Настолько ли реально то, что мы привыкли считать реальностью? Например, наш с вами окружающий мир. С одной стороны, военные и террористические действия, народные волнения, незаконные преследования, раздел сфер влияния, безнаказанность властей и т.д. С другой, бесчестность, пошлость, безнравственность, необразованность, инфантильность, стремление к лёгким деньгам, бездуховность и опять же многое иное, от чего как в первом случае, так и во втором страдают невинные люди. Как сказал один из героев современной пьесы: «Вы играетесь в жизнь, а те, кто к этому серьёзно относится, те с ума сходят, страдают…».

В кинокартине Кристофера Нолана «Начало» переплетено множество смыслов и отсылок к мировой литературе, киноклассике, политике, философии, психологии и т.п., что, безусловно, делает фильм чрезвычайно умным и интересным. Столкновение разных реальностей в одном глобальном мире, с ополчающимися проекциями толи на тебя как на участника чьего-то чужого действа, толи твоих проекций на тех, кто хочет нарушить тобою же созданный мир. Но не хрупок ли мир сам по себе словно тончайшее стекло, которое может треснуть и разлететься на мелкие кусочки в любую секунду?

Мне не хочется углубляться в перипетии сюжета, так как не стоит забывать, что при всей эрудированности фильма, он является развлекательным продуктом со своими погрешностями. Например, современная тенденция «благородного» криминала в сюжетных линиях кинокартин последнего времени.

Но, несмотря на это, автор кинематографического произведения ставит чрезвычайно интригующее и неоднозначное жирное троеточие в конце повествования. Так упал волчок в конце фильма или не упал?

На мой взгляд, режиссер хотел акцентировать наши размышления не на этом, а на мысли о том, насколько же реален тот мир, в котором мы живём. Заканчивается ли всё именно здесь и сейчас или существует иная реальность, с которой нам ещё предстоит встретиться? Полагаю, это всё к разговору о вечных ценностях и смысле жизни.

Я не скажу лучше на этот счёт, чем C. Л. Франк, крупный русский философ, религиозный мыслитель и психолог, в своей работе «Смысл жизни»: «Вопрос о смысле жизни волнует и мучает в глубине души каждого человека. Человек может на время, и даже на очень долгое время, совсем забыть о нём.

Погрузиться с головой в будничные интересы сегодняшнего дня, материальные заботы о сохранении жизни, богатства, в земные успехи, или в какие-либо сверхличные страсти и дела, но жизнь так устроена, что совсем и навсегда отмахнуться от этого вопроса не может и самый тупой, заплывший жиром или духовно спящий человек.

Неустранимый факт приближения смерти и неизбежных её предвестников — старения и болезней, скоропреходящего исчезновения, погружения в невозвратное прошлое всей нашей земной жизни со всей иллюзорной значительностью её интересов — этот факт есть для всякого человека грозное и неотвязное напоминание нерешённого, отложенного в сторону вопроса о смысле жизни. Этот вопрос — не «теоретический вопрос», не предмет праздной умственной игры; этот вопрос есть вопрос самой жизни, он так же страшен — и, собственно говоря, ещё гораздо более страшен, чем при тяжкой нужде вопрос о куске хлеба для утоления голода. Поистине, это есть вопрос о хлебе, который бы напитал нас, и воде, которая утолила бы нашу жажду».

Значит, при всей хрупкости мира должно быть что-то прочное, цельное, независимое, постоянное, то, что придавало бы нам уверенности в завтрашнем дне, даже если ему не суждено настать для кого-то из нас. Царь Соломон, у которого было совершенно всё, что мог бы позволить себе исключительно состоятельный человек, однажды записал в книге Екклесиаст то, что красной нитью проходит через всю историю человечества: «Выслушаем сущность всего: бойся Бога, и заповеди Его соблюдай, потому что в этом всё для человека; ибо всякое дело Бог приведет на суд, и все тайное, хорошо ли оно, или худо».

Владислав Ерохин

Авторские права на произведение принадлежат молодёжному культурно-просветительскому христианскому интернет - журналу "Lingua Franca" (Общий язык)

В наши дни, существует колоссальное количество молодёжи, у которой день начинается с баночки пива и затянутой на голодный желудок сигареты. Из всей рабочей недели только один день может ознаменоваться присутствием в университете на лекции, а все остальные дни их можно встретить в модных бутиках или пивных ресторанах. Соглашусь с тем, что я привёл достаточно утрированный пример, но достаточно близкий к действительности.

Я не уверен в том, что в таком образе жизни заключается призвание каждого молодого человека. Ведь, молодость, как это не банально звучит, время свершений и колоссальных возможностей. Обратите внимание на замечательные слова русского революционер-демократа, публициста и литературного критика Николая Шелгунова: «Молодость с её благородным энтузиазмом, с её смутными стремлениями к чистому, справедливому, к общественной правде есть одна из величайших сил прогресса».

