Короткометражный фильм 1965 года рассказывает о последней квартире Александра Пушкина на Мойке, где поэт поселился незадолго до гибели, и откуда он отправлялся на свою роковую дуэль. Поскольку картина создана молодежной киностудией Дома Культуры учащихся профессионально-технических учебных заведений города Ленинграда, то в ней, кажется, отразилось их молодое и очень непосредственное восприятие личности Пушкина, его трагической судьбы. Лента сопровождается краткими экскурсами в историю и те ключевые события, которые послужили преддверием печальной гибели национального гения. Хроника событий воспроизводится через предметы, письма, портреты – экспонаты музея-квартиры Пушкина. ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

1984 год ознаменовался для популярного итальянского дуэта Al Bano и Romina Power победой на фестивале в Сан-Ремо и последовавшим вслед за этим посещением Страны Советов. В Ленинграде прославленных исполнителей не могли отпустить просто так, не показав им все культурные достопримечательности по полной программе. Здесь же и был записан музыкальный фильм «Una magica notte bianca» («Волшебная белая ночь»), который очень непринужденно и ненавязчиво воспроизводит в памяти все самые лучшие хиты Al Bano и Romina Power, являясь при этом еще и документальным свидетельством того, как выглядел Ленинград в 1984 году. Надо сказать, что итальянцы со своими песнями смотрятся здесь на удивление гармонично, особенно на фоне архитектурных шедевров Франческо Бартоломео Растрелли. Интересно, что в фильме даже выстроено некое подобие сюжетной линии, самым захватывающим моментом которой является погоня за таинственной незнакомкой в карете под знаменитую «Felicita». А чего стоит итальянский «Танец маленьких утят» на Невском проспекте в окружении восторженных советских граждан! И это еще далеко не все сюрпризы, так что, обязательно стоит посмотреть этот музыкальный, легкий и веселый фильм в стиле жизнерадостных итальянцев.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Телефильм режиссера Ирины Таймановой призван прославить петербургский балет. Автор попыталась соединить воедино два разных вида искусства: документальные съемки классических петербургских видов и фрагменты балетных выступлений разных лет. Идея, по всей видимости, заключалась в том, чтобы «вписать» балетное искусство в атмосферу города, но о том, насколько гармонично это получилось сделать – судить зрителю. В любом случае, оставляющее желать лучшего качество изображения и звука вполне восполнимо некоторыми особенно редкими кадрами, являющимися настоящим бальзамом сердца для всех почитателей балета. Довольно оригинально смотрится адажио из балета «Жизель», исполненное артистами Мариинского театра под кронами деревьев Летнего сада, или знаменитый «Лебедь», который умирает при закате солнца прямо на гранитной набережной Невы. Иными словами, фильм для ценителей, которые ради звонких балетных имен и заветных кадров готовы терпеть совершенно жуткое качество записи и заупокойный голос за кадром.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Коротенькая зарисовка от Ленинградской студии кинохроники знакомит зрителя с гастролями знаменитого французского мима Марселя Марсо, которые впервые состоялись в Советском Союзе в 1961 году. Понятный без слов язык пантомимы и трогательный образ клоуна Бипа в исполнении Марселя Марсо очень полюбился тогда советскому зрителю и стал темой небольшого документального фильма. После концерта и торжественного вручения огромных цветочных корзин следует традиционная культурная программа: это и прогулка по городу, и знакомство с памятниками Великого Октября, и встреча с Аркадием Райкиным. Атмосфера Ленинграда оказалась для артиста настолько благодатной, что помогла ему самому перевоплотиться в легендарных обитателей Петербурга: Акакия Акакиевича, Родиона Раскольникова и даже в Александра Сергеевича Пушкина в трагический момент его дуэли. Миниатюры Марселя Марсо на эти темы разворачиваются под открытым небом прямо на улицах Ленинграда 1960-х годов.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

