*************************************************

Молодой немецкий фотограф Маттиас Хакер (Matthias Haker) любит фотографировать архитектуру. Маттиас живет в Дрездене, увлекся фото в 2008 году. Перед вами подборка его фотографий заброшенных мест.

*****************************************

Независимый художник , художник-универсал, гравер по художественной обработке металлов, мастер экслибриса (ведет проект "Театр экслибриса"); витражист, иллюстратор; создатель собственной техники гравюры на резине (согласно межд. классификации – Х6, пластик и резина); Увлечения: съемки в кинематографе и на ТВ, рыбалка;

Рослов Леонид Юрьевич родился 24 августа 1960 года в городе Красноярске-26, («Атомград», ныне -Железногорск, Красноярского края).

В 1978 году окончил художественное училище (ТУ-7, ныне Павловский техникум народных художественных промыслов России) в городе Павлово-на-Оке (Нижегородская область) по специальности гравер по художественной обработке металлов.

С 1978 года работал в художественных мастерских исполнителем художественно-оформительских работ (Красноярск-26). На практике владеет многими техниками этого направления и декоративно-прикладного искусства. Участник многочисленных выставок.

С 2002 года живёт в Санкт-Петербурге (Россия).

В настоящее время работает в трёх основных направлениях: ВИТРАЖ, КАРТИНЫ, ЭКСЛИБРИС, СУВЕНИРЫ. За деятельность в последнем биография художника опубликована в энциклопедии "Who is Who в России"(Международное Швейцарское издательство Who is Who Verlag fur Personenenzyklopadien AG).

******************************

 

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

********************************

Несмотря на невероятное разнообразие ароматов, на самом деле все духи в мире состоят из нескольких компонентов: это вода, алкоголь, ароматические масла, животные продукты и химические соединения, которые сейчас их заменяют. Обычно в состав композиции входит от 15 до 60 различных душистых веществ, а в качестве универсального растворителя используется этиловый спирт высокой концентрации (до 96 %).

Продукты животного происхождения

Продукты животного происхождения используются как закрепители; они делают аромат более устойчивым и благородным — это мускус, амбра, цибетин и бобровая струя.

Интересно...Интересно...

Источник: http://love-parfume.ru/

 Куклы Tom Francirek & Andre Oliveira...
Произведения этих двух авторов удивляют своим качеством, артистизмом и красотой. Они неустанно работают над совершенствованием своего мастерства, которое проявляется в каждой кукле, что рождается в их студии.

*********************

Вот такая фарфоровая красота создана мужскими руками.
Tom Francirek & Andre Oliveira.
С какой любовью эти куклы созданы, как тонко прочувствованы мельчайшие детали, с каким изысканным вкусом они доработаны, а в какие наряды красавицы облачены!

Andre и Tom прошли долгий творческий путь ( с 90-х годов) и снискали любовь к своим куклам - во всём мире.

Мне кажется, кукол этих талантливых мастеров можно рассматривать бесконечно. И думать: а неужели это и вправду всего лишь куклы? Слишком уж они живые...

Источник:http://www.tomfrancirek.com/

http://translate.yandex.ru/translate?srv=yasearch&url=http%3A%2F%2Fwww.dollery.com%2Fhtml%2Fartists%2Ffrancirek%2Ffrancirek%26oliveira-mm.htm&lang=en-ru&ui=ru

                  Дмитрий Шмарин
         в корниловской форме в период работы над одной из картин.
Белое движение - одна из тем его творчества.

*******************

Источник :http://rys-arhipelag.ucoz.ru/publ/khudozhnik_dmitrij_shmarin_quotpoka_serdca_dlja_chesti_zhivyquot/55-1-0-1539

Kim Roberti пишет со скоростью работы принтера. В день несколько масляных живописных работ - бесконечные сценки одних и тех же персонажей - фиксация жизни в режиме реального времени, нескончаемая серия набросков в масле. Кто-то снимает свою жизнь на видеокамеру, а кто-то - фиксирует ее на полотнах.
Очень трогательная живопись.Кажутся несколько несуразными - персонажи художественных сюжетов: глазастые (вернее - лучистоглазые!) такие, красноносые...такие угловатые, такие растрёпанные, такие растерянные ... - в любви и в нежности, грусти и печали ... Но до чего славные!  Обожаю такую - незатейливую , вроде, живoпись, которая трогает все струны души!

