Злой_веган (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Rise Against — американская панк-рок группа, основанная в Чикаго, штате Иллинойс, в 1999 году. В текущий состав участников группы входит Тим Макилрот (вокал, гитара), Джо Принсайп (бас-гитара), Брэндон Бранс (ударные) и Зак Блэр (гитара). Группой «Rise Against» к настоящему времени записано четыре альбома, два редких мини-альбома и один DVD.

Успех к группе пришел с альбомами Siren Song of the Counter Culture в 2004 году и The Sufferer & the Witness в 2006 году, песни которых, такие как «Give It All», «Swing Life Away», «Ready to Fall», «Prayer of the Refugee» и «The Good Left Undone», стали хитами.[2] Их пятый по счёту альбом Appeal To Reason вышел 6 октября 2008 года.


История

Ранний период (1999 - 2003)

Группа Rise Against была сформирована в 1999 году из членов групп 88 Fingers Louie и Baxter после распада первой. В первоначальный состав участников группы вошёл Тим Макилрот (англ. Tim McIlrath), который занял место ведущего вокалиста, бас-гитарист Джо Принсайп (англ. Joe Principe), ударник Тони Тинтани (англ. Tony Tintari) и гитарист Mr. Precision (русск. Мистер Точность). Группа никогда не выступала в живую таким составом, но всё же сумела записать за это время изготовленный собственными силами мини-альбом под названием Transistor Revolt в 2000 году, за год до подписания контракта с лейблом Fat Wreck Chords, записавшем их первые два альбома, The Unraveling в 2001 году, продюссером которого выступил Масс Джиорджини (Mass Giorgini) и Revolutions Per Minute в 2003 году, продюссированный Билом Стивенсоном, владельцем звукозаписывающей студии Blasting Room в Форт Коллинсе. Переизданная версия альбома The Unraveling вышла 23 августа 2005 года на лейбле Fat Wreck Chords с дополнительными бонус-треками.

Тони Тинтани покидает коллектив после записи демо-альбома Transistor Revolt , позже и Mr. Precision уходит в 2001 году. Mr. Precision был заменён на Кевина Вайта (Kevin White) в течение проводимого группой тура The Unraveling Tour, но вскоре и он покинул её, заменой стал Тод Мони (Todd Mohney) с которым удалось завершить тур и начать запись альбома Revolutions Per Minute. Завершив успешно тур Rise Against получили приглашения совместных концертов от таких групп как Sick Of It All, NOFX, Agnostic Front, No Use for a Name, AFI, Strung Out и Mad Caddies. Записанный вскоре альбом Revolutions Per Minute получил шумное одобрение критики и заинтересовал несколько крупных звукозаписывающих компаний.

Siren Song of the Counter Culture (2004-2005)

В 2004 году Rise Against сменили лейбл на Dreamworks Records и выпустили свой третий альбом Siren Song of the Counter Culture. Однако, компания Dreamworks Records поглащается крупнейшим медиа-холдингом Universal Music Group , в итоге музыканты обнаружили свой альбом, вышедший в августе 2004 года, по лейблом Geffen Records, дочерней компании Universal Music Group. Вскоре после этого группа подписывает контракт с лейблом Geffen, Тод Мони уходит, а на место него встаёт Крис Чейс, бывший член группы Reach The Sky.

В поддержку альбома Siren Song of the Counter Culture Rise Against проводят концертные туры в США, Европе, Австралии и Японии. Самыми примечательными событиями были выступления группы в ходе международного тура Taste of Chaos в 2005 году (совместно с группами Funeral for a Friend, Story of the Year, The Used и Killswitch Engage) проходившем в Великобритании, Германии, Австралии и Японии, британские музыкальные фестивали Give It A Name 05, Reading Festival и Leeds Festival в Великобритании, совместный тур с коллективом Alkaline Trio и участие в музыкальном фестивале Warped Tour в США.

The Sufferer & the Witness (2006-2007)

Их четвёртый альбом, The Sufferer & the Witness (который так же продюсировался Билом Стивенсоном на студии Blasting room), вышел 4 июля 2006 года, дебютировав на 10 позиции чарта «Billboard 200» и с тех пор стал платиновым в Канаде. DVD под названием «Generation Lost», документальный фильм о группе Rise Against с эксклюзивными материалами по их творчеству, вышедший 5 декабря 2006 года, стал золотым в Канаде в первую неделю продажи.

В начале 2007 года Rise Against поддержали тур группы My Chemical Romance, отыграв совместно первую его половину после чего присоединившись к Billy Talent в Канаде. В своем собственном туре в поддержку альбома The Sufferer and the Witness, они исполнили в живую песню группы Crosby, Stills, Nash and Young «Ohio» (Огайо). Позже Rise Against объявили о намерении провести свой собственный тур по Северной Америке летом 2007 года. Они также объявили о своем участии в этом же году в международном музыкальном фестивале Taste Of Chaos in the Fall.

23 февраля 2007 года на официальном веб-сайте Rise Against появились новости относительно ухода гитариста Криса Чейса и начала совместного тура с My Chemical Romance. Чейс объяснил свое решение растущими требованиями и нагрузкой выступлений из-за которых ему в итоге пришлось оставив коллектив, поблагодарив своих поклонников за поддержку. Его сменил старый знакомый группы Зак Блэр из команды Only Crime, который являлся так же вторым гитаристом The Loved Ones в ходе их выступлений. Зак также является бывшим членом группы GWAR. После своего ухода Крис Чейс принял участие в формировании группы Last Of The Believers.

