RINGOfSTARRs (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Джон Леннон, одна из величайших легенд XX столетия, когда-то был просто Джоном, веселым, нерадивым студентом и начинающим музыкантом без особых жизненных перспектив. Именно тогда, в конце 1950-х, он влюбился в свою сокурсницу по имени Синтия, ставшую впоследствии его женой и матерью его сына Джулиана.В течении десяти лет Синтия Леннон, для которой великие «Битлз» были и остаются просто «ребятами», дарила Джону моральную поддержку, душевное тепло и безоговорочную преданность, как бы ни сотрясала весь мир и их семейную жизнь неистовая буря битломании. В 1968 году он ушел к Йоко Оно.
Эта книга – история любви и разлуки, рассказанная обычной женщиной, доброй и здравомыслящей, которая, несмотря на все потрясения и разочарования, бережно хранит в сердце память о своем муже Джоне.

" итак книга прочитана...осторожно! удар по траффику!

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Четыре премии "Grammy", шесть платиновых и четыре золотых альбома, бесчисленное количество синглов-хитов ("Heartbreaker", "Hit Me With Your Best Shot", "Shadows Of The Night", "Love Is A Battlefield" и Другие) - что называется, сертифицированная рок-звезда! Причем того же, женского пола - Пэт Бенатар (Pat Benatar), урожденная Патрисия Анджеевски (Patricia Andrzejewski).
Агенты Chrysalis Records нашли 24-летнюю Пэт в 1977 году в нью-йоркском клубе "Catch A Rising Star". Контракт между Chrysalis и певицей был подписан практически мгновенно, а вскоре в жизни Бенатар появился Нил Жиральдо Neil (ex-DERRINGER), композитор, гитарист, продюсер, впоследствии ставший еще и мужем певицы. Родившийся в музыкальной семье Нил Томас Жиральдо с шести лет начал играть на гитаре, уже тогда пытаясь подражать Элвису Пресли (Elvis Presley). Из более поздних своих пристрастий Жиральдо отмечает Скотти Мура (Scotty Moore), Джеффа Бека (Jeff Beck), Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Эрика Клэптона (Eric Clapton). Помимо группы своей супруги, Нил Жиральдо активно занимается продюсированием самых различных музыкантов. Его первый опыт на этом поприще - сольный альбом вокалиста Джона Уэйта (John Waite, ex-THE BABYS, BAD ENGLISH) "Ignition".
Первый альбом Пэт Бенатар "In The Heat Of The Night" вышел в 1979 году. Пластинка попала на 12-е место американского чарта и позже получила статус мультиплатинового альбома. Во время его записи сформировался первый сопровождающий состав Пэт: гитарист Жеральдо, гитарист Скотт Сент Клэйр (Scott St. Clair), басист Роджер Кэппс (Roger Capps) и ударник Глен Гэмилтон (Glen Hamilton). А уже второй альбом "Crimes Of Passion" попал на второе место, а Бенатар получила свою первую "Grammy" как "Лучшая рок-певица". Нужно также отметить, что в этой номинации Пэт побеждала четыре года подряд! В этот момент в группе появляется ударник Майрон Громбахер (Myron Grombacher), работавший с Пэт до конца 80-х.
20 февраля 1982 года Пэт Бенатар и Нил Жиральдо скрепляют свой союз брачными узами, а в ноябре выпускают очередной альбом "Get Nervous" (четвертое место, более миллиона проданных экземпляров). Во второй половине 80-х популярность Патрисии Бенатар-Жиральдо, в пересчете на места в хит-парадах и объемы продаж альбомов, заметно снизилась. Впрочем, снизилась лишь по отношению к предыдущим работам певицы, так как ни один альбом или сингл Бенатар не миновал списки популярности, опускаясь максимум до 50 места - повод для зависти тысячам музыкантов! Из самых ярких моментов жизни и деятельности Пэт середины и конца 80-х - ее участие в проекте "Sun City" (Рок против апартеида) в декабре 85-го, и первый сборник хитов "Best Shots", ставший ее бестселлером в Великобритании (шестое место в английском чарте).
Новое десятилетие началось с блюзового альбома "True Love", среди песен которого затесалась кавер-версия "Payin' The Cost To Be The Boss" Би. Би. Кинга (B.B.King). Альбом дотянул лишь до "золота", а следующий - "Gravity's Rainbow", вообще остался почти незамеченным. Да и сама Пэт на некоторое время исчезла, по причине рождения второго ребенка.
По-крупному она дала о себе знать лишь в 1995 году, когда устроила первый за пять лет большой тур по США, Японии и Австралии, в котором также приняли участие REO SPEEDWAGON и FLEETWOOD MAC. В 96-м - новое турне, на этот раз в компании с STEVE MILLER BAND. В начале следующего года Пэт покинула Chrysalis и перебралась под крыло CMC International. На новой фирме вышел новый альбом "Innamorata", и снова летние гастроли, теперь со STYX. А осенью Бенатар дала ряд концертов в маленьких клубах, как в старые добрые времена. С этого момента и до сих пор ее деятельность протекает по одной и той же схеме: альбом - турне - альбом - турне. Все довольно скромно, но, как всегда с большим вкусом.
Пэт Бенатар интересна не только как автор и исполнитель своих с Нилом Жиральдо песен, но и музыкантами, которые записываются с ней в студии и сопровождают на гастролях. Ей удалось собрать потрясающую команду, члены которой сами по себе являются настоящими живыми энциклопедиями рок-музыки второй половины нашего столетия!
Сьюзи Дэвис (Susie Davis): как клавишница, вокалистка и гитаристка играла в разное время с Миком Джэггером (Mick Jagger), Шинед о Коннор (Sinead O'Connor), Билли Айдолом (Billy Idol), Дэриллом Холлом (Daryl Hall), Принцем (Prince), Ван Моррисоном (Van Morrison), Мелиссой Этридж (Melissa Etheridge) и другими.
Композитор, аранжировщик и бас-гитарист Мик Мариан (Mick Marian) переиграл с более чем двумя десятками музыкантов, в том числе с Кейтом Эмерсоном (Keith Emerson). Гленном Хьюзом (Glen Hughes), Стивом Миллером (Steve Miller) и Аланом Парсонсом (Alan Parsons). Гитарист Роберт Цакерман (Robert Zuckerman): Милен Фармер (Mylene Farmer), Белинда Карлайл (Belinda Carlisle), Мик Джеггер (Mick Jagger), Шинед О Коннор (Sinead O'Connor), Билли Айдол (Billy Idol), Дэрил Холл (Daryl Hall), Ван Моррисон (Van Morrison), Мелисса Этридж (Melissa Etheridge), Дебора Харри (Deborah Harry).
Барабанщик и перкуссионист Рэй Бринкер (Ray Brinker) играл более чем с тремя десятками (!) исполнителей, в числе которых: Стив Морз (Steve Morse), Лес Браун (Les Brown), Чак Берри (Chuck Berry). Дэвид Ли Рот (David Lee Roth), группа CINDERELLA, и так далее. Кроме того, принимает активное участие в написании и записи музыки для фильмов и мультфильмов: "Beveny Hills", "Ghostbusters", "Woody Woodpecker", "Jumanji" и др. Является почетным членом клуба барабанщков "Woodland Hills Drum Club".

