Anthonie Eleonore (Anthonore) Christensen

(Danish, 1849–1926)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Нет ничего прекраснее весны И солнца, что смеётся на рассвете. На ветках листья первые видны И радостно бегут к качелям дети… Смотрите, как же много красоты – Вокруг, а мы её не замечали… На землю нападут опять цветы, Что пчёл на лепестках своих качали… А буйный ветер стал культурным вдруг, Причёску не испортит, лишь поправит… И влюбится, конечно, лучший друг… Весна – она любовью лихо правит…

И сердце так безудержно летит, Под облака и птиц перегоняет. Весна – волшебный ласковый магнит, Что теплотой и сказкой завлекает… Лучами солнце пишет поутру Стихи, луне-подруге посвящая… И я сама себе случайно вру, Что сбудется всё-то, о чём мечтаю… Весна – наш шанс поверить, полюбить, Разрушить зря построенные стены. Мы все родились, чтобы в счастье жить. Весна пускай приносит перемены…

Откройте душу, пусть вбежит весна
Походкою котёнка озорного…
Грустить не будем, жизнь у нас одна,
Что к счастью и любви всегда готова!!!

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2011
Свидетельство о публикации №111041903105

Эжени де Бидау/Eugenie de Bidau

(French, 1839-1899)

ЦветочноАнималистичноАукционное

"Le Printemps, 1896"
Смотри, как нежно и лучисто
Цветёт глициния на юге,
Как будто в новом, светлом круге
Её цветки: легки и чисты,

Струятся дивным водопадом,
И веткам нет конца и края!
Собою небо закрывая,
Они живут со мною рядом

И дышат свежим ароматом,
И хрупкой первою надеждой
На счастье. На земле безбрежной
Весна идёт - легка, крылата!
********
Сбегают водопадом вниз
Каскады царственных глициний...
Изящество тончайших линий,
Природы чувственный каприз...

И сотни крохотных цветков
Сплелись воздушно в гроздья-кисти,
Почти скрывая зелень листьев
Среди душистых лепестков...

Нежнейший сладкий аромат
Разносится по всей округе...
Глициний кисти так упруги
На фоне каменных громад...

"Le Printemps, 1896" (деталь)

Эжени де Бидау/Eugene Bidau (1839-1899) французский художник XIX века. Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.

Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.

Эжени де Бидау умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.

Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.

"Le Printemps, 1896" (деталь)

Nancy Guzik   признана одним из самых
одаренных живописцев нашего времени.
Нэнси начинала работать профессиональным аниматором.

“Все, что я изучила как аниматор,
может быть замечено в моих картинах сегодня.
Я рассматриваю вещи в совершенно новом измерении,
и я всегда ищу новые способы выразить
эту тонкость через мое искусство.”

Но сильное желание стать профессиональным живописцем преобладало.
После окончания двух художественных академий в Америке
American Academy of Art in Chicago
Lyme Academy College of Fine Art in Old Lyme, Connecticut
и годы формальных исследований в живописи,
Нэнси встретила передового художника Richard Schmid.
Как ее наставник,Ричард помог ей развить свои врожденные таланты и найти свой стиль.Ричард описывает это как определенное смешивание виртуозности и несдержанной радости в Искусстве.В апреле 1998 года Нэнси и Ричард женились.Нэнси постоянно работает,ищет новое в искусстве.В настоящее время Nancy Guzik и Richard Schmid живут и работают в New England.

Red Rose Tea

Morning roses

Искусство - это наш голос, песня сердца.

                                                                                                                                                           Richard Schmid

  Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."

Хочу слушать песни прибоя. Море... какое ты море? То ли ласковое, то ли озорное?

Море... какое ты море?
То ли ласковое, то ли озорное.
Слушаю песни прибоя.
Люблю тебя, Черное море.