3 Июля 2007 года в Канаде вышел мини-альбом Rise Against под названием "This Is Noise", который затем вышел в США 15 января 2008 года. Он содержал 5 песен: «Boys No Good», «Fix Me», «Obstructed View», «But Tonight We Dance», и «Nervous Breakdown».

Appeal To Reason (2008)

Пятый альбом Appeal To Reason вышел 6 октября 2008 года дебютировав на 3 месте Billboard.

Политические взгляды Rise Against

Согласно их веб-сайту, Rise Against являются сторонниками политических взглядов Толстого Майка (Fat Mike), который является ведущим вокалистом и автором песен группы NOFX, известной своими симпатиями к левым политическим взглядам.

Rise Against и Van Shoes

Песни в массовой культуре

Различные песни группы Rise Against были тем или иным образом использованы в различных телешоу, спортивных передачах, видео и компьютерных играх. Так, например, песня «Drones» (из альбома 2006 года The Sufferer & the Witness) была использована спортивным промоушном World Wrestling Entertainment в реслинг-турнире Королевская битва 2007 в качестве открывающей песни, а так же Electronic Arts в симуляторе американского футбола Madden NFL 07. Песня «Survive» из того же альбома использована WWE в реслинг-симуляторе WWE SmackDown vs. Raw 2007. Так же песни Rise Against использовались в качестве музыкального сопровождения для таких гоночных видеоигр как серия игр Need for Speed , Burnout 3, Flat Out 2 и MX vs. ATV Unleashed.

Группа занимает определенную нишу в субкультуре экстремального спорта: «Like the Angel» (из альбома 2003 года Revolutions Per Minute) была представлена в скейбординг-игре Tony Hawk's Underground, правда, название песни было написано некорректно («Like the Angels»). Так же их песня «Fix Me», кавер-версия хардкор-команды Black Flag, была использована в игре Tony Hawk's American Wasteland, эта песня представлена как в самой игре, так и в оригинальном саундтреке игры.

Эпизодическое появление (камео) группы Rise Against можно увидеть в биографическом фильме про скейтбордистов «Короли Догтауна» (Lords Of Dogtown) 2005 года, где музыканты в роли группы Black Flag исполняют песню «Nervous Breakdown» под шум драки возле клуба. «Ready to Fall» была использована в качестве музыкального сопровождения на Всемирных экстремальных играх в 2006 году. Песня «Everchanging» использована в фильме про горновелосипедный спорт "Roam", выпущенном группой The Collective в 2006 году.

«Prayer of the Refugee» (из альбома The Sufferer & the Witness) присутствует в видеоигре Guitar Hero 3: Legends of Rock.

Песня «Bricks» (из альбома The Sufferer & the Witness) использована в гоночной видеоигре ATV Offroad Fury 4. Песня «Under the Knife» (из альбома The Sufferer & the Witness) присутствует в фильме «Никогда не сдавайся» (Never Back Down). Песня «Give it all» (из альбома Siren Song of the counter culture) была использована в популярном на youtube видео под названием «Urban Ninja».
Состав

Ниже приведён полный список различных составов Rise Against , от момента основания группы в 1999 году и по нынешнее время.
(1999-2000)

* Тим Макилрот — вокал
* Mr. Precision — гитара, вокал
* Джо Принсайп — бас-гитара, вокал
* Тони Тинтари — ударные

(2000-2002)

* Тим Макилрот — вокал
* Mr. Precision — гитара
* Джо Принсайп — бас-гитара, вокал
* Брэндон Барнс - ударные

(2002-2004)

* Тим Макилрот — вокал, гитара
* Тод Мони — гитара, вокал
* Джо Принсайп — бас-гитара, вокал
* Брэндон Барнс — ударные


(2004-2007)

* Тим Макилрот — вокал, гитара
* Крис Чейс — гитара, вокал
* Джо Принсайп — бас-гитара, вокал
* Брэндон Барнс — ударные

(2007-по наст. время)

* Тим Макилрот — вокал, гитара
* Зак Блэр — гитара, вокал
* Джо Принсайп — бас-гитара, вокал
* Брэндон Барнс — ударные

[править] Дискография

[править] Альбомы и мини-альбомы группы

* 2000 — Transistor Revolt (EP)
* 2001 — The Unraveling
* 2003 — Revolutions Per Minute
* 2004 — Siren Song of the Counter Culture
* 2006 — The Sufferer & the Witness
* 2007 — This Is Noise (EP)
* 2008 — Appeal To Reason

Синглы

* 2003 — «Like The Angel»
* 2000 — «Heaven Knows»
* 2004 — «Give It All»
* 2005 — «Swing Life Away»
* 2005 — «Life Less Frightening»
* 2006 — «Ready to Fall»
* 2006 — «Prayer of the Refugee»
* 2007 — «The Good Left Undone»
* 2007 — «Behind Closed Doors»
* 2008 - «Re-Education (Through Labor)»

DVD

* «Generation Lost» (документальный DVD фильм, вышедший в 2006 году)

