Говерт Флинк. "Групповой портрет стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена", 1648. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды). Фрагмент

Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Амстердамский музей (Нидерланды) представляют выставку:

«Год Голландии в России»

Голландский групповой портрет золотого века

из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)

Выставка работает с 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года

Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина начинает новый музейный сезон открытием выставки в рамках «Года Голландии в России». С 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года будет представлена уникальная выставка - «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея».

В рамках Года Голландии в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена уникальная выставка «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея». Групповые портреты – одно из характерных явлений золотого века голландского искусства. Именно в произведениях этого жанра, созданных в XVII веке, отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой Республики. На выставке будут представлены портреты попечителей благотворительных учреждений (сиротских приютов, богаделен, госпиталей), изображения членов стрелковых и других корпораций. Облаченные в строгие черные одежды попечители, исполненные благочестия и достоинства, изображены за служебными занятиями. Сложно представить более голландское явление в искусстве, чем групповые портреты, в которых отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой республики. Житейские и морально-философские принципы, заложенные в нидерландском обществе протестантской этикой, благоприятствовали обретению голландцами ощущения личной свободы. Расцвет портрета как самостоятельного жанра живописи в Северных Нидерландах совпал с общим подъёмом экономики и национального самосознания.

Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного или желаемого общественного статуса бюргера. Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, но и общественных зданий, в первую очередь, парадных залов заседаний руководства стрелковых рот, регентов домов призрения и старшин различных гильдий. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал художнику своё изображение; после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Поэтому каждый участник группового заказа хотел, чтобы его представили на видном месте, желательно, повёрнутым в три четверти к зрителю. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных. Поэтому в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Если для современного зрителя качество портрета определяется умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое, то для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение фигур в строгом соответствии с их статусом.

Бартоломеус ван дер Хелст. "Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома", 1650. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)

До нашего времени сохранилось около 125 групповых портретов, исполненных голландскими живописцами в середине XVI и XVII веке. Поскольку изначально такие полотна были собственностью общественных и профессиональных организаций, в дальнейшем они переходили в собрания городских магистратов и музеев. По этой причине, за немногими исключениями, подобные произведения практически отсутствуют в коллекциях музеев за пределами Голландии. Всего на выставке будет показано 10 большеформатных композиций, крайне редко покидающих стены Амстердамского музея. Размеры самого монументального из полотен («Групповой портрет стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена» кисти Говерта Флинка) достигают двух с половиной метров в высоту и более пяти метров в длину. Кроме, того на выставке будут показаны произведения таких выдающихся амстердамских мастеров, как Дирк Якобс, Николас Элиас Пикеной, Бартоломеус ван дер Хелст и других.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея» в ГМИИ им. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru

Михаил Нестеров. На Руси (Душа народа). 1914 – 1916. Холст, масло. 204,5x481

Выставка «Михаил Нестеров. В поисках своей России.  К 150-летию со дня рождения.»

Выставка работает с 24 апреля по 18 августа 2013 года.

Адрес : Государственная Третьяковская галерея, Москва, Крымский Вал, 10, залы 60–61.

     Третьяковская галерея открывает крупнейшую выставку года, посвященную выдающемуся живописцу Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942). В его творчестве отражены важнейшие черты национального характера и природы России. Содержанием и глубиной искусство Нестерова во многом созвучно религиозным исканиям русской литературы и отечественной философской мысли на рубеже XIX–ХХ столетий. Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы Нестерова выразились в программной картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890), открывшей цикл работ, посвященных преподобному Сергию Радонежскому.

   Около 300 произведений из 24 музеев России, Украины, Белоруссии и 9 частных коллекций представят широкий спектр творческих интересов мастера: картины на религиозные темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию войдут эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве, церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. В монументальных полотнах Нестеров синтезировал традиции западноевропейского искусства, в частности английских художников-прерафаэлитов, ориентировавшихся на мастеров Раннего Возрождения, и черты национального стиля русского неоромантизма рубежа XIX–ХХ веков.

   Многие произведения, представленные на выставке, экспонируются впервые после проведения сложнейших реставрационных работ. Ряд ценных живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание Третьяковской галереи и станут настоящим открытием для широкой публики и специалистов.

Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1890. Холст, масло.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Михаил Нестеров. В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения» в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Михаил Нестеров. Молчание. 1903. Холст, масло. 71,7x116

________________________________________

Аньоло Бронзино. «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна», 1545-1546. Из собрания Пинакотеки Брера, Милан. Фрагмент

Предлагаем вашему вниманию путеводитель halloART.ru, который поможет лучше узнать о действующих выставках и вернисажах известных московских музеев.

