Павел Михайлович Третьяков.

Вряд ли мы могли бы сегодня созерцать и любоваться шедеврами русской живописи, если бы не событие, которое произошло немногим более 125 лет назад. А именно, летом 1892 года купец Павел Михайлович Третьяков преподнес в дар москвичам самое ценное, что у него было - дело всей его жизни - коллекцию произведений русского искусства, которую он собирал почти 40 лет.

Павел Михайлович Третьяков. Портрет работы И.Н. Крамского. 1876 г.

Будучи выходцем из знаменитого купеческого рода, Павел Третьяков (1832-1898) был не только удачливым предпринимателем, но и ценителем изобразительного искусства, на которое у него было особое чутье. Полагаясь лишь на свой художественный вкус, он умел отличить истинное искусство от полотен однодневок.

Былинная Русь в современной живописи

Как жили наши предки и какой раньше была эта земля? Ответ на этот вопрос ищут не только историки в старых рукописях, археологические экспедиции в исторических пластах земли, но и художники в своем творческом видении давно ушедших времен.

Работы художников – это не исторический труд. Это скорее мечта, несколько идеализированное представление о желаемом. В общем – это почти сказка. Но, разве сказка – это не интересно? Ведь сказка – ложь, да в ней намёк… Может быть, сказки —  это только красиво рассказанная правда.

Художник Всеволод Иванов

Это настоящий классический русский пейзаж

в традициях века девятнадцатого.

Только, больше солнца и тихой радости,

которая возникает от осознания

и понимания красоты и

величия природы.

Сергей Басов родился в г. Йошкар-Ола в 1964 году. И получил высшее образование в Казанском Авиационном институте. Рисовал с самого детства, но как это часто бывает в юности – душа разрывалась на части. Хотел быть летчиком и… рисовать, творить, вдыхать запах масляной краски.

Когда медкомиссия определила, что в летчики «не годен», решил стать авиационным инженером. Честно отучился и отработал положенные три года на производстве. Всё эти годы занимался живописью. Оставил профессию инженера и решил посвятить себя искусству, подал документы в Чебоксарский «худграф» (для корочки).

Но, приемная комиссия, признав несомненный талант абитуриента, в приёме отказала:

Солнечные картины цветов бразильского художника-самоучки Jorge Maciel

Jorge Maciel — бразильский художник-самоучка. То есть он не учился живописи — нигде! И при этом  у него очень запоминающиеся и позитивные работы Он признан во многих странах, у него много последователей и ценителей, что, в общем-то, и не удивительно. О нем поразительно мало информации, хотя сами картины многие выкладывают. 

Здесь я представила только небольшую часть его работ. Jorge рисует не только цветы и натюрморты, у него есть целая подборка пейзажей Бразилии.

Картины Владислава Нагорнова

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние. Член Союза художников России с 2001 г.

The Pаssion Flower

Женские портреты девятнадцатого века

Вот полотно… Красивы в цвете
Изгиб плеча… дугою бровь…
На старом маленьком портрете
Навек прописана Любовь!

© Copyright: Ирина Журавка, 2011

Isabel

Дмитрий Спирос
От этого отношения и стихи, и городские пейзажи наполнились скрытым смыслом: солнечные и теплые (где фонарь служит дополнительным украшением), или сырые и холодные, с дождем и ветром, с мокрым снегом. Это уже одиночество и тоска.

Картины-иллюзии  от Октавио Окампо

Спрятанные изображения в картинах-иллюзиях Октавио Окампо

13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее.

2001 год для американского художника Джона Брамблитта стал переломным. После очередного приступа эпилепсии Джон потерял зрение. С того момента его глаза могут различать лишь свет и темноту. И единственным его спасением от отчаяния стало рисование. Джон разработал собственный стиль: он использует текстурные краски, по которым и ориентируется на холсте.

Гедиминас Пранкевичус (Gediminas Pranckevicius) — автор огромного количества иллюстраций на тему фантазийных миров и необычны существ. Предлагаю посмотреть яркую подборку его работ.

Сегодня в каждом музее можно послушать замечательных экскурсоводов, которые подробно расскажут и о собрании, и о художниках, в нем представленных. В то же время многие родители знают, что большинству детей сложно провести в музее даже час, а рассказы об истории живописи довольно быстро их утомляют. Чтобы дети в музее не заскучали, мы предлагаем «шпаргалку» для родителей — десять занимательных историй о картинах из Третьяковской галереи, которые будут интересны и детям, и взрослым.

1. Иван Крамской. «Русалки», 1871 г.

Иван Крамской в первую очередь известен как автор картины «Неизвестная» (ее часто ошибочно называют «Незнакомка»), а также целого ряда прекрасных портретов: Льва Толстого, Ивана Шишкина, Дмитрия Менделеева. Но детям лучше начинать знакомство с его творчеством с волшебной картины «Русалки», с которой связана вот какая история.
В августе 1871 года художник Иван Крамской гостил в загородном имении своего знакомого, любителя искусства и знаменитого мецената Павла Строганова. Гуляя по вечерам, он любовался луной и восхищался ее волшебным светом. Во время этих прогулок художник решил написать ночной пейзаж и постараться передать все очарование, все волшебство лунной ночи, «поймать луну» — по его собственному выражению.
Крамской приступил к работе над картиной. Появились берег реки в лунную ночь, пригорок и домик на нем, окруженный тополями. Пейзаж был прекрасен, но чего-то не хватало — волшебство на холсте не рождалось. На помощь художнику пришла книга Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», точнее история под названием «Майская ночь, или Утопленница» — сказочная и немного жутковатая. И вот на картине появились девушки-русалки, освещенные лунным светом.
Художник так тщательно работал над картиной, что она стала ему сниться и ему постоянно хотелось что-то в ней доделать. Спустя год после того, как ее купил основатель Третьяковской галереи — Павел Третьяков, — Крамской в очередной раз захотел что-то в ней изменить и вносил небольшие правки прямо в выставочном зале.
Полотно Крамского стало первой «сказочной» картиной в истории русской живописи.

Заглянем в прошлое... Часть 1.

Willem Koekkoek. Dutch town scene with figures

Willem Koekkoek. A Dutch street

Willem Koekkoek - View of Oudewater

Часть 1.; Часть 2.; Часть 3.

Willem Koekkoek. A Dutch Street

Willem Koekkoek. Children and Travellers along the Canal

Willem Koekkoek. Dutch Cityscape

Willem Koekkoek. A Busy Street in Summer, Enkuizen

>>>

Сказочные пейзажи компьютерного художника Виктора Захаровича Цыганова..
 

Информации о нем мало, но о себе художник пишет:
«Меня зовут Виктор Цыганов. Родился в 1938 году.
В настоящее время живу в городе Тирасполь.
Долгое время занимался живописью маслом и пастелью,
а сейчас увлекся компьютерной графикой, в частности,
Adobe Photoshop и 3DSMax .
И вот решил познакомить вас с моим творчеством».

Человек в свои более чем 60 лет (!) освоил компьютер

и программы так, что создает подобную красоту!

 


И.К. Айвазовский. Зимний пейзаж, 1876
>>>