Видеоклипы

* 2003 — «Heaven Knows» (из альбома Revolutions Per Minute)
* 2004 — «Give It All» (из альбома Siren Song of the Counter Culture)
* 2005 — «Swing Life Away» (из альбома Siren Song of the Counter Culture)
* 2006 — «Ready to Fall» (из альбома The Sufferer & the Witness)
* 2006 — «Prayer of the Refugee» (из альбома The Sufferer & the Witness)
* 2007 — «The Good Left Undone» (из альбома The Sufferer & the Witness)
* 2008 - «Re-Education (Through Labor)» (из альбома Appeal To Reason)
* 2009 — «Audience Of One» (из альбома Appeal To Reason)

Каверы

* Rise Against - Fix Me (Black Flag cover)
* Rise Against - Nervous Breakdown (Black Flag cover)
* Rise Against - Boys No Good (LifeTime cover)
* Rise Against - Minor Threat (Minor Threat cover)
* Rise Against - Who Will Stop The Rain (CCR cover)
* Rise against - Any Way You Want It (Journey cover)
* Rise Against - Tour Song (acoustic Jawbreaker cover)
* Rise Against - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
* Rise Against - Built To Last (Sick Of It All cover)

Egbert_von_Baden (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

     Том Ангелриппер, лидер группы Содом, известен еще любовью к экспериментаторству. Он постоянно организовывает всяческие фолкметаллические проекты, которые неизменно пользуются большой популярностьбю среди немцев и среди любителей пива во всем мире:) Хочу рассказать пару слов о нескольких проектах дяди Тома:)

Читать далее

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

В группе альтернативных металлистов Tool играют винодел, масон и человек, страдающий странной болезнью синэстезия. Собрав их вместе, мы отправились с Tool в ближайший бар.
 

Мэйнард Джеймс Кинан кричит мне: "Приезжай ко мне в следующем году - напьемся и будем гулять по окрестностям. У меня теперь этого вина - хоть залейся". Лидер альтернативной группы Tool в последнее время предпочитает не говорить о музыке: "Я купил себе виноградник в Аризоне, но первый урожай будет только в следующем году. Я вывожу собственный сорт винограда. У меня совсем крошечное хозяйство, но даже оно требует очень много времени и внимания. Когда у меня выдается хотя бы несколько свободных дней, я немедленно мчусь туда. Хочу стать настоящим виноделом - человеком, который вкладывает в каждую бочку частичку себя самого. Производство вина похоже на написание музыки, это очень трудоемкий процесс при условии, что вы хотите получить достойный результат".

Лос-Анджелесский квартет Tool впервые заявил о себе в самом начале 90-х. В то время считалось, что эта странноватая калифорнийская группа едва ли добьется особого успеха, но с каждым новым диском они поднимались все выше во всевозможных чартах. Кинан говорит, что главным своим достижением он считает не альбомы, а видеоклипы группы. Оказывается, с их помощью в некоторых реабилитационных центрах проводили сеансы терапии - лечили подростков, пострадавших от сексуального насилия.

"Mы все очень странные люди, - Кинан предлагает мне выпить красного калифорнийского. - Барабанщик Дэнни Кэри, сын одного из руководителей калифорнийской масонской ложи, практикует сеансы магии в Ренн-ле-Шато. Те, кто смотрел недавно фильм "Код да Винчи" ("Da Vinci Code"), знают про аббата Соньера и его несметные сокровища. Самый же безумец из нас - гитарист Адам Джонс. У него синэстезия. Он может видеть звуки, чувствовать их запах или, наоборот, слышать цвет. Адам играет, ориентируясь на эти видения, звуковые галлюцинации. Кстати, именно благодаря ему у Tool такие запоминающиеся видеоклипы. Джонс принимает участие в создании каждого ролика".

Мы встречаемся с Кинаном, Джонсом и Кэри в Лос-Анджелесе. После выхода в 2001 году диска "Lateralus" Кинан временно распустил группу и занимался проектом A Perfect Circle. "Tool - это вам не Пэрис Хилтон, - говорит он. - Мы не чувствуем особой необходимости в том, чтобы постоянно напоминать о себе. К чему нести всякую чушь в интервью, подогревать интерес людей к нашему творчеству? Все, что нам нужно, чтобы люди по достоинству оценили то, что мы делаем. Нам нужно защищать свою личную жизнь! Ведь избыток внимания может повлечь за собой самые неприятные последствия - вспомните, что происходило с Майклом Джексоном или Акселем Роузом! Мое мнение полностью разделяет Адам Джонс. Для Tool внутренний мир людей куда более интересен, чем внешняя мишура". "Мы много и долго работали над предыдущим диском "Lateralus", - рассказывает Адам. - Диск получился интересным, но всем нам был просто необходим перерыв. Мы предпочитаем время от времени менять сферу деятельности - я, например, успел поиграть с парнями из Melvins, с Джелло Биафрой и даже немного поимпровизировал с King Crimson. Мэйнард разъезжал по миру с проектом A Perfect Circle, но Дэнни, я и Джастин уже начали делать наброски к новому диску. Мы все ждали возвращения Кинана, чтобы реализовать задуманное в студии. В "10.000 Days" заметно влияние ритм-н-блюза. Дэнни считает, что это "взгляд Tool на блюзовую музыку", хотя, к примеру, одна из композиций представляет собой старинную индейскую церемонию причастия. Один из приятелей Кэри, коренной индеец, организовал это мероприятие в лесу".