Мне вспоминается легенда о том, когда в первый день ХХ столетия на пароходе «Виржиния» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Его звали Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й. Он провёл всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсируя между Америкой и Европой. Загадочным образом, научившись играть на рояле и став настоящим виртуозом, 1900-й был известен далеко за пределами судна. О нём ходили легенды по всей Америке и Европе, хотя он ни разу не сошёл на берег.

Эта легенда знакома нам в России по кинокартине Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте», в главной роли неповторимый Тим Рот, и по спектаклю «1900» по пьесе итальянца Алессандро Барикко, где основного персонажа играет не менее талантливый актёр Олег Меньшиков.

Отношение к призванию 1900-го и его счастье от обладания им заключалось в немногих словах, которыми однажды он поделился со своим верным другом Джеми Мортоном: «Почему? …Те, кто живёт на земле, мучаются этим вопросом. Зимой вам требуется тепло, потом приходит лето, вы со страхом ждёте зимы. Поэтому вы в вечном движении, постоянном поиске прибежища, где всё время лето. Это не привлекает меня». Действительно, кроме глубинного духовного поиска своего изначального дома обитания, человек желает понять собственное призвание на земле.

Конечно, не каждому дано отыскать его в детском возрасте, но стремиться к его познанию никогда не рано, и тем более, не поздно. Ведь личность не только то немногое, что дано заранее, а нечто становящееся, приобретаемая по мере труда и избрания Божьего, через её способности и собственную волю. При этом, как отмечает священник Яков Кротов: «Призвание есть выделение человека как субъекта особой воли Божией, а качества могут быть самые никудышные».

Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й остался верен своему призванию до смерти, хотя на его пути вставали веские причины оставить корабль. Но, он знал, что его присутствие было важным именно на пароходе «Виржиния», несмотря на огромные перспективы, которые открылись бы перед ним на большой земле. Т. Д. Лемон 1900-й не раз повторял, что «если однажды вы решаете покинуть шаткую палубу, если вдруг появляется желание ощутить твёрдую почву под ногами, знайте, вам больше не слышать божественной музыки».

Эта легенда повествует об удивительной жизни отдельно взятого человека, которым может быть каждый из нас, тем более, если мы молоды душою и полны энтузиазма. Не будем бояться искать или даже ошибаться, как приметил тот же Яков Кротов, «единственный способ проверить, не ошибся ли человек с выбором – совершить выбор». И наши желания и стремления относительно нашей жизни обязательно сбудутся, иначе псалмопевец Давид не написал бы однажды: «Утешайся Господом, и Он исполнит желания сердца твоего. Предай Господу путь твой и уповай на Него, и Он совершит…».

Владислав Ерохин

Авторские права на произведение принадлежат молодёжному культурно-просветительскому христианскому интернет - журналу "Lingua Franca" (Общий язык)

Два совершенно гениальных автора, Никита Михалков и Александр Адабашьян, объединяют несколько романов А.П. Чехова «Пьесы без названия», «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года» и «Моя жизнь» в одну цельную драматическую историю с немного замысловатым названием «Неоконченная пьеса для механического пианино».

Долгое время обуревающие чувства и переживания школьного учителя Платонова (Александр Колягин) настигают его в небольшом загородном доме, куда они с женой приезжают погостить к своим друзьям. Среди знакомых лиц оказывается его юношеская любовь Софья (Елена Соловей), которая теперь уже замужем.

Далеко запрятанные воспоминания разгораются в главном герое с новой силою. Он помнит, как они были влюблены друг в друга, «вечерами они сидели на реке, смотрели на огни пароходов, которые проплывали мимо, пели песни, мечтали, целовались, клялись. Девочка носила волосы, зачесанные на уши и от неё всегда пахло речной водой, и жизнь рисовалась им большим длинным праздником, в котором для них было очень много места, и они были счастливы. И однажды девочке нужно было уехать…». Не вернувшись назад, она навсегда увезла с собою желание мечтать, и мальчик, нацепив на себя незамысловатый образ человеческого быта, превратился во взрослого мужчину, у которого жизнь не жизнь, а лишь навязанная кем-то принятая модель поведения.

За однообразностью времяпровождения присутствующие в загородном доме замечают, насколько их нынешняя жизнь не похожа на ту, о которой мечталось в молодости. Никчёмность, бесцельность существования и печаль по утерянной молодости, это всё то, от чего им хочется скрыться за возвышенными разговорами и постоянными развлечениями. Лишь у Платонова хватает смелости осветить потаенные уголки сердечной боли. Сначала разыграв комедию со своей бывшей возлюбленной, после разговор со своим приятелем за обеденным столом, где он, говоря всем собравшимся, и кончено же, себе самому, выпалил: «Да оставь ты Россию. Пятнадцать лет талдычим эту фразу, пора уж кончить. Говорим, говорим... Русская душа, благо народа, надежды, эмансипация, призывы... Как языки то ещё не отсохли. Мухи дохнут от наших мудрых мыслей. Говорим, едим, спим, опять говорим и всё с чистой совестью».

