СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

   Группа была образована зимой 1999 года.
          До осени 1999 года существовала группа "АГОНИЯ" в составе:
          1. Андрей Денисов - вокал, бас-гитара;
          2. Евгений Беляев - гитара;
          3. Сергей Засецкий - барабаны.
          Группа играла мощный и классический Hard'n'Heavy. Записала демо, выступала на различных рок тусовках.
          В один из дней на репетицию заехал Владимир Нечаев (бывший гитарист группы "ADOLF CASTLE"), который давно всех знал, но вместе с ними никогда не играл, потому что был занят в других проектах. Ему понравилась музыка группы, и он предложил поиграть вместе. Все согласились. Он же впоследствии предложил новое название - так группа "АГОНИЯ" превратилась в "НАТИСК". Примерно через полгода группа начала активно выступать в московских рок клубах с такими именитыми коллективами как "МАСТЕР", "МАВРИК" и др. Неоднократно принимала участие в различных рок-фестивалях, "BIKE SHOW" и конвенциях, посвященных группе "KISS".
          В середине 2001 года музыканты решили записать дебютный альбом «Одинокий герой», который увидел свет в сентябре 2002 года.
          Альбом получил хорошие отклики в музыкальной прессе и среди поклонников. Работа продолжалась. В связи с тем, что музыка и аранжировки становились более насыщенными, музыканты решили пригласить отдельного бас-гитариста для того, чтобы освободить вокалиста от лишней нагрузки. В группу был приглашен бывший музыкант некогда очень известной московской группы начала 90-х годов "HELLRAIZER" Александр Львов (Сэм). В этот период группа испытывала много проблем. По личным причинам группу покидает барабанщик Сергей Засецкий. Группа в срочном порядке начинает поиски "drummer'а". Было прослушано много разных музыкантов, но никто из них не справлялся с поставленными задачами. И вот в группе появилась молодая очаровательная девушка с длинным рыжим "хаером" Катя Федоткина. Она достаточно быстро выучила несколько вещей, и ребята начали с ней репетировать. Контраст был замечательный, четыре взрослых мужчины и одна маленькая девушка. Но это никого не смущало. Скорее даже наоборот, у группы появилась особая оригинальная "фишка". По началу Катя старалась и полностью "отдавалась" работе, но по прошествии некоторого времени всё пошло не так, как хотелось бы. Несмотря на талант и рвение, сказалось отсутствие должного опыта и достаточно юный возраст. Коллектив решил с ней расстаться. Решив свои проблемы, в группу возвращается барабанщик Сергей Засецкий (музыканты так и не смогли найти ему замену). Но, проработав в таком составе несколько месяцев, пришлось расстаться с Сэмом (бас-гитара) из-за не серьёзного отношения к работе. Опять возник вопрос с басистом. Поиски по знакомым ни к чему не приводили.
          В апреле 2003 года по объявлению в интернете музыкантам позвонил Андрей Быковский и предложил попробовать поиграть вместе. Он оказался отличным музыкантом, замечательным человеком и был единогласно принят в коллектив "НАТИСКа". За очень короткий срок он выучил программу и сыграл несколько концертов с группой. Группа начала работать с новыми силами и решила записать второй альбом, который вышел в 2004 году.
          
          Новый диск «Второе дыхание» стал самой интересной и серьезной работой московского hard’n’heavy коллектива. Это музыка старого классического образца с новым, современным звуком высокого качества. Музыка стала более насыщенна, энергична. На диске вы найдете не только уже традиционные для группы мелодичные проигрыши и припевы, но и настоящие сюрпризы. Добавились мелодичные клавиши, тематика текстов поражает своим разнообразием. Лирика повествует о борьбе с терроризмом («Террор»), победе нашего народа в Великой Отечественной войне («Алая Роза», «Память»), о чувствах наших соотечественников, оказавшимся за рубежом («Я возвращаюсь в Москву»), искусстве («Скрипач»). И конечно, не обходится без традиционной для группы тематики – борьба с человеческими пороками и слабостями, противостояние добра и зла. В качестве бонуса на полном издании альбома представлены интересные видеоматериалы. Новый альбом группы «Натиск» - это профессиональная работа, которая понравится всем любителям классического Hard’n’Heavy.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

