Словно сошедшие с полотен великих голландских мастеров прошлых веков, оживают перед нами уникальные предметы интерьера, создающие атмосферу старинного уюта и миротворной гармонии. Они наполняют наш дом величием, свойственным истинному аристократизму, и придают волшебное очарование окружающему нас пространству. А ведь все эти вещи были созданы в ХХ веке!

Концепция голландского стиля — аристократизм и фундаментальность. Жизнь становится всё более динамичной, так или иначе отражаясь на окружающей нас обстановке. Высокие технологии, стирающие национальные и культурные особенности, всё прочнее укореняются в нашем быту. Но всё-таки им не под силу вытеснить этностили, которые по-прежнему остаются в моде и могут придать жилью индивидуальность и самобытность.

Один из способов сделать обитаемое пространство оригинальным и уютным — оформить его в голландском духе. Для этого вовсе не обязательно отправляться в Нидерланды в поисках раритетов или прибегать к услугам антикварных салонов — достаточно обратиться к нашим современникам, мастерам, специализирующимся на изготовлении предметов интерьера в стиле «деревенской старины». Обычно такие предметы делаются по индивидуальным заказам или в небольших количествах, чаще всего вручную из самого лучшего и долговечного материала: массива дуба, натуральной кожи, бронзы. Сработанные на совесть, они способны прослужить не одно десятилетие, даря комфорт и ощущение стабильности. Фантазия создателей этих вещей, обращающихся при их изготовлении к народным мотивам, поистине безгранична. Среди таких авторских работ можно встретить люстры из старого колеса; бар в виде бочонка вина; кованые сундуки для одежды; бронзовые часы, украшенные массивными цепями; готическую мебель и самый настоящий пиратский стол. Кожаные плафоны и абажуры для ламп завораживают теплом струящегося из-под них света, а подковы, украшающие то или иное изделие, напоминают о том, что все мы созданы для счастья.

Если вы собираетесь стать владельцем частного загородного дома, вспомните о фахверковой архитектуре средневековой Голландии. Фахверки представляли собой конструкцию из вертикальных деревянных балок (в отличие от наших избушек, имеющих горизонтальную укладку брёвен). Современные архитекторы внесли некоторые коррективы в проекты древних сооружений. Например, окна, начинающиеся на уровне пола, придадут вашему дому элегантность и особое чувство свободы пространства. Потоки света, направленные навстречу друг другу, создадут потрясающие эффекты. Шикарно смотрятся дома, окружённые величественными соснами. Энергетика самой природы будет передаваться вашему жилищу и заряжать вас бодростью и прекрасным настроением. Дом может иметь два входа: парадный, выходящий на небольшую аллею, и запасной, через веранду, имеющую проход непосредственно в гостиную. Гостиная в голландском стиле представит своих владельцев как людей, склонных к фундаментальности, умеющих ценить уют и покой. Гостям также будет комфортно в этом доме. Тихое потрескивание огня в камине, приятное поскрипывание кожаной обивки дивана, игра теней и блики на бронзовых подсвечниках, резные подлокотники и спинки кресел, а также едва уловимый аромат дубовых панелей — всё это создаст неповторимую атмосферу тихого вечера в кругу семьи, милой домашней вечеринки или неторопливой деловой беседы.

Камины бывают с открытой и закрытой топкой. В первом случае это ниша, выложенная огнеупорными материалами. Такой камин более декоративен, но греет несколько хуже, поэтому для постоянного проживания в загородном доме стоит предусмотреть систему центрального отопления.

На пламя, пылающее в домашнем очаге, можно смотреть бесконечно. Когда-то в каминных залах средневековых замков над очагом поджаривали на вертеле дичь, а стены украшались охотничьими трофеями. Камины того времени были намного больше современных и имели причудливые украшения, сообразные эпохе. Также голландскими мастерами создавалась облицовочная плитка для очагов, печей и стен. Она была разных видов: с геометрическим узором, с клеймами и объёмным рисунком, а из отдельных плиток на стене или вокруг печи собиралось целое сюжетное полотно. Стены также могли быть украшены гобеленами с изображениями жанровых сценок, сюжетов охоты или рисунками морской тематики. Эти «картины» из шерсти, шёлка, золотых и серебряных нитей по тонкости исполнения и художественному вкусу не уступали дорогим восточным коврам. В последнее время популярность гобеленов возрастает, так же как и их производство, и при желании можно выбрать изделие, достойное украшать самый изысканный интерьер. Но, пожалуй, самым восхитительным элементом в оформлении гостиной может стать голландский аквариум.

В современных голландских интерьерах часто ставится аквариум небольшой высоты с подводными растениями. Такое дизайнерское решение ещё больше подчёркивает роскошь и натурализм голландского стиля. В данном случае основное назначение аквариума заключается именно в его декоративности, а рыбы и другие обитатели нужны здесь только для поддержания гармоничной подводной экосистемы. Главный элемент голландского аквариума — это разнообразные растения самых необычных сортов и оттенков, составляющие своеобразную подводную клумбу. Поскольку число видов зелени, высаженной в настоящем голландском аквариуме, достигает иногда нескольких сотен, аквариум обязательно должен быть большим — длиной от одного до двух метров. Основное отличие от аквариумов для рыб состоит в его небольшой высоте, что позволяет видеть весь подводный пейзаж, включающий в себя красивые морские раковины, камни или причудливо изогнутые коряги, расположенные на дне. Получается небольшое озерцо с прозрачными стенками прямо в комнате. Можно дополнить картину маленьким фонтанчиком, валунами или кораллами.

Чтобы голландский аквариум органично вписался в интерьер, площадь комнаты должна быть не менее 20 квадратных метров. В качестве грунта подойдут мелкая галька, тёмный гранитный или базальтовый гравий и речной песок. Перед помещением в аквариум грунт необходимо промыть, а для обеспечения проточности оборудовать систему наружным фильтром.

