Вы хотели бы продать или оценить старинные предметы ? Это очень просто сделать !
Вы можете:
Вы можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.
Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- старинные иконы - и другие предметы культа,
- фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
Наши специалисты обладают большим опытом в работе с антиквариатом и предложат Вам наилучшие условия для продажи Ваших вещей.
Ждем Вас!
8-862-254-40-93
На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.
Салон- схема проезда :
Сайт магазина на ФБ url]https://www.facebook.com/profile.php?id=100004851242693
Оливье Бертран о творчестве Ивана Похитонова и тенденциях рынка живописи | Культурный обозреватель |
|
Главные ошибки худеющих: советы Маргариты Королевой |
Лишний вес либо совсем не хочет с ними расставаться, либо ненадолго покидает свою обладательницу, чтобы через некоторое время вернуться вновь. Что делать в таких случаях рассказывает звездный диетолог, кандидат медицинских наук, врач эстетической медицины Маргарита Королёва. С ней худели Надежда Бабкина, Наташа Королева, Филипп Киркоров, Николай Басков, Андрей Малахов, Олеся Судзиловская, Тина Канделаки и Анита Цой. Под руководством Маргариты обретает новые формы прославленный тренер Татьяна Анатольевна Тарасова.
Woman.ru: Маргарита Васильевна, какие ошибки в процессе похудения являются наиболее частыми?
Маргарита Королёва: Во-первых, это отсутствие квалифицированной первичной информации, которая позволяет начать процесс снижения веса без ущерба для здоровья у тех людей, для которых он действительно целесообразен. Ведь есть множество женщин, которые страдают так называемым мнимым избыточным весом, то есть не обладают им вовсе. Это относится в основном к молодым особам, которые не имеют лишних килограммов, но у них есть миллиметровая складочка на талии, от которой они мечтают избавиться. Когда ко мне приходит такой человек, я говорю ему о том, что все люди индивидуальны и возможно именно эта складочка придаёт ему некий шарм. И потом, она необходима с чисто физиологической точки зрения: в организме жирная прослойка присутствовать должна, она выполняет свои функции, поэтому избавляться от последней складки совершенно не стоит.
Во-вторых, люди не разбираются в физиологии собственного организма, поэтому начинают худеть нерационально. Например, прибегают к монодиетам, которые могут дать первичный результат в виде снижения веса, а затем организм начинает сопротивляться и даже может вернуть потерянные килограммы.
|
Святая великомученица Екатерина - невеста Христова |
Каждый год 7 декабря Православная Церковь ублажает память святой великомученицы Христовой Екатерины.
|
Метки: европейская антикварная живопись the mystic marriage of st.catherine |
Ларец-релекварий продажи на аукционе Sotheby's . |
Самый большой из известных диптихов на эту тему (31,4 сантиметра в открытом состоянии), созданный в 1360-1380 годах, ушел за четыре миллиона евро. На аукцион была выставлена вся так называемая коллекция Dormeuil, включающая средневековые произведения искусства из слоновой кости, а также работы, выполненные в технике выемчатой эмали.
В частности, за датирующуюся 1250-м годом статуэтку девы Марии и младенца Христа, сделанную из слоновой кости, заплатили 1,5 миллиона евро. Ларец реликварий -святого Томаса Беккета (выемчатая эмаль) была продана за 570 тысяч евро. В общей сложности владельцам коллекции удалось выручить за нее 9,45 миллиона евро.
|
Барон Эдуард Фальц-Фейн |
Барон Эдуард Фальц-Фейн: Чтобы дожить до ста лет, необходимо ухаживать за женщинами и делать полезные дела
|
Говорят, коллекционирование — скорее болезнь, чем увлечение.. |
Не только бизнес..
|
Михаил Каменский....Интеллигент на рынке. |
Как Михаил Каменский взошел на Sotheby's....Татьяна Маркина, «Коммерсантъ»
«Всю свою жизнь я занимаюсь примерно одним и тем же», — утверждает генеральный директор «Сотбис Россия и СНГ» Михаил Каменский. Сменив за последние двадцать лет множество амплуа — научный сотрудник ВНИИ искусствознания, директор первого российского художественного аукциона «Альфа-Арт», корреспондент газеты «Коммерсантъ», заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, советник президента Банка Москвы, — он имел возможность изучить художественный рынок с разных сторон, став одним из главных экспертов в этой области.