*****************

 Актриса Людмила Максакова назвала художника  Евгения Муковнина своим "новым интересным открытием".

Живопись Муковнина  моментально покорила и меня , как только я увидела картину "Антоновские яблоки". Его картины живые и очень  поэтичны. Да...да... живые, они живут судьбами своих героев, это не просто "портрет" или "жанр", это рассказ. А натюрморты?  До чего же хороши его натюрморты ! Яблоками пахнут... Когда я смотрю на работы Евгения Муковнина  мне хочется говорить стихами.

Антоновские яблоки

Романс. 1914 год

Вся в локонах из чистого червонца,
в мантильи, с белым зонтиком в руках
(слепящее Вас окружает солнце).
Вы с каждым шагом радуете прах.

Привыкли, Муза, яблочные кони
по яблочным дорогам Вас возить.
И яблони пред Вами ветки клонят
такие, что нельзя вообразить.

Одна из них от тяжести кривая,
свеч восковых плоды её бледней.
Стоит она, как будто неживая ...
И что же? Вы как раз идёте к ней.

Томительно, как вдохновенье слову,
для яблока касанье Ваших уст.
Вонзая зубы в колобок плодовый,
Вы слышите его покорный хруст.

Пусть яблоко (вина столпотворенья)
смешение железа и воды, -
но райские останутся следы -
на мякоти того стихотворенья.

Присманова Анна
1932

*************************

Сайт художника:http://mukovninart.ru/bio

Майкл Уилкинсон (Michael Wilkinson) - один из немногих скульпторов, работающих с таким материалом, как акрил. Акрил - это прозрачный материал с оптическими свойствами, подобными шлифованному хрусталю. Он имеет эффектность хрусталя и некоторые преимущества, недоступные любому другому материалу. Акрил, как добрый волшебник, может наполнить холодный образ теплом и светом, но он же, как безжалостный судья, высветит малейшие изъяны и погрешности скульптора, незаметные в традиционной, непрозрачной форме. Поэтому всего лишь десяток скульпторов из мировой элиты рискуют работать с акрилом.

*******************

Источник:http://www.sargentsfineart.com/artist/wilkinson.php

Еще в прошлые века с помощью ярких, красивых лент мастера отделывали и украшали одежду, мебель, занавески, скатерти и салфетки. В настоящее время интерес к вышивке лентами весьма велик - благодаря этому оригинальному и увлекательному рукоделию можно обновить и украсить полюбившуюся вещь, что сделает ее неповторимой... Nigar Hikmet - удивительная, талантливая рукодельница из Турции. Она шьет и занимается бисероплетением, вышивает в разных техниках: лентами, бисером, гладью. И создает нежные, трогательные и очень особенные цветы, умело объединяя разные техники рукоделия. Я получила огромное эстетическое удовольствие рассматривая её произведения! Да...да... именно произведения, произведения искусства.

1. 

Гэйлорд Хо родился 11 апреля 1950 в Хсин-Ву, Тайвань .Цель художника   состоит в том, чтобы  в каждой скульптуре захватить
 и навсегда  запечатлеть мимолетные человеческие эмоции...любовь, сострадание, воспитание, преданность.
Все лучшее,что живет в нас представляют скульптуры Хо.

******************

Исаак Маймон родился во Франции, живёт в Израиле.   Своим творчеством Маймон воспевает так называемую "Бульварную культуру"- уникальную французскую атмосферу,  которая так заинриговала  Матисса и  Лотрека   до него.

*******************

Художнику Ярославу Цико

Рука художника тверда,
Но мягкость линий поражает,
И нежно женские глаза
Сжигают вас сильней пожара.