Уход за таким водным садом гораздо менее трудоёмок, чем за обыкновенным аквариумом для рыб. Достаточно еженедельно менять в нём чуть менее 1/3 воды (полный объём такого аквариума составляет 200–300 литров) и регулярно подрезать листья быстрорастущих растений. Растения, разумеется, необходимо подбирать исключительно водные. Это могут быть гигрофилы, нимфеи, перистолистники, эхинодорусы или анубиасы. Для достижения максимального декоративного эффекта желательно выбирать те растения, которые как можно больше отличаются друг от друга по окраске, размерам и форме. Необходимо помнить и об освещённости. В городской квартире достаточно сложно обеспечить необходимые растениям 10–16 часов освещения в сутки. Выйти из положения помогут люминесцентные лампы, расположенные через каждые 10–15 сантиметров по периметру аквариума. Подсветка также может выполнять и декоративную роль, но для этих целей лучше подойдут лампы накаливания.

Периодически надо осуществлять подкормку растений речной глиной и торфом. Рыбок выбирают только тех, которые не вредят растительности. Это нетравоядные или креветки, которые могут также очищать воду от водорослей. С эстетической точки зрения рыбки внесут в пейзаж дополнительную динамику и придадут вашему голландскому аквариуму вид естественного подводного ландшафта. Это необычайно оживит интерьер вашего дома, сделает его оригинальным и неповторимым и внесёт в него элемент непревзойдённой роскоши.

Кухонное помещение занимает наиболее почётное место в культурных традициях каждого народа. Именно там, вне всякого сомнения, хранятся основные рецепты семейного счастья. И как хочется всем нам, чтобы это помещение согревало нас своим теплом, дарило комфорт, радовало взор!

Кухня в голландском стиле может всецело оправдать наши надежды. Неповторимая красота голландского интерьера заключается в, казалось бы, противоречивых сочетаниях: тонкой росписи керамической плитки, использованной в отделке стен, и грубости массивного дубового стола; тёмного цвета старого дерева полок и белизны ажурных кружевных салфеток на них...

Преобладающие цвета в «голландском» интерьере — жёлтый, синий и немного красного. Стены могут быть оттенка светлой охры или бледно-синего цвета. Популярны тона натурального дерева, медный блеск кастрюль, чайников и подсвечников. На фоне деревянной мебели, ставен и плетёных корзин белые вязаные салфетки на полках, молочно-голубая посуда и изразцы печей будут выглядеть очень нарядно.

До сих пор, как и несколько веков назад, во многих домах присутствует голландское изобретение — горка для посуды, на полочках которой расставлены разнообразные сервизы и приборы, необходимые для сервировки стола. Фирменным знаком голландского интерьера является дельфтский и роттердамский фаянс, производство которого было налажено в Голландии несколько веков назад. Первоначально фарфоровую и фаянсовую посуду в Голландию завозили из Китая, и возможность иметь её была лишь у аристократических особ. Объёмов ввозимого фарфора явно не хватало, и в голландских городах возникает собственный промысел: производство керамической глазурованной посуды. Но ремесло, появившееся как попытка скопировать восточную экзотику, позволяет создавать неповторимые изделия. С тех пор фарфор и фаянс используются не только в утилитарных целях. Из этих материалов изготавливают также расписные декоративные тарелки и небольшие статуэтки, которые располагаются на специальных полочках, покрытых белоснежными узорчатыми салфетками.

Помимо горки на кухне могут присутствовать: деревянный комод, потемневший от времени или подвергшийся морению; стол, накрытый яркой скатертью; стулья с плетёными сиденьями и простые по форме кресла, обтянутые тканью или кожей; старинная бронзовая люстра; домотканые коврики, разостланные на полу. Плавные линии и грациозные изгибы мебели навеют воспоминания о великих художественных произведениях «малых голландцев», прославивших в живописных полотнах интерьеры этой страны. Видя красоту в повседневной жизни, в малопримечательных, на первый взгляд, мелочах быта, голландские художники создали новые жанры живописи — бытовой интерьер и натюрморт. В их картинах самая простая и сдержанная обстановка наполнена особым смыслом и чарующей привлекательностью. Можно сказать, что голландский интерьер имеет патент на качество, который выдан временем и лучшими домами Европы. Ему присущ элегантный и строгий аристократизм во всей солидной красоте его консервативных традиций.

знаменитый мастер Рентген из Нейвуда, потомственный краснодеревщик, мастерские которого поставляли мебель к королевским дворам Франции и Германии, а с некоторых пор и к пышному императорскому двору новой России, прибыл в Петербург с очередным транспортом мебели для столичной знати. В этот раз его сопровождал ученик, талантливый молодой мастер, которому суждено было сыграть важнейшую роль в истории русского мебельного искусства. Звали его Генрих Гамбс. 

Перспективы мебельного рынка «Северной Пальмиры” были безграничны. Жить в долг считалось хорошим тоном, светская придворная суета обязывала соответствовать, и кредиты не считали. Для Гамбса, как и для многих его счастливых предшественников, это был шанс хорошо устроиться в жизни. А карьеру молодого человека в то время как, впрочем, и сейчас, могли составить две вещи: деньги и связи. 
Что касается первого, Гамбс нашел инвестора в лице австрийского купца Ионафана Отта. На паях они основали мебельную фабрику у Калинкина моста. Назвали фабрику «Отт и Гамбс” 

 
 

 
Бюро с пультом для письма стоя, музыкальным механизмом и бронзовой группой. 1795-1815. Генрих Гамбс. Эрмитаж. 

А покровительство Генрих снискал при “малом дворе” Павла Петровича и Марии Федоровны. Супруга наследника особенно увлекалась механикой и декоративными искусствами, говорили, что она даже брала уроки мебельного мастерства у Гамбса, а Георг Кениг учил её резьбе по камню, а Леберехт – медальерному искусству… 
Мария Федоровна заказала Гамбсу дамский письменный столик красного дерева с золоченой бронзой и расписным стеклом, а позже мастер исполнил для нее и ширму-экран, так же из красного дерева с бронзой. 

Эти предметы получили одобрение Екатерины II, после чего фирма “Отт и Гамбс” подала записку её императорскому величеству с предложением меблировать комнаты Нового дворца великого князя Александра в Царском селе. Так же Гамбс предлагает услуги в качестве реставратора вещей своего учителя Рентгена в Эрмитаже. Императрица ответила согласием, и в последующие годы Гамбс стал крупнейшим поставщиком императорского и малого двора. 