«Отец был интересен даром провидца»
|
Русский арт бизнес продажа картин в России |
О перспективах русского искусства на международном арт-рынке Симон де Пюри, ведущий торгов аукционного дома.
|
Коллекции картин в российских банках.искусство на рабочем месте... |
Коллекции. Российские банки не слишком активно занимаются формированием собраний предметов живописи. А вот отдельные банкиры охотно инвестируют в картины разных эпох.
Тон в банковском «собирательстве» задает Deutsche Bank, обладатель одной из самых известных корпоративных коллекций. Причем экспонатами из основного собрания снабжаются подразделения финансового учреждения во всех странах мира. Вместе с тем банк придерживается следующей тактики: офис в той или иной стране должен быть украшен не только присланными из центра произведениями, но и работами местных авторов: скажем, в Индии – индийских, в Китае – китайских. Благодаря этому российский Дойче-банк может похвастать сериями Андрея Ройтера и Ильи Кабакова. Конечно, есть и работы немцев, уже ставших классиками современного искусства: Георга Базелица, Йорга Иммендорфа. Картины расположены и в холлах, и в переговорных, и в кабинетах сотрудников – коллекция изначально создавалась как «искусство на рабочем месте». При размещении полотен в том или ином кабинете учитываются предпочтения менеджеров. По словам вице-президента Дойче-банка Ольги Подойницыной, «сложно найти место картине, если она навевает мрачные ассоциации». И далеко не все произведения «приживаются».
|
Скандал с арестом двух сотен произведений Александры Экстер |
Скандал с арестом двух сотен произведений Александры Экстер произошел во французском городе Туре в марте 2009 года. Выставка, открытая в январе с большой помпой при участии мэра города, 19 марта, за три дня до закрытия, была арестована, экспонаты опечатаны.
Причиной ареста стало обращение в суд Андрея Накова, основателя и главы Ассоциации Александры Экстер, утверждавшего, что львиная доля работ на выставке — подделки. Андрей Наков назвал себя обладателем архива Александры Экстер, имеющим право распоряжаться ее наследием, и главным экспертом по творчеству художницы.
Как рассказал "Власти" сам Андрей Наков (см. материал "Авангард под арестом" в N 16 за этот год), архив достался ему от Симона Лиссима, которому художница завещала содержимое своей парижской мастерской. Обнаружив наследие русской авангардистки у Лиссима, Андрей Наков в 1972 году совместно с парижским арт-дилером Жаном Шовленом устроил выставку ее работ. К 1981 году, когда Симон Лиссим умер в США, Андрей Наков, по его словам, успел получить от него списки распроданных работ художницы, инвентарную опись ее мастерской, фотографии и счел себя вправе распоряжаться ее наследием.
Подавая иск в суд, Наков привел множество аргументов, показывающих неподлинность представленных на выставке произведений. Владельцем большей их части, а также куратором выставки был тот самый галерист Жан Шовлен, пути которого с Наковым давно разошлись.