__________________________________________________ __________________

     ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить зрителя с выдающимися произведениями итальянской живописи. В 2011-2012 годах в музее были представлены такие «выставки одной картины», как «Дама с единорогом» Рафаэля, «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли, парный портрет «Фебо да Брешиа» и «Лауры да Пола» Лоренцо Лотто.

Аньоло Бронзино «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» из собрания Пинакотеки Брера, Милан

Выставка работает с 26 марта по 21 апреля 2013 года

Адрес : Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание), Москва, ул. Волхонка, д. 12, зал №7.      

На этот в музее будет показан «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» из собрания Пинакотеки Брера в Милане кисти видного флорентийского маньериста Аньоло Бронзино (1503-1572). Придворный художник герцога Козимо Медичи, он писал сюжетные композиции и портреты, стихи, организовывал официальные празднества. Картину «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» (1545-1546) художник создал по заказу гуманиста и коллекционера Паоло Джовио, который составлял галерею замечательных людей в своей резиденции в Борговико. Помимо прославленных героев древности, римских императоров и писателей, в эту коллекцию входила серия портретов доблестных военачальников своего времени, таких как Альфонсо д’ Авалос и Винченцо Каппелло.

Аньоло Бронзино. «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна», 1545-1546. Из собрания Пинакотеки Брера, Милан. Фрагмент

 Портрет знаменитого мореплавателя и полководца Андреа Дориа (1466-1560) вписывался самым органичным образом в созданную галерею замечательных людей. На полотне славный военачальник и мореплаватель представлен в образе Нептуна, бога морей. Подобное решение было подсказано самим заказчиком картины Паоло Джовио, который уготовил портрету генуэзского адмирала особое место в своей коллекции. Картина имеет существенные отличия от других персонажей, изображенных в облачении военачальников. Подобно героям древности, Андреа Дориа написан обнаженным, рядом с высокой мачтой, нижняя часть его фигуры скрыта складками корабельного паруса, другой конец которого образует на фоне энергичную дугообразную линию, сообщающую движение всей композиции. Почти скульптурное решение фигуры указывает на то, что образцом для Бронзино послужил знаменитый «Давид» Микеланджело, о чем говорит поворот фигуры и положение правой руки. Сдержанно суровое лицо Дориа скорее напоминает маску. Вместе с тем, Бронзино дополняет характер модели чертами жизненности и даже легкой иронии, заметно снижающими героический пафос портрета.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» Аньоло Бронзино из собрания Пинакотеки Брера (Милан) в ГМИИ им. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

______________________________

Петр Нилус. "Большой натюрморт" (Белая серия), 1932. Холст, масло.

Все выставки Государственной Третьяковской галереи - МАРТ 2013 года. ...

_____________________________

Карл Брюллов "Сон молодой девушки перед рассветом, между тем как за окном пастух трубит в рожок", 1830 – 1833. Фрагмент

«Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов»

Выставка работает с 26 февраля 2013 года по 12 мая 2013 года 

Адрес : Москва, ул. Волхонка, д. 12, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание)    

     Выставка «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» – совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который познакомит публику с графикой выдающегося русского художника. Представленные произведения исполнены преимущественно в конце 1820 – начале 1830-х годов, во время его первой поездки в Италию. Италия захватила Брюллова. Новым было все – богатство художественных памятников, яркое итальянское солнце, образ жизни, новые темы и жанры в искусстве.

     У русских путешественников особой популярностью пользовались небольшие живописные и акварельные сценки, которые Брюллов начал исполнять во второй половине 1820-х годов. Темы были новыми для художника. Впервые московской публике будет представлена серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах» из собрания Русского музея, и так называемый «Итальянский альбом», принадлежащий ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который до недавнего времени был мало известен не только широкой публике, но и исследователям русской графики первой половины XIX века. В него вошли натурные этюды, зарисовки итальянских крестьянок и крестьян, монахов, музыкантов. Произведения, представленные на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, позволяют по-новому взглянуть на Брюллова-рисовальщика, проникнуть в его творческую лабораторию.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» в ГМИИ им. А.С.Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

______________________________________________

МВО «Манеж» и Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница», продолжая программу демонстрации, реконструкции и исследования искусства советской эпохи, представляют выставочный проект «Рабочие и колхозницы».