Хосе Маия Пинто Рей (Jose Maria Pinto Rey) - испанский художник. Родился в Баракальдо, Бискайя, Испания, в 1959 году. Интерес к рисованию и живописи он начал проявлять уже в раннем возрасте, уделяя наибольшее внимание, в первую очередь, декору. Поступив в институт декоративного искусства Бильбао в шестнадцать лет, он начал изучать основы рисования, теорию цвета, композицию и специфику живописи в целом, и именно здесь он знакомится с техникой акварели.

Годы спустя он посещает музей репродукций в Бильбао, где руки художника Мануэля Бальса учатся рисовать свободные состояния человеческой фигуры и начинает ещё глубже понимать технику живописи, включая акварель, ставшую героем в начале его карьеры. Примерно, в то же время он переехал из своего родного города на виллу Артцинига, Алава, где развил свои навыки художника.

С этого момента вся его жизнь сосредотачивается вокруг живописи, он начинает выставлять свои работы, сначала,  для своего окружения, но вскоре и по всей провинции. Тогда же он начинает преподавать начальные курсы живописи как по месту жительства, так и в соседних деревнях. Сегодня его работа может быть найдена в многочисленных частных коллекциях и в публичных коллекциях.
 

Испанский художник. Jose Maria Pinto Rey

Читать далее

...И пусть ничто
не потревожит сны.
Седая ночь,
и дремлющие птицы
качаются от синей тишины....

     В этот священный день мы низко склоняем головы перед светлой памятью погибших. Даже воздух в этот день становится особенным, наполненным горечью и радостью, слезами и улыбками и безграничной гордостью.
Нельзя, да и невозможно забыть...
Мы помним!

Возложите на море венки.
Есть такой человечий обычай -
в память воинов, в море погибших,
возлагают на море венки.

Здесь, ныряя, нашли рыбаки
десять тысяч стоящих скелетов,
ни имен, ни причин не поведав,
запрокинувших головы к свету,
они тянутся к нам, глубоки.
Возложите на море венки.

Друзья, в канун великого праздника Дня Победы, хочу предложить вашему вниманию обновленный цикл наших смоликов (роликов), посвященных Великой Отечественной войне. 

С наступающим Праздником вас!

С ДНЕМ ПОБЕДЫ!!!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Вся живопись художника здесь

ЦветочноКомпозиционное - здесь


На Федюнинских холмах тишина,
Над Малаховым курганом сны.
Будто не было войны, но война
Похоронена на дне тишины.
И, казалось бы, всему вышел срок,
Тридцать лет менялась в море вода.
А как выйдешь, как шагнешь за порог,
И от маков не уйти никуда.

Маки, маки, красные маки -
горькая память земли.
Неужели вам снятся атаки,
неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пришли?



Над Сапун-горой цветут тополя.
Над Сапун-горой летят журавли.
И плывут из края в край по полям
Маки, маки - совесть земли.
И, казалось бы, ну что в том за страсть,
Тридцать лет они пылают в траве.
Ах, как хочется в те травы упасть,
В красных маках полежать на земле...

Маки, маки, красные маки -
горькая память земли.
Неужели вам снятся атаки,
неужели вам снятся атаки
Тех, кто с этих холмов не пришли?

• Королевой горделивой шествуешь неторопливо - Часть 1.

Венгерско-американский художник Pal Fried (1893-1976)

В картинах присутствует лёгкая эротика,но это не мешает увидеть красоту и женственность...

Dominic Miller - Eclipse

Волненье острой болью рвет виски...
Вы - аппетитней устрицы на блюде!
Жаль, прелести скрывают лепестки...

***
Как партия? Я резвым был в дебюте?

*Вилора Конти 
© Copyright: Валерий Старков

АукционноДамскоИнтерьерное - здесь

Taniaum

Колдуем помаленьку

Ты не бойся! Это просто – взгляд,

Я не обожгу и не обижу –

Только больше нет пути назад,

Лишь ко мне: всё ближе, ближе, ближе…

Видишь этих искорок огонь?

Как огонь бенгальский – не опасны.