  Группа «Каллисто» была создана в декабре 2003 года гитаристами Алексеем Тупиковым (ex - “PR”, «СКАТ») и Александром Родиным («ПаранойЯ»). В первый состав также вошли: бас-гитарист Василий Довгань, барабанщик Федор Ветров и вокалист Константин Чистяков.
           1 мая 2004 года должен был состояться первый концерт – группу пригласили выступить на фестивале «Железный занавес» в клубе «Авалон». К сожалению, концерт был отменен, к тому же перед самым концертом группу покинул барабанщик. Его место на время заняла Вера Першина («ПаранойЯ») как сессионный музыкант. Через некоторое время из «Каллисто» уходят Константин Чистяков и Василий Довгань.
           Тупиков и Родин, после некоторого перерыва, собрали новый состав: в группу приходят вокалист Александр Аристов, бас-гитарист Андрей Скаткин и барабанщик Станислав Саксон. Начинаются усиленные репетиции, обновляется материал.
           Первый концерт нового состава состоялся 27 января 2005 года в клубе «Ю-тУ». После выступления уходит бас-гитарист Андрей Скаткин. Недолгие поиски замены привели на вакантное место Сергея Кичигина (ex – «Егор и бомбометатели»). Также в «Каллисто» появляется клавишница Наталья Рыжко (ex – «The Neverland»). Концертная деятельность возобновляется в феврале 2005 года в «Ю-тУ» на фестивале Сергея Маврина.
           5 марта 2005 года Алексей Тупиков неожиданно объявляет о своем уходе из «Каллисто». Члены группы сначала принимают решение играть с одной гитарой. Но, уже через месяц, приглашают на место гитариста Дмитрия Хрипунова (ex - «Fogwhisper»). Наконец состав определился. Группа записывает демо, начинает активную концертную деятельность по клубам Москвы («Точка», «Релакс»), играет свой первый сольник в «Планете льда».
           В июне – июле 2005 года «Каллисто» принимает участие в конкурсе «Имею право!» на телеканале О2ТВ, где занимает 3-е место вслед за группами «Мамульки бэнд» и «Фимиам».
           В августе – сентябре коллектив дает еще два сольных концерта в «Планете льда» и «Unplagged café», а также приступает к записи своего дебютного альбома. В это же время в эфир О2ТВ выходит концертный клип на песню «Блюз».
           В ноябре – декабре «Каллисто» играет в новом клубе «Метка» с 1,5 – часовой программой с участием клуба ролевого моделирования «Камелот». Также группа принимает участие в новогодних фестивалях, проводимых Романом Дроздом, участвует в конкурсе-марафоне «X-music», где выходит в полуфинал.
           2006 год группа начинает выступлениями в «Планете льда», «Mezzo Forte», участвует в качестве хэдлайнера на RockHelp fest #14 в «Р-клубе».
           3 марта 2006 года в эфире программы «Неформат» состоялась премьера клипа на песню «Мираж».
           25 марта 2006 года группа увольняет бас-гитариста Сергея Кичигина и расстается с гитаристом Александром Родиным. На смену им приходят Кирилл Лукашук и Дмитрий Кружечкин.
           В апреле группа выступает в полуфинале конкурса-марафона «X-music», итогом выступления стало приглашение на open-air на площадке ВВЦ в 20-ых числах июня, где и будет проходить финал конкурса, принимает участие в концертах с группой «Черный кофе». Играет на совместных концертах проводимых под эгидой «Metal Club» «День всех не святых №1,3» в «Метке».
           В мае коллектив снимает клип на песню «Отчаяние», в июне играет в Софринском фестивале молодых команд, как приглашенный гость, и уходит в отпуск.
           Концертная деятельность возобновляется в начале августа, когда «Каллисто» участвует в концерте в «Unplugged Café» совместно с группами «Мириада», «Страйк» и др. В это время на замену Наталье Рыжко, уехавшей в длительную командировку, приходит Юрий Егоров и впоследствии остается на месте клавишника группы.
           Осенью «Каллисто» играет ряд концертов на «AGS’фестах», сольник в клубе «Ю-ту», принимает участие в концерте-презентации клипа группы «Пилигрим», выступает на фестивале, посвященном Дню города Химки. 7 октября 2006г. в группу возвращается Александр Родин. Дмитрий Кружечкин покидает коллектив и продолжает работу над своим проектом «Оракул».
           В данный момент группа готовится к большому фестивалю в клубе «План Б» с группами «Kruger», «Korsika», «Биоток», заканчивает сведение своего дебютного альбома.
          
