СМОТРЕТЬ УРОК

Автор: cataclysm-x

 

СМОТРЕТЬ УРОК

Незнаю насколько грамотно я всё объяснил учитывая что это мой первый урок и то что эти иллюстрации – моя первая работа с этой сеткой, да и машинок я такого рода рисовал от силы две – три. Удачи!

СМОТРЕТЬ

Пошаговый урок

 

Смотреть урок

Я очень надеюсь, что этот урок поможет вам в рисовании реалистичных глаз. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

1. Набросайте контур.


2.Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).


3. Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.


4.При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.


5.Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.


6.Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).


7.Затемните радужку при помощи карандаша 2В.



8.Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.


9.Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае - кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.


10.Добавьте тона на коже в области нижнего века.


11.Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.


12.Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.


13.Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.


14.Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.


15.Работа готова.

Немного пояснений: клячка - это та же стирательная резинка, только она имеет свойсво менять форму.

Рисование реалистичных волос может занять много времени. Но если вы выделите время, чтобы сделать все правильно, они добавят тонну реализма к вашему портрету карандашом.

Женские волосы:

Начнем с женских волос. Первое, что нужно сделать, это нарисовать точный контур. Используйте метод «сетки», чтобы получить правильные пропорции.


Карандашом затемните самые темные и 3 / 4 тона. Сверяйтесь с фото, чтобы разложить картинку по тонам. Кроме того, помните о направлении волос.


Теперь мы собираемся использовать хитрость "грязный ластик", чтобы смешать тона, которые вы только что наложили. Возьмите карандаш и клочок грубой бумаги. Нанесите густой слой графита на клочок. Используя острый край ластика (такого, что стирает карандаш одним концом, и чернила другим) потрите "чернильным" концом бумажку, испачканную графитом. Ластик соберет графит.

Начнем смешивать темные тона в волосах, медленно водите острым краем грязного ластика по уже заштрихованным областям рисунка. Графит сойдет с ластика. Это естественно даст несколько светлых линий. И позволит добавить бликов в волосы.

С помощью ластика, сгладьте переход от темного тона к светлому. Вы можете переключиться на "карандашный» конец (белый конец) ластика, чтобы добавить еще бликов. Сверьтесь с исходной фотографией, чтобы увидеть, где именно.

Теперь возьмите tortillon (растушку) и сгладьте (растушуйте) все. Убедитесь, что все смешалось вместе плавно и естественно.


Вот пример прически с короткими волосами. Шаги остаются те же.
Начните с точного наброска.
Добавьте карандашом темные тона.
Штрихуйте и растушевывайте.

При рисовании волос, накладывайте слой за слоем, пока вы не получите нужный вам объем. Чтобы сделать это, просто повторяйте шаги снова и снова несколько раз. Это позволит сделать волосы более естественными.

Мужские волосы:

Шаги для рисования мужских волос те же. Начните с точного наброска с помощью сетки.


Обращаясь к исходному фото, добавьте темных тонов в направлении волос.


Используя сочетание ластика с острым краем (грязного) и tortillon (растушки), стройте слои волос, пока вы не получите нужный вам объем.


Волосы афро-американцев:

Это лишь небольшой вариант одного и того же метода. Начнем снова с точного наброска.


На этот раз, используйте острый карандаш, чтобы нарисовать тугие маленькие круги. Близко друг к другу. И даже внахлест.


Используйте tortillon, чтобы растушевать круги. Скатайте клячку так, чтобы получить острый кончик. Потыкайте им по волосам, чтобы добавить бликов. Продолжайте делать это снова и снова, пока вы не получите нужный объем.

"Действительно фантастический обучающий урок,который позволит узнать вам как нарисовать портрет Marilyn Monroe простым карандашом. Каждый шаг урока отлично объяснен и прокомментирован, ткаже очень детализирован,но для него требуется много терпения".
Инструменты.
Бумага
я вообще использую бумагу за 1£ от Hyper Value, но лышал неоднократно, что Bristol Board лучше. Я недавно начал использовать ее, и она действительно хороша. Прорисовка на ней длится гораздо быстрее. Если у Вас нет доступа к хорошему художественному магазину, попытайтесь найти бумагу, характеристики которой по крайней мере 135gsm, и чтобы она была относительно гладкая.
Карандаши
я не могу передать важность наличия высококачественных карандашей. Я нахожу, что Derwent определенно лучшие. Я также использую Staedler Mars Lumographs. Они - действительно черные , что является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Я использую карандаш 4B derwent, поскольку он достаточно мягкий для смешивания и передает светлые и средние оттенки отлично. Марс Lumograph (из которых я использую 8B) передает темные и черныые оттенки, и может использоваться поверх Derwent.
Инструменты для растушевки
Чтобы скрыть линии карандаша, Вам нужно несколько инструментов для растушевки. Я использую аппликаторы теней для век, потому что они дают действительно гладкий, и почти прозрачный результат, и при желании могут также сделать более грубую растушевку.Также Я слышал о людях, использующих хлопковые вату и ткани. В этом обучающем уроке я буду использовать аппликаторы теней для век.
Стирательные Резинки
Я думаю, что обычная резинка бесполезна для рисунка. Мой фаворит - резинки фирмы WH Smith's. (Не покупайте больше ничего от этой фирмы для искусства - особенно карандаши - они ужасны.)