Почему же все-таки механик? Мебель Гамбса, подобно работам его знаменитого учителя Рентгена отличалась всякими хитроумными сюрпризами и механизмами, выдвижными потайными ящичками, встроенными музыкальными шкатулками и прочим. Недаром одно из сложных по конструкции бюро Рентгена Екатерина передала в Академию наук в качестве экспоната. Первые работы Гамбса были выполнены в лучших традициях Рентгена, но постепенно его влияние утрачивалось. 

Одним из фирменных нововведений Гамбса было использование ”эгломизе”(eglomise), расписных вставок из стекла с амальгамой. Изобретена эта техника была во Франции, однако в Европе таким способом выполнялись лишь мелкие вставки для декоративных вещиц (табакерки, шкатулки), Гамбс же впервые применил ”эгломизе” при изготовлении бюро, столиков, часов и прочего. 
 
столик по рисунку Воронихина для Павловского дворца. 1804 год. 

Еще одной модной новинкой от Гамбса был так называемый стиль “Жакоб”. Эта мебель красного дерева с латунными накладками стала очень популярна в России. Она хорошо сочеталась, и не составляло труда создать законченный интерьер из различных предметов. Справедливости ради следует заметить, что и в этом начинании Гамбс продолжал дело своего великого учителя, всю жизнь он умело эксплуатировал стилистические находки, сделанные еще в Нейвуде. 

 
Секретер 1800 

Бюро с откидной столешницей,Начало 19 в 


Бюро красного дерева с розетками. Генрих Гамбс. Между 1800-1810 гг. 

Мастерская Гамбса выполняла заказы Екатерининского двора, потом обставляла дворцы Павла I и последующих правителей, создавала мебель по эскизам Бренны, Воронихина, прекрасные образцы русского ампира. 

 

Генрих Гамбс умер в 1831 году, вероятно, что от холеры. Могила его не сохранилась. 
Своим потомкам он оставил хорошее состояние, фабрику, несколько городских особняков и магазинов на Невском. 
Дети: Петр, Эрнест и Густав продолжили его дело уже под вывеской: «Ebeniste-Mecanicien de la Cour Gambs a St. Petersburg». Кроме выпуска мебели, они занимались и реставрационными работами. За участие в восстановлении Зимнего дворца после пожара 1837 года, 130 сотрудников фирмы получили медали. 
 
Стул в готическом стиле. Эрнест Гамбс. Вторая четверть 19 в 

В 1860-х годах Гамбсы еще пытаются конкурировать с новыми промышленными мануфактурами. Они по-прежнему работают по рисункам архитекторов, но отсутствие четко выраженного стиля, новых конструктивных решений и вездесущий историзм, со всеми своими псевдо-псевдо делают свое черное дело. В Петербургском справочнике 1874 года упоминания о Гамбсе нет. Наступило время новых имен. 

Работы по созданию проекта «Турандот» велись более 6 лет. К началу строительства здание представляло собой груду бетона и кирпича, возведённую в XX веке. Лишь фасад дома оставался подлинным, напоминая об историческом прошлом постройки.

Дом №26 по Тверскому бульвару, двухэтажный особняк с мезонином в 1799 году приобрёл известный богач и вельможа, фаворит Екатерины II Иван Николаевич Римский Корсаков,

затем здесь обосновалась школа сценического движения, где обучали танцам и хорошим манерам. В нынешнем веке преобразившееся и внутри, и снаружи здание в центре Москвы наполнено множеством драгоценных вещиц, хранящих в себе секреты прежних владельцев и тайны мастерства своих создателей. Уже во флорентийском дворике у стойки метрдотеля вас встретят великолепные венецианские деревянные фонари XVIII века.

В большом китайском зале не останется без внимания камин, сделанный в начале ХХ века во Франции и являющийся точной копией камина в Версале эпохи Людовика XVI.

Камин украшают часы, выполненные по эскизу художника Буше в XVIII веке

. Не обойдут ваш взор настенные панели, сочетающие мотивы живописи Ватто, Буше, Фрагонара, Эльмана.

Поднимаясь на второй этаж китайского зала, вы увидите настенные ковры – гобелены XVIII века. Это два из восьми известной «китайской» серии. Сюжеты взяты из китайской «райской» жизни.

Множество залов дворца отличны друг от друга характером и сюжетной линией, прослеживающейся в каждой детали. В зале «Зеркала» мы видим подлинные венецианские (одно германское) зеркала XVIII века, благодаря чему создается ощущение бесконечности пространства, и зал погружается в особую загадочную атмосферу. Это излюбленный декоративный приём эпохи Людовика XIV и Людовика ХV.

В зале «Китайский шелк» ткани ручной работы, часть из них старинная, часть новая. «Фарфоровый зал» изобилует вазами и тарелками, привезенными из Китая, с кобальтовыми узорами.

При одном упоминании о каминных часах воображение рисует картины играющего пламени в очаге и вечерний снег за окном. Ноги утопают в белом пушистом ковре перед камином, а приглушенное «тиканье» часов напоминает о сладостных минутах. Современные дизайнеры наряду с великими часовыми мастерами прошлого творят настоящие шедевры.



Несмотря на то, что название «каминные» имеет явно английские корни, особой популярностью каминные часы пользовались во Франции в середине XVIII столетия, времен Людовика XIV. Часовые мастера, работающие при дворе короля, пользовались особым уважением, а французская знать не жалела средств для столь дорогих произведений искусства. Изготовление каминных часов было очень долгой и кропотливой работой, а эпоха, требующая роскоши во всем - мебели, одежде, посуде и драгоценностях, вынуждала ювелиров-часовщиков применять все свое умение по использованию самых разнообразных материалов и форм, а богатых людей - за все это расплачиваться. Традиционные французские каминные часы - это массивы из позолоченной бронзы, изображавшие героев древнегреческих мифов, или фарфоровые фигурки с эмалью, мраморными подставками и без единого миллиметра пустующего пространства. Англичане же предпочитали «строгость» - корпуса из благородных пород дерева, с элементами бронзы. И лишь начало XIX века сблизило двух производителей - «скелетоны» завоевали как английские, так и французские каминные полки. Корпус таких часов был изготовлен с применением стеклянных стенок, которые открывали обзор со всех сторон, и можно было наблюдать «внутренности» часового механизма.