          КАЛЛИСТО:
          Александр Аристов – вокал, автор песен
          Александр Родин – гитара
          Дмитрий Хрипунов – гитара
          Кирилл Лукашук – бас
          Юрий Егоров – клавиши
          Станислав Саксон – барабаны

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

Шведская группа PAIN OF SALVATION, не так давно вырвавшаяся в высшую лигу европейского progressive metal, берет свои истоки в группе REALITY, которую создали в далеком 1984-м году в городе Эскилстуна одиннадцатилетний вокалист и гитарист Даниель Гильденлоу (Daniel Gildenlow), ударник Микаэль Петтерссон (Mikael Pettersson), гитарист Даниэль Магдик (Daniel Magdic) и басист Йокаим Страндберг (Joakim Strandberg). Группа много репетировала, часто участвовала в различных конкурсах, хотя полученные награды доставались ей в основном благодаря юному возрасту музыкантов.
В 1990-м году в составе REALITY произошли первые серьезные изменения - ушедших Сандберга и Петтерссона сменили басист Магнус Иоханссон (Magnus Johansson) и ударник Йохан Лангелл (Johan Langell). Вскоре Иоханссон тоже покидает состав, чтобы примкнуть к PROJECT HATE, а на его место приходит Густаф Хилм (Gustaf Hielm). После всех этих перемен, в 1991-м году коллектив берет себе новое название PAIN OF SALVATION. Окончательно определившись с тем, какую музыку играть в будущем, группа продолжает оттачивать свое мастерство, активно участвуя в местных конкурсах и фестивалях. В декабре 1994-го года Густафа Хилма меняет младший брат Гильденлоу Кристоффер, а еще два года спустя в PAIN OF SALVATION появляется пятый участник - клавишник Фредрик Херманссон (Fredrik Hermansson). Хилм впоследствии играл с CHARTA 77 и MESHUGGAH. Решив, что подготовительный период завершен, квинтет отправился в студию, где записал свое первое профессиональное демо "HereAfter". Демо было разослано по различным лейблам. Лучшее предложение пришло от небольшой компании Roasting House, под лейблом которой и вышел дебютный альбом "Entropia". В августе 1997-го года диск вышел в Японии, а два года спустя - в Европе. Музыка группы, по словам критиков, представляла из себя потрясающий синтез DREAM THEATER, FATES WARNING, QUEENSRYCHE и PINK FLOYD. В январе 1998-го года перед началом записи второго альбома из PAIN OF SALVATION ушел Магдик, уступив место Йохану Халлгрену (Johan Hallgren, ex-CRYPT OF KERBEROS). Магдик продолжает играть в кавер-группе NOBODIES BLUESBAND. Выпустив в начале 1999-года второй диск "One Hour By The Concrete Lake", состав отправился в трехнедельное турне с THRESHOLD и ELDRITCH, выступив в качестве хэдлайнера на голландском фестивале ProgPower. И под конец года снова заперся в студии, чтобы записать третий концептуальный альбом "Perfect Element Part 1". PAIN OF SALVATION активно гастролируют, в том числе сопровождая DREAM THEATER в их европейском турне. Дэниэль Гильденлоу был приглашен в качестве сессионного гитариста для европейского турне 2001-го года проекта TRANSATLANTIC. После еще двух альбомов музыканты пока заняты сольными проектами.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

BITCH

BITCH - типичная металлическая группа Лос-Анджелеса, появившаяся в 1981 году - в свое время хорошо известная в "клубной" Калифорнии, но так и не добившаяся ничего большего. Но, нужно признать, что в своем штате группа была в свое время настолько известна, что на одном из концертов группой разогрева у них работали SLAYER!
В 1982 году продюсер Брайан Слегел (Brian Slagel) заприметил гитариста Дэвида Каррута (David Carruth, ранее игравшего с BAD AXE), басиста Марка Энтони Уэбба (Mark Anthony Webb), барабанщика Робби Сеттлса (Robby Settles) и, облаченную в садомазохистские наряды их атаманшу Сучку Бетси (Betsy Bitch), поющую про хлысты, цепи и прочая, и предложил им записать песню для готовящегося фирмой Metal Blade сборника "Metal Massacre". Этот альбом вошел в историю тяжелого рока как Носитель самой первой песни METALLICA, а также как первая часть целой серии подобных сборников, благодаря которой было выявлено из андеграундных кругов немало талантов. Но если для METALLICA этот сборник стал стартовой площадкой для массивного прорыва, то композиция BITCH, впрочем, как и большинство других на этой пластинке, оказалась лишь балластом. Бетси & Со. умудрились попасть и на "Metal Massacre-3" (с этого началась карьера SLAYER), но на их карьере этот факт абсолютно не отразился.
В 1982 году BITCH записали мини-альбом "Damnation Alley", а год спустя полнометражный альбом "Be My Slave", которые вышли на той же Metal Blade. Пластинка произвела на металлическом рынке впечатление разорвавшейся бомбы - подобного жесткого материала с женским вокалом в Европе, которая являлась основной металлической территорией, еще не слышали. Однако, продолжения не последовало. У группы начались проблемы с менеджментом, и после раскола составу пришлось два года бездействовать, ожидая, когда закончится контракт.
Лишь в 1986 году появились сведения о том, что группа готовит к выпуску свой второй полнометражный альбом. К этому времени Уэбб покинул группу и его место занял Рон Корди (Ron Cordy, из калифорнийского состава OVERKILL). Диск "The Bitch Is Back" не принес группе ни известности, ни, соответственно, денег. Альбом начинался с одноименной песни Элтона Джона и в принципе продолжал концепцию ранних работ. Но на дворе уже было другое время, и такая музыка безнадежно устарела.
Это послужило причиной некоторой смены музыкального курса, ухода от примитивного спид/трэш-металла начала 80-х. Группа сменила название на BETSY и следующий альбом, одного с группой названия, был выдержан в духе коммерческого хард-рока, расчитанного на широкие массы. Но попытка вклиниться в ряды поклонников Ли Аарон (Lee Aaaron) и Пэт Бенатар (Pat Benatar) не увенчалась успехом. Коллектив срочно вернул в середине 1988 года свое старое название и выпустил сборник "A Rose By Any Other Name". He получив должного отклика у публики BITCH прекратили свое существование.