Убедитесь,что ваши руки чистые и сухие перед тем,как начть рисовать. Вы можете подложить ткань под руку во время рисования,чтобы предотвратить попадание жира с кожи на бумагу,но я считаю это неудобным. Из моего опыта, лучше не делать так. Это нарушает пропорции .Лучше измените угол рисунка в удобное вам положение. Чтобы отвлечся от времени, я рекомендую смотреть телевизор во время рисования. Если Вы рисуете знаменитость,смотрите программы,где они участвуют,это даст лучшее понимание их особенностей. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего Вы хотите достигнуть вашей работой. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Marilyn Monroe, и часто использовали для рисования, поэтому, если Вы найдете менее популярное изображение, то Ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества.Глянцевые журналы - хороший источник. Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.Изображение,которое я выбрал:
Я знаю, фотография не высокого качества,это потому что она была слишком большой,чтобы сканировать,поэтому я ее сфотографировал, но вам нужно найти ее в хорошем качестве для получения отличного результата.

Эскиз

Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Я пропустил этот этап, поэтому мой рисунок пострадал из-за этого.
Кинематографист Jack Cardiff:" Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз - один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека". Это мой эскиз:

Я нарисовал это от руки, но ели вам нужно, используйте сетку. Я знаю, что ее использование трудно, но она творит чудеса. Чтобы быть уверенным в правильности процесса, я использовал круги и эллипсы, и на основ них построил правильные формы основных объектов.

Это то, как должны выглядеть основные формы.
Вы легко увидите, что должно быть изменено, чтобы получить правильные формы.
Вы можете удостовериться, что все точно, смотря на относительные измерения.

На этом уровне все нарисованые линии должны быть легкими. Нанесите легкие тени,чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.

Фон
Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:

Какое направление вы используете, зависит от того, какой рукой рисуете (это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали). Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон (реже – волосы). Если вы ложите ткань под руку, то можете не следовать этому порядку.
Так как я правша, начну с верхушки левого угла.

Прежде всего, заштрихуйте средние тона фона карандашом 4в.

Теперь удаляем карандашные линии растушевкой тем инструментом, которым вы пользуетесь. Я растушевываю легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.

После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.

Растушуйте снова, чтобы переход между тонами был незаметен.

И добавьте еще черного, если необходимо.

Используйте мягкую резинку, оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:

Далее заостренной частью выделите светлые части на заднем фоне. Подотрите места растушевки, если это необходимо. Вот что у меня получилось:

Волосы
После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка. Ее нужно стереть перед тем, как вы продолжите рисовать. Единственный способ хорошо нарисовать волосы – это прорисовывать их индивидуально для каждой работы.

Наложите средние тона карандашом 4в.

Растушуйте по направлению волос.

Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.

Используйте резинку для блеска волос.

Теперь нужно добавить больше света и тени.

Вот как выглядит часть прорисованных волос.
Кожа
Использование аппликаторов для теней необходимо для растушевки участков кожи, это позволяет создать прозрачный, светящийся эффект.

Прорисовываем средние тона

Растушуйте аппликатором круговыми движениями.

Если какие то участки получились слишком темными, сотрите их.

Тушуйте, чтобы выровнять переходы.

Глаза и брови
Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета.

Для начала, наложим тени и растушуем бровь, используя карандаш 4в.

Прорисуем отдельные волоски в брови

Резинкой выделите светлые участки

Теперь рисуем веко и подбровное пространство

Добавим ресницы

Используя карандаш 4в,заштрихуйте радужку и слегка – белок. Для него также можно использовать ватную палочку с графитом.

Используем резинку для выделения светлых участков. Убедитесь, что отблеск в зрачке действительно белый.

Берем опять карандаш 4в. Слегка штрихуем под глазом. Аккуратно с линией ресниц.

Прорисовываем нижние реснички

Растушуйте кожу под глазами

Вот как это выглядит
Нос
Очень сложно изобразить нос, он требует отдельного урока, потому что если он изображен неверно, то это нарушает пропорцию всей картины.