Из них струится доброта,
Как водопад, упавший с неба...
И гор карпатских красота
Грунтует холст его портрета.

Игорь Петенко

Я очень люблю натюрморт! Это моя страсть,увлечение моей души... Недавно сама решила заняться искусством фото натюрморта, делаю только первые шажки и они мне приносят огромное удовольствие!Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами.В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи. Из своей коллекции я выбрала работы многих авторов Н.Павлова, А, Волкова , Светланы Андреяновой,Даши Никончук и других современных фото художников, в которых как одна из составляющих присутствует стул. Не знаю почему, но мне нравится присутствие этого предмета в натюрморте.

1. 

 Увидев работы американской художницы Мэри Джейн К Креста я была очарована красотой, яркостью красок, обилием солнечного света ,воздуха очень жизнерадостные, позитивные , но когда  прочла о самой Мэри, была просто потрясена!
В 1992г. она потеряла способность держать кисть. В течение 5,5 лет училась жить и рисовать по-новому. В результате ее работа - преобладающее рисование пальцами. 95% пишет пальцами, а 5% - щеткой, используя протезные устройства. Пишет в реалистической манере. Муж -Марк Кросс, друг детства, горячий сторонник ее творчества, лучший критик.
 Свои работы Мэри подписывает со следом большого пальца руки, превращенного в букву"Q" .
Воистину талант- это Дар Божий и   никаких препятствий для его реализации не существует!

*************************

  АНТИЧНОСТЬ

Женщины Египта были более свободны и независимы, чем женщины других стран – не только Древнего Мира, но и Европы: со средневековья до конца XIX века. Однако так называемое "равенство полов" в Древнем Египте отсутствовало - ибо согласно миропорядку, установленному Маат, жизненная сущность мужчин и женщин разная. Мужчины Египта преклонялись перед женщинами, восхищались ими, заботились о них. При этом, естественно, требуя от них внимания и уважения к себе. В традиционном изобразительном искусстве Египта женщин чаще всего представляли в образе любящей жены, держащей мужа за руку, или обнимающей его за плечо. Так как мужчины работали на свежем воздухе на полях или у реки, их кожа была тёмной, в то время как у женщин, занятых в закрытом от палящего солнца помещении - светлой. Согласно изобразительному искусству, египтянок обычно представляют хрупкими и изящными.

Критские женщины имели неестественно узкую талию, были невысокого роста и изящного телосложения. Лица они прятали в тени, от чего кожа была бледной, и на ее фоне - черные глаза и волосы. Женщины носили локоны, обрамлявшие шею, кудри, собранные на лбу, либо косы с вплетенными лентами. На головах критянки носили пышные шляпки (подобные шляпкам XIX века). Ноги часто были босые, но женщины высшего класса иногда одевали кожаные туфли с вышивкой.

*****************

Источник :http://michel.hiblogger.net/1215733.html     

Все работы кликабельны, для удобства нажимайте F-11

РЕАЛИЗМ

Суть в в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Противоположен романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма».  В 1870-е гг. реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

**********************

Автор:http://michel.hiblogger.net/

Вы ослепительно прекрасны!
Я в этом деле знаю толк.
Ах, Ваша кожа так атласна!
Ах, Ваши волосы — как шёлк!

Фигурка Ваша - безупречна,
Признаюсь честно, не юля.
Какая грудь! Какие плечи!
Какие ножки, ой-ля-ля!

Ах, нет достойного сравненья,
Чтоб описать Ваш нежный взгляд.
Какая грация в движеньях!
Как эротичен Ваш наряд!

И аромат у Вас особый —
Так пахнут яблоки в саду.
Я Вам принёс одно для пробы...
Кусайте, Ева! Ну, я жду!

Евгений Меркулов

*******************************

Моя душа, как лотос чистый
В томленьи водной тишины,
Вскрывает венчик серебристый
При кротком таинстве луны.

Твоя любовь, как луч туманный,
Струит немое волшебство.
И мой цветок благоуханный
Заворожен печалью странной,
Пронизан холодом его.