В конце концов, происходящее в доме приводит главного героя к нервному срыву. Глубокой ночью, от его воплей пробуждается весь дом. Это крик души, крик человека, который сознаёт беспомощность и невообразимость уже что-либо изменить.

Действительно, чем больше мы живём, тем отчётливее замечаем скоротечность времени, последствия своего выбора, невозможность повернуть время вспять, и в уме звучат слова Николая Островского, как отголосок пережитого: «Самое дорогое у человека - это жизнь. Она дается ему один раз, и прожить ее надо так, чтобы не было мучительно стыдно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жег позор за подленькое и мелочное прошлое...».

Платонову хватило смелости признаться себе в том, что он потерял почти самое дорогое и важное в жизни - это молодость. Но, он не потерял надежду и веру в будущее, которое у него ещё остаётся, чтобы сотворить его таким, за которое не будет стыдно не перед самим собою, не перед Богом. И пусть, на утро всё оказывается забытым и прощённым остальными гостями загородного дома, наш главный герой уже никогда не будет как прежде.

«Господи, милостивый Господи, как немного нужно для счастья. Сидеть уютно и тепло в вагоне поезда, пить чай у лампы и беседовать о хорошем со случайным попутчиком. И уезжать навсегда, насовсем, чтобы не тянулась следом эта бессмысленная череда лета поступков. Ой, Господи, теперь я знаю, наверное, достаточно один раз предать, один раз солгать тому, во что верил, что любил и уже не выбраться из цепи предательств и лжи, уже не выбраться. Ой, Господи, милостивый Господи, укрепи меня и направь».

Владислав Ерохин

Авторские права на произведение принадлежат молодёжному культурно-просветительскому христианскому интернет - журналу "Lingua Franca" (Общий язык)

Вы когда-нибудь ели «какраков»? А «какжизнь» пробовали? Возможно, второе попробовать куда легче, чем первое. Ведь как раки – это лобстеры, только очень большие. А что такое «какжизнь» и с чем её подают – тема для многих знакомая.

Не так давно, молодой режиссёр Илья Демичев дебютировал в кино, сняв картину с одноимённым названием «Какраки». Неслабая драма о российских реалиях жизни определённого слоя общества и отдельно взятого человека, переплетающаяся с тонкой комедийной линией, или, будет лучше сказать, самоиронией.

«Какраки» - это эпизод из жизни Михала Михалыча (Михаил Ефремов), человека успешного, состоятельного, богатого, но несчастного. В молодости мечтал быть поэтом, а стал чиновником. Тем не менее, у него есть жизненный опыт, статус, власть, «счастливая» семья, служебная машина, но нет ощущения детской радости, когда человек счастлив лишь от того, что на улице светит яркое солнце или распускается свежая зелень. Неожиданно, он встречает Настю, ещё совсем молодую студентку, подрабатывающую в книжном магазине и, как это нестранно, никогда в своей жизни не евшую «какраков».

Недавно, в отечественный прокат вышел фильм Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Предстояние». В ноябре нас ждёт продолжение картины «Утомлённые солнцем 2: Цитадель». В эпиграфе к фильму написано: «Великое кино о великой войне». Возможно, ведь в шутке есть доля правды, стоило написать: «Великое кино о великой войне от великого режиссёра» - вчера, сам же Михалков сыронизировал о себе на программе «Прожекторперисхилтон».

Тем не менее, я уважаю творчество Никиты Сергеевича, и считаю его культовым режиссёром. На прошлой неделе мне так и не удалось сходить на «Утомлённые солнцем 2: Предстояние» в кинотеатр. Но, мне очень хочется. Надеюсь, это удастся совершить на этой неделе.

Кстати, как только этот фильм вышел, о нём начались бурные дискуссии и многочисленные публикации всевозможных рецензий - аудитория поделилась на два непримиримых лагеря «за» и «против». Для хорошего искусства - это прекрасный прецедент. Но, смотрим и оцениваем сами.       

Один из моих любимых фильмов, это кинокартина Аллы Суриковой “Человек с бульвара капуцинов”. Это кино наивысшего порядка! Захватывающий сюжет, изумительные актёры и актрисы (снимаю шляпу перед обожаемым мною Андреем Мироновым - гением искусства театра и кино, М. Боярский, Н. Караченцов, О. Табаков, Л. Ярмольник, И. Кваша, А. Яковлева, Л. Дуров, Н. Крачковская, С. Фарада и другие), замечательная музыкальная обработка, прекрасные и забавные высказывания, которые уже давным-давно вошли в обыденный ход жизни. Например, «Джек! Что ты можешь сделать за деньги? - За деньги... я могу сделать... всё!», «Запомните, джентльмены: эту страну погубит коррупция», «Никогда не пей эту гадость... Привыкнешь - и жизнь твоя не будет стоить ломаного цента», «Сдаётся мне, джентльмены, это была... комедия» и многие-многие другие! 