Карандаш 4в для средних тонов

Растушевываем

Резинкой убираем лишнее

Карандашом 4в добавляем темные участки. Тушуем и стираем, где это необходимо

Добавляем еще теней

И самые светлые участки делаем резинкой


Вот, что получилось.
Губы
Губы очень сложно рисовать. У каждого они разные, и требуют различной техники

Тени и средние тона верхней губы рисуем карандашом 4в

Растушевываем

Резинкой добавляем блеск губам

Слегка затемняем места, где мы прошлись стирательной резинкой.Используя аппликатор, слегка замните зубы

Добавим линии зубов, начиняя с верхних, заканчивая нижними.

Затемняем между зубов, и рисуем нижнюю губу

В итоге.
Украшения

Сотрите всю пыль, где должны быть сережки. Затем нарисуйте контур карандашом 4в

Прорисовываем темные участки

Резинкой придаем блеск бриллиантам

Уже заканчиваем
Последние штрихи
Я не стал рисовать ожерелье, поэтому картину пришлось подрезать, так как шея казалась слишком длинной.

Готово!

Перед вами пошаговый урок по рисованию реалистичного портрета. Также позвольте намекнуть, что вы должны иметь базовое знание приемов рисования и светотени до того, как попытаетесь нарисовать серьезный портрет. Для этого урока я рисовал на 11"x14"

Fabriano Hotpressed Watercolor Paper

. Я использую

Derwent Graphic Pencils

от 2H до 7B. Для получения большей информации по другим инструментами для рисования, которые я буду упоминать в уроке, посетите

страничку материалов для рисования

.

Объектом для этого рисунка будет одна из моих самых обожаемых женщин, прекрасная Келли Монако. Я использую ее референс, который я нашел в Интернете. Итак, начнем!

НАБРОСОК.

Шаг 1.

Во-первых я очерчиваю основной контур. Вы можете использовать или координатную сетку, или вашу свободную руку для нанесения контура. Я предпочитаю сетку, потому что это намного быстрее и более аккуратно. Не делайте ваш контур темным!! Карандаш HB прекрасно подойдет для наброска, он не слишком темный и не слишком светлый. Этот шаг очень важен для получения схожести с тем, кого вы изображаете. Если ваш набросок не похож на него, ваша готовая картина также не будет иметь сходства. Так давайте потратим наше время и получим правильные черты и пропорции! За пару часов ваш набросок не пострадает.

Примечание

: НЕ используйте твердые карандаши (например, 5H, 2H) для наброска или сетки. Они могут повредить бумагу и сказаться потом, когда вы будете наносить тени. Их будет практически невозможно будет перекрыть. И не говорите, что я вас не предупреждал!

ВОЛОСЫ.

Шаг 2.

Следующим шагом я начинаю работать над волосами. Я всегда рисую сверху вниз и слева направо, как будто читаю книгу. Таким образом, я никогда не испорчу рукой законченную область рисунка (я правша. Левши должны рисовать сверху вниз и справа налево). Я не трачу много времени на прорисовку волос, т.к. все-таки это урок по рисованию лица. Но уделите внимание тому, как ниспадают волосы, как они уложены. Волосы Келли очень темные. Я использую механический карандаш 3B и карандаш в деревянной оправе 7B для того, чтобы передать цвет ее волос. Механический карандаш позволяют мне добавить деталей, а карандаш 7B использую для усиления темных областей и добавления контраста.

Шаг 3.

Я продолжаю работать над волосами. Будьте внимательны и не торопитесь! Это те маленькие детали, которые сделают вашу работу отличающейся от других. Волосы можно нарисовать довольно длинными, но не длиннее лица. Учтите, что волосы состоят из различных тонов, а не линий. Если вы уже успели настрочить пучки линий на вашем рисунке, эти волосы будут выглядеть плоско и нереалистично. Я использую механический карандаш 3B для большей части волос, используя широкие штрихи в для передачи спадающих волос. Также я не использую смешивание в рисовании волос. Я хочу, чтобы недостатки и текстура бумаги были выявлены позже. Сначала изображайте темные области вокруг светлых и затем осветлите ваши тени в блики. Блики на волосах темнее сзади и начинают светлеть к передней части. Также запомните, что для большей части волос тона перетекают друг в друга. Темные тона перетекают в средние и затем в светлые. Светлые перетекают в средние и затем в темные тона. Если ваши волосы не выглядят достаточно хорошо, это может быть вашей проблемой. Будьте также уверены, что переход в темные, средние и светлые тона сбалансирован. Если вы не будете помнить о переходе тонов, то можете попрощаться с реалистичным рисованием.

Шаг 4.

Я все еще продолжаю работу над волосам. Первая обасть, которую я оттеню на лице, будет лоб. Таким образом, я хочу чтобы лоб полностью сочеталась с темным тонов волос. Референс поможет мне сравнить цвет лица. Вы помните, когда я сказать что вы должны рисовать волосы постоянно? Я работал над ними уже 6 часов и я не сделал еще и половины. Я все еще работаю над волосами, хотя уже смещаюсь ко лбу.