|
Рейтинг самых лучших художников Украины (100)... |
На русском языке На украинском языке На русском языке На украинском языке Антончик, Михаил Антончик, Михайло Мокрицкий, Аполлон Мокріцкий, Аполлон Бабенцов, Виктор Бабенцов, Віктор Мурашко, Николай Мурашко, Микола Барсамов, Николай Барсамов, Микола Мурашко, Александр Мурашко, Олександр Басов, Яков Басов, Яків Мучник, Леонид Мучник, Леонід Бернадский, Валентин Бернадський, Валентин Наседкин, Анатолий Наседкин, Анатолій Бершадский, Юлий Бершадський, Юлій Нилус, Петр Нілус, Петро Билокур, Катерина Білокур, Катерина Непийпиво, Василий Непійпіво, Василь Божий, Михаил Божий, Михайло Орловский, Владимир Орловський, Владимир Бойчук, Михаил Бойчук, Михайло Отрощенко, Сергей Отрощенко, Сергій Бокшай, Иосиф Бокшай, Йосип Пащенко, Александр Пащенко, Олександр Бортников, Николай Бортников, Микола Петрицкий, Анатолий Петріцкий, Анатолій Бурачек, Николай Бурачек, Микола Пимоненко, Николай Пімоненко, Микола Бурлюк, Давид Бурлюк, Давид Пламеницкий, Анатолий Пламеніцкий, Анатолій Васецкий, Григорий Васецкий, Григорій Платонов, Харитон Платонов, Харитон Васильковский, Сергей Васильківський, Сергій Попов, Александр Попов, Олександр Волобуев, Евгений Волобуєв, Євгеній Примаченко, Мария Прімаченко, Марія Волокидин, Павел Волокидін, Павло Прохоров, Семен Прохоров, Семен Гавдзинский, Альбин Гавдзінський, Альбін Пузирков, Виктор Пузірков, Віктор Глущенко, Николай Глущенко, Микола Раевская-Иванова, Мария Раевская-Іванова, Марія Глюк, Гавриил Глюк, Гаврило Рокачевский, Опанас Рокачевський, Опанас Голембиевская, Татьяна Голембієвськая, Тетяна Самокиш, Николай Самокиш, Микола Григорьев, Сергей Грігорьев, Сергій Светлицкий, Григорий Светліцкий, Григорій Гуйда, Михаил Гуйда, Михайло Светославский, Сергей Светославський, Сергій Дворников, Тит Двірників, Тіт Севастьянов, Виктор Севастьянов, Віктор Дерегус, Михаил Дерегус, Михайло Сидорук, Владимир Сидорук, Володимир Эрдели, Адальберт Ерделі, Адальберт Синицкий, Владимир Синіцкий, Володимир Зарецкий, Виктор Зарецкий, Віктор Сльота, Петр Сльота, Петро Захаров, Федор Захаров, Федір Столяренко, Петр Столяренко, Петро Ежакивич, Иван Ежакивіч, Іван Стратилат, Николай Стратілат, Микола Касиян, Василий Касіян, Василь Судковский, Руфин Судковський, Руфін Кашшай, Антон Кашшай, Антон Токарев, Вячеслав Токарев, Вячеслав Коган-Шац, Матвей Коган-шац, Матвій Толочко, Виктор Толочко, Віктор Коновалюк, Федор Коновалюк, Федір Трохименко, Карп Трохименко, Короп Константинопольский, Адольф Константинопольський, Адольф Трутовский, Константин Трутовський, Костянтин Корольчук, Виктор Корольчук, Віктор Труш, Иван Труш, Іван Костанди, Кириак Костанді, Киріак Цветкова, Валентина Цветкова, Валентина Костецкий, Владимир Костецкий, Володимир Чебыкин, Андрей Чебикин, Андрій Коцка, Андрей Коцка, Андрій Черников, Владимир Черников, Володимир Крайнев, Даниил Крайнев, Данило Чернявский, Георгий Чернявський, Георгій Красицкий, Фотий Красицкий, Фотій Чичкан, Леонид Чичкан, Леонід Кривенко, Михаил Крівенко, Михайло Шаталин, Виктор Шаталін, Віктор Крижицкий, Константин Кріжіцкий, Костянтин Шевченко, Тарас Шевченко, Тарас Кричевский, Федор Крічевський, Федір Шелюто, Николай Шелюто, Микола Левченко, Петр Льовченко, Петро Шишко, Сергей Шишко, Сергій Литвиненко, Владимир Літвіненко, Володимир Шовкуненко, Алексей Шовкуненко, Олексій Ломыкин, Константин Ломикин, Костянтин Шолтес, Золтан Шолтес, Золтан Лопухов, Александр Лопухов, Олександр Шульга, Иван Шульга, Іван Максименко, Николай Максименко, Микола Яблонская, Елена Яблонськая, Олена Манайло, Федор Манайло, Федір Яблонская, Татьяна Яблонськая, Тетяна Мелихов, Георгий Меліхов, Георгій Якутович, Георгий Якутові, Георгій
|
Азарова Людмила Павловна (1919 - 2010) |
Л.П.Азарова родилась в 1919 г. в Боровске Калужской области. В 1954 г. окончила отделение скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское).
С 1954 г. художник гжельской артели «Художественная керамика».
С 1960 г.по 1972 г. – главный художник завода «Художественная керамика».
С 1972 г. – художник объединения «Гжель».
В 1978 г. на Международной ярмарке в г. Загребе (Югославия) изделия Л.П.Азаровой получили золотую медаль.