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Когда в середине 90-х в стане "Guns N'Roses" воцарилась перманентная неразбериха, Слэш заявил, что не намерен сидеть без дела и для начала организовал собственную домашнюю студию, получившую название "Snakepit". Параллельно гитарист подготовил кое-какой материал и вдвоем с Мэттом Сорумом они принялись его отрабатывать. Вскоре их компания пополнилась еще одним участником "Guns N'Roses" Гилби Кларком, который подбросил дополнительные идеи, и таким образом начал вырисовываться отдельный проект. Басовые партии Слэш поначалу пытался записывать самостоятельно, но потом пригласил для этого дела Майка Инеза из "Alice in Chains". Сложнее оказалось с вокалистом, и музыкантам пришлось прослушать 40 человек, прежде чем был сделан выбор в пользу Эрика Довера (экс-"Jellyfish"). Новообразованный проект в оригинале назывался "Snakepit", но впоследствии фирма "Geffen" настояла на "Slash's Snakepit", мотивируя замену тем, что присутствие имени знаменитого гитариста существенно увеличит продажи. Дебютный альбом, "It's Five O'Clock Somewhere", вышел весной 1995 года. С происхождением его названия была связана интересная история. Как-то раз Слэш томился в аэропорту в ожидании самолета. Его мучило похмелье, но по правилам тамошнего бара напитки отпускались только с 5 часов, и ждать, когда наступит это время, у гитариста не было больше сил. Он воззвал к милосердию бармена, и тот удовлетворил просьбу Слэша, произнеся при этом гениальную фразу, которая и дала имя альбому - "It's Five O'Clock Somewhere" ("Где-то же уже есть пять часов"). Тур в поддержку пластинки начался в апреле 1995-го, однако к этому времени Инез вернулся в "Alice in Chains", а Сорум занялся какими-то делами в "Guns N'Roses". Команду выручил персональный менеджер Слэша, Том Мэйхер, который ангажировал ритм-секцию из группы Закка Уайлда "Pride & Glory", барабанщика Брайана Тичи и бас-гитариста Джеймса ЛоМенцо. Гастроли продолжались пять месяцев, а за это время тираж "It's Five O'Clock Somewhere" перевалил за платиновую отметку. Тем не менее, по окончании тура проект был заморожен: Довер собрал "Imperial Drag", Кларк занялся записью сольного альбома, а Слэш вернулся в "Guns N'Roses", но вскоре разругался с Роузом и подался на вольные хлеба. Какое-то время гитарист жил в свое удовольствие, джемовал в лос-анджелесских клубах и появлялся в качестве гостя на чужих альбомах. Еще одним развлечением было создание кавер-бэнда "Slash's Blues Ball", но Слэш быстро осознал, что чистый блюз не его стихия и вернулся к идее "Slash's Snakepit". Все его бывшие компаньоны оказались на тот момент заняты, и гитаристу пришлось заново собирать команду. На сей раз партнерами Слэша по "Snakepit" стали вокалист Род Джексон (экс-"Rag Doll"), гитарист Райан Рокси, которого потом сменил Кери Келли (экс-"Ratt", "Warrant"), басист Джонни Грипарик (который являлся также участником "Slash's Blues Ball"), ударник Мэтт Лауг (в послужном списке которого значилось сотрудничество с Элисом Купером, Аланис Мориссетт, "The Corrs", "New Radicals") и клавишник Тедди Зигзаг Андреадис (работавший как с "Guns N'Roses", так и со "Slash's Blues Ball"). Перед выпуском второго альбома команда совершила небольшой разминочный тур по Америке, а после релиза устроила полнометражные мировые гастроли. И вновь потом проект оказался заморожен, поскольку в 2002-м Слэш вошел в состав "Velvet Revolver" и решил не отвлекаться на другие дела.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Основана:
1991 в Лос-Анджелесе, США
распалась в 2000 году