ЛОБ.

Шаг 5.

Когда я начинаю рисовать лицо, первым делом я определяю, где будут самые светлые области. Когда вы найдете их, вы сможете легко наметить, где они будут. Самые светлые зоны обычно находятся на лбу, щеках, кончике носа, нижней губе и подбородке. Я знаю, где будут светлые участки на лбу у Келли. Также я знаю, что остальная часть лба должна быть темнее, чем эти светлые зоны. Итак, я начинаю очерчивать области вокруг бликов графитом твердости H. Я только наметил их ОЧЕНЬ легко и затем смешал с помощью растушки. Если у вас получается не темнее, чем блики, вы должны обрисовывать сильнее. После того, как мы сделали это, мы должны смешать тона, которые мы только что нанесли, со светлыми участками и обеспечить плавный переход тонов. Я делаю это с помощью растушки (у автора "q-tip" и "earbuds" - точный перевод не нашла - прим.пер.) Помните что я говорил раньше о тонах, переходящих друг в друга? Вы должны определить формы светлых областей на лбу. Сейчас займемся тенями.

Примечание:

Светлые участки дают вам хорошую возможность передать такую текстуру кожи, которую вы хотите. Текстура кожи может быть достигнуть использованием

круговой техники

(очень легко) или накладыванием мазков

клячкой

по затененным областям. Только удостоверьтесь, что вы не делаете вашу текстуру темнее, чем светлые участки окружающих тоном, потому что это будет выглядеть ненатурально.

Шаг 6.

Начнем наше продвижение дальше от светлых тонов в темные. Я обычно делаю градиент, который начинается светлым тоном от бликов и становится более темным вдоль линии роста волос. Тени вдоль линии роста волос очень важные. Они всегда будут темнее, чем тонкие тени от волос, отбрасываемые на кожу.

Примечание

: Иногда делайте перерыв в рисовании. Временами, когда вы смотрите на что-то очень долго, глаз замыливается. Работая над картиной несколько часов, сделайте перерыв и возвращайтесь к работе позже, со свежими мыслями.

ГЛАЗ.

Шаг 7.

Я передвигаюсь к левому глазу. Я не трачу слишком много времени на объяснения прорисовки глаз, потому я уже посвящал урок рисованию глаз. Во-первых, я намечаю графитом 3B радужную оболочку и растушевываю ее с помощью растушки. Обычно в глазах бывают яркие блики с тенями вокруг них. Я всегда делаю блики больше, чем они есть в действительности. Легче затем просто их уменьшить, чем сделать больше после наложения теней вокруг. Я всегда накладываю тона вокруг этих бликов немного более темные, чем он в действительности есть. Если делать так, глаза будут более искристыми. Затем я затемняю пространство под верхним веком. Это показывает тени от века. Я также затемняю центр глаза. "Белок" в глазе фактически не такой белый. Я затеняю его с помощью графита H. Также существуют тени от верхнего века. Уделите внимание тонам на вашем референсе. Ответы там, вы только должны увидеть их.

ЛЕВАЯ ЩЕКА.

Шаг 8.

Затем я передвигаюсь на левую щеку. Я начинаю размещать светлые тона. Я легко затеняю эту область с помощью графита H и растушевываю его растушкой. Затем я очерчиваю графитом B вокруг H и смешиваю их. Также как и со лбом, мы делаем переход тонов, которые становятся тем темнее, чем дальше мы удаляемся от лица. Я продолжаю рисовать по направлению к носу.

НОС.

Шаг 9.

С носом сражаются многие художники, особенно начинающие. Попытайтесь просто запомнить, что любые носы - это ничего, кроме различных тонов, представляющих контур и глубину. Я начинаю затенять переносицу с помощью графита H. Весьма возможно, что у вас получится тонкий блик на кончике носа, для этого заштрихуйте тень вокруг него. Затем, я заштриховываю область вокруг переносицы с помощью графита B, делая эту область немного темнее, чем область переносицы. Также я делаю легкий переход к другим областям носа и на щеку. Когда вы работаете над областью носа, убедитесь, что тона незаметно переходят в области, которые мы уже нарисовали. Если заштрихованная область резко обрывается, вы должны поработать над ее размытием так, чтобы все переходы были безупречными.

ГЛАЗ.

Шаг 10.

Я двигаюсь к другому глазу. Как мы это делали раньше, я начинаю очерчиваю зрачок графитом 3B и размываю его растушкой. И снова накладываю тени вокруг бликов в глазу. Не оставляйте бумагу белой. Я затемняю области под веками, чтобы намекнуть на отбрасываемую тень. Также нарисуем ресницы, однако будьте осторожны и не сделайте их слишком темными. Также, рисуйте их абсолютно беспорядочно. Ресницы никогда не бывают совершенными и равномерно разделенными. Затем я прорисовываю графитом H белок глаза. Хотя эта область выглядит белой, она никогда не бывает такой. Единственные вещи, которые могут быть белыми на вашем рисунке, это яркие блики.