"В Tool мы жонглируем музыкальными размерами, - продолжает Адам. - Будете смеяться, но я не считаю себя крутым технарем по части гитары. Есть настоящие монстры, способные выдать вам полсотни различных арпеджио к каждой тональности. Это не для меня. Я вырос на Фрэнке Заппе, Рае Кудере и Хендриксе. На самом деле меня всегда утомляло обилие гитарных запилов. Когда я учился играть, то даже не удосуживался разучивать гаммы. Я предпочитаю, чтобы каждая взятая мною нота шла из самого нутра".

Мы с музыкантами отправляемся в ближайшую закусочную. Заказываем пиво и сэндвичи. "Обычно журналисты спрашивают, как я пишу тексты песен. Я отношусь к словам как к вспомогательному элементу композиции, - Кинан одним глотком выпивает полкружки. - Основное волшебство творит музыка, а я не более чем перевожу' на язык музыки свои детские воспоминания, различные эмоции - словом, все, что приходит мне в голову. Замечу, что в этом процессе крайне важно быть честным с самим собой".

Кэрри заказывает еще пива. Я спрашиваю у него о масонской деятельности его отца. "Не хочу об этом говорить, лучше спроси меня про барабаны, - довольно злобно отмахивается Кэри. - Мне было лет десять, когда я впервые уселся за барабаны. Помню, я играл в школьной группе - тогда родители впервые согласились пожертвовать своим спокойствием ради моего увлечения музыкой. Дома я слушал на полную громкость альбомы The Beatles и The Who. Мой отец когда-то играл на саксофоне, но слушал по большей части классику и записи биг-бендов. Он покупал пластинки рок-групп, только когда мы своим нытьем доставали его окончательно. Поэтому чаще я попросту таскал диски у своего старшего брата. С Мэйнардом я познакомился случайно. Он пытался что-то делать с группой Green Jello. Парни репетировали на соседнем чердаке. Иногда мне кажется, что наша встреча была предопределена свыше".

"Tool отыграли первый концерт в крошечном лос-анджелесском клубе Opium Den, - говорит Мэйнард. - На выступление пришли человек пять или семь, наши друзья. Но уже через несколько недель о группе знали все любители серьезной тяжелой музыки. Прошло полгода, и мы уже с легкостью собирали среднего размера концертную площадку".

"После выхода "AEnima" мы стали уделять повышенное внимание видеоэффектам, - рассказывает гитарист Джонс. - Идея с кадрами совокупляющихся животных на заднем фоне - моя работа". Чуть позже вокалист Кинан признается мне, что страдающий синэстезией Джонс - главная находка коллектива. "Его болезнь - это просто кладезь. Не будь ее, не было бы ни клипов, ни музыки, ни самой группы". "Супруга Адама, Камилла фактически стала пятым участником Tool, - добавляет Кинан. - Она ковыряется во всех этих железках вместе со своей подругой Бретт, которая когда-то занималась компьютерными спецэффектами. У нас есть несколько видеомагнитофонов и пульт, позволяющий переключать сигнал с одного аппарата на другой".

"Я верю в то, что наша музыка пробуждает у людей интерес к другим стилям, начиная с world music и заканчивая какой-нибудь запредельной электронщиной. Конечно, четыре чувака - вокал, гитара, бас и барабаны - напрямую ассоциируются с роком, но, надеюсь, мы играем необычный рок, приправленный специями и пряностями. Сами мы слушаем очень разную музыку, - говорит Мэйнард. - Наш барабанщик Дэнни, как я знаю, иногда грешит джазом и разными электронными группами. Я иногда западаю на мейнстрим вроде Radiohead или Nine Inch Nails. Недавно вот вытащил из кладовки коллекцию дисков Cocteau Twins".

Я спрашиваю, отслеживают ли музыканты то, что пишут о них в прессе. "Я стараюсь вообще избегать чтения газет, - отвечает Кинан. - Предпочитаю держаться в стороне от мнений посторонних мне людей. Слишком часто от них неприятно пахнет. Я следую тому, что подсказывает мне мое сердце".

Мы выпили на четверых порядка пятнадцати кружек пива, и я решаюсь задать последний вопрос: "Вам не надоело столько лет играть для несовершеннолетних?" (На следующее утро во время расшифровки интервью мне становится даже как-то не по себе от собственной наглости.) "Я часто сравниваю Tool с Sex Pistols, - Джонс, похоже, воспринимает мой вопрос абсолютно спокойно. - Слишком уж все похоже - музыка, нацеленная на подростков, у которых есть деньги и которые стесняются признаться самим себе, что им нравится Бритни Спирс". "Ага, - смеется Мэйнард, - осталось только леденцы на палочке прикладывать к каждому нашему диску. Я не считаю, что наша музыка излишне агрессивна. Во всяком случае, мы не несем ответственность за то, что делают наши фанаты. Во всем мире люди вытворяют разные безумные штуки. Не важно, кто является тому причиной - Роб Хэлфорд или Джордж Клуни. Если честно, то я не очень люблю говорить о музыке. Фрэнк Заппа сказал, что это то же самое, что танцевать об архитектуре. Бессмыслица!"