Состав группы:
Zack de la Rocha (вокал),
Tom Morello (гитара),
Tim Commerford (бас),
Brad Wilk (ударные).

Стили: Rap-Metal, Alternative Metal, Heavy Metal, Alternative Pop/Rock

Авторы песен группы: Zack de la Rocha, Brad Wilk, Tom Morello, Bruce Springsteen, Tim Bob Commerford, Dennis Thompson, Senen Reyes, Louis Freese, Ian MacKaye, Keith Richards, Lawrence Muggerud, Mark Mothersbaugh, Mick Jagger, Bob Dylan

Официальный сайт:
http://www.ratm.com

История:
Хотя социально-политическая тематика в рок-н-ролле не является столь же популярной, как, допустим, темы секса и наркотиков, есть все-таки на свете группа, ставящая во главе своего творчества именно классовую борьбу. Даже в названии этого коллектива имеется намек на смутные времена восстания луддитов: Rage Against the Machine. "Рычаги" заработали безоговорочное признание лишенных избирательных прав фанатов (равно как и регулярные насмешки критиков) за их напыщенно-яростную полемичную лирику. Песни группы соединили в себе тексты, состоящие из лозунгоподобных деклараций левых активистов против корпоративной Америки, культурного империализма и притеснений со стороны правительства, и музыки, являющей собой коктейль Молотова из панка, хип-хопа и трэша. Ультрарадикальные политические лозунги и портрет Че Гевары на майке, - отнюдь не яркие атрибуты шоу-бизнеса - все гораздо серьезнее, чем вы можете себе представить. Will be no shelter here, the frontline is everywhere….