Примечание

: Для большинства моих портретов я добавляю маленькие блики в тех местах, где радужка встречается с нижним веком. Это придает глазу влажность.

ПРАВАЯ ЩЕКА.

Шаг 11.

Сейчас я работаю над правой щекой. Я закрашиваю графитом H самые светлые области и размываю их. Затем я наношу немного графита B, потемнее, вокруг светлых областей. Я надеюсь, что в этом пунтке вы уделите внимание палитре тонов. Палитра это то, что сделано на рисунке с градиентами - светлые тона переходят в темные и наоборот. Тона продолжают становиться темнее по мере удаления к краю лица.

ЧЕЛЮСТЬ.

Шаг 12.

Следующий шаг - линия челюсти. Я очерчиваю ее самым темным тоном с помощью карандаша 3B. Оттенки будут темнеть к краям. Если объект вашего рисования улыбается, как в случае с моим референсем, на лице будут складки кожи, как это показано на иллюстрации. Эти складки будут темнее. Я двигают к области верхней губы, закрашивая области графитом B. Удостоверьтесь, что вы сделали целую область челюсти темнее, чем блики на обеих щеках и носу. Мой источник света находится сверху, поэтому я накладываю тень под носом. Это не всегда будет так и зависит от того, где находится источник света. Я заштриховал эту теневую область карандашом 3B.

Шаг 13.

Хотя мы спускаемся вниз по лицу, не забывайте о волосах. Я дорисовываю их вниз, к области челюсти. Работая таким образом, вам не придется вновь возвращаться к волосам, когда все лицо уже закончено. Также не увлекайтесь рисованием волос, забывая при этом про лицо. Попытайтесь останавливаться при изображении каждой части рисунка на примерно одинаковых точках по горизонтали. Меня часто спрашивают, почему мои картины выглядят такими чистыми - в чем причина этого? Вы никогда не увидите пятен на поверхности бумаги. Так же, как и до этого, я использую механический карандаш 3B наряду с карандашом 7B в деревянной оправе. Отдельные линии, которые вы рисуете в волосах, должны показывать плавное течение и направление волос. Сейчас я спустился достаточно, прорисовывая волосы с левой стороны, и теперь я возвращаюсь к работе над лицом.

Примечание

: Выдвигающийся ластик-карандаш (

retractable eraser

) это полезный инструмент для работы с волосами. Вы можете использовать его, чтобы подчеркнуть маленькие выбивающиеся из прически волоски, что добавит деталей и реализма вашей картине.

Шаг 14.

Я возвращаюсь к работе над челюстью и областью рта с правой стороны. Я начинаю прорисовывать самые глубокие тени вокруг линии челюсти, снова следя за линией улыбки и ямочек. Сейчас я использую графит B и смешиваю его с наложенными тенями, делая легкие переход от краев к самой челюсти. Когда я доволен этой областью, я возвращаюсь к работе над волосами, обрамляя ими лицо с правой стороны.

ГУБЫ.

Шаг 15.

Следующим шагом я перемещаюсь к губам. Я начинаю закрашивать графитом H верхнюю губу. Затем я легко затемняю область над губам, за исключением средней части, которую мы сделаем светлее. Самый темный участок губ будет у внешних краев. Верхняя губа всегда будет темнее, чем нижняя. Мы используем 3B для верхней губы и B для нижней. Обычно на нижней губе есть блики, так что удостоверьтесь, что вы избежали там затенений. Под нижней губой я наложил тень с помощью 3B.

ПОДБОРОДОК.

Шаг 16.

Мы заканчиваем лицо прорисовкой подбородка. Я накладываю немного графита H в области бликов и немного размываю. Затем я немного затемняю область вокруг этих бликов с помощью графита B. Я смогу подкорректировать эту область позде, когда я буду работать над областью шеи.

ШЕЯ.

Шаг 17.

В зависимости от того, где находится источник света, может быть отбрасываемая тень на шее от подбородка. Это как раз мой случай. Я начинаю заштриховывать затененную область графитом 3B. Как вы узнали, какой темный оттенок подойдет для этой тени? Сравните тона на лице с этой затененной областью. Я вижу, что моя теневая область имеет приблизительно те же оттенки, что и у отбрасываемой тени под носом. Эта затененная область будет темнеть к краям шеи с обоих сторон. Также я начинаю работать над плечом с левой стороны. Я решил, что волосы будут как бы растворяться книзу. Я думаю, это действительно классный, художественный взгляд на рисование портрета. Я достиг этого прорисовыванием волос внизу с помощью карандаша 5H. Это дало мне светлые оттенки и нужные мне тона для плавного перехода. Затем я возвращаюсь туда, где закончил использование карандаша 3B и нажимаю на него все легче и легче по мере продвижения вниз. Когда я достиг низа, я должен обеспечить плавный переход тонов от темного к светлому.