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

А что насчет награды Грэмми? Вы хоть и получали эту премию, но все же ни разу не появились на церимонии. Почему?
Я считаю, что Грэмми это не более чем гигантская рекламная машина по отмыванию денег в музыкальной индустрии. Главные черты - это низкий интелект и продуцирование того что съедят массы. Они не награждают музыкантов за то что они создали. Они награждают самих себя за то, что продали много альбомов определенного исполнителя. А мы не хотим иметь ничего общего с этой стоковой ямой.

А не было б тогда логичным отказаться от Грэмми?
А почему мы должны отказываться? Во-первых, это бы привлекло кучу внимания к нам, а это нам вообще не нужно. Не любим публичности вот и все. А во-вторых, если это нужно нашему лейблу, то почему мы должны портить им праздник? Просто потому, что нам это не нужно? Зачем переносить персональные убеждения на работу?

То есть вам просто все равно?
Абсолютно. Мы - просто люди, которые занимаются тем, что им нравится и всегда открыты для чего-то нового. Главное, что бы это новое приносило нам знания: знания о нас самих, о жизни, музыке, обо всем на свете. Именно тогда мы получаем большущий заряд энергии и вдохновения. Музыка - это сила. И мы просто находимся между этой силой и миром, переправляя ее потоки на нашу планету.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

TOOL -темный туннель со светом далеко впереди. Это мир, боли, ужаса, слез, грусти, гнева, тьмы, но в то же время полный надежды, красоты, грез и спокойствия. Темная, трогающая, проникающая в самые глубокие кровоточащие уголки Твоего сознания музыка захватывает те части Тебя, на которые Ты стараешься не смотреть и тащит Тебя через них вниз... к центру. Существует измерение человеческого существования, которое немногим суждено полностью осмыслисть, не говоря уж о том, чтобы попытаться выразить его в исскустве звука. Звука настолько шокирующего и мощного, что услышав его раз, Ты ни с чем его не спутаешь. Кусочки того пути к знанию, истине, совершенству и вечному спокойствию, ответы на те болезненные вопросы о Бытии -- вот, что Ты можешь найти в музыке и лирике TOOL. Жестокий вызов религии и общепринятым догмам -- это только незначительная часть. TOOL -- это продолжение учения древних народов Востока о самопознании и самосовершенствовании через боль и испытания. Это учение о Четвертом Пути, впоследствие было обработано и собрано в единое целое великим Григорием Гурджиевым и его учениками, Петром Успенским, Карлом Густавом Джугном и другими. Искусство TOOL, вызывают у одних ассоциации с сексуальностью, у других с агрессией, у третьих с эзотерической красотой... Звук мистичен и абстрактен, но с другой стороны наполнен энергией и строго направлен в центр. Завывающий голос Мэйнарда Джеймса Киинана дотрагивается изнутри, доводя Тебя до очищающих слез. Гитара Эдэма Джонса переворачивает все каноны тяжелой музыки, рисуя общирные черно-синие пейзажы. Очаровательные бас линии Джастина Ченселлора поднимают твое сознание ввысь. Все это подкреплено безумными не от мира сего ударными партиями одного из лучших в мире барабанщиков Дэнни Кэррей. Так потуши же свет, включи TOOL и расслабься. Вдруг Ты найдешь смысл жизни или предназначение смерти или что-то между. Помни, все ответы в Тебе!

Группа TOOL сформировалась в 1990 году, когда Дэнни и Пол встретились с Эдемом и Мэйнардом. Дэнни говорит, что познакомился с Эдемом через гитариста Тома Морелло (Rage Against the Machine). Дэнни жил рядом с Мэйнардом, и, несмотря на то, что часто слышал как репетируют Эдем и Мэйнард, он никогда не предлагал своих услуг. Дэнни: "В конце концов мне просто стало их жалко, потому что они приглашали разных людей поиграть, а те часто не приходили. Так что я подумал, что пора мне вливаться". До этого Дэнни играл в некой группе Green Jelly. А Пол (бассист) поехал в Калифорнию, чтобы реализовать себя в сфере кино. Этим тогда занимался и Эдем Джонс. Кстати, именно Эдем работал над спецэффектами таких фильмов как Терминатор 2, Хищник 2, Парк Юрского Периода... Мэйнард ушел из военно-морских сил, Пол бросил свою работу и группа окончательно собралась к апрелю 1991 года.

В мае 1992ого выходит их первый мини-альбом: начиненный динамитом Opiate. Семь очень темных песен вызвали фурор в среде тяжелой музыки в Штатах. Этот альбом являлся своеобразным экспериментом группы в новом жанре, поэтому идея Лакримологии здесь почти полностью отсутствует. Группа пускается в тур с небезызвестными The Rollins Band.