Для меня, “Человек с бульвара капуцинов” это самый настоящий и непредвзятый фильм о кинематографе, его негативном и положительном влиянии, высшем понимании такого явления как киноиндустрия, о различной аудитории и т.п. Чего стоит последняя сцена фильма, когда за спиной главного героя остаётся город, погрузившийся в сюжеты кинолент г-на Секонда, а перед его глазами оказывается закоренелый бандит Чёрный Джек впечатлённый синематографом г-на Фёрста. Когда Чёрный Джек хотел вернуться, чтобы отомстить г-ну Секонду за его кинематограф, мистер Фёрст говорит замечательную фразу: “Не надо, Джек. Каждому своё. Будущее нас рассудит. Наш зритель ждёт нас!”.

Но, больше всего, мне близко следующее высказывание из этой кинокартины. «Сэр, оглянитесь. Оглянитесь вокруг, сэр. И вы увидите мир, который не совершенен. Страну, которая заблудилась. Кровь, порок и алчность разъединяют нас. Мы дошли до предела, за которым пропасть и вечный мрак. Синематограф способен изменить всё, он сделает нас чище и лучше». 

На фоне этих слов, каким же далёким от идеала становится нынешний кинематограф!

        И ещё одно высказывание (касающееся не фильма, а писательской деятельности), которое также для меня является каким-то особенно родным. «Перед лицом столь ужасной опасности конца человека, которая на протяжении всей человеческой истории казалась утопией, мы, писатели, способные поверить во всё, сохраняем за собой право надеяться, что ещё не поздно предпринять попытку создать утопию, прямо противоположную по смыслу. Новую, увлекательную утопию жизни, где никто не сможет распоряжаться судьбой другого, где любовь будет по-настоящему верной, а счастье возможным и где поколения, от рождения приговорённые к ста годам одиночества, обретут раз и навсегда новую земную судьбу» (Е. Чигарёва). 

“Предначало” и начало Нового года ознаменовались для меня просмотром захватывающего фильма “Шерлок Холмс” и мультфильма “Принцесса и лягушка”. Прекрасно, когда поход в кино заключает в себе две вещи: с пользой проведённое время и не зря потраченные деньги.

“Шерлок Холмс” снят по одноимённым комиксам Лайонела Уигрэма, на базе оригинальных произведений Конан Дойла и приправленный художественными задумками режиссёра кинокартины Гая Ричи.

Конечно, позже выяснилось, что такого комикса никогда не было, существует лишь несколько набросков, который выполнил Джон Уоткисс по заказу Уигрема. История с комиксами была придумана лишь  для того, чтобы привлечь внимание киностудий к проекту.

Но, во-первых, наброски всё же существуют, а во-вторых, один из главных героев фильма не литературный персонаж.

При моей огромной любви к произведениям Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе, а также одноимённым российским картинам. Любви, которая, безусловно, остаётся незыблемой. На мой взгляд, фильм получился достаточно сносным.

Ну, а мультфильм “Принцесса и лягушка” это самое настоящее возвращение Диснея к истокам. Таким в своё время любимым и дорогим мультфильмам как “Король лев”, “Русалочка”, “Красавица и чудовище” и “Аладдин”. Происходящее на экране в самых лучших традициях Диянея! Те, кто знает, что это такое – поймут без объяснений. После просмотра мультфильма в сознании возникает такая фраза: “Как же я соскучился по таким мультфильмам! Тем более на фоне уже этих чересчур многочисленных и изрядно поднадоевших 3D мультфильмов ”.       

Можно привести огромный список российских фильмов снятых по кальке с западных кинокартин. Причём таковые в наше современное время, на мой взгляд, смотрятся натянуто и глупо. Неужели у российских сценаристов, режиссёров и продюсеров настолько глубокий кризис?! По моему мнению, остались единицы тех, которые снимают достойное российское кино. И то, некоторые критики, телевизионщики и журналисты пытаются облить их грязью. Наша российская кинопромышленность катиться по наклонной плоскости, лишь изредка подавая признаки жизни.

Скоро на экраны выйдет очередное продолжение фильма “Любовь-морковь 3”, где главные герои на этот раз поменяются телами со своими родителями.

Уважаемые продюсеры и сценаристы, у меня уже родилась идея для четвёртой части этой “эпопеи”. Главные герои фильма меняются “шкурами” со своими домашними животными, а именно кошкой Дуся и собакой Харли. Всё это будет приправлено сногсшибательным саундтреком со следующими словами: “Хорошо быть кисою, хорошо собакою, где хочу пописаю, где хочу покакаю”. Успех обеспечен, ведь вы же на недалёких людей свои проекты рассчитываете!            