Шаг 18.

Я передвигаюсь на область груди. Я начинаю заполнять пространство графитом H, обеспечивая плавное смешивание. Затем я добавляю немного темных оттенков вдоль внешних краев волос. Как только я сделал это, я размываю эту область книзу.

Когда работа завершена, вы можете распылить на картину хороший фиксатив. Я рекомендую

Winsor & Newton Workable Fixative

От начала до конца на создание этой картины я потратил приблизите

Добро пожаловать на новый курс портрета, надеюсь, что он получится очень интересным. На этот раз мы будем рисовать портрет известной женщины, на белой бумаге, поскольку необходимости в использовании белого мелка не будет.
Я выбрал портрет Одри Хэпберн в роли из фильма «Завтрак у Тиффани».



Я остановился на этой фотографии, исходя из множества значительных отличий в сравнении с портретом Хауса (см. первый урок). В этом случае, поскольку женщина молода, черты лица будут значительно мягче. Кроме того, фотография очень контрастна, поэтому мы едва ли найдем в ней тени. Это немного усложняет задачу рисования лица.
Другой аспект, который показался мне очень интересным, - волосы, которые, как это видно, дают большую игру света и тени.
К тому же, в отличие от портрета Хауса, портрет Одри не фронтальный, а трехчетвертной, - расположение, которое значительно выигрывает у фронтального, но, в то же время, добавляет сложности в его исполнении.
Перейдем к делу.

Эскиз

Чтобы начать наш портрет, как обычно, важно выполнить хороший начальный эскиз, где прорисуем все элементы лица в соответствии с их пропорциями, заботясь о наибольшем сходстве с моделью. Только так мы сможем добиться хорошего финального результата. Если мы сделаем плохой эскиз, большая вероятность того, что мы получим и плохой портрет, т.к. на ходу сложно что-то исправлять.
Как ориентир мы прочертили опорные линии на фотографии, что поможет нам в работе над портретом.



Начинаем эскиз карандашом В, при этом стараясь не нажимать на грифель сильно. Проводим те же линии, что и на фото. Сделав это, начинаем рисовать глаза, сохраняя пропорции и постоянно сверяясь с оригиналом. Как и обычно, я начинаю с левого глаза (если вы левша, начните с правого).



Затем прорисовываем остальные элементы лица, ориентируясь по проведенным линиям и стараясь соблюсти пропорции. Нужно стараться не работать ластиком или делать это как можно реже во избежание загрязнения или порчи бумаги.
Мой начальный эскиз выглядит так:



Как обычно, сходство еще небольшое, но на этом этапе мы уже можем оценить, насколько точно передали пропорции.
Закончив с наброском, мы перепроверяем его и переходим к следующему шагу.

Глаза

Начинаем затенять. Как и в случае с эскизом, начинаю с левого глаза. Для этого использую наиболее мягкий карандаш, а именно 3В, которым проработаю зрачок и ресницы.



Обратите внимание на верхнюю часть глаза – я слегка затемнил глазное яблоко сверху, поскольку верхнее веко всегда бросает тень, и, кроме того, чтобы глаз не выглядел плоским. Чтобы изобразить ресницы, я сначала провожу темную жирную линию, а затем добавляю отдельные штрихи, чтобы имитировать ресницы.

Продолжаю наносить тени на оба века и прорисовываю некоторые детали глаза, такие как уголок глаза и реснички на нижнем веке.



Далее работаем по той же схеме с правым глазом и прорисовываем брови.
Здесь вы можете видеть лицо целиком.



Глаза крупным планом



Нос и рот

Продолжим с остальными частями лица.
Я работаю карандашом 3В, кроме отдельных, оговоренных выше, случаев. Начинаю прорисовывать ноздри, стараясь не делать их чрезмерно большими, чтобы нос не получился похожим на поросячий пятачок. Наношу мягкую тень справа, чтобы сделать нос выпуклым и отделить от лица, а также на его нижнюю часть, чтобы нос приобрел объем. Тени должны быть мягкими, чтобы передать общую тональность фотографии.
Далее, наношу тени на правую сторону лица для придания объема, и тень от ресниц под глазами.



Продолжаю мягко затенять лицо, наношу тени под носом.
Очень мягкими линиями обозначаем ямку над верхней губой (если кто-то знает, как она называется, поправьте меня)
Как видите, я нанес легкую тень на левую щеку, едва касаясь бумаги очень мягким карандашом, чтобы лицо не было плоским. Теперь начинаю работу над ртом – тема сложная и неисчерпаемая. К счастью, на этом портрете, несмотря на то, что рот раскрыт, зубы едва заметны, что немного облегчает работу.