Злой_веган (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

История группы Pleymo началась в 1997 году в Париже.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

  Что такое LACRIMOSA, рассказывать наверное не стоит. Об этом уже много написано, сказано. Для кого-то LACRIMOSA - лучшее, что есть на мировой gothic-сцене, для кого-то - что красная тряпка для быка. Истина, как всегда, где-то посередине. Несомненно одно - группа индивидуальна, переиграла на своей 12-летней истории множество стилей, и ее творчество мало кого оставляет равнодушым. Группа имеет феноменальную популярность как в окологотической среде, так и околометалической. Не обходят ее стороной и просто любители хорошей музыки... Это интервью было дано Anne Nurmi специально для УГП в предверии выхода нового альбома "Echos" (январь, 2003) и организовано российским лэйблом Irond Records.

В дальнейшем по тексту интервью: UGP - Ukrainian Gothic Portal (moonwalker), AN - Anne Nurmi (LACRIMOSA).

UGP: Итак, ваш новый альбом - "Echos" - скоро выйдет. Несколько слов о нем.
AN: "Echos" - альбом, наиболее верно отражающий наши эмоции на настоящий момент. Мы развивались и искали новые идеи все это время, и надеемся, что людям он понравится не меньше, чем нам самим. Нужно только освободить немного времени и попытаться вслушаться в него - это не "потребительский" альбом.

UGP: В чем отличие "Echos" от других работ LACRIMOSA?
AN: Отличий достаточно много - в аранжировке композиций, в структуре альбома. В "Echos" мы, по моему личному мнению, выразили наиболее хорошо то, что хотели сказать.

UGP: На протяжении всего времени существования LACRIMOSA, можно было проследить концепцию не только внутри отдельно взятого альбома, но и между всеми работами. Собираетесь ли вы сохранять это принцип?
AN: Невозможно сказать, что будущее нам принесет, так как песни для последующих альбомов не только еще не записаны, но даже и не сочинены.

UGP: Ваш последний сингл, содержащий несколько ремиксов, имел определенный успех. Не хотите записать полный альбом ремиксов?
AN: Нет. Ремиксы попали на сингл исключительно потому что мы всегда заинтересованы услышать, как другие группы интерпретируют наши песни.

UGP: Будет ли тур в поддержку нового альбома?
AN: Нет, мы решили на этот раз не играть вживую пока, так как нужно время на отдых. Мы работали очень плотно на протяжении практически трех лет, и было бы неплохо немного отдохнуть. Кроме того, помимо написания музыки, записи и продюссирования, на нас все еще лежит работа лэйбла ( Hall Of Sermon - прим. редактора).

UGP: Появится ли LACRIMOSA в этом году на goth-фестивалях? Если да, то где?
AN: Пока еще нет определенных планов, но когда они появятся - информация сразу будет в интернете - www.hall-of-sermon.de and www.lacrimosa.com .

UGP: Будут ли новые команды на Hall Of Sermon?
AN: На данный момент мы не подписываем новые группы.

UGP: Что для тебя значит LACRIMOSA? Работа или более?
AN: LACRIMOSA - это большая часть нас и близка к нашим сердцам, эта музыка - наша жизнь! Мы показываем в лирике много о себе, и наша музыка - более чем эмоциональная, и мне было бы очень неприятно, если кто-нибудь подумал, что LACRIMOSA для нас является только работой.