Лохвицкая Мирра

Опустясь головкой сонной
Под огнем дневных лучей,
Тихо лотос благовонный
Ждет мерцающих ночей.

И лишь только выплывает
В небо кроткая луна,
Он головку поднимает,
Пробуждаясь ото сна.

На листах душистых блещет
Чистых слез его роса,
И любовью он трепещет,
Грустно глядя в небеса.

Генрих Гейне

*****************************

 Художник Джиэнг Дебин(Jiang Debin)  родился в 1963 в Городе Чунцин ( Центральный Китай). В 1987 он закончил отдел живописи Юго-западного Нормального университета. С 1987 до 1992 он работал как учитель в Институте Науки и техники Sanxia. В 1992 он двинулся в Zhuhai и установил свою студию. Его работу “Красочная Мелодия” показали в Пятом приложении Акварели и Гуаши. "Свет" был показан в Первом Акварельном приложении Гуандуна. В 2001 он был приглашен на показ группы, проведенный в городе Zhongshan. В 2001 он проводил свой показ соло в Liu Yaxuan галерея.Многие   его работы  в престижных частных и корпоративных коллекциях  дома  в Китае и за границей.

Чем меня привлекли работы Ирины Кузнецовой? Ну, во-первых они эстетически красивы (а я грешным делом люблю всё красивое и глаз ласкающее), во-вторых в них много юмора, доброты и жизненной философии. Надеюсь, друзья мои, что вы тоже не пройдёте мимо и удостоите своим внимание работы этого замечательного фотографа!

1. Я рисую море...

Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать.

Робер Дуано

Работы художника

Victor Ostrovsky(Канада)

***************************

Изменяю своим привычкам,
Изменяю самой себе.
Сердце маленькой, жалкой птичкой
Притаилось в продрогшей душе.
Изменяется лето на осень,
Изменяя теплом теплу.
Синий цвет небеса бросил,
Серый с чёрным украсят мглу.
Изменяю чувствам, привычкам
Изменяешь ты мне, я нет.
Одинокой и грустной птичкой,
Улечу, не с тобой рассвет.

Jeremy Lipking за очень короткий промежуток времени стал одним из
ведущих художников реалистов. На сегодняшний день ему 36-ой год. Еще в
детстве его отец - дизайнер, иллюстратор и художник-пейзажист, посвятил сына в
основы живописи и рисунка: композицию, рисунок и цвет. После средней
школы Jeremy закончил Калифорнийский художественный институт. Jeremy  Lipking родился
в Санта-Монике, на сегодняшний день живет в Южной Калифорнии.

*******************

Художник  Alexandru Darida

******************

В 1991 году окончил МГХИ им. В.И. Сурикова монументальную мастерскую Ю.К.Королева. С 1991 года началась его яркая выставочная деятельность, в том числе и зарубежная. Самыми крупными были: Арт-Миф, Аукцион "Сотбис" в Манеже (1992г.), Акция "Поднимись с колен" против компании "Логоваз", которая захватила Манеж (фотографии с Манежной площади обошли все газеты мира) В 1997 году Валерий Беленикин переехал в США. Сейчас художник вернулся на Родину и продолжает работать над серией портретов выдающихся русских людей, которую начал еще в Америке.

Валерий о себе: Люди хотят жить легко, удобно, быстро и очень поверхностно.

Мне же хочется декларировать настоящие ценности, потому что я знаю, что такое боль, что такое смерть, что такое истинная радость.

Я не привык к пох..тическому отношению к людям.

Иногда нужно делать вещи просто так, просто потому, что хочется сделать приятное.

После того, как я начал бороться со своим эго, у меня стали появляться друзья, да и мир повернулся ко мне совсем другой стороной.

В Библии сказано: «… и последние станут первыми».

В эзотерике есть такое понятие, как «круг царя Соломона». В этот круг очень хочется войти, но когда попадаешь туда, пути обратно уже нет. Поэтому не во всякий круг стоит входить.