Однако в конце XIX века, когда модно было обставлять кабинеты мебелью в элегантном стиле «шератон» и украшать камин «гарнитуром де шемени» - каминными часами вкупе с канделябрами или вазами в одной стилистике, дизайн часов вернулся к классике исполнения. А лидерство на рынке производства дорогостоящих каминных часов отошло немецким и швейцарским мастерам.

Всемирно знаменитый ювелир Карл Фаберже наряду со своими роскошными шедеврами создавал также и каминные часы. Одним из таких примеров служит модель, созданная в 1891 году на двадцать пятую годовщину свадьбы четы Романовых - Александра III и Марии Федоровны. Часы представляют собой метровое серебряное сооружение на каменном постаменте. Часовой механизм обрамлен объемными фигурами 25 амуров, коронованным двуглавым орлом на вершине с ветвями лавра, и геральдическими щитами у основания. Этот подарок заказали ювелиру 32 члена царской семьи, о чем свидетельствует памятная гравировка на оборотной стороне. В настоящее время каминные часы находятся в частной коллекции неизвестного иностранного владельца. Ориентировочная стоимость этого произведения искусства составляет не менее 60 миллионов рублей.

XXI век - время контрастов и свободы выбора, в том числе и стиля - в интерьере, в одежде, в роскоши. Люди, обладающие достаточными средствами, предпочитают тратиться на предметы антиквариата, роскошно выполненные ампирные модели. Или высокоточные механизмы, с применением всевозможных дополнительных устройств в богатых корпусах из дерева, инкрустированных эмалью, драгоценными камнями и позолотой.

Стиль ампир широко продемонстрировали дизайнеры английского часового бренда К. Mozer. Это и отлитые в бронзе сцены мифических героев, эмаль и флорентийская мозаика, и дерево, и полудрагоценные камни, и позолота. Например, модели под названием «Ахилл и Гектор» или «Афина и Кариатиды». Все фигур выполнены методом литья бронзы и нанесения позолоты. В основании - темный камень, украшенный флорентийской мозаикой. Каждый предмет и композиции в целом выполнены вручную, что, несомненно, помимо качества, влияет на исходную стоимость. Практически нет модели часов, чья цена была бы ниже 70 тысяч долларов, да и вес у часов немалый - более 20 килограмм.

Бронза - материал, который не просто так выбран в качестве материала для изготовления каминных часов. Еще древние римляне считали, что этот металл вобрал в себя всю положительную энергию, благоприятно влияющую на гармонию в доме. А китайское учение фэн-шуй говорит об обязательном нахождении в интерьере богатой бронзовой вещи. Сочетание ампирской бронзы и китайских элементов воплотил Cartier в своей коллекции «Mystery Clock» начала XX века. Это сочетание металла и хрусталя, мрамора и перламутра. Изюминкой волшебных каминных часов Cartier является «воздушность» механизма - за счет оптического эффекта создается иллюзия парения циферблата в воздухе, ничем не соединенным с корпусом.

Немецкая фирма Hermle удовлетворит запросы более демократичных, но не менее требовательных ценителей каминных часов. Для изготовления корпусов применяется дерево благородных пород - орех, дуб, вишня, волокнистый кап. Механизм помещен под хрустальное стекло или колпак, создающий эффект «скелетона». Ценовой диапазон подобных моделей начинается от 40 тысяч долларов.

А для любителей моделей с налетом авангарда английская фирма Sinclair-Harding приготовила каминные часы Congreeve Clock. Инженерное сооружение с открытым часовым механизмом и перекатывающимся по планке-«весам» шариком, который служит своеобразным регулятором хода.

Каминные часы для миллионеров - роскошные и завораживающие, безмолвно рассказывающие о статусе хозяина и его вкусовых предпочтениях. Тем не менее, не стоит забывать, что модель часов стоит выбирать согласно общему интерьеру, а зачастую, и наоборот. При появлении в доме подобного эксклюзива начинает преображаться вся домашняя обстановка, начиная с будуара, торжественного зала или каминного кабинета, и заканчивая дизайном, собственно, самого камина.

Каминные часы по внешнему виду во многом напоминали консольные часы без ручек. Появление каминных часов логически предполагало место для их размещения - наиболее удачную точку в интерьере гостиной, поэтому не было предела фантазии в совершенствовании дизайна каминных часов.

До периода Регентства (1715-1723) в моде превалировала значительная степень формальности, но с наступлением эпохи Рококо, пришедшей на смену стилю Барокко, в моду вошли плавные изогнутые линии, некоторая асимметричность форм и новая композиция рисунка. В центре циферблата появился эмалевый диск, модель стала известна как циферблат из тринадцати частей.

Форма часов стала настолько замысловато изогнутой, что их уже невозможно было установить на подставке, поэтому многие превратились в настенные часы или пышные часы картель, где циферблату отводилось скромное место среди нагромождения декора в виде цветов, листвы, херувимов, солнца, классических мотивов и еще бог знает чего.

Особенность каминных часов в том, что они предназначены исключительно для украшения каминов. Для этого над камином делалась специальная полка, на которой помимо часов располагались другие произведения искусства.

Впервые каминные часы появились во Франции в конце ХIХ века. Первоначально часы даже не имели ручек, т.к. из перемещение на другое место даже не предполагалась. Дизайн каминных часов поражает своей роскошью и изысканностью. Это по-настоящему достойное украшение камина.

Позже опыт производства каминных часов переняли мастера Германии, Швейцарии, США, Голландии. В настоящее время каминные часы остаются востребованными, они изготавливаются из дорогостоящих материалов и стоят достаточно дорого.

14.





15.





16.





17.





18.





19.

Многие из нас, изучая физику или историю техники, с удивлением обнаруживают, что некоторые современные технологии, предметы и знания были открыты и изобретены в далекие античные времена. Фантасты в своих произведениях для описания таких явлений даже используют специальный термин: «хроноклазмы» — таинственные проникновения современных знаний в прошлое. Однако, в реальности все проще: большинство подобных знаний были действительно открыты древними учеными, но потом по каким-то причинам о них забыли и открыли вновь спустя столетия.