«Фильм о Анне Ахматовой» Хельги Ландауэр стоит особняком среди подобных вариаций на ту же тему, и является, пожалуй, лучшей из них. Этот рассказ о судьбе Анны Андреевны с самого своего начала и до конца наполнен поэзией, и дело не только в стихах, прочитанных здесь в большом количестве, но и в съемках, где нельзя не уловить особенное поэтическое восприятие мира. Ахматова прожила долгую жизнь: она многое видела и многое испытала, и каждый из таких важных эпизодов ее биографии авторы пытаются воссоздать с помощью старой кинохроники, фотографий, воспоминаний. Понять природу творчества поэта помогает и музыкальная тема из оперы «Дидона и Эней» — сюжет, нашедший одну из своих самых ярких интерпретаций в поэзии Ахматовой. Лишенный какой бы то ни было банальности, фильм является сугубо авторским произведением — и в этом его неповторимая прелесть. Своими личными впечатлениями о том, какой была Ахматова, делится писатель и поэт Анатолий Найман, знавший Анну Андреевну последние несколько лет ее жизни.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Фильм рассказывает о результатах раскопок, проводившихся в течение последних нескольких лет на охтинском мысу. И хотя угроза строительства гигантского небоскреба на этом месте уже не актуальна, будущее уникальных находок пока не ясно. Довольно привлекательной и интересной выглядит идея основания музея, ведь предметы, найденные археологами, говорят о более древней истории Санкт-Петербурга, нежели мы привыкли себе представлять. Сенсационность открытия состоит не только в том, что здесь были обнаружены крепостные рвы Ниеншанца и Ландскроны, но и остатки укреплений древнерусской крепости времен Александра Невского. Более того, найденные орудия труда эпохи неолита позволяют говорить о существовании здесь первобытных поселений задолго до зарождения европейской цивилизации! По уровню своей значимости для общемировой культуры ученые сопоставляют эти находки с результатами раскопок в Трое, Помпеях и других важных объектах, и ставят вопрос: как наиболее грамотно распорядиться этим бесценным наследием.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Представленный фильм 1983 года является еще одной вариацией на тему Ленинграда. Пушкинские строки выбраны для названия совсем не случайно – ими пронизана буквально вся жизнь города, а отрывки из «Медного всадника» как нельзя более кстати вплетаются в этот поэтичный рассказ о Петербурге. Набор памятников, о которых идет речь, довольно стандартный, но взгляд на них с высоты птичьего полета делает некоторые кадры особенно ценными.

«Как легко в Ленинграде смыкается прошлое и настоящее: покой старого города и энергия новой жизни». Действительно, в окружении двухвековой архитектуры воплощением новой жизни стали дети – они подсмотрены режиссером буквально повсюду: в Летнем саду, в Эрмитаже, в квартире старого дома… Показанные с большой любовью и наблюдательностью, дети послужили связующим звеном между разными поколениями, и в то же время наглядным воплощением такого еще совсем молодого города. Самые разные грани культуры переплетаются в этом повествовании: литература, архитектура, живопись, театр – и все это помогает еще лучше понять и почувствовать Петербург с его непростым и многогранным характером.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

«Эрмитаж… бессмертные памятники ушедших эпох… шедевры мирового искусства… Каждый раз они что-то новое и очень важное открывают нам… Прекрасное…» — так говорит в этом фильме голос за кадром. Действительно, снятая в 1960-х годах, картина выглядит намного интереснее, чем многие её современные аналоги, а сам музей предстает совсем другим, нежели мы привыкли видеть его сегодня. Словно по мановению какой-то волшебной палочки из кадра исчезает вся разнопестрая толпа посетителей Эрмитажа, умолкает полифония голосов, и зритель остается один на один с самыми выдающимися произведениями искусства…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Фильм-путешествие или, скорее, фильм-прогулка под названием «Поэзия садов» (1985) — это знакомство с удивительным миром русских парков, каждый из которых создавался когда-то как своеобразное отражение эпохи. В компании с Дмитрием Сергеевичем Лихачевым, специалистом в литературе и садово-парковом искусстве, образ сада приобретает истинно поэтический характер. Петергоф, Ораниенбаум, Павловск, Царское Село, Михайловское, Коломенское, Ясная Поляна, Мураново, Спасское-Лутовиново – места, где неизменно царит дух творчества и русской поэзии.