В Апреле 1993 TOOL выпускает первый полноценный диск Undertow - настоящая революция в стиле Heavy Metal. Пока рокеры колбасились под Металлику, а альтернативщики под Nirvana и Smashing Pumpkins, TOOL незаметно творили нечто более глубокое. Ассимитричнае ритмы, теплые гитарные рифы, красивый бас, бесподобный голос и очень интересные тексты привлекали все больше и больше людей. Undertow, начальная точка длинного того длинного туннеля, который является отражением творчества группы. Дэнни: "Одной из объединящих сил в нашей группе является философия/религия известная как Лакримология. Главная ее идея состоит в том, что самый великий путь к совершенствованию лежит через боль эмоциональную и физическую". В августе 1993его выходит клип на песню "Sober" под режиссурой Эдема Джонса. Клип сразу получил награды Billboard Video Awards: "Лучший новый исполнитель" и "Лучший Клип". Далее концерт на второй сцене ежегодного метал-фестиваля Lollapaloozа. Их живое выступление было настольно динамичным, что их продвинули прямо к главной сцене. Это помогло создать верную группу TOOLголовых по всей стране. К концу года TOOL отправляется в тур в Европу вместе с Fishbone и Rage Against the Machine.

В августе 1994ого Undertow становится Платиновым, а новый клип "Prison Sex" номинироан на 1995 MTV Video Awards в категории "Лучшие спецэффекты". Группу покидает бассист Пол Д'Амур. Причина: различие музыкальных интересов. Он присоединяется к Failure на некоторое время, а потом организует свою собственную группу Lusk. TOOL звонят бассисту Peach, британцу Джастину Ченселлору. После некоторых колебаний он соглашается приехать в Штаты и показать на что он способен. В довольно сильной группе кандидатов, в которой были такие черти как Фрэнк Каванх (Filter), Скотт Риидер (KYUSS), Marko Fox (Zaum), Шеперд Стивенсон (Pigmy Love Circus), Джастин побил всех и связал свою жизнь с TOOL. В октябре 1996ого выходит шедевр Жnima, завоевывая вторую позицию на Billboard Album Chart, награды "Лучший Метал Клип" (за песню Stinkfist) и "Лучший Метал Альбом" на MTV Music Awards.

Следующий альбом жадно проголодавшиеся TOOL фанаты ожидают к весне 2001 года. Мэйнард: "Мы не штампуем альбомы каждый год, а вкладываем самих себя в каждый релиз. Мы хотим, чтобы наш следующий альбом вошел в историю так, как это сделал "The Black Album" Металлики." Тем временем, Мэйнард занялся проектом A PERFECT CIRCLE. Гитаристом выступает известный Билли Хауэрдейл, гитарный инженер известных групп: Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, TOOL. Музыка APC очень похожа, но в то же время резко отличается от музыки TOOL. Она менее тяжелая и в ней больше преобладает направление свободы в отличие от клаустрофобичной и вселяющей страх замкнутости TOOL. Я настоятельно рекомендую купить альбом APC "Mer De Noms" ("Море имен"). Это, к сожалению, единственная группа, которая хоть как-то напоминает красоту TOOL. Несколько слов о немузыкальной деятельности TOOL... Ты, наверное, спрашиваешь себя: "Почему это Я не слышал(а) об этой банде, раз они такие крутые, как ты говоришь?" Ответ: "TOOL -- пожалуй единственная группа, которая почти на тратит средств на рекламу, промоушн и т.д. Все их деньги уходят на их завораживающие выступления, чем-то напоминающие концерты Pink Floyd. Хочу отметить, что когда я был в США, я поражался количеству их фанатов, особенно среди прекрасной половинки подросткового поколения. Я искренне надеюсь, что TOOL будут продолжать свою сверкающую деятельность, потому что они действительно оригинальны и интересны с внешней точки зрения, и очень глубоки с внутренней. Проведя отчаянные поиски похожих групп, я смирился с тем, что пока TOOL единственная в своем жанре...

© Farid Bairamov

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Одно из значений слова "оomph" - энергия. Одно из главных занятий германского трио Oomph! - отражение разных видов окружающей человека энергии во всех доступных им музыкальных формах. История Оomph!, которых иногда называют "старшими братьями Rammstein" - это сочетание постоянства и изменчивости, невероятной внешней гибкости и удивительной внутренней стабильности. Состав трио не менялся еще с конца 80-х, группа стойко переносила годы безвестности и спокойно отнеслась к недавно приобретенной славе, успев за время своих творческих метаний пересечь границы и "наследить" в очень разных стилях: это и электронный авангард, и экспериментальный рок, и сплошные синтезаторы, и бескомпромиссный, агрессивный индастриал, и жесткий хард-рок, и мелодичный альтернативный поп-рок. Остается только удивляться, как это обилие всевозможной музыкальной энергии не взорвало коллектив изнутри и не размыло творческое русло, по которому они уверенно движутся уже почти двадцать лет.

Отсчет биографии Оomph! начинается в 1989 году. Первый эпизод этой истории разыгрался на музыкальном фестивале в германском городе Вольфсбурге, куда ветер приключений занес троих парней - Деро, Крэпа и Флакса. С их встречи все и завертелось. Деро - это не кто иной, как Деро Гои (Dero Goi), житель того самого Вольфсбурга, где он родился 16 апреля 1970 года. В детстве Деро проучился четыре года в музыкальной школе, где пытался постичь особенности классического вокала, потом начал писать песни, освоил барабаны и разобрался с каталогом песен Beatles и Элвиса Пресли, которые исполнял вместе с отцом на семейных вечеринках. Отслужив положенный срок в рядах вооруженных сил, вместе с другом детства Крэпом он собрал команду Phaze. Андреас Крэп (Andreas Crap), всего на несколько недель младше Деро, еще задолго до появления Phaze делил с ним многое - вплоть до игрушек в песочнице. В семь лет ему купили первую гитару, в 15 лет он попросил синтезатор. Освоившись с гитарой и клавишными, Крэп взялся за создание сэмплов, сочинение музыки и даже продюсирование. Парень закончил экономическую школу, отслужил в армии, попытался применить на практике свои экономические познания, но гораздо сильнее его увлекало музыкальное самовыражение в рядах Phaze.

