Православный художник Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге.

В 1982 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова.

В 1990 г. поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился у профессора, народного художника России И.С. Глазунова.
В 1996 г. защитился дипломной картиной "Калка".
С 1996 г. по 1999 г. самостоятельная творческая деятельность.
С 1999 г. преподаёт в Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества на кафедре Композиции.

Выставки:

С 1 по 12 января 2006 Новый Манеж (Георгиевский переулок, 3) персональная выставка Павла Рыженко "Державной России посвящается"
2005 г - персональная выставка в Новом Манеже
2003 г. Персональная выставка в Центральном Доме Художника на Крымском Валу.
2001 г. Первая персональная выставка в Службе Внешней Разведки России.
1994 г. Первая академическая выставка в Большом Манеже. Участвовал картиной "Исцеление расслабленного".
Павел Рыженко пишет в стиле "классического реализма". Искусствоведы считают его одним из самых талантливых выпускников Академии. Его учитель - Илья Глазунов - говорит, что "Павел Рыженко - страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее". О художнике заговорили как о несомненном и незаурядном таланте, значительном явлении в современной российской живописи.

О своем творчестве Рыженко говорит: "Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия".
Нажмите на картинку для увеличения



ДАЛЕЕ >>>>>

Художник В. Янов

Домик у реки

Берег.

Закат у реки

ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

Napoleon

ДАЛЕЕ >>>>>

Пейзажи художника Олега Ладыгина.

Пейзаж с лодками.

Вечер.

Осень.

ДАЛЕЕ >>>>>

Русские пейзажи художника Сергея Сержпинского

Поворот реки.

Летнее настроение.

Русское лето

ДАЛЕЕ >>>>>

Пейзажи художника Сергея Курицина




ДАЛЕЕ >>>>>

Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников.

Успенский собор во Владимире – главный храм Владимиро-Суздальского княжества был заложен 8 апреля 1158 года князем Андреем Боголюбским, сыном Юрия Долгорукого.

ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

Дональд Золман — американский художник.



ДАЛЕЕ >>>>>

Тигр (из серии гороскоп)

ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

Тобольск - один из основных российских центров резьбы по кости.
Первые косторезные мастерские появились в Тобольске в начале XVIII века: в 1721 году сюда были сосланы шведские офицеры, взятые в плен во время северной войны. Они занимались в Сибири разными ремеслами, в том числе токарной резьбой по кости - точеные табакерки пользовались спросом в высших кругах сибирской столицы.
В 1860-е годы ссыльные поляки занялись изготовлением брошей, табакерок, заколок, пресс-папье, а также распятий и образов Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных косторезов, а в 1874 году открылась "Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости С. И. Овешковой". Вслед за нею открывались и другие мастерские, самая крупная из них - "Образцовая Сибирская мастерская Ю.И. Мельгуновой" (учреждена в 1893 году). Изделия поступали в Санкт-Петербург, Москву, Казань, Киев, Нижний Новгород. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически становиться промыслом со всеми присущими ему особенностями организации производства и сбыта.
Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий.
В конце 1920-х годов была поставлена задача восстановления народных промыслов, в том числе и тобольской резьбы по кости. В городе создается артель "Коопэкспорт", обеспечивавшая поставку изделий за границу.
В настоящее время косторезная фабрика выпускает широкий диапазон художественных изделий: от дорогостоящих изделий из мамонтовой кости до относительно дешевых из простой цевки и рога лося.
Фото из альбома «Северная резная кость» Картинки кликабельны.


ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.

Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.

ДАЛЕЕ много фото>>>>>

Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником.

Следуя лучшим традициям русского реализма и преклоняясь перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, он вносит свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи.

Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой
достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике.

И неудивительно, что как в России, так и на многочисленных зарубежных выставках работы Лёвина пользуютсянеизменным успехом потому, что в рамках одного жанра мастер раскрывает в своих многогранных сюжетах всю красоту палитры, сердце которого всегда хранит добро и искреннюю любовь. Дмитрий Ильич Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок.

Солнце взошло

В лесничестве

Рыбное место

ДАЛЕЕ >>>>>

ДАЛЕЕ >>>>>

Кошки не похожи на людей, и все же есть у нас с ними какая-то незримая связь. Космическая связь. Кошки будто следят за нами своими гипнотическими желтыми или зелеными глазами, контролируя, все ли мы правильно делаем. И лишь изредка снисходят до общения с людьми. Британская художница Лесли Энн Ивори (Lesley Ann Ivory), известная любительница кошек, именно им посвятила почти все свои картины.

Больше 15 лет Лесли Энн Ивори изображает на своих картинах природу: растения, живность, но в особенности много работ посвящено кошкам. Художница считает, что эти животные чрезвычайно умны, учат людей понимать и принимать добро, заботиться о близких и любимых. А еще кошки - воплощение грации, так почему бы не запечатлеть это на картинах?
Самая известная серия кошачьих портретов называется "Гороскоп для кошек". Нет, в нем не найти предсказаний и описаний каждого знака зодиака, но характер каждого из них виден как на ладони.
Работая над этой серией, Лесли Энн Ивори (Lesley Ann Ivory) вдохновлялась не только пушистыми хвостатыми "моделями", но и творчеством восточных живописцев, в особенности иранских. Именно поэтому все животные гороскопа изображены на сложных бэкграундах, где тщательно прорисована каждая деталь, каждая черточка и завитушка.


ДАЛЕЕ >>>>>