Корпоративные вечеринки — явления исключительно русское. Это же абсурд, когда на общей тусовке собираются все: и топ-менеджеры, и уборщицы, и сантехники. А для чего? Для сплачивания коллектива? С гегемоном заигрывать нельзя.

Зачем нужна дорога, которая не ведет к храму?

У любой палки всегда есть два конца. С одной стороны, что может быть лучше молодой жены?! С другой стороны, ведь ее еще воспитывать нужно. (Смеется.)

В Штатах у меня галерея, картины и бывшая жена. А здесь - новая жизнь. (Смотрит в будущее.)

Штаты приучили меня к самодисциплине, поэтому я не боюсь конкуренции и готов играть с открытым забралом.

Одно дело — увидеть, и совсем другое — постигнуть.

Многие люди занимаются не своим делом. Ему б, дураку, землю пахать, а он в Госдуме сидит, людьми управляет. (Говорит шепотом.)

Мне легче сказать, чем я в жизни не занимался, нежели наоборот

. Любое партнерство, будь то агентское соглашение или брачный договор, основывается на взаимовыгодных условиях.

Вряд ли можно назвать меня любопытным. Я, скорее, глазастый. Зайдя в помещение, по деталям могу безошибочно определить, какая внутри обстановка.

Моя игра называется «Большое Искусство».

Бизнес должен быть умным и корректным. В этом случае все будут живы, здоровы и богаты. А у нас каждый думает, что все вокруг дураки, поэтому проявляется необоснованная агрессия, которая провоцирует обратную агрессию.

Я не думаю, я знаю, что Бог есть. Есть люди, которым нельзя говорить слово «нет». Это чревато последствиями. 

Думаю,что не всем понравятся эти работы Валерия Беленикина. Конечно лучше смотреть на красивое, приятное глазу и сердцу. А как же Гоголь,Горький? А пьесы А.Островского? Герои картин Валерия Беленикина как бы вышли "на свет Божий" со страниц произведений наших русских классиков. Юмор,гротеск,боль вот, что я вижу в его работах.

1. 

Та бабочка, слетевшая с небес, 
Была так трогательно невесома, 
Изящнокрыла. Шелковистый блеск 
Напомнил волосы твои. Как мне знакомо 
Касанье нежное. Так трудно уловить 
Момент прикосновения. Ab ovo, 
В который раз, я озадачен. Словно нить, 
Свисающую вольно, ветер снова 
Прижал ко мне. Доверчивость её 
Была сродни любви, но не бесстрашью. 
Витиеватый крыльев окаём, 
И спинка бархатистая. Что краше 
Быть может, чем причудливый узор, 
Открытый миру и доверенный наивно. 
Чем глубь души бездонная. Чем взор 
Из этой глубины - в мою...

. Художник Haneulsun

1. 

Когда у художника прелестное чувство юмора, работы просто не могут быть не привлекательными! Глядя на замечательные  картины Александра Иванова понимаешь, что художник баааальшой жизнелюб и оптимист...

дальше_______________

Нагорнов Владислав Анатольевич, информацию об этом художнике при желании можно найти в интернете.  Мне очень нравятся его женские жанровые портреты, в них много ярких красок, воздуха, нежности и любви к Женщине. Но для своего поста я выбрала несколько работ Владислава из серии " Женский русский костюм".  Наслаждайтесь созерцанием, думаю, что получите не только удовольствие, но и ( более дотошные зрители ) кое какие знания.

********************

Игорь Евгеньевич Волошин родился в городе Никополе  в местах, славу которым дал удалой батька Махно. Игорь гордится своим дворянским происхождением - званием, которым был титулован его прадед за отличия в воинском деле.

Художник, музыкант, поэт, фотографик -   Игорь Волошин унаследовал от своих предков эту самую воинственность, неподкупность и чувство собственного достоинства. Эти качества, наверное, помогли подняться ему до вершин творчества и...  так и не научиться компромиссам. А ведь нынешний век на компромиссах и компромате в основном и  держится. Поэтому это имя, можно сказать гениального творца, не так широко известно.