Фестиваль, проходивший в родном Вольфсбурге в 1989 году, подарил двоим друзьям нового приятеля - Роберта Флакса (Robert Flux; родился 5 мая 1967 года). По словам Роберта, главное, что их объединило - это желание профессионально играть современную музыку. Гитарист, клавишник, композитор, программист, звукоинженер и продюсер, Флакс сделал свои первые шаги на музыкальном поприще, начав брать уроки классической гитары и игры на фортепиано. В 16 лет он получил в подарок синтезатор и стал желанным участником целого ряда школьных групп. Флакс даже начал изучать биологию в университете, параллельно играя в каком-то авангардном ансамбле, но тут подвернулся фестиваль, знакомство с родственными душами и появление Oomph!

Первым делом троица отправилась в Испанию - за отдыхом и вдохновением. В Испании они подготовили пробную демо-запись, которую им удалось растиражировать на кассетах и даже распродать в количестве 500 экземпляров. Стилистически первый альбом можно описать как электронный авангард, который не имел ничего общего с будущим творчеством Oomph! По словам Деро, они просто пытались притереться друг к другу, найти собственный стиль, понять, что они хотят играть. Главное, что произошло во время репетиций, - это внутреннее распределение ролей, окончательная расстановка творческих сил: "Крэп - это тезис, - подытоживает Деро, - я антитезис, а Флакс - синтез".

Новый этап в карьере Oomph! начался в 1991 году с подписанием контракта с лейблом Machinery и записью дебютного сингла "Ich Bin Du", имевшего скромный успех. Через год в музыкальных магазинах Германии появился полноформатный дебют "Oomph!" (1992), при подготовке которого музыканты опирались не столько на живые инструменты (была использована одна гитара, да и то в скромных пропорциях), сколько на синтезаторы и компьютерный саунд. Отправляясь вместе с коллегами по лейблу в промо-тур, участники группы взяли с собой в дорогу всего лишь несколько синтезаторов, простаивая за ними во время шоу: "Мы немного танцевали, немного играли, немного веселились". Наибольшей популярностью у слушателей пользовалась песня "Der Neue Gott". Одно из самых ярких впечатлений оставил у музыкантов концерт в Нью-Йорке летом 1993 года.

Осенью в продаже появился новый сингл "Breathtaker", первый привет с будущего лонг-плея "Sperm", опубликованного в начале 1994 года. И опять ничего общего с уже знакомыми Oomph!: смелые, провокационные тексты и несравненно более тяжелая музыка. В каталоге команды появилось первое видео - на трек "Sex". Вызывающий видеоряд соответствовал броскому названию, так что германское MTV наложило вето на это произведение. Вопреки запрету, а скорее даже благодаря ему, сингл вызвал активный интерес у германских меломанов.

Самым тяжелым, брутальным и агрессивным за всю историю существования Oomph! оказался третий альбом "Defekt" (1995). Название диска появилось как анекдот. "Обычно мы придумываем название уже под конец работы, - рассказывал Флакс. - С "Дефектом" вышло наоборот. Мы принесли демо-диск в студию, но из-за какого-то повреждения его не смогли прослушать и вернули нам с надписью "Defekt". Тогда мы и поняли, что это идеальное название". А лучшим способом представить новое звучание публике группа посчитала привлечение двух концертных музыкантов - барабанщика Лео (Leo) и бас-гитариста Тоби (Tobi). Однако из-за не очень добросовестной организации тура и недостаточного промоушена ни гастроли, ни альбом "Defekt" особого успеха не имели. Увлечь меломанов этим "бескомпромиссным, резким, шумным индастриелом, который с трудом можно слушать", как написал о релизе один из критиков, действительно было проблематично.

Зато теперь у команды не было проблем с привлечением к себе внимания, в том числе и со стороны крупных звукозаписывающих компаний. Oomph! начали переговоры с Virgin, однако по действующему контракту с лейблом Dynamica они должны были записать еще один альбом. Это и послужило основной мотивацией для появления лонг-плея "Wunschkind" (1996), над которым группа работала без всякого энтузиазма. "Это самый отвратительный альбом, который мы записали", - до сих пор считает Флакс. К счастью, ни поклонники группы, ни критики не разделяли скептицизма авторов. Рецензенты отмечали, что сочетание текстов и музыки производило довольно сильное впечатление, которое вполне соответствовало главной теме альбома, а тема была очень непростой - насилие над детьми. Характерной чертой саунда стало сочетание сильных клавишных партий и хард-рок-гитар, однако в этом было больше живых эмоций, чем агрессии, которая превалировала на предыдущем диске "Defekt". Гастроли 1996-97 годов стали последним пунктом в программе сотрудничества группы и старого лейбла.

