителях, удивительно, но это оказалось тем самым ключом к дружбе девочек! Сначала Оксана стала относиться по-другому из-за того, что родители Ксюши были известны, а потом и вправду она полюбила ее. Еще мне было интересно наблюдать за борьбой в душе Ксюши: рассказать тайну или потерять друга. Еще один интересный для меня момент - это возвращение Оксаны из реанимации. Изменение в душе Оксаны после рассказа Ксюши, осознание того, что не важно кто родители человека и кем является сам человек, а важность того какой он - человек. Особо сильные чувства во мне вызвала сцена об истинных родителях Ксюши. К горлу подступили слезы, душа сжалась, хотелось кричать - и здесь смешалось и жалость к ребенку, и осознание того как ей сейчас, но особенна была больна мысль о моих родителях, о том что они далеко. Всколыхнулся страх о том, что, а вдруг что-то случится, а меня нет рядом, а я не могу помочь; я вспомнила о моем папе, о его болезни, о том, что он хоть и говорит что дела хорошо, а сам стал .., о том, что нет у меня с ним того теплого контакта, который хотелось бы иметь ...
     И конечно всколыхнула сцена прихода другой девочки. Сразу стало понятно состояние Ксении в начале спектакля - почувствовалась боль, которая была в душе Оксаны, то безумие от сознания того, что уже ничего нельзя изменить. Возможно именно поэтому я стремлюсь вернуться домой, и приезжая туда ( в Липецк ) доказывать, что все можно изменить, что не все потеряно, что это был не последний раз. Просмотрев этот спектакль, я поняла, что это мой самый любимый жанр. Спасибо!


     И я знаю, что спектакль поразил многих. Признаюсь, что никогда еще я не испытывала столь сильных ощущений от спектаклей, да и, наверное, от профессиональных в том числе. Ощущение было такое. Как будто это все происходит со мной, словно я так все чувствую и говорю, словно я живу там. Постепенно я начала понимать безысходность ситуации героинь, но самое страшное было то, что из моей головы исчез вопрос: «Кто эта девочка в белом балахоне, которая то появляется, то исчезает». Тогда у меня к горлу подступил ком, было ощущение ужаса, страха и понимания, что любой бессилен перед этим. Я не плакала, но не потому, что стыдилась, а потому, что знала, что, если упадет хоть одна слезинка, я не смогу больше держать себя. На какой-то момент я очнулась, но ощущения своей настоящей жизни были не легче. Потому что вот уже почти полгода вся моя семья борется за родного нам человека. Как похожи действия в спектакле и в жизни! Были те же предлоги у врачей, чтобы поместить его в больницу. Те же неприятные нам догадки врачей, а потом тот же диагноз. Сейчас нам остается только гадать: сколько осталось до конца круга. Но главное, не опускать руки, а верить. И тогда оставшееся время превратится в года до конца круга. В конце концов, у каждого человека наступит свой конец круга, но самое главное в жизни – успеть сделать свое главное дело, оставить след. И здесь, как мне кажется, не важен возраст, ведь Моцарт и Пушкин не дожили и до 40, а Лермонтов даже до 30. Но тем больнее за героинь.
     Безусловно, темы, проведенные в спектакле очень сложны и тяжелы. Но они же и предельно жизненны. Я не хочу банальными словами говорить об игре актрис и работе режиссера. Я просто хотела бы выразить им огромную благодарность за их труд.


     С самого начала, с первых аккордов я знала, чем кончится этот спектакль, но все же ...
     Все же я не думала, что это настолько сильная вещь, спектакль, который вскрывает тебя, как консервный нож.
     И через эту дыру из тебя выливается вся твоя боль. Все, что копилось в тебе столько времени.
     И все это вскрытие надолго выбивает тебя из колеи привычной жизни.
     Что чувствуешь, когда смотришь этот спектакль?
     Ты как будто переносишься на сцену. И так уже не актеры играют роли, там ты живешь жизнью персонажей. И когда умирает кто-то - вместе с ним умираешь ты!
     И после спектакля ты сидишь в состоянии глубочайшего шока и не можешь поднять руки для аплодисментов.


     Как-то очень странно, такое ощущение, что вспоминаешь давно забытое и очень больное. Это «что-то» растет внутри, начинаясь где-то в области груди, доходит до лица, глаза, слезы. Так естественно. Что забываешь о том, что это не по настоящему… все как в жизни (так же жестоко). Немного грустно, но так и должно быть. Должно быть грустно ... Но в то же время какой-то свет, сначала не понимаю почему так светло, ведь все окружающее довольно мрачно и страшно… В какой-то момент я поняла, что именно взаимоотношения героинь светятся «изнутри». И как бы мне не было неприятно или больно от самого финала смерти, я не могу отрицать, что дружеские отношения были настолько красивы, что затмевали собой весь ужас боли и страданий. Им повезло, они нашли друг друга, пусть в конце жизни, пусть в конце круга, но они были вместе (родственные души, не смотря на такую непохожесть...), они познали настоящую дружбу. Честно говоря, им можно в этом по-доброму позавидовать...
     P.S. Смотрела как завороженная, не всегда, точнее очень редко бывает такое ощущение, что ты там. В центре происходящего, потом какой-нибудь шорох за спиной и тебя как бы вырывают и ты снова в зале оказываешься… потрясающее чувство.


