От того, как вы начнете дело, зависит и его результат.

---

Учебный сайт попался с подходящей к моей теме картинкой.
http://www.polyakovstudio.ru/statiy.html

1.
Читаю, - "...живопись, как и сама жизнь, не терпит безразличия, серости и скуки..."  

---

 

2.
А если честно, то и тот веселенький натюрморт, когда ему добавишь немного "скуки" , повеселеет еще больше.
К насыщенности цвета и к светотени нужно относиться деликатно. 

---

 

Часто встречающаяся ситуация, когда натюрморт рассыпается на отдельные части, теряя цельность восприятия.

---

 

Еще один мастер-класс. 
Собственно именно он вывел меня из спячки, и заставил вернуться к живописи. 

---

Я не большой любитель наживать себе врагов, и стараюсь молчать о работах, до которых мне нет дела. Единственная причина кого-то публично "обгадить", это моя невоспитанность. 
Понятно, что это форма извинения за использование на странице рядом со своими и чужих работ. 
 

Этюд маслом на 45 минут. 

---

 

Как видите, работаю на этой стадии плоской щетинной кистью. 
Задача прозаична, взять как можно точнее цветовые и тональные отношения крупных областей этюда.
Если вы ученик, то вам уже надоели требования художника работать отношениями. Вы пропускаете его слова мимо ушей, и продолжаете свою дрызгатню тонкой кисточкой по нарисованным контурам (смотрите верхние яблочки).

---

 

Вам надоело, но я буду постоянно повторять, забудьте о контурах на этой стадии письма, сощурьте глаза, и определите самые светлые участки натуры. Как только с этим разобрались, гасите все остальное, иначе оно вылезет наружу, и вам не получить цельности пространства. Типичная, и самая дурацкая ошибка, прописали все детали, а глубины нет. 
Казалось бы, так просто, создать в голове камертон светлоты и яркости, - найти самое светлое и самое темное, найти самое яркое в натуре, и добиться того же на холсте. Нет, мы будем сюсюкаться с кисточкой, выглаживая мазки, не думая о том, что ненужный свет гуляет по всему натюрморту. 
Сравните первый рисунок и второй в начале страницы, где я по наглому усилил общую тональность натюрморта.  
Повторяю, не может быть все одинаково светло и одинаково ярко, учитесь. брать отношения, учитесь сравнивать один участок живописи с другими.

---

 

 

Зализывать мазки не большая хитрость, не думайте, что в этом заключается освоение живописи. 
Ищите отношения, рисунок проявится сам.

---

 

 

Я прищурился, и нашел самые светлые места в натуре. То же самое пытаюсь выдержать и в акварели.

---

 

 

 

Наверняка слышали о необходимости передачи цветом состояния натуры. 

---

Состояния не достичь поэтапной раскраской предметов.
Пишите... не знаю, как это пишется, знаю как не нужно писать, но об этом  вам уже сказано..

---

Талантливого автора натюрморта с зеленой бутылкой искренне прошу не обижаться. 
По первому требованию его картинка будет удалена.

---

 

Серия сообщений "Цвет с натуры!":
Часть 1 - Кошмары живописи - 01
Часть 2 - К живому цвету!
...
Часть 15 - Живопись натюрморта - 08
Часть 16 - Акварель беспокойная - 01
Часть 17 - Фрагментарно о цельности в живописи
Часть 18 - Акварель беспокойная - 02
Часть 19 - Акварель беспокойная - 03
...
Часть 24 - Подмалевок в живописи натюрморта
Часть 25 - Этюд в Братцево-1
Часть 26 - Живопись маслом театральная