Обсуждая условия нового контракта, музыканты параллельно накапливали материал для будущего релиза. Так что уже через месяц после завершения всех формальностей они подготовили новый сингл "Gekreuzigt" и сопроводительное видео. Буквально в течение нескольких недель появился и свежий студийный альбом "Unrein" (1998) и второй сингл "Unsere Rettung". Хотя синглы не произвели фурора, альбом добрался до Тор 50 германского поп-чарта, что для таких экстремистов, как Oomph!, было очень солидным достижением. Впрочем, лейбл Virgin ожидал большего.

1999 год отмечен появлением лонг-плея "Plastik", основную ставку в котором команда сделала на два трека - "Fieber" и "Das Weisse Licht". Во время подготовки этой записи друзьям впервые пришла в голову идея записать дуэт, причем с вокалисткой, причем с немецкоязычной и к тому же владеющей классической манерой пения. Плюс ко всему, ее голос должен был сочетаться с вокалом Деро. Поиски привели их в конечном итоге к Нине Хаген (Nina Hagen), идеально отвечавшей всем параметрам. Преодолев вполне понятную робость, музыканты провели с артисткой переговоры и благополучно записали вместе с ней отличный сингл "Fieber". Однако еще более широкий успех выпал на долю композиции "Das Weisse Licht", наиболее близкой ожиданиям мейнстрима и сопровождавшейся красочным видео. Проблем с MTV опять не удалось избежать: руководство канала посчитало клип слишком жестоким, потому что в кадре Деро (а на самом деле кукла) распарывал себе живот. Тем не менее успешный европейский тур на разогреве у Skunk Anansie и выступления на многих фестивалях заметно повлияли на рыночный успех альбома, добравшегося до 21 строки германского чарта.

Несмотря на успех диска "Plastik", музыканты не торопили коней и отложили издание седьмого лонг-плея "Ego" до 2001 года. Его появлению предшествовали два новых сингла - "Supernova" и "Niemand". По словам авторского коллектива, этот альбом "богат, как сама жизнь, в нем есть агрессия и тихая печаль, любовь и ненависть, красота и уродство". Все это выражено с помощью незабываемых мелодий и восхитительного вокала Деро. Особенно широкую популярность у германских меломанов приобрел сингл "Supernova" и видеоклип на эту песню, хотя среди критиков нашлось немало недовольных, которым особенно претила чрезмерная мелодичность альбома "Ego".

Часть европейского тура Oomph! проехали как разогревающая команда финских готик-рокеров HIM, так что поклонники готического рока с удивлением открыли для себя представителей германского альт-рока с налетом экстрима. К сожалению, из-за ухудшения здоровья музыкантов турне пришлось прервать задолго до конца. Разочарованными остались фэны группы сразу в нескольких странах, в том числе и в России.

Диск "Ego" поставил финальную точку в отношениях команды с лейблом Virgin. Одной из насущных задач, стоявших перед Деро, Флаксом и Крэпом на протяжении всего 2002 года, оказался поиск новых рекординговых покровителей. Время шло, продвигалась предварительная подготовка нового материала, а переговоры с лейблами не давали никаких результатов. Наконец, уже летом 2003 года Oomph! поставили свои подписи под контрактом с Gun/Supersonic Records и в конце года представили новый сингл и видеоклип "Augen Auf!". Песня моментально попала в горячую десятку германского хит-парада, а первый тираж сингла разлетелся буквально за считанные дни. Через три недели трек "Augen Auf!" возглавил поп-чарт и не уступал лидерской позиции в течение двух месяцев. Сингл стал золотым и существенно подогрел интерес к восьмому альбому "Wahrheit Oder Pflicht" (2004), который тоже получил свой золотой сертификат. Реакция публики удивила даже участников группы, ведь новый диск разительно отличался от своего предшественника и от всего, чем команда могла похвастаться несколько лет назад. Жесткие и зловещие песни "Tausend Neue Luegen" и "Burn Your Eyes" соседствовали с красивыми балладами, например "Der Strom", уносившими слушателя, "как полноводная река".

Промо-тур в поддержку "Wahrheit Oder Pflicht" без преувеличения можно было назвать триумфальным. В Германии все выступления Oomph! проходили с аншлагами, билетов катастрофически не хватало, во многих городах организаторы тура переносили их концерты в более вместительные залы. По Европе команда проехала вместе с итальянской метал-командой Exilia. В разгар гастролей в музыкальных магазинах появился новый сингл "Brennende Liebe", записанный Oomph! вместе с германской группой L'Аme Immortelle.

А очередь следующего пополнения дискографии подошла весной 2006 года, когда германское трио представило лонг-плей "GlaubeLiebeTod". За несколько дней до релиза Деро, Крэп и Флакс провели презентационную вечеринку в берлинском клубе "K 17", где представили промо-сингл "Gott ist ein Popstar" ("God Is а Popstar"), а Деро даже зажигал за ди-джейским пультом. Рядовые немцы встретили сингл прекрасно, а вот устроители церемонии ECHO Аwards, пригласившие Oomph! выступить на торжественном концерте с новой песней "God Is а Popstar", в последний момент пошли на попятный и из цензурных соображений не выпустили трио на сцену. Между тем трек уже добрался до 12 позиции германского поп-чарта. А живые концерты Oomph! в Германии расписаны на три месяца вперед.