Rage Against the Machine была образована в Лос-Анджелесе в 1991 году участниками нескольких распавшихся местных групп:
вокалистом Заком Де Ля Рошем (Zack de la Rocha, сын политического артиста Beno и выходец из коллективов Headstance, Farside и Inside Out), гитаристом Томом Морелло (Tom Morello, племянник Jomo Kenyatta, первого президента Кении, выходец из Lock Up) и барабанщиком Брэдом Уилком (Brad Wilk, выступал совместно с будущим фронтменом Pearl Jam Эдди Веддером). Найдя еще и басиста Тима Боба (Tim Bob aka Tim C., Tim Commerford, друг детства Де Ля Роша), группа записала в 1992 году одноименную, выпущенную собственными силами демо-кассету. Заглавная песня "Bullet in the Head", переизданная в виде сингла годом позже, стала их первым хитом. Не имея контракта с какой-либо звукозаписывающей фирмой, практически неизвестные, музыканты умудрились организовать собственный фэн-клуб и силами его участников, а также на концертах, продать пять тысяч кассет, записанных и растиражированных на свои деньги.

К концу 1992 года RATM открывали выступления таких коллективов как Body Count, Public Enemy и Pearl Jam, поездили по Европе с Suicidal Tendencies, а также отыграли на "молочно-молодежной" сцене Лоллапалузы (фестиваль проходит на нескольких площадках, и в том году группа еще не доросла до главной сцены). В ноябре того же 1992-го года на Epic Records вышел дебютный одноименный альбом группы - Rage Against the Machine. Обложку диска представляла фотография 63-го года, на которой был изображен буддистский монах, совершающий акт самосожжения в знак протеста против антибуддистского движения в Южном Вьетнаме. Основными хитами на альбоме стали песни "Killing in the Name" и "Bombtrack". Главный редактор журнала Billboard Тимоти Уайт так выразил свое мнение относительно Рычагов: "Сила этого альбома такова, что группа должна рассматриваться как одна из самых оригинальных и виртуозных рок-групп страны...". С этим утверждением согласилось немалое количество меломанов, которые раскупили миллион экземпляров Rage Against the Machine и позволили ему продержаться в списке 200 самых популярных дисков 89 недель! В феврале 1994 года этот альбом все еще находился на 45-й позиции и потихоньку добрался до дважды платинового статуса.

Во время последовавшего за выходом альбома турне, чуть ли не каждый второй их концерт являлся благотворительным - вырученные средства обычно шли или в фонд помощи освобождения Тибета, или на выкуп какого-нибудь невинно осужденного политзаключенного. "Мы не можем спокойно смотреть на несправедливость, - говорит гитарист группы Том Морелло. - Наша команда против притеснений и ущемлений прав в любой форме".

"Рычаги" нарушили неписаное табу для музыкантов, постоянно осуждая в своих текстах существующий в США политический строй. Поэтому неудивительно, что Rage Against the Machine постоянно подвергались цензуре и уничтожительной критике со стороны общественности. Однако это не могло остановить революционеров - они решили бороться. Во время турне в 93-м году, выступление группы на Lollapalooza III в Филадельфии, уже на главной площадке, ознаменовалось скандалом: участники команды вместо того, чтобы дать концерт, выразили молчаливый протест против цензуры на музыку. Все четверо поднялись на сцену абсолютно голыми, с заклеенными пластырем ртами, а на груди каждого была нацарапана одна буква, что в общем можно было прочитать как Р М R С (Parents Music Resource Center - компания, занимающаяся цензурированием музыки). В таком виде музыканты простояли на сцене 25 минут, не сыграв ни одной ноты, стояла полная тишина, если не считать гитарного "фидбэка", сопровождавшего акцию. Чтобы не разочаровывать своих фэнов, несколькими днями позже RATM дали концерт в Филадельфии, вход на который был абсолютно бесплатным. "Цензура музыки - великая тупость, - говорит вокалист коллектива. - Мы видим приятного на вид человека - президента Билла Клинтона, который сбрасывает бомбы на головы фактически ни в чем не повинных людей в Югославии, и мы видим Мэрилина Мэнсона, который скачет по сцене в страшном гриме и изображает из себя сатану. Знаете, не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, кто из них действительно ужасен".