UGP: Какой альбом LACRIMOSA ты считаешь лучшим?
AN: На данный момент я больше всего люблю "Echos", возможно потому, что он самый новый. Но мы любим все наши работы, каждая из них сильно связана с частью нашей жизни, и мы не хотели бы пропускать какой-то из альбомов. И выбрать лучший - действительно не такая уж простая задача.

UGP: Не собираетесь писать больше песен на английском?
AN: Мы пишем тексты такими, как они выходят, как мы чувствуем подходящим на данный момент - иногда на английском, иногда на немецком и иногда на финском. Мы не думаем, что кто-то может посоветовать нам делать лучше. Мы делаем то, что говорят нам наши сердца.

UGP: Есть ли какие-то идеи по поводу сайд-проектов, со-проектов?
AN: Мы можем реализовывать все наши идеи в LACRIMOSA, поэтому сейчас нет необходимости в каких-либо сайд-проектах.

UGP: Anne, большинство музыкального материала пишется Tilo. Тебе не обидно?
AN: Большинство моих песен было написано мной, хотя Tilo и помогал мне с аранжировками и работой с компьютером, так как это намного сложнее чем то, с чем я привыкла работать. На новом альбоме я просто не имела времени записать свои песни, так как была вымотана после тура, когда Tilo сказал мне, что он написал уже достаточно композиций для нового альбома и время идти в студию... но я совсем не обижена, на что мне обижаться?

UGP: Какие твои любимые команды на сегодняшний день?
AN: David Bowie, The Muse, Alanis Morrisette и многие другие...

UGP: Что такое gothic для тебя?
AN: Это стиль жизни, как в золотые времена 80-х. Большая часть - это музыка, идеология и стиль.

UGP: Что тебе известно о gothic на Украине?
AN: Честно говоря, мне ничего неизвестно о gothic-сцене там.

UGP: Несколько слов для ваших фанов на Украине.
AN: Приятно слышать, что некоторым людям нравится наша музыка там - я желаю, чтобы вы оценили по достоинству нашу новую работу.

UGP: Спасибо за интервью и удачи!
AN: Спасибо!

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

SILENTIUM – одна из самых талантливых и недооценённых групп Финляндии. В январе коллектив выпустил свой очерёдной шедевр “Seducia”. Более удобного повода для интервью с меланхоличными финнами найти было сложно.

Cyril_S: Привет. В первую очередь хотелось бы поздравить вас с отличным альбомом. Более двух лет ожидания оправдали себя, хотя ещё недавно казалось, что Silentium на грани развала. Расскажи о событиях, которые произошли в группе за последнее время…

Silentium: Действительно много чего произошло и сказано. К счастью у нас был концерт с Evilion, где играют наши бывшие музыканты. Так что теперь всё отлично. Никаких недомолвок перед нами теперь нет. Вкратце всё было так; Янне, наш ударник, потерял мотивацию в Silentium. Он сделал очень много для Silentium и похоже просто перегорел. В то же время Яни, наш скрипач, посчитал, что репетиции с новым ударником займут слишком много времени, и также покинул группу. Анна, вокалистка, которая дала с Silentium всего четыре концерта, покинула группу вслед за Яни. Именно он привёл её в команду, так что её уход вполне объясним.

Cyril_S: Новая вокалистка Риина исполняет очень много партий на “Seducia”. Значит ли это, что вы, наконец, нашли идеально подходящую для вас кандидатуру?

Silentium: Ответ очень прост; вокал Риины просто великолепен, её пение реально сбило нас с ног. Мы знали, что она может хорошо петь, но когда узнали её истинный талант и возможности вариации стилей, то просто онемели. Мы были бы полными идиотами, если бы не предоставили ей больше партий. Также мы получили отчёт с нашего предыдущего концерта, где предлагается дать Риине больше партий и в старых песнях. Что ж посмотрим…

Cyril_S: Многие фаны были удивлены когда вы поменяли Spikefarm на Dynamic Arts Records. Думаю сейчас вопросов меньше, так как DAR растёт на глазах, но не было ли риском менять такой крупный лейбл как Spikefram на более скромный?

Silentium: Что касается смены лейбла, то тут всё просто. Ещё до, а после заключения сделки с Universal особенно, внимание к небольшим группам было минимальным. Dynamic Arts Records проявили заинтересованность в нашей музыке, а их усилия для нас не оставляли никаких сомнений. Нового соглашения со Spikefarm у нас не было, так что мы решили перейти на DAR. Так что никакой драмы не было и нет. Просто мы предпочитаем быть большой группой на маленьком лейбле, нежели наоборот. Поэтому я не думаю, что смена лейбла была риском. Мы очень благодарны Spikefarm, что они подписали нас тогда. Запись NAULA001 была просто замечательной. Мы были простыми семью парнями из ниоткуда, но сейчас мы можем делать то, о чём и не мечтали до этого.