Александр Кричевский. «Полеводческая бригада колхоза им. Сталина Шполянского р-на УССР», 1951 Цифровая печать. Архив журнала «Огонёк» ИД «Коммерсантъ»

РАБОЧИЕ И КОЛХОЗНИЦЫ

Из собраний РОСИЗО, Института русского реалистического искусства и частных коллекций

При участии журнала «Огонёк» ИД «Коммерсантъ»

Даты проведения выставки: 8 февраля - 28 февраля

По адресу МВЦ «Рабочий и колхозница» (Москва, пр. Мира, 123 Б)

     Живопись советского времени из собрания РОСИЗО, Института русского реалистического искусства, а также частных коллекций наглядно демонстрирует соцреалистический канон с его главными героями: рабочими, шахтерами, строителями, колхозниками... Художники – большинство из которых так и не стали знаменитыми (жанр в советское время был важнее авторства) – развивают тему «радостного труда»: Мария Каменская пишет сталеваров у большой поворотной печи, Екатерина Мельникова – экскурсию на завод «Шарикоподшипник»… Цементный завод, шахта №6, цех тяжелых автоматов, мартеновский цех, горячепрокатный цех гвоздильного завода становятся натурой для многочисленных живописных полотен. Появляются и сюжеты, решенные драматично и постановочно одновременно – это «Подписание соцдоговора» А. Вяземского и «Суд над прогульщиком» Николая Шнейдера. Темы сельского хозяйства в живописи соцреализма встречаются реже: городским живописцам это фактура была знакома меньше. «Сбор мандаринов в совхозе Чаква» Михаила Берингова, «На меже коммуны» Кузьмы Николаева – заметные вещи этого редкого жанра.

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...

ссылка по теме: Подробнее о выставке РАБОЧИЕ И КОЛХОЗНИЦЫ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Дополнительная информация о Музейно-выставочном объединении «Манеж» (Москва) : адрес, время работы, координаты, стоимость билетов, льготное посещение ...

______________________________________

     Приглашаем на XIII Международную выставка-конкурс современного искусства “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week) в Выставочном центре "Сокольники", павильон 7А (4000 кв.метров арт-пространства для авторов из 30 стран мира!)      Даты выставки, мастер-классов и конкурсов: с 17 по 21 апреля 2013 года. Срок регистрации: до 07 апреля 2013 года.

Программа Российской Недели Искусств включает:   ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...

ссылка по теме: Подробнее о РОССИЙСКОЙ НЕДЕЛЕ ИСКУССТВ : RUSSIAN ART WEEK смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Сайт Российской Недели Искусств: moscowartweek.com

_____________________________

Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto (1480-1556). «Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской» (1533) из собрания Академии Каррара, Бергамо. Фрагмент

14.12.2012 – 10.02.2013
Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний.
Главное здание

     ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить публику с творчеством одного из выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения Лоренцо Лотто (1480-1556). Вслед за портретами «Фебо да Брешиа» и «Лауры да Пола» из собрания Пинакотеки Брера (Милан), экспонировавшимися в Музее в 2011 году, будут показаны десять картин, написанных Лоренцо Лотто в разные годы его жизни и связанных с областью Марке, куда художник неоднократно возвращался для выполнения заказов, по преимуществу церковных. Он работал для таких городов как Анкона, Реканати, Йези, Лорето и другие, где ему заказывали в основном монументальные алтарные композиции и небольшие молельные образы.
     Произведения Лоренцо Лотто, столь непохожие на творения величайших мастеров Ренессанса – Рафаэля, Леонардо, Микеланджело, Тициана, расширяют наши представления об искусстве эпохи Возрождения в Италии.

Подробнее : Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний.
__________________________________________________ __________________



СМОТРЕТЬ АНОНСЫ всех выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина. ФЕВРАЛЬ 2013 года. Путеводитель halloART...

__________________________________________________ __________________

Хендрик ван Бален и Ян Брейгель Младший. «Крещение Христа». Ок. 1630.

Пресс-служба ГМИИ имени А.С. Пушкина сообщила www.halloART.ru о поступлении в собрание Музея картины «Крещение Христа» Хендрика ван Балена (1575 - 1632) и Яна Брейгеля Младшего (1601-1678), прославленных фламандских живописцев XVII века. Эта картина была приобретена в декабре 2012 года у частного лица на средства, специально выделенные Министерством культуры Российской Федерации для Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.


Подробноcти на halloART.ru ...  


___________________________