Триумф Бахуса (1605) (музыкальный автомат, передвигается по столу и является СОСУДОМ ДЛЯ ВИНА...

Самая первая говорящая кукла Issued in 1889, the Edison Talking Doll had a short live

В далеком 1888 году Томас Эдисон задумал создать целый проект говорящих кукол.
 
Сердцем куклы было кольцо из затвердевшего олова, которое хранится в музее Эдисона.
Не так давно удалось прослушать и расшифровать старинную запись, из которой стало ясно, что кукла произносила и зачем.
Сердцем куклы было кольцо из затвердевшего олова, которое хранится в музее Эдисона – создателя первой в мире лампочки, первой в мире говорящей куклы и многих других незаменимых и нужных вещей. 
В пыльной коробке о предназначении изрядно помятого оловянного изделия говорил лишь обрывок ярлыка, но что было записано на цилиндре, и почему именно на нем, долгие десятилетия оставалось тайной.

  
Кольцо из твёрдого олова, хранящееся в музее Эдисона (Thomas Edison National Historical Park), давно привлекало внимание специалистов. Обрывок старого ярлыка, привязанный к кольцу, пояснял, что экспонат представляет собой запись для фонографа, но почему она была сделана именно на кольце и для чего предназначалась, никто не знал.
С помощью ученых Карла Хабера и Эрла Корнелла удалось услышать фрагмент популярной детской старинной песенки «Twinkle, twinkle, little star», исполняемой неизвестной женщиной. Пришлось перевернуть огромные тома архивов, прежде, чем выяснили назначение и происхождение данной записи. 
Кольцо дошло до наших дней помятым, поэтому проиграть все его бороздки обычным способом не представлялось возможным. Хабер и Корнелл использовали трёхмерную оптическую технологию сканирования, разработанную в 2007-2009 годах в сотрудничестве с Библиотекой Конгресса. С помощью лучей света ученые построили цифровую модель поверхности кольца, а затем перевели ее рельеф в звук.
Оказалось, что кольцо хранит фрагмент популярной на Западе старинной детской песенки «Twinkle, twinkle, little star», исполняемый женщиной. Оригинальная скорость воспроизведения осталась неизвестной, так что при реконструкции учёные устанавливали её на слух.
Историки Патрик Фистер (Patrick Feaster) из университета Индианы (Indiana University) и Рене Рондо (René Rondeau) из Калифорнии отыскали в архивах происхождение этой записи. Оказалось, что в 1888 году Томас Эдисон задумал проект говорящих кукол, скрывающих в себе крошечный фонограф с закольцованной записью стихотворения.
Первые заметки в дневнике, относящиеся к этому проекту, Эдисон сделал в сентябре 1888 года. 22 ноября того же года в газете New York Evening Sun вышла заметка «Dolls That Really Talk», рассказывающая о созданной изобретателем кукле, с выражением декламирующей стихотворение: «…Затем Эдисон завел куклу-брюнетку с блестящими черными кудрями и сверкающими карими глазами. Эта кукла стала быстро повторять: «Мерцай, мерцай, маленькая звезда. Как я изумляюсь, что ты есть. Наверху мира, настолько высоко. Как алмаз в небе». И кукла читала это с чувством и человеческим выражением», - сообщалось в заметке.
В другой газетной заметке говорилось о том, что Томас Эдисон нанял двух женщин, голоса которых подходили как нельзя лучше для того, чтобы сделать записи для производства серийных говорящих кукол. Это является самым ранним свидетельством того, что кто-то был нанят для постоянного начитывания голоса на фонограф. В апреле 1890 года газета громко заявила о совершенстве кукол, а Эдисон вывел кукол на мировой рынок

 

говорящие куклы в музее фонографов
В заметке уточнялось происхождение записей: «Две молодые дамы в комнате постоянно говорят с крошечными разговорными машинами, которые квалифицированный рабочий мог бы выпускать в больших количествах.
Звук записывается на цилиндрические полоски металла 2,5 дюйма в диаметре, около одной восьмой дюйма в толщину и половины дюйма в ширину».
Поскольку у Эдисона в то время не было жизнеспособной технологии масштабного тиражирования однажды сделанной записи звука, он нанял двух женщин с подходящими голосами, чтобы сделать таким образом много записей. Сколько, по его мнению, могло потребоваться, чтобы серийные говорящие куклы были выведены на рынок
Сами же «кукольные» песенки были первыми записями звука, предназначенными для широкой продажи.
New York Evening Sun объявила куклы совершенством и заявила: «Ничего не остаётся, кроме как производить их в больших количествах». 
В апреле 1890 года Эдисон действительно вывел свою куклу на рынок, но тогда она оснащалась уже не металлическим носителем аудиозаписи, а восковым. Однако, проект провалился: никто не брал куклы, которые часто ломались из-за слишком хрупкой, недолговечной записи. Из всего проекта говорящих кукол до нашего времени дожила только единственная песенка на оловянном кольце, пишет ScienceDaily. 

Сосуд для питья с механизмом и богиней Дианой. Олень — это сам сосуд, голова оленя — крышка. Благодаря часовому механизму вся скульптурная группа могла двигаться по столу в четырех направлениях.

Из этих птичек тоже пили

                                                 Это все-навсего солонка…из золота

И еще одна солонка — с вензелем Екатерины II

Фото любезно предоставлены http://marinni.livejournal.com/

1669. J.M. Wright. James, the young fourth Earl of Salisbury with his sister Lady Catherine Cecil.


The Wiilard Family, attributed to Borden Limner 

 
Сейчас многие, от детей до взрослых- коллекционируют модели машинок,

так и раньше делали миниатюрные копии экипажей,

как простые. так и из дорогих материалов и даже из золотаКабриолет cabriolet jouet

Collection des musées nationaux RMN



coche louis XIII

Collection des musées nationaux RMN


berline baptême prince impérial

Императорский седан



Для карнавала

Modèle réduit d’un char de carnaval, Angleterre du mileu XIX°.



