Left, Moore's depiction of Londoners sheltering in the Tube during the Blitz . Right, dead German soldiers at the Battle of Cambrai in 1917, in which Moore fought. The significance of his time there is said to have been underrated.

 

 

In his thirties, the establishment's favourite sculptor was exploring erotically charged emotions and a rebellious streak, a new exhibition reveals. Andy McSmith reports

 

Читать статью на англ

 

 

 

Детство Луизы Буржуа прошло во французской провинции, в Обюссоне, где ее семье принадлежала мастерская по реставрации старинных шпалер. При внешнем благополучии отношения между родителями не были идеальными: отец практически в открытую изменял матери с английской гувернанткой их детей. Эта банальная ситуация стала для маленькой Луизы настоящей драмой, которую она переживает всю жизнь и переосмысливает в творчестве. Она считала отца предателем, а после смерти матери даже пыталась покончить с собой.

В 1932 году Луиза поступила в Сорбонну, изучала философию, математику и геометрию. С 1936 года начала заниматься в парижских художественных школах и студиях  Начинающая художница посещала мастерскую великого скульптора Константина Бранкузи, в то время культовой фигуры парижского авангарда; брала уроки у прославленного кубиста Фернана Леже, оценившего одаренность Буржуа и побудившего ее заняться скульптурой. Именно в это время она увлеклась  сюрреализмом, конструктивозмом и коммунизмом. Тогда же пару раз Луиза Буржуа посетила Советский Союз^.Она начала изучать искусство в 1936. В 1938 вышла замуж за за выпускника Гарварда, американского искусствоведа Роберта Голдуотера, эксперта по первобытному искусству, который стал первым директором нью-йоркского музея первобытного искусства в 1957. В 1939 вместе с мужем они переехала в Нью-Йорк. 

За свою долгую Луиза Буржуа жизнь прошла огромный творческий путь, охватывающий разные стили, направления и техники. Ее в равной степени можно назвать и живописцем и скульптором. Она работала и в фигуративной технике и в технике абстрактной. Однако все ее произведения одинаково пропитаны женскими переживаниями и страхами, от которых она пыталась избавиться путем своего творчества. Наиболее всего она, наверное, запомнится многочисленными скульптурами пауков, которых боялась с детства. А также своими художественными концепциями, отражающими во многом женские проблемы – сексуальное насилие, жестокость и непонимание. Вот уж кого больше всего можно назвать феминисткой в живописи так это Луизу Буржуа - один из символов женского начала в традиционно мужском художественном сообществе первой половины XX века. Символом позднего творчества Луизы Буржуа стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. «Я делаю, я уничтожаю, я переделываю» - так называлась первая большая выставка Луизы Буржуа в лондонской галерее «Tate Modern», прошедшая в 2000 году. Выставка имела огромный успех.

Луиза Буржуа скончалась 31 мая 2010 года в Нью-Йорке на 99 году жизни после сердечного приступа.