Детский портрет в голландской живописи XV-XVII веков

Заботливые нидерландцы всеми средствами пытались уберечь своих крошек от холодного уличного воздуха. Запеленутых так, что они не могли пошевелиться, укутанных в распашонки, рубашки, шапочки, шерстяные платья, малышей запирали в спальне с закрытыми окнами, и они посапывали там в колыбельке под несколькими одеяльцами в обнимку с грелкой из бутылки, наполненной горячей водой. Несмотря на рекомендации врачей, применение снотворных было в порядке вещей. Как только ребенок выучивался стоять, его сажали на передвижной стул в форме усеченной пирамиды на широких колесиках, сооруженный из деревянных брусков, тесно обхватывавших корпус; или за что-то вроде столика, за которым ребенок держался прямо благодаря высокой спинке сиденья. Чтобы научить ребенка ходить, его поддерживали на помочах, веревке или ленте, обвязанной вокруг пояса. Вскоре он дорастал до своей первой игрушки — деревянной резной и расписной фигурки неопределенного существа, выдаваемого за лошадь. Пока поступь малыша оставалась нетвердой, его одежда не становилась более легкой. Стремясь защитить чадо от ушибов и травм, любвеобильные родители облачали его в варварское снаряжение — кожаный шлем, тесно сшитый корсет китового уса, усиленный железными и свинцовыми полосами, поверх которого натягивалось шерстяное платье. 

Из книги Поля Зюмтора "Повседневная жизнь Голландии во времена Рембандта"

Верспронк Йохан Корнелис (ок.1601-1662). Ребенок, спящий в кресле (1654)

Эразм Роттердамский в «Христианском браке» дает описание такого костюма. «Им (детям) прибавили к тому рубашку, очень теплые чулки, огромную нижнюю юбку и верхнюю одежду, покрывающую плечи и бедра большим количеством материи и складок, после им сказали, что выглядят они замечательно». Эразм протестует против этой новой моды, он выступает за большую свободу для молодого тела; его мнение не стало мнением большинства, и нужно было ждать конца XVIII века, чтобы детский костюм стал легче, проще и удобнее.

Подрастая, ребенок без всякого перехода получал одежду взрослых: чулки, штаны до колен, камзол — для мальчиков; жакет, корсаж, длинное платье — для девочек. Ничего специфически детского. В некоторых деревнях мальчики почти до семи лет носили платьица.

Морельсе Пауль Янсон (1571-1638). Портрет ребенка

далее

Константин Егорович Маковский.Часть 1.


Константин Егорович Маковский (2 июля (20 июня) 1839—30 (17) сентября 1915) — известный российский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, как например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Константин Маковский является также представителем академизма.
Константин родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками (см. Маковский). Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.
В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках Академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом.
Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.). В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и продолжал работать над картинами, посвящёнными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.
Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нём предвестника Русского импрессионизма.
В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.
Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге.

Читать далее...

Новенькое* Женский образ | Маковский К.Е.

Боярыня.

+3

Великосветские развлечения.....| Попуpри живопись.

CLETO LUZZI   The Recital

Frederik Hendrik Kaemmerer

все изображения кликабельны*

Далее...

Полезная ссылка на сайт

Стремящиеся к мечте. ФЭНТЕЗИ...

Читать далее...

Форнарина - легендарная возлюбленная Рафаэля

Форнарина (итал. La Fornarina, «Булочница») (к. XV — 1-я пол. XVI вв.) — полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути (итал. Margherita Luti), а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника (итал. fornarino).

Большинство элементов классического мифа о Форнарине сложились в XVIII—XIX вв. Достоверные свидетельства её существования все еще являются предметом исследования. 

 
 

Энгр. Рафаэль и Форнарина. 1814

more

Египет в творчестве Михаила Потапова (2часть)

Портрет старшей дочери Эхнатона Меритатон 1977

Парадный портрет фараона Эхнатона

Выезд Эхнатона и Нефертити на колеснице 1986

и еще

 

 

 

 

 

Египет в творчестве Михаила Потапова

Портрет женщины-фараона Хатшепсут

Портрет Меритатон 1987

Портрет Семнута

и еще

 

 

Михаил Потапов-ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ

 

ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ

Иван Крамской. Портрет.



То ли я в последнее время слишком много разглядывала испанскую и американскую живопись, то ли погода так на меня подействовала (в Москву наконец-то пришла не календарная, а настоящая весна), но меня потянуло на русскую живопись, причем не современную, а старую добрую классику...

Почему-то творчество Ивана Крамского у нас в сообществе почти что обошли стороной... Я помню только Надин пост про "Незнакомку" и еще пост, посвященный картине "Христос в пустыне". Вот и всё, что вспомнилось... Если ошибаюсь, поправьте.

А потому сегодня выкладываю сравнительно небольшую подборку его портретов, в которую вполне сознательно не включила самые его знаменитые картины (портерты Шишкина и Некрасова, их и так все очень хорошо помнят).
Я понимаю, что рассказывать, кто такой Иван Крамской, совершенно не нужно, но меня уже не раз упрекали в том, что я не писала ничего о биографиях известных художников, поэтому я дам совсем краткую биографическую справку, а тем, кто захочет прочитать больше, даю ссылку на очень хороший сайт, где выложена подробная биография художника с фотографиями.

Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887) - русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 27 мая (8 июня) 1837 в бедной мещанской семье. Работал переписчиком в канцелярии, подмастерьем у иконописца, ретушером в фотомастерской. В 1857 поселился в Петербурге и поступил в Академию художеств. Стал инициатором "бунта четырнадцати" (1863) — студенческого протеста против академической рутины, итогом которой явилось образование независимой "Артели художников" (1865), а затем "Товарищества передвижных художественных выставок" (1870). В своих статьях и обширной переписке (с И.Е.Репиным, В.В.Стасовым, А.С.Сувориным и др.) отстаивал идею "тенденциозного" искусства, не только отражающего, но и нравственно преображающего косный, фальшивый мир.
Наиболее реалистичны портреты Крамского; в них он добивался точности и в то же время значительности характера и деталей, в особенности когда писал деятелей культуры или народные типажи. Тяготея к психологически-емкой сдержанности колорита, часто применял монохромную технику соуса. Тематические полотна Крамского, остродраматические или меланхолически-таинственные, близки к поэтике символизма, равно как и некоторые из его образов, олицетворяющих "вечно-женственное" начало. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887.

Софья Крамская за чтением

more

Мадонны чистый образец. Рафаэль Санти

"Мадонны чистый образец..."

"О, любовь... Ты мать радости, мать мира! - восклицает Рафаэль. - Очисти лучами наши очи, чтобы узрели они невидимое..."
Рафаэля именовали мастером мадонн. Его изображения мадонн - песнь песней материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности. Мы знаем - одну из мадонн он рисовал с крестьянки, встреченной на улице; другую - со своей любимой.
Флорентийские мадонны Рафаэля - это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т. е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают:

 
- "Мадонна Колонна" (ок. 1508, Берлин, Государственный музей),

- "Мадонна Альдобрандини" (ок. 1508-1510, Лондон, Национальная галерея),

 

Читать далее...