----------------Китайские------------





Kreta Djampana





Char du Lion "Kreta Singa"



-------------------Личные экипажи-------------





Coupé de ville.

Купе-де-Виль (купе для города





Modèle réduit d’un coupé de ville, France fin XVIII°







berline_de_ville

Городской седан





седан конца XVIII в.





Modèle réduit d’un coupé 3/4 2° Empire.



tilbury


Modèle réduit d’un coupé 3/4 de ville, France vers 1860



--------------Общественный транспорт-------------



---------------Дилижансы и омнибусы---------------

==================================================



Maquette pour carossier d’une diligence compartimentée de la première





Diligence



madeleine Bastille 1890



----------------конный трамвай--------





Modèle réduit d’un tramway hippomobile, France 1888.



---------------------почта-------------



Почтовая

Modèle réduit d’une malle-poste, France vers 1840



------------Вещи в виде повозок и карет---------------

===============================================



Упряжки везут чернильницы, косметические нессесеры, наборы для шитья- булавочницы, игольницы, футляры для украшений и сантиметров, флаконы для духов, графины. Есть часы и держатели для карманных часов. В упряжках не только лошадки, но и ослики, козлики, собачки, лебеди.







коробка для парфюма

Modèle réduit d’un carrosse coffret à parfum, début XVIII°





Футляр для спичек

Matchbox. автомобиль называется "Malabraise"





Для сигар и сигарет

An Edwardian oak stage coach cigar and cigarette box with removable brass carriage lamps, spoke wheels & other brass fitments, the top opens to reveal a cedar wood lined compartment for cigars, the rear lockable compartment for cigarettes, matches & a match striker.



-------------------------------

---------------------кареты----------------

=================================================



Для лент

RARE ANTIQUE SEWING RIBBON HOLDER GILT CARRIAGE JEWELS PALAIS ROYAL

--------------------------























Opaline glass is made in France from the 1800's to the 1890's. It was most popular thru Napoleon III reign of 1850's to the 1860's.Because of it's high Lead content it is defined as semi-Crystal. All Opaline glass is hand blown

----------------------------





Antique French Ormolu Thimble Holder Etui & Silver Thimble Palais Royal 19thC~Horse/Casket

late 1800's

---------------------





Victorian Brass Trinket Box – Horse Pulling a Walnut Shell Sleigh





-----------------Повозки-опалин--------------

=============================================



Чернильница

A French 19th Century blue opaline glass ink set pulled by two horses.

-------------------------



Набор для ликера



Antique Blue Opaline and Dore Bronze Carriage Liqueur



-----------------------------------



Rare 1850 Palais Royal 12 ” Carriage with Four Prancing Horses. Glorious Blue Opaline Hinged Egg Shaped Casket is the Precious Cargo with All the Exquisite Dore’ Bronze Ormolu.

--------------------------







Scent Carriage with a precious Butterfly pulling the carriage.



-----------------





Palais Royal Jeweled Green Opaline Carriage " Four High Prancing Horses"







---------------Для наперстков-------------





Ослик



Palais Royal Blue Opaline Donkey Cart Thimble Holder

--------------------



------------ Другие животные-----------------

============================================







олень



Palais Royal Blue Opaline Donkey Cart Thimble Holder



Козлик

Napoleon III,Palais Royale Pink Opaline Ormolu Egg Carriage & Goat



Козлик













-----------------------------



Лебеди





--------------------Часы--------------------





Ослик- держатель для часов и поднос для наперстка и булавок.

French, Circa 1850, Palais Royal, Baccarat, Leafy Green Colored, Opaline Glass & Dore Bronze, Carriage with Donkey, Combination Watch Holder and Trinket Tray

------------------------





Carriage And Horses United Clock Co.Mantel Clock

------------------





antique 19th century French gilt ormolu pocket watch holder in the form of a horse drawn carriage or buggy resting on a white alabaster base.





-----------------собачки----------









--------------------Драгоценные---------

Фаберже

Под Фаберже

Модель из золота бриллиантов.Еще по теме:

ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ

Золото, бриллианты, сапфир (200 каратов), алмаз (46,92 карата), серебро

Высота с крестом 24 см Длина окружности шара 48 см. 1762 год

При подготовке к коронации Екатерины II только за две недели до знаменательного события вспомнили о державе, и тут выяснилось, что драгоценные камни с державы императрицы Елизаветы Петровны давно сняты, а золото - «пущено в дело». В необычайно короткий срок придворным ювелиром Георгом Экартом была выполнена новая держава.



Держава в виде небольшого шара с безукоризненно отполированной золотой поверхностью на невысоком профилированном основании производила впечатление роскошного изделия благодаря усыпанным бриллиантами пояску и полуобручу с крестом наверху. Эти бриллиантовые гирлянды были взяты прямо с платья Екатерины.



В начале 70-х годов XVIII века держава была украшена двумя камнями, изменившими её общий вид. Между ажурным бриллиантовым крестом и полуобручем был помещён в окружении бриллиантов огромный сапфир весом 200 каратов, а на месте соединения полуобруча с пояском – крупный алмаз весом 46,92 карата, совершенно чистый камень с синеватым отливом.

БОЛЬШАЯ ИМПЕРАТОРСКАЯ КОРОНА

Изготовлена в 1762 году для коронации императрицы Екатерины Великой придворными ювелирами Георгом Экартом и Иеремией Позье. В короне 4 936 бриллиантов (общим весом в 2 858 каратов) и 75 жемчужин. Венчает самую дорогую корону на свете красная шпинель, равной которой нет в мире. Приобретённый в 1676 году у китайского императора Канси, этот камень долгое время ошибочно считался рубином.

В фильме «Неуловимые мстители: корона Российской Империи» действие разворачивается именно вокруг этой регалии. В реальности бриллиантам короны тоже пришлось попутешествовать. Около 30 лет камни провели в Ирландии, куда попали сразу после русской революции в качестве залога за финансовую поддержку большевиков от дружественных ирландских республиканцев.