За руку меня тихонько тронь –

И тебе всё стразу станет ясно.

Будет летний вечер. А потом,

В рамках чернокнижной режиссуры:

Чай с черносмородинным листом

И звезда под синим абажуром…

Ведьмочка… А кто же без греха?

Тут ведь, как в аптеке – дело в дозе.

Зачарую магией стиха,

Что-то пошепчу на ушко – в прозе…

А промчатся годы, дорогой,

Где-то там, в последней, третьей, трети –

Стану просто – бабою-ягой…

Только ты – различий – не заметишь!

© Copyright: Марина Владимировна Чекина, 2008

Свидетельство о публикации №108013101518 

"Просить будем розы у эха..." Американский художник Michael Klein

 

 

 

Майкл Кляйн – многообещающий американский художник, работающий в стиле «новореализм».

Майкл Кляйн родился в 1980 году и вырос на американском Среднем Западе, где у него сложилась особая связь с природой и появилось желание как можно полнее выразить себя в своём творчестве. Свое академическое обучение он начал только в 19 лет с педагогом Ричардом Уитни, а затем поступил в художественную школу в Миннеаполисе, штат Миннесота.

Закончив её, он всё ещё находился в поисках дальнейшего образования и переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Художественной лиге студентов Нью-Йорка.

Картины Майкла Кляйна излучают энергию, склоняющую к размышлению, в них есть необычное повествование без слов. Эта созерцательная тишина в его работах может служить нам отсылкой к художникам 19-го века, таким как, например, Джеймс Уистлер.

Его картины демонстрируют различия в плотности краски - от тонко окрашенных прозрачных темных оттенков до богато текстурированных светлых пятен, а намеренно ограниченная цветовая палитра придаёт работам драматический эффект. Многие из картин Кляйна ощущаются как таинственные виньетки, оставляя их сюжет незавершенным и тем более увлекательным.

Работы Кляйна представлены в галереях в Нью-Йорке, Калифорнии и Массачусетсе, он участвует в выставках по всей территории Соединенных Штатов. Вместе со своей женой он создал журнал American Painting Video Magazine в 2009 году. В настоящее время Майкл Кляйн живет и работает в Бронксе, штат Нью-Йорк, а также имеет студию в родном городе своей жены - Буэнос-Айресе, Аргентина.

Lavender field at dusk

Lavender field

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало среди зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. С помощью этого метода, картина излучает искреннюю чистоту цвета и радости жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, есть свои тона, цвета, акценты и настроения. "

Barbara Jaskiewicz-Socewicz родилась в 1957 году, в Польше. Барбара работает с галерей современного искусства в Польше и США. Ее картины представляют в США: Чейзен галерея в Ричмонде (штат Вирджиния), 1000 Галерея изобразительного искусства в Кармель-бай-зе-Си в Palm Desert, Калифорния, JD Пирс Галерея изобразительного искусства в Далласе (штат Техас), Галерея Red Bank (Нью-Джерси). Barbara Jaskiewicz имеет статус создателя визуальных искусств, выданное Министерством культуры и национального наследия Польши. Картины художницы находятся в коллекциях по всему миру.

Николай Заболоцкий.

Все работы художника - здесь

Тишина. Вокруг стояла тишина, ни птичьего пенья, ни стрекотания кузнечика, ни - че - го. Такой красочный, сияющий мир, вдруг стал медленно гаснуть, тускнеть. Только кое-где ещё проступали пятнышки жизни. Ещё чуть и мир превратился в чёрно-белый. Она стояла и в недоумении оглядывалась вокруг. Что случилось? Что происходит? Подняв голову вверх, не увидела голубизны неба. Небо с серого, становилось тёмным. Всё завертелось перед глазами. Стало холодно и неуютно, внутри рождался крик. Всё застыло вокруг, даже вода в речке замедлила свой бег. Кажется, само время остановилось.

Все работы художника - здесь
Edwige Feuillère, comédienne
 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован