Если не сложно, могли бы Вы ответить на мои вопросы?
Первый вопрос: как искать идеи по заданной тематике: с чего начать?? То есть поиск идей.
И второй вопрос: как у ребенка преодолеть "боязнь чистого листа"?"

---

Что понимать под "заданной тематикой"?

Однажды учительница задала мне сочинение на тему "За что я люблю Маяковского?! Хороший поэт, спора нет, но кто дал учителю право утверждать, что Я его люблю? Вышел скандал, и педсовет разрешил мне писать на свободную тему! Человек (ребенок или студент, не важно) сам решает, что изобразить. Нельзя всей группой рисовать "Уборку картофеля", "Зиму" или "Лето". 

Под заданной темой я понимают учебные темы, которые ученик исследует и старается применить полученные знания в своей творческой практике. 

Учебные темы расписаны в почасовой программе обучения. Чем выше ваша квалификация, тем вольнее вы обращаетесь с этой программой (не секрет, что программа больше нужна вашей администрации). Дело в том, что каждый ваш ученик получает в данный момент только ЕМУ нужные знания, и вы учитываете ЕГО готовность к их восприятию.

Знаю, что подобное обучение вносит дополнительные сложности в преподавание, оно предполагает индивидуальную работу с учеником, когда преподавателю приходится постоянно ходить по кругу, общаясь с каждым человеком по отдельности, мгновенно анализируя изменения в его работе. Кусок мела и классная доска позволяют завершить "лекцию" рисованием сложных объектов простыми формами. Дети завороженно смотрят, как на доске появляются человечки, машины, звери, и все это так просто и быстро нарисовано, что им самим хочется начинать рисовать. И не надо стирать с доски, дети все равно не будут точно копировать увиденное.

Методик много, главное, дать ученикам зрительную информацию, эмоционально зарядить их на самостоятельную работу.
Нельзя все показывать на пальцах и говорить общие слова. Одна группа у меня обучалась в технически оборудованной аудитории, другая занималась в простой комнате, поверьте, результат трудно сопоставимый. Начинается практическая работа. Не думайте, что все быстро находят для себя сюжетную тему. Многим приходится обходными путями подсказывать что-то для них интересное. Вообще-то, способность угадывать мысли ученика, и есть дар педагога. 
Чтобы компоновать, надо создать объекты, и начинать надо с главного из них. Обычно, я прошу начать с изображения одного крупного предмета или животного (кошка, машина, дом, тут много зависит от возраста ученика). Как только на бумаге что-то появится, появится и желание развивать возникающие в голове образы. Идут мои праздные вопросы: если это дом, то чей он, где стоит, какое время года, какая погода?
У самых маленьких, кривой прямоугольник легко может превратиться в машину или лошадку, достаточно добавить кружочки или палочки. И тут все ваше внимание сосредоточено на достижении равновесия, не оправданные пустоты нужно заполнять рисунком. Пустяк, но это первые уроки по композиции.
Поиск композиции, это не только поиск сюжета. Мне важно, вовремя выявить в работе ученика заложенную в ней композиционную идею, о которой он и не подозревает. Как ни странно, но дети очень быстро улавливают способ художественного мышления учителя, и тут не надо их пичкать теориями и законами, проиллюстрированными квадратиками и треугольниками, они учатся эмоциями, а не логикой схем
. 
Идея может быть очень простая. Я вижу на бумаге мало понятный силуэт, и начинаю рассуждать за спиной ученика, - мне кажется сейчас пятно начнет выплескивать из себя разлетающиеся цветные брызги. Да, точно, это можно встретить в цветах с мохнатыми лепестками, в лучистом солнце, в голове с растрепанной ветром прической. Потом я могу подбросить идею ритмической организации части этих лохмушек (статика-динамика). Со временем ученик начинает понимать ассоциативную роль восприятия. Каждый объект рождает у зрителя свои ассоциации, и это помогает развивать тему в нужном направлении. 

 

Создается впечатление, что я их ничему и не учу. На это иногда жалуются смущенные родители, - с вами они рисуют, а дома нет! Позже я понял, что успех обучения выражается не столько в реальных рисунках, сколько в способности ребенка тебя понимать, и если эта способность развивается, то практический результат со временем проявится. 

Когда в группе появляется новичок, он рисует, старается не уступать другим, у него что-то получается, а я вдруг осознаю, что "мои дети" создают какую-то особую, трудно объяснимую гармонию, какой еще нет у новичка (он мыслит сюжетом), и ко мне приходит покой. Студенты, другое дело. Идея реализуется знанием формальных средств композиции. Создание глубины пространства введением перекрытия одних объектов другими, разно масштабностью, переменной тональностью...
Неожиданные контрасты, включая пространство и плоскость, ажурную графику и глухой силуэт (ветви прозрачной кроны дерева и темный силуэт дома, тюль на окне и плотный силуэт цветочного горшка) рисунок и шрифт. Кстати, все из перечисленного может стать учебной темой. Боязнь чистого листа.

Можно усложнить начальный этап, и к пятну добавить ленту, которая должна по форме, размеру и цвету быть согласованой с пятном. Вы можете придать всему этому какое-то содержание, а можете оставить в виде условной декоративной композиции. Не забудьте приколоть "палитру" к мольберту.