МАЛАЯ ИМПЕРАТОРСКАЯ КОРОНАВ. Боровиковский. «Павел I в короне, далматике и знаках Мальтийского ордена»

Корона российской императрицы Анны Иоанновны 1730-1731 г. мастер Готлиб Вильгельм Данкель.Бриллианты, серебро. Высота с крестом 13 см. 1801 год. Мастера Я. Дюваль и Ж. Дюваль

Была изготовлена братьями Дюваль для коронации императрицы Елизаветы Алексеевны

Около двух с половиной тысяч искусно подобранных по величине алмазов, рубинов и турмалинов вмонтировано в серебряный каркас короны. Большинство из них ранее украшали корону императрицы Екатерины I, так же, как и помещённый под алмазным крестом неправильной формы тёмно-красный турмалин. Он был куплен в 1676 году у китайского богдыхана по указу царя Алексея Михайловича и впоследствии украшал поочерёдно несколько монарших венцов. Вес этого уникума сто граммов.

 

Генрих Бухгольц (1735-1781). Портрет императрицы Анны Иоанновны







БОЛЬШАЯ ПРЯЖКА-АГРАФ

Бриллианты, серебро. Длина 25 см, ширина от 8 до 11 см. 1750-е годы

Мастер И. Позье. Этой пряжкой скреплялись в дни торжеств коронационные мантии, подбитые горностаем





ШАПКА АЛМАЗНАЯ

Золото, серебро, драгоценные камни. 1682 - 1687. Принадлежала царю Ивану Алексеевичу





Шапка Алтабасная (Сибирская). 1684. Принадлежала царю Ивану Алексеевичу





ШАПКА МОНОМАХА

Самая знаменитая из всех царственных головных уборов русских царей - Шапка Мономаха. В этой шапкой венчались на престол все русские цари и князья вплоть до Федора Алексеевича. Шапка была изготовлена в Средней Азии, в Бухаре, в первой половине XIV века, спустя 200 лет после смерти Владимира Мономаха. Оказалось, что никакой связи головного убора с Мономахом вплоть до начала XVI века не отмечалось, а московские князья, оставляя ее своим наследникам, вели речь о «золотой шапке».

Доказано также, что первым ее владельцем был Иван Калита. И шапка, и конская упряжь («золотая лошадиная снасть») были подарены Ивану Калите его современником - золотоордынским Узбек-ханом.

Так что никак этот венец не мог принадлежать князю Владимиру Мономаху (1053 - 1125), но по традиции называют ее именно так.

По ее подобию изготавливались и другие шапки - венцы.

Венец "Большой наряд". Астраханская шапка. 1627. Золото, драгоценные камни, жемчуг, мех; литье, чеканка, гравировка, резьба, канфарение. Высота 30,2 см. окружность 66,5 см. Принадлежал царю Михаилу Романову. Работа Мастерских Московского Кремля

Астраханской шапкой она названа потому, что к правлению первого царя из династии Романовых Михаила Федоровича было завершено покорение Астраханского ханства и состоялось водружение креста по обеим берегам Волги, и выход к Каспийскому морю был открыт. Этот венец присутствует и на гербе Астрахани.

НАГРУДНЫЕ ЗНАКИ

Золото, серебро, эмаль, алмазы 8 х 4,5 см Начало XVIII века.

Нагрудные знаки с миниатюрой Петра I являлись личными пожалованиями царя и считались высшей наградой за заслуги перед государством.

БРАСЛЕТ с портретом Александра I под плоским алмазом.

Это самый крупный из портретных алмазов, которые когда-либо использовались в мире. Камень редкой красоты и чистоты.

Знаки ордена Андрея Первозванного - косой крест с изображением распятого св. Андрея и звезда, которую носили на груди слева



Портрет графа Григория Григорьевича Кушелева с детьми. 1801





УКРАШЕНИЕ ОРДЕНСКОЙ ШЛЯПЫ

Бриллианты, рубины, золото, серебро 8,5 х 8,5 см Конец XVIII века.

Полукружье с крестом являлось одним из знаков ордена св. Екатерины





«Золотое руно» - старейший испанский орден, учреждён в 1429 году.

Золото, бриллианты, серебро, топазы. 6,2 х 6,2 см Середина XIX века





МЕДАЛЬОН С ИЗУМРУДОМ

Золото,серебро, изумруд в 250 карат, бриллианты. Середина XIX века

В прошлом значительное участие в создании Алмазного Фонда принял придворный ювелир Иеремия Позье, работавший для Елизаветы Петровны и Екатерины Великой - двух заядлых коллекционерок. Для Елизаветы он создал серию букетов из цветных бразильских бриллиантов, изумрудов, жемчуга, хрусталя и золота.

«БОЛЬШОЙ БУКЕТ»

Бриллианты, изумруды, золото, серебро 16 х 21 см Около 1760 г.

Служил украшением корсажа парадного платья. Впервые он украсил туалет императрицы Елизаветы Петровны





Парюра диадема-бандо и серьги. Бриллианты, золото, серебро, эмаль. 1750-е годы





БУКЕТ НАРЦИССОВ

Бриллианты, золото, серебро, эмаль 18,8 х 8,5 см Вторая половина XVIII века.

Украшение для корсажа дамского платья







1750-е гг. Эгрет - украшение для причёски или шляпы





ПОРТБУКЕТ. Бриллианты, золото, серебро, эмаль. 13,5 х 8 см. Около 1770 года

Портбукет прикреплялся к корсажу при помощи широкой шпильки. Полый изнутри, он служил миниатюрной вазочкой для живых цветов.

ТУРМАЛИН розовый, золото, эмаль. 4 х 2,7 х 2,3 см

Редкий по красоте и цвету камень весом около 255 каратов, вероятно, вывезенный из Бирмы, необычно огранён в форме виноградной грозди. Турмалин был подарен императрице Екатерине II шведским королём Густавом III в 1777 году

ШЛЯПКА КУКЛЫ ПАНДОРЫ

Бриллианты, изумруды, рубины, золото, серебро, эмаль. 8 х 6,5 х 4 см. 1770-е годы

Эта шляпка - миниатюрный образец дамской моды 1770 годов. Поскольку журналы мод появились в России только в конце XVIII века, до этого придворные модницы для выбора нарядов использовали разодетых кукол, которых стали называть «пандорами» (разорительницами).