В декабре 1993 года состоялась премьера первого видеоклипа группы - "Freedom". Клип сочетает в себе фрагменты живых выступлений с кадрами документальной хроники о плачевном положении индейца Леонарда Пелтиера, осуждённого за убийство двух агентов ФБР (в свое время в СССР имя этого коренного индейца не сходило со страниц газет и телеэкранов).
Де Ля Рош не унимался и стал выдающимся представителем движения Free Mumia Abu-Jamal, не забывая и про продолжение дела своего отца по поддержке мятежников Zapatista в Мексике. Активность Де Ля Роша привела его на трибуну Объединенных наций, где он свидетельствовал против США на слушаниях дела Муми Абу-Джалама (чернокожий журналист и политический активист, арестованный за убийство офицера полиции). Разумеется, в поддержку Муми Абу-Джалама были организованы и концерты, позволившие собрать более $80.000.
В апреле 1994 года RATM провели концерт в защиту Леонарда Пелтиера. Прибыль от концерта составила 75.000 долларов, однако парням эта сумма показалась недостаточной, и несколько месяцев спустя они провели шоу под названием Латинпалуза. Здесь к делу защиты Пелтиера были присовокуплены проблемы Союза сельских тружеников Америки. В январе 94-го RATM выступили в качестве хэдлайнеров фестиваля Rock for Choice.

Увы, но постоянные концерты изрядно вымотали музыкантов. Гастроли прекратились. Не было вестей и о работе над новым альбомом. Поползли зловещие слухи о несостоятельности дальнейшего существования RATM. А ребята тем временем переехали в Атланту, сняли дом и стали там жить небольшой комунной. В апреле 1996 года квартет вновь громко напомнил о себе. Сначала парней пригласили на шоу Saturday Night Live, где в качестве почетного гостя присутствовал претендент на пост Президента США Стив Форбс. Устроители решили пригласить какую-нибудь альтернативную команду и, естественно, выбор пал на Rage Against the Machine, самую яркую и популярную в то время группу … о чем вскоре организаторы сильно пожалели.
Рычаги обмотали свои усилители перевернутыми американскими флагами, и, как результат, вместо двух запланированных композиций успели исполнить лишь одну, после чего с треском были изгнаны из студии. Это была такая ощутимая пощечина для общественности США, которую она тогда еще не знала! Это сейчас американские флаги топчут и сжигают все кому не лень. Тогда это выглядело крайне дерзко... А через три дня после этого инцидента в музыкальных магазинах появилась новая пластинка RATM - альбом Evil Empire. Название этой работы - ничто иное, как цитата из устного творчества экс-президента Рональда Рейгана (и его Администрации), который назвал Империей Зла одну шестую часть суши, то есть Советский Союз. Evil Empire возглавил "биллбордовский" чарт лучших альбомов, а группа получила две премии Грэмми: за песни "Tire Me" и "Bulls On Parade" (соответственно, лучший экстремальный и хард-роковый номера). В июле 1996 года RATM почтили своим приездом один из осколков той самой Империи Зла, дав пару концертов в Питере и Москве. Примерно в то же время был проведен концерт "За Освобождение Тибета" в Голден Гейт Парк, Сан Франциско. На двух дневное шоу было продано более 100 000 билетов, что позволяет назвать этот концерт самым большим представлением в Штатах после 1985 года. Вырученные средства пошли в фонд Миларепы. Помимо Rage Against the Machine в программе участвовали Beastie Boys, Smashing Pumpkins, Fugees, Red Hot Chili Peppers, John Lee Hooker, Beck, Sonic Youth, Yoko Ono, De La Soul, Richie Havens. Как видите, кампания собралась что надо!

"Рычаги" не унимаются и проводят тур за туром, затем они устраивают серию стадионных концертов на разогреве у U2. Доходы группы от этих концертов идут в различные организации. Такие, например, как Друзья и Семья Муми Абу Джамала; FAIR (Fairness and Accuracy In Reporting); Национальный Комитет Демократии в Мексике; FZLN (Запатисский Фронт Национального Освобождения) и Women Alive. Затем был совместный тур с бандой Wu Tang Clan, но почему-то, по неизвестным причинам, рэпперы отказались от дальнейших выступлений уже в первую неделю гастролей. Образовавшееся окно заполнили Foo Fingers и Roots. Начало 1998 года ознаменовалось записью сингла "No Shelter". Он вошел в саундтрек к известному блокбастеру Godzilla. После этого были также выступления перед зданием ООН в Женеве, появления на фестивалях Tibetan Freedom Concert и Woodstock (который сопровождался, кстати, сожжением американского флага).
Одним словом - довольно напряженный график, но, не смотря на это, началась работа над записью нового альбома. И вот в ноябре 1999 года был выпущен диск, который назывался The Battle of Los Angeles, повторивший судьбу первого альбома. А именно - дебют на первом месте в чарте Billboard и закрепление статуса платинового диска с двойным запасом прочности. Rage Against the Machine не изменили своему музыкальному направлению и по-прежнему продолжали играть рэпкор! На этот раз Rage Against the Machine полностью отказались от использования в музыке синтезаторов и семплеров. Последний альбом записан исключительно при помощи гитары, баса и барабанов, что, безусловно, придает музыке больше драйва и энергии. "Это наша самая мощная запись. Мы писались очень быстро и старались делать как можно меньше дублей, чтобы не потерять энергии", - рассказывает Том Морелло.

В начале 2000-го года Де Ля Рош объявляет планы о собственном соло-проекте, а группа устраивает зажигательное провокационное шоу снаружи Демократического Национального Съезда в августе. В следующем месяце басист Тим Боб был арестован за непристойное поведение на MTV's Video Music Awards, последовавшее за его эксцентично выраженным неприятием благодарственной речи Limp Bizkit, во время которой он взобрался на вершину 5-ти метровой декорации и начал раскачиваться на ней взад и вперед.
Сразу после этого были представлены планы по выпуску концертного альбома, но в октябре Де Ля Рош внезапно объявил о своём выходе из группы, ссылаясь на проблемы взаимоотношений в коллективе и неудовлетворительный процесс принятия решений. Удивленные таким поворотом событий, остальные члены группы сообщили о планах продолжать деятельность с новым вокалистом, тогда как Де Ля Рош переключился на работу над сольным альбомом, в котором предполагается сотрудничество с известными хип-хоп артистами, включая El-P из Company Flow. В декабре 2000-го года состоялся релиз Renegades, последней студийной записи Де Ля Роша с группой, спродюсированный Риком Рубинным (Rick Rubin). Альбом представил почти дюжину кавер-версий хип-хоп, рок и панк артистов, таких как Afrika Bambaataa, Bruce Springsteen, Devo, the Rolling Stones и других.

Остатки группы сформировали новую команду с вполне достойным вокалистом - им стал бывший фронтмен Soundgarden Крис Корнелл (Chris Cornell). Первоначально собравшись и даже записав, почти полный альбом под названием Civilian, музыканты долгое время решали проблемы со своими прошлыми контрактными обязательствами и даже поговаривали о расходе. Также у них возникли проблемы с названием - оно было занято другой группой. В результате было решено выбрать себе имя Audioslave. Четверка в настоящее время завершает работу над дебютным альбомом, который выйдет в ноябре этого года. Продюсером альбома станет один из самых известных людей в мире тяжелой музыке Rick Rubin, он уже выбрал заглавную песню "Cochese", которая выйдет синглом в ближайшее время и представит альбом, сейчас ее можно послушать на www.audioslavemusic.com.
А сразу после релиза группа отправится в промо-тур по Европе, всего 8 городов. Будет ли в этом списке Москва, неизвестно, но вполне возможно. Хотя одно можно сказать точно - это будут уже не Рычаги…