Остаётся совсем немного до нового 2010 года. Скоро нас закружит праздничная кутерьма: не забыть купить подарки, продукты, разослать поздравительные открытки и многое другое. Всё это приводит в тихий, но приятный ужас. Когда думаешь о празднике, то невольно вспоминается детство: уютные вечера в семейном кругу, предвкушение подарков и ожидание чуда. В это время даже взрослым хочется просто прогуляться по вечернему городу, где так таинственно горят уличные фонари, витрины светятся разноцветными гирляндами, а пушистые ёлки, окутанные мишурой, словно укрываются от мороза.

Примерно такие ощущения возникают у наших соотечественников, когда они думают о предстоящих праздниках. Интересно, а чувствуют что-либо похожее жители Европы или Америки? Какой праздник будет вызывать у них столь же тёплые ощущения и яркие воспоминания? На мой взгляд, это Рождество, которое они празднуют 25 декабря. К нему готовятся загодя – необходимо подыскать подарки, подготовить программу вечеринки и составить список тех, кого нужно поздравить. У праздника есть свои атрибуты, например, рождественские чулки над камином, в которые Санта-Клаус, спустившись по дымоходу, кладет подарки или рождественские печенья в виде человечков. А ещё, как и мы, они ожидают снежного Рождества, которое у них называется “белым”.

Но всё ли так чудесно в эти дни? Может для кого-то праздники, особенно семейные, лишь напоминание об одиночестве? Поразмышлять об этом и окунуться в атмосферу Рождества нам помогут фильмы, считающиеся классикой западного кинематографа. Главная  их тема это отношения: между супругами и теми, кто только ищет свою вторую половинку.

Ксения Рождественская в своей статье посвящённой киноальманахам, по сути, выразила словами мои собственные ощущения после просмотра трейлера российского киноальманаха, скоро выходящего в прокат, “Короткое замыкание”. Фильм, состоящий из пяти разных историй объединённых как бы одной идеей, о любви.

“«Общие душевные токи» фильма, похоже, в том, что любовь сегодня – нема и глуха, она может лишь улыбаться, выводить на стене надпись «Оля – сиська» или листать словарь в поисках подходящего слова”.

Сегодня посмотрел до конца сериал по одноимённому фильму “Адмиралъ”. Я действительно восхищён этим сериалом. Считаю, что это достойный телефильм за последние годы российского кинематографа. Он может совершенно по праву стоять с таким сериалом как Московская Сага по одноимённому роману В.П. Аксёнова и другие.

Сериал мне понравился даже намного больше, чем сам фильм “Адмиралъ”. В телеверсии, режиссёру удалось больше уделить внимание каким-то деталям, отобразить шире историю каждого персонажа и т.п. Лично для меня, некоторые персонажи в сериале раскрылись по-иному: я по-другому на них посмотрел, сопереживая или критически относясь к тем или иным персонажам и их поступкам.

Конечно, может быть, как в фильме, так и в сериале не всё было чётко поставлено в исторически-биографическом контексте и т.п., но это же художественный фильм, это кино, где режиссёру позволительно добавить немного своё видение на то или иное событие, качество, ситуации и т.п. Ведь никто не запрещает читать настоящую биографию отдельно взятого персонажа, смотреть документальные фильмы и т.п., но по-моему, одно не отменяет другого: можно и то знать хорошо, и от фильма удовольствие получить.  

Конец.

Мне доставляет огромное удовольствие смотреть телевизионную версию фильма “Адмиралъ”. Радует то, что сериал смотрится очень достойно. Не знаю, ставил ли режиссер цель снимать сериал изначально или он после был составлен из оставшегося материала, но первостепенная ориентация была точно на фильм, поэтому этот сериал и получился настолько качественным.

Мне не нравится то, когда вижу комментарии к фильму на подобии такого: “Этот фильм, попытка переписать историю. Показать белую армию с положительной стороны”. Во-первых, если бы это была попытка переписать историю, то это расходилось бы с политикой страны в этом направлении за сохранность истинности истории. А так, этот фильм – государственный заказ. Поэтому даже этого аргумента хватит, чтобы потопить вышеизложенный комментарий.

Во-вторых, такого вида комментарии отображают незнание истории автором. Если смотреть на историю шире и глубже, и хотя бы немного уделить время для чтения авторитетных авторов в этом вопросе, например, Эдвард Радзинский, то можно открыть для себя много познавательного и сравнительного по отношению к красной и белой армии. Я надеюсь, что фильм “Адмиралъ”, тот небольшой толчок, который побудит молодых людей и не только, взглянуть на историю с широко открытыми глазами, сопереживая и понимая людей того времени, анализировать и выносить определённые уроки о чувстве долга, чести, нравственности, умению сохранять достоинство и выдержку в любых обстоятельствах и т.п.

