Начинающие сценаристы делают массу ошибок. Давайте поговорим о самых распространённых. Нередко в профессию идут журналисты и литераторы. Вот для этого слоя сценаристов самые явные ошибки – это лишние фразы. Они наводняют сценарий кучей диалогов, тогда как сценарий отличается от книги как раз отсутствием лишней «воды». Сценарий не нуждается ни в размышлениях героя, ни в описании его терзаний. Всё это должно быть прописано, несомненно, но – не словами, а действиями.
Итак,
ПЕРВАЯ ошибка начинающего сценариста – это мало действий. Большинство таких сценариев напоминает пьесу, в которой герои лишь обсуждают действия, но не действуют сами.
ПОМНИТЕ: СЦЕНАРИЙ – ЭТО ДЕЙСТВИЯ, А НЕ СЛОВА!
ВТОРАЯ ошибка – это история, у которой нет начала, и, как правило, конца. Понятно, что вы хотите описать лишь ту сцену из жизни героя, которая заслуживает этого. Но ведь герой(герои) жил и до этого, поэтому нужно сделать либо вставку из его прошлой жизни, либо небольшой диалог, из которого это будет понятно. И, потом, настоящая история, как правило, тянется из прошлого вашего героя, поэтому зритель должен – нет, просто обязан, знать, кем был ваш герой до этой истории. Жизнь героя началась задолго до истории, и будет после неё, поэтому это тоже должно «выстреливать» в сценарии.Это должно работать на историю, создавать интригу, показывать зрителю героя в новом свете.
ПОМНИТЕ: СЦЕНАРИЙ - ЭТО НЕ ТОЛЬКО ИСТОРИЯ, КОТОРУЮ ВЫ ПРИДУМАЛИ. ВАШИ ГЕРОИ ЖИЛИ ДО НЕЁ, И БУДУТ ЖИТЬ(ЕСЛИ ВЫ ИХ НЕ КОКНЕТЕ В ФИНАЛЕ) ПОСЛЕ.
ТРЕТЬЯ ошибка – финал. Зритель не любит открытых финалов, поэтому нужно либо делать «хэппи-энд», либо – просто «енд», но не оставлять простора для дальнейшего творчества, разве что вы не планируете сделать продолжение истории. Кроме того, не делайте скомканных финалов, ведь последняя сцена – это то, что запомнится вашему зрителю больше всего. Она, как и начало, должна быть «вкусной». Это значит, что финал либо может быть логическим, то есть совершенно естественно проистекать из действия, либо печальным (если вы пишете триллер или драму), или же совершенно неожиданный поворот событий (а не планируемый зрителем) сподвигнет вашего зрителя ( вы же пишете для него, не так ли?) воскликнуть: «Ну нифига себе!»
ПОМНИТЕ: ФИНАЛЬНАЯ СЦЕНА ДОЛЖНА БЫТЬ ПРОПИСАНА ОЧЕНЬ ТЩАТЕЛЬНО, И – НИКАКОГО ОТКРЫТОГО ФИНАЛА!
ЧЕТВЁРТАЯ ошибка – сама история. Как правило, в сценарии используются либо простые и прямолинейные сюжеты, либо же запутанные так, что сам чёрт ногу сломит. Первые хороши в мелодрамах, но тогда необходимо вставить в них «изюминку» или, наоборот, «перчинку», чтобы классический сюжет заиграл новыми красками, либо же не запутаться самому и не сделать зрителя дураком. Да-да, иногда зритель чувствует себя обманутым – всего лишь потому, что сценарист пишет сцену, которой в жизни быть не может.
Автор считает, что в кино может быть всё, зато зритель после фильма будет плеваться.
Итог – не считайте зрителей дураками. Пишите по законам жанра. А это значит, что вы должны как можно точнее определиться с ним. Что вы пишете – мелодраму, комедию, мелодраму с комедийными эффектами, детектив, экшн, криминальную драму и т.д.?
Если зритель смотрит мелодраму, это значит, что он нацелен именно на этот жанр, и будет жестоко обижен и разочарован, если вы по ошибке прицепите к драме ярлычок мелодрамы.
ПОМНИТЕ: КАК МОЖНО ТОЧНЕЕ УКАЗЫВАЙТЕ ЖАНР СЦЕНАРИЯ, И ЧЁТКО СЛЕДУЙТЕ ЗАКОНАМ ЭТОГО ЖАНРА.
ПЯТАЯ ошибка – герои. Герой не может на протяжении всего фильма оставаться всё таким-же, разве что это герой второго плана. Герои непременно должны меняться – или умирать.
Кроме того, как и в жизни, герой крайне редко – истинный злодей или ходячая добродетель. Это его поступки такие, хорошие и плохие, и чем больше тех или иных поступков, тем чётче мы выстраиваем своё впечатление о герое. Поэтому не нужно наделять героя исключительно злодейскими чертами или делать из него нового Иисуса Христоса. Отрицательный персонаж может совершать добрые поступки, а положительный сделать что-то негативное. Они же люди, чёрт возьми! Кроме того, в фильме должна быть угроза жизни героя, или его здоровью, или его близким, и т.д. Угроза настоящая, или герой думает, что она такова – это неважно. Зритель должен сопереживать герою, а значит, его, зрителя, нужно держать в стрессе или в ожидании(это называется саспенс), а героя заставлять действовать как можно больше. Всё, что делает герой, должно работать на сюжет. Например, если он два раза в сценарии пьёт кофе, это означает, что его потом отравят этим кофе, или, когда жена подаст ему чай вместо кофе, он поймёт, что что-то неладно, и насторожится, и т.д. в том же духе.
Итак, обратите внимание на эти пять ошибок начинающих сценаристов, и внимательно просмотрите свой сценарий. Нашли что-то? Исправляйте! Нет? Поздравляю – можете отправлять своё творение по кинокомпаниям! Удачи!
[FONT=courier new]
[FONT=courier new]