В древнегреческой мифологии существует предание о том, как боги создали красавицу Пандору, чтобы отомстить разгневавшим их людям. Гефест слепил её из лучшей глины, а Афина одела в роскошное серебряное платье и увенчала золотым венцом. По замыслу Зевса, красавица должна была принести людям несчастье, соблазны и разорение. Так оно и случилось. Бальные одеяния XVIII века порой стоили целого состояния. Кукла Пандора несла соблазн светским модницам, а их отцам и мужьям - разорение.

Парюра БАНТ-СКЛАВАЖ и СЕРЬГИ императрицы Екатерины II.

Серебро, бриллианты, шпинели, золото. 11,5х11 см. 1764 год. Мастер Леопольд Пфистерер



БРОШЬ «Цейлонский сапфир». Бриллианты, Цейлонский сапфир. Сер. 19 в.

260 карат, исключительной чистоты и яркости камень

«Цейлонский сапфир» в 1862 году приобрел Александр II на Всемирной выставке в Лондоне в качестве подарка супруге – императрице Марии Александровне.

ЧУБУК





Брошь в виде банта. Середина 18 века. Бриллианты. Вес 155 г

ИЗУМРУД - таблица глубокого темно-зеленого фона с синеватым надцветом. Ее вес - 136,25 карата. С редкой чистотой «Изумрудной таблицы» не может соперничать ни один камень мира. Но ни одна строчка архива не раскрывает его прошлого, как и имени мастера изящной броши с бриллиантами, в которую он вставлен. Известно лишь, что брошь изготовлена в начале XIX века для Великого князя Константина Павловича, сына Павла I.

ХРИЗОЛИТ вес 192,6 карата



БРИЛЛИАНТ «ШАХ»

88-каратный камень желтоватого отлива, найденный в реке, он сохранил свою изначальную форму: лишь некоторые грани его отшлифованы. На нем написаны с помощью резьбы и алмазного порошка имена трех его первых владельцев - восточных властителей.

В 1824 году его привезли Николаю I из Персии, чтобы откупиться за убийство дипломата, великого автора «Горя от ума» А.С. Грибоедова…

АЛМАЗ «ОРЛОВ»

По од­ной вер­сии, это один из боль­ших оскол­ков кам­ня «Ве­ли­кий Мо­гол», первоначально весившего 400 каратов, после огранки - 189 каратов. Как гла­сит пре­да­ние, ал­маз дол­гое вре­мя был тре­тьим гла­зом (на­хо­дил­ся меж­ду бро­вей) у ста­туи Бра­мы в хра­ме Се­рин­га­па­та­ма. Сле­ды зна­ме­ни­то­го ал­ма­за за­те­ря­лись до то­го вре­ме­ни, по­ка он не ока­зал­ся в ру­ках ар­мян­ско­го куп­ца Гри­го­рия Саф­ра­са.

В 1767 го­ду он по­ло­жил ал­маз в Ам­стер­дам­ский банк, а через пять лет про­дал ка­мень за 125 000 руб­лей пле­мян­ни­ку сво­ей же­ны, при­двор­но­му юве­ли­ру Ива­ну Ла­за­ре­ву, а тот пе­ре­про­дал его гра­фу Г.Г. Ор­ло­ву уже за че­ты­ре­ста ты­сяч руб­лей, по­жиз­нен­ную пен­сию в раз­ме­ре двух ты­сяч руб­лей и дво­рян­скую гра­мо­ту.

Гри­го­рий Ор­лов. Ан­дрей Ива­но­вич Чер­ный

Г.Г. Ор­лов в на­деж­де вер­нуть рас­по­ло­же­ние Ека­те­ри­ны II в день ее име­нин 24 но­яб­ря 1773 го­да (по ст. ст.) по­да­рил им­пе­ра­три­це драго­цен­ный брил­ли­ант. Князь фон Сольмс, прус­ский по­сол в Рос­сии, в 1773 го­ду до­но­сил сво­е­му им­пе­ра­то­ру о тор­же­ствах: «Сре­ди по­дар­ков, пре­под­не­сен­ных ца­ри­це, мож­но бы­ло ви­деть и изу­ми­тель­ный по кра­со­те круп­ный ал­маз, по­да­рок гра­фа Гри­го­рия Ор­ло­ва».

Портрет Екатерины II. Иван Петрович Аргунов.



Госхран. Императорские драгоценности. 1923 г.

В 70-е годы прошлого века в Госхране появилась ювелирная лаборатория. В скучные 1970-е, когда наши женщины носили штампованные «печатки», кольца с огромными искусственными камнями и такие же убогие серьги в виде ромбиков, квадратиков и «тюльпанов», здесь художники творили чудеса, создавали произведения искусства и воссоздавали драгоценные украшения, утраченные в лихолетье революции и гражданской войны.

ДИАДЕМА «РУССКАЯ КРАСАВИЦА» 1987 год

Платина, 1000 бриллиантов, 25 крупных каплевидных жемчужин





ДИАДЕМА «РУССКОЕ ПОЛЕ»

Золото, серебро, бриллианты, розы. Мастер В. Николаев. 70-е годы ХХ века





УКРАШЕНИЕ «Бриллиантовая роза».

Бриллианты, платина 10 х 15 см; 222, 11 г 1974 год. Художник В. Николаев Ювелиры В. Николаев, Г. Алексахин

 

Пьетро Пиффетти, главный краснодеревщик Сардинского королевства- считался самым изощренным итальянским мастером XVIII века. Он прославился своей парадной мебелью.



  



Работы Пиффетти славились предельно тщательной отделкой деталей и качеством, соперничавшим с достижениями великих мастеров Франции.

Мебель Пиффетти характерна сложными узорами маркетри из экзотических пород дерева и драгоценных материалов: черепаховых пластинок, перламутра и слоновой кости с нанесенной на нее гравировкой.

Пьетро Пиффетти обучался у архитектора Филиппо Ювары (Filippo Juvara), влияние которого чувствуется в скульптурных формах его мебели.

Пиффетти работал вместе с Юварой над созданием ряда замечательных интерьеров, где все поверхности покрыты обильной декорацией в формах рококо.