Сначала заштриховываю зону полости рта, не делая зубы большими. Для внутренней части рта, можно использовать самый мягкий карандаш, чтобы сделать ее наиболее темной. Затем начинаю затенять верхнюю губу, прорисовывая складочки и морщинки губы.



То же самое проделываю с нижней. В имитации блика особой хитрости нет… Начните сначала штриховать ее верхнюю часть, затем нижнюю, оставляя цент светлым. А затем, разбейте эту белую зону отдельными линиями, идущими сверху вниз и повторяющими полноту губы.
Достаточно сильно затеняю нижнюю часть нижней губы, чтобы визуально отделить ее от лица.
И наконец, наносим легкие тени на подбородок и кончик мундштука, особо обращая внимание на правильную передачу формы подбородка и лица.
На данном этапе имеем:



Волосы

Переходим к следующему этапу, который у большинства вызывает настоящую панику. Я всегда говорю, что когда посвящаешь много времени и сил работе над чертами лица, но затем не уделяешь такого же внимания другим деталям, как например волосам… можно перегрузить портрет (я думаю, здесь автор имеет в виду дисбаланс, при котором смысловой центр портрета концентрируется в той части, где детали проработаны с особой тщательностью, за счет чего возникает эта перегруженность – прим. пер.). Конечно, волосы и кудри не являются первостепенными частями портрета, но все-таки, все детали важны и потому не будем оставлять их без должного внимания. В данном случае волосы имеют большую значимость, поскольку являются одними из главных элементов фотографии.

Начинаем мягко прорисовывать контуры единственно видимого уха и дополнять некоторые тени лица.
Рассмотрев волосы Одри, мы можем заметить, что большая часть их затемнена прядями, находящимися в центре, которые отражают свет. Для передачи этих эффектов существует достаточно простой способ.
Первое, заштриховываем самые темные зоны волос, оставляя пробелы между темными зонами.



Второе, более мягким тоном в сравнении с темными зонами, затеняем более светлые участки… это затенение должно быть неравномерным, чтобы имитировать блеск волос.
Третье, проводим линии от одной зоны к другой, чтобы имитировать отдельные волоски и создать текстуру волос.



Очень важно всегда учитывать, что волосы, как и любой другой элемент, имеет свои теневые участки, блики, объемы.
Типичной ошибкой является изображение волос посредством множества штрихов без определения света и тени. Мы делаем эту ошибку, поскольку знаем, что прическа состоит из отдельных волосков, т.е. изображаем то, что мы знаем, НО не то, что видим. Когда мы смотрим на голову человека, мы не видим отдельно каждый волос – мы видим волосы как единое целое, единый объем. Так же, как в случае ткани мы видим складки и сборки, в случае волос – объемные, изгибающиеся волнами локоны и пряди.



Здесь мы наблюдаем нечто похожее на предыдущее фото, но отличие состоит в том, что мы добились эффекта объемных волос за счет изображения прядей в верхней части.
И наконец, прорисовываем челку и отдельные выбившиеся из прически пряди.



Последние детали

Закончив с лицом и прической Одри, переходим к последним деталям ее образа. Начинаем прорисовывать сережку. Для этого рисую черный эллипс, оставляя незаштрихованным место, имитирующим блеск драгоценности.



Продолжаю прорабатывать детали вокруг эллипса, имитирующие форму серьги, которую мы видим на фотографии. Мы не можем видеть детали достаточно хорошо, поскольку фотография контрастна и потому потеряла некоторые детали, например колье. Но мы можем кое-что додумать.



Теперь переходим к шее. Мы должны нанести падающую тень от головы, и с помощью нее отделить шею от лица. Как мы видим на фото, голова бросает тень на правую сторону шеи. Поскольку это падающая тень, мы должны сделать ее достаточно темной. Также наносим легкую тень на левую сторону шеи.



Эта фотография не передает легкую тень достаточно хорошо – кажется, будто бы она растушевана.
Теперь переходим к руке, теме, которая многим осложняет жизнь, поскольку для многих остается непроясненной. На фотографии детали руки Одри просматриваются плохо, поэтому мы изобразим ее так же.
Начинаю мягко затенять тыльную сторону руки, чтобы придать ей объем.



Продолжаю наносить очень мягкие тени на пальцы, придавая им объем, и наношу более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.



В завершение наношу тени на мундштук, действуя теми же приемами света и тени.



Переходим к колье, которое, как уже было прокомментировано, плохо просматривается на фотографии. Обратимся к нашей фантазии и не вдаваясь в детали, используя очень темные тени, нарисуем нечто похожее на колье.