Cyril_S: Вы планируете первый концерт за пределами Финляндии в июле. Я видел вас среди приглашённых на румынский фестиваль ArtMania. Каковы причины того, что первого концерта за рубежом приходится ждать так долго? И есть ли у вас какие-нибудь планы насчёт большого тура?

Silentium: Недостаток контактов. У нас всё ещё слишком мало связей в Европе. У нас нету менеджерского офиса, который бы планировал и организовывал концерты, так что всю эту сложную работу мы делаем сами. Но отсутствие связей делает работу адом. Так что стопроцентная договорённость при нуле евро кармане становится нулевым. У нас до сих пор не было больших туров или концертов в Финляндии. Это лето выглядит обещающе, но осень по-прежнему свободна. И слишком мало времени для планировки европейского тура осенью. Все равно мы стараемся…

Cyril_S: Представь себе ситуацию: один из самых крупных европейских промоутеров предлагает вам тур по Европе. Какие группы вы взяли бы с собой?

Silentium: Было бы здорово выступать вместе с Opeth, Anathema, My Dying Bride, потому что все мы большие фаны этих групп и они влияли на нашу музыку все эти годы. Но планируя тур необходимо взять с собой и похожие на нас группы. Мы слышали мнения о том, что “Hangman`s Lullaby” напоминает Lacuna Coil, так что я думаю, что они могли бы стать одними из участников. В Nightwish играют отличные ребята, и это отличная причина их участия в туре. Также Tristania это группа за которой мы следим уже много лет. Что ж получился бы неплохой квартет, не так-ли?

Cyril_S: Дизайн “Seducia”, пожалуй, самый красивый и атмосферный за всю историю группы. Также это первая работа Туомо Повелайнена для Silentium. Как вы начали сотрудничать с этим талантливым дизайнером?

Silentium: Спасибо за эти слова. На настоящий момент он уже оформил несколько альбомов на DAR. Поэтому ребята с лейбла спросили, как мы относимся к тому, чтобы он оформил наш CD, и мы согласились. Следует признать, что это было правильным решением. Он сделал впечатляющую работу, и мы более чем довольны дизайном “Seducia”.

Cyril_S: Ваши первые демо-записи никогда не издавались по лицензии. Я знаю, что многие ваши фаны хотели бы услышать эти записи. Не было ли у вас мысли издать альбом редких вещей по типу мини-альбома ” SI.VM E.T A.V.VM ”?

Silentium: Никогда не говори никогда, но я думаю, что это вряд ли когда-нибудь произойдёт. Издание одного диска со всеми старыми вещами будет обманом слушателей. Если мы и сделаем альбом со старыми вещами, то они будут перезаписаны, также это будет делаться в свободное от сочинения новых песен время, а это затянет выпуск нового альбома. Кроме того, песни широко распространены в Интернете, так что мы обсуждаем возможность сделать их доступными на сайте.

Cyril_S: Ваша музыка очень образная и богатая на ассоциации. Вам не кажется, что видеоклип стал бы отличной возможностью показать эту черту музыки Silentium?

Silentium: Съёмка клипа была очень рискованной несколько лет назад, потому что не было хорошей передачи, чтобы показать его. Но несколько месяцев назад финское MTV запустило программу “Headbangers Ball”. Раньше выходила американская версия, но теперь мы имеем собственную программу в Финляндии. Так что теперь клип становится отличным вызовом. Посмотрим, что получится. Если клип будет снят, то определённо в стиле Silentium. И никакого дешёвого подобия всяким давайте-поиграем-и-потрясём головой-на-белом-фоне-видео.

Cyril_S: Как проходит процесс написания песен в Silentium? Сами пишет музыку на стихи Матти или наоборот?

Silentium: Как правило ребята работают независимо друг от друга, то есть Матти пишет стихи или небольшие истории, а потом накладывает их на музыку.
Сами: К несчастью, процесс написания песен, как правило, жутко скучный и не включает никаких «эврика-эффектов». У меня появляется небольшая идея, и я систематично развиваю её. Использую разные аранжировки и слушаю, какое звучание будет лучшим. Таким образом, я стараюсь развить основную суть мелодии и заставляю расцвести её так красиво, как это только возможно.
Матти – автор всей лирики Silentium, так что дадим ему возможность пролить свет на этот процесс: “Я верю, что смысл текста зависит только от читателя/слушателя. Я могу лишь придать смыслу некоторые рамки. В “Seducia” два демона беседуют после нескольких тяжёлых дней охоты за душами. “Hangman`s Lullaby” основана на событиях Французской революции, но со временем все упоминания о гильотине были утеряны в оригинальном смысле. Интерес в истории это одна составляющая идея всех текстов, которые я пишу.