     По названию, мне кажется, очень сложно догадаться о содержании будущего спектакля. Мне сначала показалось, что это будет о чем-то бесконечном. Впрочем, так оно и вышло. Но больше ни на какие мысли меня это название не натолкнуло.
     Нас предупреждали, что нужно обзавестись носовым платком. Но я не подумала над этим всерьез. О чем впоследствии очень жалела.
     Когда плачет душа, у человека текут слезы. И это очень редкое явление.
     В течение всего спектакля у меня в горле как-будто комок стоял. Мне стоило огромных усилий сдерживать слезы. Но сдерживала их, так как знала, что если разревусь, перестану внимательно следить за происходящим. А действие всегда держало в напряжении и не давало расслабиться.
     Прорыв моей души произошел на сцене. Когда произошла кульминация...     Редко, когда человека можно удивить тем, что он предчувствует, о чем он догадывается. Но ведь это произошло.  Именно этого слова я ожидала и готовилась его услышать. Но то, как это было сыграно меня просто потрясло. Именно это, наверное, было последней каплей. И я уже не смогла сдержать слез. Оставалось только сдерживать голос, потому что в зале стояла гробовая тишина, а мне хотелось просто кричать, кричать очень громко.
     Когда спектакль подходил к концу на меня нашло какое-то оцепенение, я не понимала, что надо делать.
     Этот спектакль заставляет задуматься о том, как мелочна наша жизнь, некоторые из наших стремлений, идеалов. Не главное, что ты добилась в жизни, а главное – кто ты, какой из тебя вышел человек.
     В этой палате встретились два совершенно разных человека. При других обстоятельствах они, возможно, не встретились бы никогда. Как мы скажем про них в быту – это птицы разного полета. Но какая теперь разница на какой высоте они летали – им обрубили крылья, ори упали на землю. Теперь они совершенно равны. И вот здесь то и обнаруживается – кто есть «дрянь», а кто «принцесса».


     Ощущения после спектакля были очень яркими нежными. Да… пьеса произвела на меня уникальное впечатление. На счет игры актрис я скажу лишь одно (т.к. не мне судить) – это было прекрасно, девушки почувствовали этих героинь. На мой, немного субъективный взгляд, пьеса является авторской находкой. Меня как магнитом тянуло на сцену… выйти… помочь… не знаю… это нечто потрясающее. Я бы хотела выразить огромную благодарность актрисам театра и Кирилл Юрьичу.
     Что дал лично мне этот спектакль говорить (т.е. писать) не стану. Слишком наивно и смешно. Но какими бы чувтсвами я не переполнялась – задача трагедии пробудить их во мне...
     Слово «смешно» меня только что поразило. Не смешно, не смешные чувства вызвала во мне пьеса, а скорее земные, вечные...


     Что может быть хуже, чем знать что умрешь?
     Что может быть лучше, чем встретить друга?
     Что, как не Вера и Любовь дает человеку
     Силу, превращая фантазии о Цое и Аллегровой в правду, а правду о Близкой смерти в ложь?!
     Спасибо за спектакль.
     Мне жаль только одного – что мои друзья не смотрели его вместе со мной.


     По телу пробежала дрожь, душа готова была разрыдаться, хотелось плакать… - неужели это я? Мне не верится! (Но в себе (внутри себя) я нахожусь лишь на мгновение. Чувствую, что я сейчас не в зрительном зале. И не смотрю спекткль. Я мыслями нахожусь в той самой палате; и живу с ее героями. В палате настоящей дружбы (не главное кто ты, - Оксана или Ксюха; Принесса или дрянь, а главное – это человеческие отношения);в палате радости, смеха (настоящей радости); в палате-загадке, в палате смерти...
     Они еще встретятся, может быть не в этой жизни, но обязательно встретятся.
     Весь спектакль мне напомнил очень хорошую мысль о том, что «надо ценить то, что у тебя есть в жизни!!!»