Л.П.Азарова — Участник Великой Отечественной войны, Ветеран труда, Член Союза художников.
В 1970 г. присвоено почетное звание «Заслуженный художник РСФСР».
В 1978 г. присвоена Государственная премия РСФСР им. Репина.
В 1981 г. присвоено почетное звание «Народный художник РСФСР».
В 1991 г. присвоено почетное звание «Народный художник СССР».
|
Шри Янтра. |
Общие сведения о Шри Янтре
Шри Янтра – один из древнейших геометрических символов, используемых для медитации в школах йоги и тантризма. История появления Шри Янтры уходит в глубь веков и окутано тайной. Первое документальное упоминание о ней можно найти в Атхарваведе (1,2 тыс.лет до н.э.) – здесь встречается гимн ритуальному изображению, образованному из девяти пересекающихся треугольников. По косвенным данным происхождение Шри Янтры может быть ещё более древнее – до арийское (2,5 тыс. лет до н.э.).
Структурно диаграмма Шри Янтра представляет собой четырехугольник или внешний квадрат защиты - Бхупуре, с четырьмя символическими дверями на четыре стороны света. Он построен из двух противоположных свастик. Внутри его помещены шесть концентрических кругов (два символических 8-ми и 16-ти лепестковых лотоса). Внутри их 16-угольная звезда — это девять пересекающихся треугольников, в результате чего образуются 43 малых треугольника, составляющих в свою очередь 5 внутренних колец. В их центре — точка Бинду, представляющая богиню, основу и источник вселенной.
С точки зрения современной анатомии, физиологии и неврологии вся композиция и отдельные элементы Шри Янтры созданы в точном соответствии с механизмами человеческого восприятия и нервной активности вплоть до учета особенностей их нейронной организации.
Научно было доказано, что Шри Янтра обладает большим воздействием на психику человека. В частности эксперименты показали, что даже кратковременная фиксация взгляда на этом изображении затормаживает деятельность левого полушария мозга, отвечающего за логическое и аналитическое мышление, и активизирует правое полушарие, деятельность которого часто проявляется в виде творческих озарений и интуиции. Подобные состояния могут возникать при некоторых ритуальных мистических обрядах, или даже при применении психотропных веществ.
Заметим, что геометрическое построение Шри Янтры всегда вызывало огромные трудности при воспроизведения ручным способом. Даже на самых известных изображениях можно легко заметить очевидные неточности и несовпадения. Это говорит о том, что до сих пор нет чёткого и математически выверенного алгоритма построения, хотя желающих создать это изображение собственными силами сегодня очень велико.
----------------------------------------
Правила медитации со Шри Янтрой.
Место для медитации должно удовлетворять следующим требованиям:
1.Чистота и уединенность. Перед началом медитации следует провести уборку (неплохо и самому провести процедуру очищения или просто ванну принять).
2.Отсутствие шума и возбуждающих или чувственных зрительных раздражителей.
3.Отсутствие людей или предметов, вызывающих у практикующего страх или беспокойство.
4.Нельзя использовать открытое место, однако в помещении не должно быть темно. Практикующий должен находиться под крышей или в тени.
5.Хорошая вентиляция.
Идеально для проведения медитации подошёл бы небольшой павильон или беседка в парке. Но за неимением такого, можно медитировать где угодно, лишь бы никто и ничто не мешало.
Медитация на полный желудок - пустая трата времени. Поэтому, медитировать можно не раньше, чем через два часа после еды. Крайне не желательно употребление мяса, острых приправ, жирных продуктов, возбуждающих (чай, кофе) и спиртных напитков.
Форма одежды - лёгкая, свободная, не стесняющая движений. Подойдёт обыкновенный халат из натурального материала (лён, хлопок). Можно медитировать и вовсе без одежды, как это практикуют многие йоги в самой Индии.
Наиболее подходящая поза для медитации - сидя на полу, на коврике, со скрещенными по-турецки ногами. Не нравится такой вариант - можете поджать ноги под себя, на японский манер. Спина обязательно прямая. Руки - на бедрах, ладонями вверх. Изображение Шри-Янтры поставьте перед собой на стул или столик, на уровне глаз.