Cyril_S: Продюсером вашего предыдущего альбома “Sufferion – Hamartia of Prudence” был Туомас Холопайнен из Nightwish. Как ты относишься к его решению уволить Тарью?

Silentium: Я не говорил с Туомасом об этом, поэтому я могу лишь опираться на информацию из прессы. Конечно это очень обидно, ведь Тарья – чрезвычайно талантливая вокалистка, но если ситуация была действительно настолько плачевной, тогда это был единственный способ сохранить группу. И мне не хотелось бы видеть их фанов, разделённых на два лагеря. Важна музыка, а не личности.

Cyril_S: Что ты хочешь сказать на прощание любителям Silentium в Беларуси?

Silentium: Спасибо. Для меня было настоящим удовольствием выразить свои чувства вам и вашим читателям. Я очень надеюсь, что скоро мы увидимся. Я желаю вам всего наилучшего и надеюсь, что многие из вас смогут встретить приятные мгновения с музыкой Silentium.

СчастЛиваЯ_ОливКа (История_Настоящей_Музыки) все записи автора

В то же время Тило основал достаточно известный теперь лейбл "Hall of Sermon". В настоящее время на нем записываются исполнители различных музыкальных направлений, но все же превалирует "готика".

Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic-metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека.

А начиналось все в 1990 году с молодого человека по имени Tilo Wolff. Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства - он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17 годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учился играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету "Clamor" с двумя песнями - "Requiem" и "Seele in not," обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы.

В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. "Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык, - рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. - Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог".

К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и "непризнанный гений" решился на отчаянный шаг - основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма "Hall Of Sermon" все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом как на готской, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался "Аngst" ("Гнев") и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстраненный вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве - этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех - за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя.

На обложке "Angst" впервые появилось имя группы - Lacrimosa (лат. "Полная cлез"). "Я большой любитель классической музыки, - говорит Тило. - Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор - Моцарт, а его любимое произведение - последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришел незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием - похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрет. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема - Лакримозу. Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта".

Звучанием "Angst" Тило остался недоволен - оно мало походило на саунд его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Stelio Diamantopoulos, который играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Roland Thaler, который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске "Einsamkeit" ("Одиночество") играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom.

Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск "Satura" вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алоит). Альбом предварял миньон "Alles Luge" ("Вся ложь"), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевленный успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьем. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: "На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да тут еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника). В общем, простоял весь концерт на одном месте."

Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа "Zillo" или "Orkus" обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Anne Nurmi произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей Лакримозы и его партнершей по фирме "Hall Of Sermon". Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнерством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: "Надемся, что вы отнесетесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни". Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (AC), известный по записям и концертам в составе немецкой power/speed-metal легенды Running Wild. ЭйСи записал с Running Wild два диска - "Blazon Stone" и "First Years Of Piracy" (оба 1991 г.), а также несколько мини-альбомов. С его приходом у Лакримозы впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического саунда группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне - миньона "Schakal" 1994 года и полноценного диска "Inferno" ("Ад"), который вышел год спустя.

Старые поклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме darkwave-команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причем петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал - он выдал 100-процентный готик-роковый хит "Copycat," тоже на неродном языке. "Inferno" не добавил группе популярности среди готов, зато вывел ее на новый рынок - металлический. Как раз в то время бывшие doom/death-команды типа Tiamat, Lake Of Tears, Paradise Lost и Theatre Of Tragedy стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. Лакримоза, двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя определение готик-метал гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют dark-gothic-rock).

Значительные изменения произошли и в имидже Лакримозы. С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо-мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованой цепями Анне в кожаном S&M-прикиде и Тило, замахивающемся на нее плеткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах "Copycat" и "Stolzes Herz" (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году).

Вслед за "Stolzes Herz" ("Гордое сердце"), на рынке появился новый альбом "Stille" ("Тишина; Покой"). Диск разделил поклонников Лакримозы на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с Лакримозой после выхода "Inferno", были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэк-металлические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, "Stille" более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи Лакримозы, но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать.