«Балетом природы» называет академик эту постоянную переменчивость красок: парк хорош для него в любое время года, а каждое дерево по-своему индивидуально. «Сады нужны для наших сердец», — говорит Д. С. Лихачев, подчеркивая их особенную значимость для современного человека, уставшего от стремительного городского ритма. Именно в парке можно почувствовать «воздух истории», прикоснуться к богатой русской культуре, погрузиться в размышления о спокойствии…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Семен Аранович снял фильм «Павловск» в 1977 году, приурочив данную работу, по всей видимости, к 200-летию основания этой загородной резиденции наследника престола Павла Петровича. Присутствие Павла как первого хозяина дворца ощущается здесь почти физически, еле уловимые античные грации обитают в этих местах и наполняют их жизнью, элегантное дворянское общество в своих веселых затеях проносится мимо, время отмеряется ходом старинных часов… Потрясения ХХ века жестоко прервали этот ритм, и восстановить его стало возможным только благодаря огромному труду советских реставраторов.

Фильм сочетает в себе элементы документальной и художественной съемки. Слова ни к чему — только музыка, поэтичные образы, художественно выразительные памятники, и история слагается для зрителя в одну общую и довольно ясную картину. Чистый лист становится вполне логичным завершением этого необычного повествования, и символика его вполне ясна: заполнить новую страницу истории Павловска благими делами – возможность для каждого.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

«Третий век Царского Села» режиссера Алексея Олиферука – это калейдоскоп невероятных историй, случившихся с городом на протяжении самого сложного и драматичного ХХ века. Фильм составлен из кратких зарисовок, названных авторами «царскосельские чудеса». Каждая история рассказывает об удивительных судьбах людей, животных, памятников, связанных с этим местом.

Так, например, начало века отмечено установкой монумента А.С. Пушкину и строительством Федоровского городка — красивейшего архитектурного замысла последнего царя. При Романовых здесь жили слоны, содержались конюшни, а захоронения царских лошадей сохранились и до нашего времени. Довольно парадоксальной кажется история о том, как атеист Владимир Ульянов стал крестным отцом в церкви, взорванной позднее большевиками ради установки памятника Ленину; сегодня же вождя вновь заменили на храм.

Самыми тяжелыми для Царского Села оказались годы немецкой оккупации, но преодолеть все эти несчастья и разорения помогла сложившаяся здесь в послевоенное время очень мощная реставрационная школа, сумевшая возродить уникальные памятники буквально из пепла. Конец ХХ века отличается множеством контрастов, которые и по сей день требуют переосмысления, но каким для города будет новый, четвертый по счету век его жизни, зависит уже от нашего поколения…

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Документальный фильм Сергея Ландо «Ульяна Лопаткина или танцы по будням и в праздники» представляет собой своеобразный видео-этюд на тему «сквозь тернии к звездам». Фильм позволяет заглянуть за кулисы парадного мира театра и увидеть собственными глазами, насколько нелегко дается танцору высокое искусство балета. Терпение, труд и упорство – вот качества, которые закаляют и совершенствуют настоящую балерину. Ежедневно приходится преодолевать усталость, бороться с упадком сил, душить слезы слабости – и так всю жизнь, начиная с самого детства. Прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина уже прошла этот путь, но ей некогда думать о славе – необходимо постоянно оттачивать свое мастерство, никогда не останавливаясь на достигнутом.

Фильм отличается философским созерцательным ощущением действительности: камера как бы подсматривает за происходящим внутри театральной жизни, как бы приподнимает завесу тайны создания спектакля. Легкая и ненавязчивая повествовательность погружает в удивительную атмосферу легендарной Мариинки, как неотъемлемой части петербургской культуры.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

Документальный фильм «Ленинград» 1978 года — характерный образец советского пропагандного кинематографического производства в духе соцреализма. Кстати, создателем этого нетленного произведения стал достаточно известный ныне режиссер Алексей Учитель, так что для поклонников его таланта есть уникальная возможность оценить раннюю работу мастера.

На дворе 1970-е годы, а это значит, что Ленинград — это «один из крупнейших индустриальных и научных центров Советского союза». Удивительнейшим образом в ленте сочетаются трогательные ностальгические моменты с редкостными образцами демагогии. Особенно радует идеологическая часть – дутые бессодержательные лозунги, сказанные по любому поводу и без, можно найти здесь в большом количестве: «Для нас нет задачи более актуальной, чем борьба за мир», «Аврора – корабль победоносной революции», «Социалистический интернационализм – это наша великая сила, это плод наших убеждений и горение наших сердец». Так что в течение почти целого получаса фильм порадует зрителя всеми видами достижений, сопровождаемых героической музыкой, даже не смотря на застой в командной экономике. Не обошлось и без Леонида Ильича Брежнева, занимающегося своим любимым делом – вручением наград и медалей. И это далеко еще не все сюрпризы, так что смотрите сами и всему удивляйтесь.

ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

10-минутный фильм «Взгляните на лицо» интересен, прежде всего, своей идеей. К знаменитой эрмитажной картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и так-то всегда приковано особое внимание, а в этом фильме оно приковано в буквальном смысле слова. Лента не о самом произведении искусства, а о его восприятии. Посетители Эрмитажа 1960-х годов даже и не догадываются о том, что на них направлен объектив видеокамеры. Это обстоятельство делает их максимально естественными и непосредственными перед зрителем. Целая галерея лиц, характеров, эмоций предстает на экране. Призыв экскурсовода взглянуть на прекрасное лицо Мадонны перекликается с призывом режиссера взглянуть на лицо посетителя музея, которое тоже в каком-то смысле «прекрасно». Фильм погружает в тихую созерцательность, дарит умение не только смотреть, но и видеть, — наверное, в этом и есть великая сила искусства. О значимости ленты говорит и тот факт, что фильм вошел в десятку лучших неигровых лент отечественного кинематографа.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ

40-минутный фильм «Юсуповский Дворец» легко и непринужденно расскажет об одном из красивейших зданий Петербурга, принадлежавших когда-то известному и очень знатному княжескому роду. Юсуповы славились не только своим высоким художественным вкусом, но и несметным богатством, что позволяло им с легкостью скупать наиболее выдающиеся произведения мирового искусства. После нашествия октябрьских варваров в 1917 г. собранная князьями коллекция разошлась по разным музеям страны. Однако кое-что в этом дворце все же осталось на своем законном месте, и именно об этом расскажет представленный фильм. Речь пойдет об уникальных интерьерах, которые сегодня представляют собой самый настоящий калейдоскоп художественных стилей и временных эпох.

Видео материал отличается качественными профессиональными съемками и довольно интересной операторской работой. Удивительный парадокс заключается в том, что здесь перед зрителем предстает достаточно редкое в кинопроизводстве сочетание документальных съемок с элементами фарса. Дело в том, что некоторые моменты повествования прерываются вторжением страшных «инопланетян» в бутафорских костюмах с Ленфильма. Ряженая массовка изо всех сил пытается изображать знатных персон, но ничего кроме мещанской пошлости выдавить из себя не может. Этот ужасающий контраст только еще больше усиливает всю утонченность и выразительность Юсуповских интерьеров. Над их созданием в свое время трудились лучшие архитекторы Петербурга, начиная от эпохи классицизма и заканчивая модерном, — оценить их скромный труд вы обязательно сможете, просмотрев этот фильм.

ПОСМОТРЕТЬ И СКАЧАТЬ ФИЛЬМ МОЖНО ТУТ