Но только одна его анимация, к песне группы "Воскресение" - "Не оставь", потрясает своей художественной  силой.

*********************************

Песни И.Е. Волошина также прекрасны, как и его фотоработы, послушайте одну из них:

              Я увидела замечательные работы Полла Келли в интернете. Вся информация о художнике, в несколько строк, повторялась один в один, во многих сообщении на livinternet и других социальных сетях. Все что можно было прочесть это то что, Paul Kelley канадский художник, Шотландского происхождения. Родился в 1955 году. И все. Никаких ссылок на сайт художника не было. Я решила всё же найти сайт Пола Келли и моё упорство было вознаграждено, на сайте художника я прочла следующее: Пол Келли, живет в Новой Шотландии, в своем 100 летнем доме, со своей семьей. Свободное время проводит с друзьями, увлекается катанием на байдарках. Обучался живописи он в 1973—1975 годах. В Канадском университете в городе Саквилле, (Sackville) что находиться в провинции Нью-Брансуик. В 2008 году в Торонто прошла выставка художника, после 15 летнего перерыва. Где были представлены его работы за 30 летний период творчества. По воспоминаниям самого художника, он рос в небольшом городе в новой Шотландии. Только в пять лет хотел быть ковбоем, а затем, сколько себя помнит, мечтал стать художником.

Внутренняя красота, нежность и изящество женской формы, помогает художнику передать свое послание к зрителю. Пол Келли говорит: „Не важно, что готовит остальная часть дня, необходимо ценить красоту восхода солнца“.

На первый взгляд кажется, что данные работы выполнены с помощью компьютерных программ, но на самом деле это магия умелых рук и двойной выдержки. Фотограф Томас Барбе (Thomas Barbey) создает фото-коллажи с глубоким смыслом. Давайте же посмотрим на эти потрясающие работы... Я с уверенностью могу сказать, что процесс создания данных фотографий так же увлекателен, как и сами образы на них. Ведь художник терпеливо собирает фрагменты для создания этих образов. Каждая фотография — это сочетание по крайней мере двух или более негативов, благодаря которым можно увидеть совершенно необычные видения. Кроме необычной техники, за фотографом можно заметить и привязанность к черно-белой съемке.

1. 

Sally Swatland  aмериканская художница. начала рисовать, когда ей было всего пять лет. Делала она это постоянно, словно пыталась запечатлеть каждое мгновение. Ее любимые образы – дети, играющие в лужицах от прилива, ловящие пескарей, собирающие раковины, такие, какой была она сама в детстве. Они естественны, беззаботны, раскованы и всегда окружены красотой природы. Ее картины помогут вернуться в теплые и красочные дни детства.
 Отец  Салли Сватланд был успешным поверенным и семья могла  проводить длительные периоды  во время каникул в различные приморских городах. Салли завораживала красота берегов океана, игра света, и потоки свежего воздуха. Большинство летних дней она проводила на берегу, играя в приливно-отливных потоках воды, преследуя пескарей, собирая ракушки и изучая свои находки.
Салли имеет двух сестер, которые так же любят живопись и занимаются рисунком .  Салли Сватланд  всегда имела страсть к искусству и любит экспериментировать с цветом и светом.На мой взгляд работы Салли  по-женски трогрательные, может даже чуть слащавые, но как в них передано ощущение морской свежести! Как будто повеял бодрящий морской ветерок.

Притча "Старик и девочка"по-моему очень созвучна образам, создаваемым этой художницей:

Старик прогуливался по пляжу. Hа пути ему стали попадаться тысячи морских звезд, выброшенных на берег. Вскоре он увидел маленькую девочку, которая подбирала морских звезд по одной и бросала их обратно в океан.
"Ох, глупышка", - воскликнул старик, - "Ты не сможешь спасти всех этих звезд. Их слишком много".
Девочка улыбнулась и сказала: "Я знаю. Hо я могу спасти вот эту," - она подобрала одну звезду и бросила ее в океан, - "и вот эту," - бросила следующую, - "и вот эту..."

 

*********************************