На "Stille" Анне Нурми написала две песни - "Not every pain hurts" и "Make it end". Она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Jay P. и гитарист Sascha Gerbig. В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Gottfried Koch (он же исполняет часть партий акустической гитары), а на концертах играет еще один гитарист J. Piesel Kustner (в прошлом гитарный техник Rage и Running Wild, а с лета 2000 года - постоянный гитарист еще одной знаменитой speed-metal-группы - Iron Saviour). Продюсировал три последних диска Jean Pierre Genkel), известный также по работе с Therion. Несмотря на разброд и шатание среди фэнов, "Stille" стал самым коммерчески успешным диском Лакримозы. Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и емким названием "Live". По словам Тило, "наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Вот мы и подумали, что людям, которые никогда не были на наших концертах, будет интересно хотя бы услышать нас живьем". Особенно интересно звучат на концертнике песни с первых трех альбомов - тяжелая версия "Seele in not" c диска "Angst" превращается в натуральную вокальную истерику под чуть ли не трэш-металлический аккомпанемент.

Работа над новым альбомом, который получил название "Elodia" (Элоида - богиня зари в древнегреческой мифологии), несколько затянулась. Еще бы, ведь для его записи Лакримоза решила использовать Лондонский симфонический оркестр и несколько хоров. Оркестр писался в знаменитой студии "Abbey Road" в Лондоне (если кто не знает, там в свое время работали The Beatles), а остальные инструменты и вокал - в студии Пьера Генкеля "Impuls Tonstudios" в Германии. В общей сложности, на диске отметилось 187 (!) певцов и инструменталистов.

"Elodia" - это рок-опера в трех актах, повествующая о двух влюбленных, чья любовь со временем начинает ослабевать. "Так происходит из-за того, что каждого из них все меньше заботят желания и мысли другого, - объясняет Анне. - Их эгоизм начинает все больше преобладать, и любовь постепенно уходит. В трех действиях нашей оперы рассказывается о том, как зарождалась их симпатия друг к другу, как они были близки и как трагично все окончилось". В период подготовки диска Тило Вульф успел поучаствовать еще в нескольких интересных проектах. В начале 1999 года немецкие трэшеры Kreator пригласили лидера Лакримозы для записи вокала к заглавной песне их весьма экспериментального диска "Endorama". Зловещий голос Тило как нельзя лучше подошел песне, повествующей о грядущем апокалипсисе, причем звучит он там куда агрессивнее, чем пение основного вокалиста Kreator Милле. Вот вам и darkwave, однако.

Видимо, эксперименты с металлом так вдохновили Тило, что он стусовался с еще одним экстремальным коллективом - его земляками Samael. Бывшие блэкушники, а ныне мастера tribal и sci-fi-ритмов сделали ремикс на старый хит Лакримозы "Copycat", оставив от него, как говорится, одни рожки да ножки, то есть текст. Новый индустриально-психоделический вариант этого готик-рокового боевика можно услышать на мини-альбоме "Alleine zu zweit" ("Bместе, но порознь"), который был издан за пару месяцев до выхода "Элодии".

А уже в 2003 году вышел альбом "Echos", который удостоился более чем прохладного отношения со стороны критиков. Композиционно этот альбом очень сильно напоминает "Elodia", да и музыка, откровенно говоря, похожа: всё-таки Lacrimosa есть Lacrimosa. Первая вещь, 12-минутная "Kyrie" (Kyrie Eleison — часть католического богослужения), вполне могла бы выйти из-под пера какого-нибудь классического композитора. То же самое можно сказать и о завершающей "Die Schreie sind verstummt". В промежутке между ними находятся ещё шесть композиций, написанных в типичном для Lacrimosa ключе, но исполненных в более "опопсованной" манере. Отдельно хочется отметить красивый и выразительный вокал Анне Нурми и выразительный, но, увы, совсем не красивый вокал Тило Вольфа. Новый альбом Lacrimosa достоин похвалы хотя бы уже за то, что он не такой замогильный, как предыдущие.

Официальный сайт: www.lacrimosa.de
Неофициальные сайты: www.lacrimosafan.ru
Группа сформирована: 1990(1991)-Tillo Wolff, в 1993 присоединяется Anne Nurmi
Странна группы: Germany
Жанры: Gothic,Sympho-Metall
Альбомы: 1991 - Angst
1992 - Einsanmkeit
1993 - Alles Luge
1993 - Satura
1994 - Schakal
1995 - Inferno
1996 - Stolzes Herz
1997 - Stille
1999 - Alleine Zu Zweit
1999 - Elodia
2001 - Der Morgen Danach
2001 - Fassade
2001 - New part
2002 - Durch Nacht Und Flut
2003 - Echoes
2005 - Lichtgestalt
2005 - Lichtgestalten