Никаких отрицательных мыслей перед медитатацией! И тем более, во время неё. Иначе весь негатив закрепится в подсознании и убрать его оттуда будет не так-то просто. Если не можете упокоиться - выпейте чая с мятой или лучше вообще перенесите медитацию на другой день.
Сама медитация заключается в сосредоточении взгляда на изображении Шри-Янтры. Сначала взгляд сосредотачиваем на одном из углов внешнего квадрата Янтры. Потом, медленно перемещаем его по границе квадрата по часовой стрелке. Дойдя таким образом до исходной точки, переходим к внутреннему кругу. Обойдя таким же способом круг, переходим к кольцу лепестков. От него - к следующему кольцу, далее - четыре круга треугольников и таким образом, доходим до центральной точки. На ней задерживаем взгляд на 15-20 минут. Потом закрываем глаза и некоторое время смотрим на "остаточное изображение". Когда оно исчезнет, медитацию можно считать законченной.
На всё это обычно уходит около получаса. Можно, конечно медитировать и дольше, но никаких преимуществ Вам это не даст.
http://shriyantra2007.narod.ru/lib/medit
|
Что такое дом Drouot? |
|
Художник Воронова Люся |
Талантливая, интересная художница,мне лично очень нравиться.
Родилась в 1953 году в Москве. В 1978 закончила худфак МТИ.
Постоянный участник выставок с 1978 г.
1985 – Париж, Юнеско;
1986 – Венгрия, Сумбахтей;
1987 – Премия «Лучшая работа года» МОСХ;
1988 - Премия «Лучшая работа года» МОСХ, принята в члены Союза художников;
1997 – первая премия на международном симпозиуме Квольс, Дания.
Работы находятся во многих государственных и частных коллекциях
(в том числе: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Музей Современного искусства, Москва, Галерея «Красный квадрат», Лондон, Музей «Кирстен Ке», Дания, Колодзей Арт Фаундейшен, Нью-Йорк, музей им.Эрьзя, Саранск, Мордовия)
http://voronova.artnow.ru
http://www.voronova-art.ru
http://rutube.ru/tracks/722528.html?...ea0bccdede893b
-----------------------------------------------------------------------------
Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=37595
|
Aleksander Petrovich APSITIS (1880-1944) |
|
Галина Данелия: «Главное – понимать и чувствовать» |
Талантливая,интересная женщина с очень необычной судбой...(Е.А.)
--------------------------------
"...Жизнь этой женщины удивительно романтична, загадочна и в то же время абсолютно органична. Она из тех, кому практически все удается. Таинственная цепь ее жизненных приключений напоминает увлекательнейший роман. И как порой ни фантастичны его страницы, он заставляет верить в происходящее, ибо все документально: действующие лица, события, факты....." (Леонид Лернер)
«Искусство должно быть талантливым и идти в ногу со временем»... – утверждает актриса, режиссер, галерист, прирожденная бизнесвумен и, бесспорно, красивая женщина Галина Данелия, жена кинорежиссера Георгия Данелия. Говорить с ней можно часами... Галина, как никто другой, знает, что такое искусство жить.
Энергетика красок
– Сегодня многие связывают ваше имя с созданной вами художественной галереей. Но ведь в начале вашей карьеры был кинематограф. Не хотели бы вернуться в кино?
Знаете, галерея существует с 1989 г., ей отдано очень много сил, радуюсь тому, что теперь она пользуется в Москве авторитетом и известностью. Что касается кино, то оно не уходит из моей жизни. Cоздан Фонд Георгия Данелия, в деятельности которого я принимаю посильное участие, прежде всего как продюсер. Фонд занимается сохранением традиций и развитием нового кино.
– А как появился интерес к галерейному бизнесу?
– Интерес к живописи был всегда, и потому еще, что мой сын Кирилл Данелия – художник. Должна заметить, что в театральном училище и во ВГИКе тоже преподавали изобразительное искусство. Хотя, думаю, специальное образование в этом бизнесе далеко не главное... Главное – понимать и чувствовать... Это как уметь хорошо одеваться. Дано далеко не каждому.
Галерейный бизнес стал модным во многом благодаря изменениям в экономическом положении нашей страны. Сначала картины подбирали по цвету мебели, затем постепенно в обществе стал развиваться вкус, и возникла потребность в создании галерей, в появлении специалистов-искусствоведов, дизайнеров.