     ...
     ...
     ... (Это я собираюсь с мыслями. Их трудно собрать всех вместе и тем более выразить на бумаге, потому что много их, разных)
     ........Кажется собралась.
     Итак, спектакль про Принцессу и дрянь задел какую-то струну моей души. Задел мой страх смерти. Задел мой страх под названием «обреченность», еще его можно назвать боязнью врачей, говорящих про обследования «всего лишь!» И глаза у них такие невинные. Или спрятаннче.
     Этот спектакль – как жизнь, это сама жизнь. Мне показалось, что это рассказ о человечестве в целом.
     Когда я смотрела, мне сначало было радостно, потому что я узнавала в героях пьесы своих знакомых. Кое-где себя. А потом мне стало страшно. Страшно, когда я поняла, что происходит (в момент фразы Оксаны о привыкании). Потом я решила, что все умрут обязательно, что конец я уже знаю, и что мне должно быть неинтересно уже. Из инстинкта самосохранения, наверное, я попыталась отрешиться от показываемого, но – не смогла. И я стала жить вместе с героями. Я была то Ксюхой, то Оксаной, то девочкой в белой рубашке (кто она? Смерть? Ангел смерти? Душа Ленки, которая… «выписалась»?)
     А потом, все четыре девочки в белых рубашках сидели на сцене – я поняла, что мой душевный надлом «прошел», он растворился перед Жизнью.
     Вечером, в тот понедельник, когда я пыталась осознать:»А какое впечатление на меня произвел спектакль?», в голове у меня несколько раз промелькнула одна и та же ассоциация, звучавшая примерно как «Откровение…» Тогда я так и не добилась от себя расшифровки. Ее нет и сейчас. Может быть это было не откровение, а открытие. Открытие, что такое существует. И вообще этот спектакль после сеья оставил больше вопросов, чем всего остального. И вопросов именно о жизни. Вопросов, на которых не придумать однозначных окончательных ответов.
     После себя этот спектакль оставил и очень светлое чувство. Ощущение, что прожила что-то прекрасное (не хотела использовать штамп, но вариантов иных нет), прожила: прочувствовала, увидела, соприкоснулась, пережила. И это «прекрасное» (ну как заменить?! Вдохновение, творение, созидание – прилагательное от их общего по смыслу слова) оно стало частью меня, частью моей души. Оно сидит там и освещает всю душу. И сама становишься – см. лексические мучения выше.
     И я очень благодарна судьбе, жизни, режиссеру, актерам, окружающим и себе лично за то, что спектакль «До конца круга, или Принцесса и Дрянь» я увидела.


     Спектакль потряс меня до глубины души своим эмоциональным накалом. Он смотрелся на одном дыхании. Актеры играли великолепно. Очень трудно играть такой напряженный диалог, но они отлично с этим справились. И я считаю, что начинающим актерам-студентам надо брать в пример ребят – настоящих актеров, профессионалов из этого театра.
     P.S. Так и нужно играть!


     До начала спектакля в зале царило светлое оживление, легкая суета, и я, подхваченная всем этим, с каким-то нетерпением и горячим любопытством ждала начала, вспоминая юных актрис, которых буквально несколько минут назад увидела в холле. На душе было весело в предвкушении чего-то беззаботного и детского (хоть меня и предупредили, что будет трагедия), просто сами девушки-актрисы дышали такой юной радостью, что другого от них я и не могла ожидать. Но театр – это действительно вещь сильная и серьезная, потому что эти юные очаровашки на сцене так сильно перевоплотились, так ясно и точно влилась в зал струя жизни их героинь, что я даже забыла где я нахожусь. Постепенно подкатываясь ко мне подобно морской волне мои же эмоции переполняли меня, по всему телу пробежала дрожь, когда героини плакали ли смеялись, такое со мной было впервые, я даже завидовала белой завистью тем, кто может плакать, я плакать не могла, слезы стояли где-то в горле и не могли выплеснуться наружу. Как же много я поняла за эти минуты, а ведь я раньше даже не задумывалась о том, что «главное успеть до конца круга». В конце спектакля, когда актрисы вышли на поклон. Я была в оцепенении от пережитых впечатлений. Я не могла аплодировать, да и не хотела, не хотела отпускать со сцены юных актрис, хотела смотреть и смотреть на них (это свое желание объяснить не могу). Тишина, потом аплодисменты, все как во сне. Проснулась я когда узнала, что у девушки, которая играла Ксюху, большая температура. Человек играл (и как играл!) несмотря ни на что. Вот она сила искусства. Я думаю. Этот спектакль останется в моей душе навсегда. И так же как и сейчас я буду вспоминать и лица актрис и лицо режиссера, и пронесу их в своей памяти «до конца круга».

Пламенный_посланник (Театр_Кирилла_Королева) все записи автора

Спектакль показан 5 октября 2007 г. на сцене театра "Вернадского, 13".

Крейзи - Александра Киртоки. Вульф - Михаил Россолько. Мама Крейзи - Наталья Лившиц. Папа Крейзи - Сергей Мелихов. Фифа - Юлия Воронова. Сюська - Анастасия Лукьянова. Утка - Мария Андрианова. Бузя - Виталий Калищук.

Пьеса Кирилла Королева и Екатерины Ткачевой. Режиссер-постановщик, автор музыки, свето- и звукооператор - Кирилл Королев.

23-ий показ спектакля "Мой маленький бог" (первый - в новой редакции с А.Киртоки в главной роли).

1072-й спектакль в истории театра.

Пламенный_посланник (Театр_Кирилла_Королева) все записи автора Спектакли состоятся в помещении театра "Вернадского, 13" в 17.00.
Проезд: ст.м. "Универститет", 3-ий дом от метро.