Дело остается за платьем, которое я решил изобразить наиболее темным с небольшой градацией в нижней части, чтобы не резало глаз.



То же самое проделываем с правой стороной. Мягко затеняем плечо и имитируем на нем падающую тень от мундштука. Рассматриваем портрет, и если мы им довольны, подписываем.

И вот, мой конечный рисунок:

Смотреть весь урок

Смотреть весь урок

 

Материалы

 

 

Любой профессиональный художник знает, насколько важна анатомия и строение для полноценной передачи изображения. 

В этой книге вы не найдете о том КАК рисовать животных, она об их строении для правильного изображения.

Надеюсь кому нибудь она поможет!!  Картинки увеличиваются по клику.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

 

 

Великолепная книга для начинающих и профессионалов, одна из моих любимых!

Не могла найти ее в jpg, поэтому сама переконвертировала, на печать снизу можете не обращать внимания, картинки все отличного качества!

Смотреть далее

 

Скачать 16 мб тут: Jack Hamm-Как рисовать голову и фигуру человека.pdf

 

Для натягивания холста на подрамник нам понадобиться:
Холст,
Подрамник,
Мебельный степлер,
Молоток.

Холст должен быть натянут до упругого состояния, без морщин и провисаний.

Далее

 

Очень люблю его уроки. Человек Мастер своего дела!!

 

И немного комментариев

 

Все написано и показано очень даже просто!!
Каждую страничку переводила в картинку... УФФ.. Кто возьмет, хоть спасибо скажите))))

 

ДАЛЕЕ

 

ОЧЕНЬ НУЖНАЯ СТАТЬЯ ДЛЯ ТЕХ, КТО РИСУЕТ МАСЛОМ И НЕ ТОЛЬКО!!

Очень важно учитывать роль дневного дневного и электрического освещения!!!!

Как известно, живопись, покрытая лаком, увеличивает яркость и светлоту цвета, а матовая в результате многократного преломления и отражения света от живописной поверхности, наоборот, уменьшает светлоту цвета и увеличивает его насыщенность. Живописная поверхность, имеющая выраженную фактуру, как, например, в масляной живописи, лучше воспринимается человеческим глазом благодаря цветным мазкам, составляющим живописную поверхность. Цвет картины при электрическом освещении отличается от цвета при естественном свете Объясняется это тем, что все искусственные источники освещения по сравнению с солнечным светом дают свет с очень незначительным содержанием синих и фиолетовых лучей. Поэтому все цвета при освещении искусственном светом, естественно, меняют свой тон. Изменения некоторых цветов при искусственном освещении живописи

Цвет краски при дневном освещения                                       Изменение тона краски

                                                                                                               при электрическом освещении

Белый                                                                                                   Белый с желтоватым оттенком

---

Серый                                                                                                   Серый с розоватым оттенком

---

Желтый                                                                                                 Приближается к белому

---

Оранжевый                                                                                         Оранжевый с красноватым оттенком

---

Красный                                                                                                Красный, но более насыщенный

---

Фиолетовый                                                                                         Фиолетовый с красноватым оттенком

---

Зеленый                                                       Зеленый с синеватым или желтоватым оттенком (в зависимости от краски)

---

Голубой                                                                                                Голубой с зеленоватым оттенком

---

Темно-синий                                                                                       Неотличимый от черного

---

 

 

Не грузится у меня видео с другого ресурса, вот выкладываю по новой.

Художнику УРА! Это что-то!!

 

 

При лакировании деталей, рано или поздно возникают проблемы!

К таким деффектам покрытия можно отнести подтёки.

Они встречаются, как и у новичков, так и маляров со стажем!

Сам по себе подтёк не страшен, но его образование портит весь внешний вид детали, поэтому его надо устранять. Вот с этого момента начинается проблема!

Возникают вопросы:

Как устранить деффект и не протереть до базы лак?

Как узнать, где и как тереть?

Когда остановиться?

Итак, мы имеем залаченную деталь, но на ней образовался подтёк ...

Читать далее

И еще одно средство: специальный  рубанок.

Он  недорогой и достаточно долгавечный!!! Его просто ставишь на поверхность, прижимаешь и срезаешь подтек)) Причем это место даже полировать не приходится (!!!) Остается идеальный блеск!

Вот как он выглядит :

 

Картинки кликабельны!

 

 

Еще

 

 

 

 

 

 

Пошаговое фото

 

Пошаговое фото

 

 

Интересная картинка по использованию различных материалов для создания акварельных текстур. Читаем небольшое пояснение к картинке.

1. Алкоголь дает разводы
2. Соль создает песчаный эффект
3. Салфетка на полувысохшую акварель - размытость. 
4. Использование фигур из клейкой пленки
5. Наждачная бумага по высохшей поверхности - потертости
6. Восковый мелок или свеча - место нанесения останется неокрашенным.