Возможно, продолжение следует…          

Совсем недавно, на телеэкранах стартовала телевизионная версия фильма “Адмиралъ”. Когда посмотрел впервые этот фильм в кинотеатре, он мне понравился. Кстати, в фильме есть момент, когда двое главных персонажей общаются на территории усадьбы “Кусково”, так вот, сразу же после кинотеатра, мы отправились именно на то место, где они находились. Достаточно необычное чувство, когда сразу же после того, как видел какое-то место в кино, после некоторого времени оказываешься на нём же в реальности. Как будто только несколько минут назад главные персонажи были здесь, только пока ты добирался туда, они ушли.

Возможно, этот фильм мне понравился не только содержанием, но ещё и тем, что было связанно с ним в моей реальной жизни. Во-первых, многие места, показанные в фильме, в которых был лично. Во-вторых, те места, с которыми был связан сильно дорогой мне человек. В-третьих, так как был влюблён.

Хотя, не смотря на это, просмотр фильма ознаменовался написанием рецензии о нём, где говорилось о самом кино, его сюжетной линии и т.д., затрагивая даже реальные исторические данные про А.В. Колчака и других главных героев фильма (статья опубликована в блоге (см. ниже).    

Поэтому, когда узнал, что будет сериал по одноимённому фильму, то обрадовался. Причём в сериале, действительно, будет намного больше материала, чем в фильме. Два часа и 10 часов, по-моему, разница ощущается.

Продолжение следует… Сделаю из постов об “Адмирале” тоже небольшой сериал (улыбается).

Один из фильмов, который посмотрел за последнее время, Палата №6 Карена Шахназарова по повести А.П. Чехова. Сразу можно сказать, что это кино не для всех. А если вы к тому же питаетесь только голливудскими блокбастерами, то этот фильм вам покажется заунывным и неинтересным, где задаются глубокие вопросы, над которыми придется задуматься и не остаться равнодушным. Если вы не любите думать, как большинство нашего молодого поколения, а смотреть разноцветные картинки, то тем более не смотрите это кино. Хотя, мне бы очень хотелось, чтобы вы посмотрели этот фильм и хоть немного подняли над собою планочку жизни и тех ситуаций, которые в ней происходят. Уже давно было сказано о том, что не думающее общество, это люди, которыми легко управлять. И вот, когда мы питаемся только лишь заграничными полуфабрикатами, перестаём читать мировую классику, задумываться над чем-то глубоким и высоким, не придаём огромного значения моральным, нравственным и духовным ценностям – мы начинаем деградировать. Мы живём во времена постмодерна, когда всё относительно, когда даже истина субъективна, но то, что было когда-то, никогда не потеряет своей актуальности и первостепенной важности.      

      Хочу привести небольшой отрывок из фильма. Разговор двух человек, доктора Андрея Ефимыча Рагина и душевнобольного пациента Ивана Дмитрича Громова, который почти слово в слово перенесён из повести в фильм (гл. X в повести А.П. Чехова). Разговор, где стирается грань между душевнобольным и здоровым человеком, и невольно задумываешься о том, а у кого действительно душа болит?

Совсем недавно, приобрёл прекрасную картину Александра Петрова “Моя любовь”, по роману Ивана Шмелёва “История Любви”. В своё время, видел концовку фильма по телевизору. С первых секунд просмотра, он тронул меня до глубины души, поэтому решил приобрести этот фильм в свою коллекцию.

“Моя любовь” – это фильм о любви и о взрослении. Это взгляд мудрого человека на порывы юности. В картине есть всё, что может тронуть сердце чуткого зрителя: и нежность к своим мальчишеским стремлениям, и понимание, какие открытия ожидают юношу на пути к зрелости.

Герой фильма – шестнадцати летний гимназист, Антон, влюблённый сразу в двух девушек. Ему предстоит понять, где в этом новом мире, сверкающем всеми красками чувственности – ангелы, а где – демоны. Антон, как и все мы – сам творит свой ад и рай. Он, как положено чистосердечному герою, проходит через испытания к очищению и пониманию настоящей, большой любви. Любви искренней, жертвенной, исцеляющей.

“Впечатления от фильмов Александра Петрова незабываемы. Живописное полотно на экране обретает воздух, дыхание, и, самое главное – движение. А значит – душу и жизнь.

Чтобы добиться такого эффекта, художник использует прозрачные масляные краски, но пишет ими не на холсте, а на стекле, подсвеченном снизу. Каждый кадр в этих фильмах – уникальная картина, которая существует на экране лишь мгновение”. (с)

На берегу малоизвестной речки Ушаковки, что впадает в Ангару, возвышается деревянный крест. Это место, где был расстрелян Александр Васильевич Колчак - одна из ярких и противоречивых фигур прошлого века. Никто не знает бросили ли его тело в прорубь, а по весне вытащили и похоронили в соответствии с христианским обрядом, или оно так и осталось на дне.

Жизнь российского адмирала обросла легендами. Его судьба, как и революционная Россия начала двадцатого века, носит отпечаток неясности. Колчак жил во время, которое невозможно понять однозначно – нельзя определенно сказать: кто был прав, а кто виноват в той гражданской, братоубийственной войне. Одни слепо прорывались к неопределённому будущему, другие хотели вернуть дореволюционную Россию, не соглашаясь принять тот факт, что прежней страны уже нет. Сложно сказать, кто был прав или виноват в те годы. Красные и белые шли на жестокие меры, преследуя свои, как им казалось, высокие цели, ради которых не боялись идти по головам, рушить семьи, обвинять в предательстве, убивая своих соотечественников.    

Недавно вышедший на экраны фильм “Адмиралъ” такой же неоднозначный, как и история нашей страны. Он повествует не только о событиях прошлого и удивительной любви, но и о долге, чести, нравственности, умении сохранять достоинство и выдержку в любых обстоятельствах.

После отречения императора Николая II от престола, власть в стране переходит к Временному правительству. Командующий Черноморским флотом вице-адмирал А.В. Колчак пребывает в Петроград для консультаций с Александром Фёдоровичем Керенским. После этого он выезжает по делам за границу и возвращается в Россию после Октябрьской революции. В 1918 году тайным голосованием Совета Министров Колчак избирается Верховным Правителем Российского государства и Верховным Главнокомандующим. Позади долгая карьера, являющая собой преданность Родине и жертвенную самоотдачу. Колчак известен как исследователь сибирской Арктики. Участник русско-японской войны, он командовал миноносцем “Сердитый”, затем артиллерийской батареей в Порт-Артуре. Организатор успешной минной войны на море, он был награждён различными орденами и золотым оружием “За храбрость”.

После вышесказанного может сложиться некое идеальное представление о личности адмирала Колчака, что мы и видим в фильме. Но несомненно, что у Александра Васильевича были и отрицательные стороны харрактера, не зря его личность столь противоречиво трактуется историей. Его характеризуют как диктатора, противника демократии, человека вспыльчивого и жестокого. Барон Бунберг так описывал Колчака: “Несомненно это очень нервный, порывистый, но искренний человек”.

В жизни адмирала было много побед и немало поражений. Была и любовь, пережившая его самого: необычайная женщина, которая следовала за ним везде – Анна Васильевна Тимирёва. История любви адмирала А.В. Колчака и А.В. Тимирёвой столь же неоднозначна. С момента их знакомства до расстрела адмирала прошло пять лет, большую часть которых они жили порознь, ведь каждый из них уже состоял в браке. Бывало они не виделись месяцами, а если и встречались, то урывками. Софья Колчак, жена адмирала, как-то призналась подруге: “Вот увидишь, он разведётся со мной и женится на Анне Васильевне”. Так и случилось. Тимирёва развелась с мужем и стала гражданской женой Колчака.

Неверно будет сказать, что их поведение по отношению к своим семьям было правильным, но давайте посмотрим на их взаимоотношения. Анна Васильевна первой призналась ему в любви, а он, уже давно и, как ему казалось, безнадёжно влюблённый, ответил: “Я не говорил вам, что люблю Вас”. – “Нет, это я говорю: я всегда хочу видеть Вас, всегда о Вас думаю, для меня такая радость видеть Вас”. И он, смутившись до спазма в горле, вымолвил: “Я Вас больше, чем люблю”. И все будут знать об этой любви, такой нежной и тёплой, искренней и сокровенной. Она была готова следовать за ним повсюду, не боясь ареста. Она хотела поддержать его, помочь сохранить его достоинство в эти последние часы перед концом. Она ещё долго расплачивалась за свою любовь после его расстрела, за то, что находилась в его окружении.

Из писем Анны Васильевны Тимирёвой: “Разве я не понимаю, что, даже если бы мы вырвались из Сибири, он не пережил бы всего этого: не такой это был человек, чтобы писать мемуары в эмиграции в то время, как люди, шедшие за ним, гибли за это. Последняя записка, полученная мною от него в тюрьме, когда армия Каппеля, тоже погибшего в походе, подступала к Иркутску: “Конечно, меня убьют, но если бы этого не случилось – только бы нам не расставаться”. На самом деле его последняя записка Анне, написанная за несколько часов до расстрела, так до неё и не дошла: “Дорогая голубка моя, я получил твою записку, спасибо за твою ласку и заботы обо мне… Не беспокойся обо мне. Я думаю только о тебе и твоей участи… О себе не беспокоюсь – всё известно заранее. За каждым моим шагом следят, и мне очень трудно писать… Пиши мне. Твои записки – единственная радость, какую я могу иметь. Я молюсь за тебя и преклоняюсь перед твоим самопожертвованием. Милая, обожаемая моя, не беспокойся за меня и сохрани себя… До свидания, целую твои руки”.

