ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - КРАСНЫЙ КОНЬ - СИМВОЛ ИЛИ МЕТАФОРА?)

Разобравшись с историей купаний коней в живописи, я озадачился вопросом: А это единственный красный конь в живописи? И опять получил ответ: Нет! Но вернемся к Петрову-Водкину.

«Купание красного коня» — самая известная картина художника. Написана в 1912 году, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность.



Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
В образно-поэтическом строе славянской мифологии конь был советчиком и спасителем человека, провидцем, это был конь-судьба, каждый шаг которого многое значил. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить "Конягу" М.Е. Салтыкова-Щедрина, "Холстомера" Л.Н. Толстого, картину В. Перова "Проводы покойника", васнецовских "Богатырей" и другие произведения.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину "Купание красного коня".

Считается, что изначально конь был гнедым (рыжим), и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которой был шокирован.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконах «Чудо архангела Михаила» конь изображен совершенно красным.



Иконы "Чудо архангела Михаила о Фроле и Лавре"
1 - начало VII века, Новгород
2 - вторая половина XVII века, Иркутск

Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.






Икона "Архангел Михаил"

Работа над картиной началась еще зимой 1912 года. Первые этюды художник начал писать на хуторе "Мишкина пристань", в имении близ Камышина в Саратовской губернии.
Именно тогда им также написан 1-й, несохранившийся вариант полотна, известный по черно-белой фотографии.
Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней были изображены просто несколько мальчиков с конями. Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург.
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Для создания образа подростка, сидящего на нем верхом, художник использовал черты своего племянника Шуры.



Кузьма Петров-Водкин (фото)
Рисунок к картине 1912 г.

Судьба картины сложилась неординарно.
Впервые полотно было показано на выставке «Мира искусства» в 1912 году и имело ошеломляющий успех.
В 1914 году она была на «Балтийской выставке» в городе Мальмё (Швеция). За участие в этой выставке К. Петрову-Водкину шведским королём Густавом V была вручена медаль и грамота.
Разразившаяся Первая мировая война, затем революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции.
После окончания Второй мировой войны и после упорных и изнурительных переговоров, наконец, в 1950 году 10 произведений Петрова-Водкина, в том числе и это полотно, были возвращены на Родину.
Вдова художника передала картину в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, а та в 1961 году преподнесла ее в дар Третьяковской галерее.

Один из первых откликов на «Купание красного коня» принадлежит поэту Рюрику Ивневу:

Кроваво-красный конь, к волнам морским стремящийся
С истомным юношей на выпуклой спине,
Ты, как немой огонь, вокруг меня крутящийся
О многом знаешь ты, о многом шепчешь мне» .

Картина К. Петрова-Водкина поразила и юного Сергея Есенина, который в 1919 году написал своего "Пантократора" под двойным впечатлением - и от картины, и от стихов Р. Ивнева.
А еще через несколько лет он вспомнит:

«Я теперь скупее стал в желаньях.
Жизнь моя! Иль ты приснилась мне!
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне».

Сам художник шел от повествовательности к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Искусствоведы считают, что всадник в композиции картины появился потом (судя по эскизам, в первом варианте его не было).
Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая со «степной кобылицей» А.Блока. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века.

Я цитирую здесь материалы с сайтов, не зная, в какие годы они были написаны, поэтому постепенно у меня складывается ощущение, что версии о провидчестве, юной коммунистической России – это пропаганда новой власти, художник видел в картине другое – иконописное начало, народные истоки читаются у него и в других работах.
Но историю не зачеркнуть, поэтому еще несколько цитат о картине.

«Этапным явлением для всего русского искусства стала картина 1912 года «Купание красного коня», в которой восходящие к иконописи и фольклору символические мотивы воды, берега, сказочно-мощного огненного коня и тонкого, почти бесплотного юноши-всадника (отдалённо напоминающего такие образы, как св. Георгий, Борис и Глеб) образуют ритмическую структуру сложного художественного символа России, выражающего неясные тревожные предчувствия каких-то грандиозных событий».

«Набатный красный цвет коня звучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Неконкретность своих предчувствий подтвердил сам Петров-Водкин, сказавший через два года после создания картины, когда началась мировая война, что «у него неожиданно мелькнула мысль – так вот почему я написал «Купание красного коня».

«… Художнику, может быть, и важно было рассказать не столько о коне, о мальчике и об озере, а о своих (порой не ясных и самому) смутных предчувствиях, которым тогда и названия ещё не было. О страстности, о душевном пламени, о красоте говорит красный цвет коня; о холодной, равнодушной и вечной красоте природы – чистые и прозрачные изумрудные воды…»

А теперь несколько красных коней от живописцев, которые, уверен, даже в страшных снах не имели ввиду идеологическую подоплеку для своих картин.

Первым по списку идет немецкий художник-экспрессионист Франц Марк.
Его разноцветным лошадям я посвящу следующий пост, здесь же размещу самых ярких - красных. Замечу лишь, что картины написаны раньше, чем "Купание.." Петрова-Водкина.



Франц Марк Грациозные кони IV или Красные кони 1911 г.



Франц Марк Конь в пейзаже 1911 г.

И напоследок еще несколько картин российских художников. Написаны они в самом конце ХХ века. Думаю, что и здесь политика ни при чем, хотя одна из картин написана в неспокойном 1992 году, вторая - в год дефолта, а третья носит переиначенное название пьесы Михаила Шатрова о Ленине, когда-то шедшую в Ленкоме с Янковским в роли Ленина.



Дмитрий Журавлев Полдень. Купание коня. 1992 г.



Валерий Бабарыкин Чабан 1998 г.



Владимир Симаков Красные кони на синей траве

Материалы о Петрове-Водкине взяты из Википедии и сайтов:

http://old.rspu.ryazan.ru/chairs/cult/hist_art/Pictures/Pict_68_136.html
http://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=121&art=855

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...