Кажется, что в этой истории, как и в фильме, много противоречивого, но каждый может извлечь для себя что-то важное. Наша история неоднозначна: невозможно что-либо вырвать из неё, можно лишь извлечь для себя определенный урок. Один историк подметил, что летопись страны – не кочан капусты: «Сколько листьев ни рви – до кочерыжки не доберёшься».

Без любого из великих сынов России мозаика нашей истории не складывается, как и фильм “Адмиралъ”. Неважно насколько он правдив в деталях, или чью идеологию отстаивает, важно то, что в нём есть место чувству долга, чести, нравственности, умению сохранять достоинство и выдержку в любых обстоятельствах и, конечно же, любви. Эти качества необходимо иметь и хранить каждому независимо от обстоятельств.

Владислав Ерохин

 Авторские права на произведение принадлежат молодёжному культурно-просветительскому христианскому интернет-журналу "Lingua Franca" (Общий язык)

        Наверное, многие слышали о подарке, который приготовили два главных федеральных канала ко Дню Победы. Известные всем фильмы, классика военного кинематографа - “17 мгновений весны” и “В бой идут одни старики” - стали цветными. Первый фильм стартовал на телеканале “Россия”, а второй будет показан на “Первом” канале 9 мая.

Процесс покраски чёрно-белого кино в цветное называется “колоризацией”. Такой масштабный проект в России впервые. К его осуществлению приложили усилия не только российские художники-колористы, но и компании США и Южной Кореи, которые специализируются на выполнении такой работы для крупных студий всего мира.

Такой необычный подарок ко Дню Победы вызвал многочисленные споры как среди профессионалов в области кинематографа, так и обычных граждан. Например, Александр Поздняков (киновед) выступает в этом вопросе «ЗА». Он считает, что «создание цветной версии фильма “17 мгновений весны” это специальная акция, позволяющая привлечь внимание зрителя к классике советского телевизионного кино». При этом А. Поздняков не отрицает, что колоризация скорее имеет отношение к маркетингу и коммерции, чем к искусству. «Трудно, например, представить раскрашенными военные картины Алексея Германа, потому что черно-белая гамма – это основа эстетики его фильмов», - говорит он и приводит в качестве аргумента тот факт, что режиссеры сознательно снимали фильмы о войне в черно-белом цвете, напоминающем хронику тех лет.

Теперь, думаю, следует привести комментарии сторонника позиции “ПРОТИВ” - Алексей Герман-старший, режиссер. “Буржуи были движущей силой во многих процессах и зачастую не привносили ничего хорошего. Как только немое кино начало достигать высот, пришел звук, и это искусство было загублено, затем – цвет, и буржуи отбросили назад черно-белое кино, в котором достигались вершины мастерства. Я был  знаком с Быковым и думаю, он в гробу перевернулся, узнав о том, что сделали со “Стариками”.  Все это буржуйские штуки, рассчитанные на низкий вкус зрителя. На наших экранах торжествует безвкусица, - продолжает Герман-старший. - Черно-белое кино выше градусом, ведь хорошо снятое кино заставляет включать воображение”.

Лично у меня есть несколько комментариев к приведённым точкам зрения. Во-первых, эта акция, конечно же, рассчитана только на молодёжь. Никто не станет отрицать проблему невоспитанности в этой сфере у молодого поколения. Чего стоит только факт образования и процветания нацистских группировок на территории России, в которых состоит российская молодёжь, чьи деды защищали страну от фашизма! Но, на мой взгляд, эта “акция привлечения” должна быть намного глубже и шире, чем обычное раскрашивание военного кино.

Во-вторых, не думаю, что Леонид Быков «перевернулся бы в гробу», узнав о том, что его фильм “В бой идут одни старики” раскрасили. Известно, что он сам просил для съёмки этого фильма цветную плёнку. Однако в то время на студии Довженко её выдавали только на соцреалистические фильмы. Быкову говорили: «Если будешь снимать под заказ фильм о трактористах – дадим пленку».

В конце концов, каждому самому решать как воспринимать такой подарок ко Дню Победы. Мне кажется, что споры об этом ещё долго не утихнут. Но процесс колоризации в России запущен и стоит ждать следующих раскрашенных картин. Юрий Иванов, директор  “Ленфильм-видео”, рассказывает, что выбор фильма был долгим и мучительным: «Мы решили начать с вечного и детского. А насчет серьезных военных фильмов – я бы не был так уверен. Вокруг этого процесса нужно прежде создать общественное мнение».

Только вот задаешься вопросом – если прежде нужно создать общественное мнение, то что это за подарки неожиданные такие на 9 мая и заявления о том, что процесс колоризации в России уже запущен? Как-то грустно становится от того, что у нас сначала сделают что-то, а потом уже мнение народа спрашивают.

Владислав Ерохин

Авторские права на произведение принадлежат молодёжному культурно-просветительскому христианскому интернет-журналу "Lingua Franca" (Общий язык)