– Ваша галерея стала первой, кто представил шестидесятников, нонконформистов. Почему было выбрано именно это направление?
|
Rosalba Carriera (1675–1757 ) |
Self Portrait Holding Portrait of Her Sister
1715
pastel on paper
Galleria degli Uffizi, Florence
КАРРЬЕРА РОЗАЛЬБА ДЖОВАННА
CARRIERA ROSALBA GIOVANNA
1675 Венеция - 1757 Венеция
Венецианская художника стиля барроко, автор портретов и миниатюр в технике пастели, ввела в моду использование пастели. Сводная сестра художника Пеллегрини. Была ученицей Джузеппе Диамантини и Антонио Балестра. Добилась успеха во всех европейских столицах, в Париже (1721-1722) и в Вене (1730) ее встречали с королевскими почестями. Работать пастелью у художников считается весьма сложным делом, но Каррьера добивается успеха без всяких видимых усилий. И на самом деле ее мастерство оценивалось во Франции XVIII в. так высоко, что, говорят, она учила пользоваться пастелью Мориса Кантена де ла Тура.
В 1745 году художница ослепла, но благодаря операции ее зрение временно восстановилось. В 1749 ослепла окончательно и до конца жизни не выходила из состояния меланхолии и уныния.
Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа
Метки: rosalba carriera (1675–1757 ) |
Воробьевский Алексей Викторович (1906-1992) |
Вы хотели бы продать или оценить антикварные предметы ? Это очень просто сделать !
Вы можете:
Мы покупаем за наличные,но Вы также можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.
Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- антикварные иконы - и другие предметы культа,
- старинный фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- антикварные часы - каминные, напольные, настенные, карманные,
- старинное серебро - художественное и столовое,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
-любой другой антиквариат и предметы старины.
Услуги
Мы стараемся совершенствовать и увеличивать список услуг в зависимости от конкретных запросов наших клиентов:
— продажа антиквариата, предметов искусства и коллекционирования
— поиск предметов под заказ
— создание и обслуживание частных и корпоративных коллекций
— помощь в декорировании частных и общественных интерьеров предметами искусства и антиквариата
8-862-254-40-93
На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.
Антикварный магазин схема проезда :
Один из лучших и талантливых керамистов России.
Алексей Викторович Воробьевский родился 25 февраля 1906 года на станции Танхой в Забайкалье в семье железнодорожного служащего. Мать мальчика умерла, и отец женился повторно, возможно, поэтому Алексею пришлось покинуть родные места. Судьба занесла его далеко от дома: Воробьевский попал в Петроград. Недалеко от Питера в Павловске (в то время он назывался Слуцк) была открыта художественная школа для одаренных беспризорников, в которой преподавал Иван Григорьевич Михайлов. В эту школу в возрасте 13 лет и поступил Алексей. Произошло это не случайно, с самого раннего детства будущий художник интересовался живописью, рисовать он начал с четырех лет, но в семье на его увлечение не обращали особого внимания. Большое влияние на Воробьевского оказал И.Г. Михайлов, это по его рекомендации в 1926 году Алексей, закончивший художественную школу годом раньше, поступил на Ленинградский фарфоровый завод. Главным художником завода в то время был знаменитый С.В. Чехонин (1878-1936). По странному совпадению отец Чехонина также работал на железной дороге, только он был машинистом на Николаевской дороге, а отец Воробьевского — ревизором в Забайкалье. Детство оба художника провели на станциях железных дорог, только один на станции Чудово Новгородской губернии, другой на станции Танхой. Оба художника тяготели к кругу мирискусников (Чехонин стал членом объединения "Мир искусства" в 1912 году, а Воробьевский воспитывался на их идеях в Павловской художественной школе), оба увлекались театральными декорациями. Причем Воробьевский хотел работать в театре в самом начале своей карьеры, но у него не сложилось, а Чехонину пришлось заниматься театром уже в эмиграции. Под руководством Чехонина на фарфоровом заводе Воробьевский проработал всего два года: в начале 1928 года Чехонин остался в Париже после международной ярмарки. Тем не менее Воробьевский всегда называл его своим учителем, его и, конечно же, Ивана Григорьевича Михайлова. Иван Григорьевич воспитал еще и двух других знаменитых художников ЛФЗ — Ивана Ризнича и Михаила Моха, которые также закончили Павловскую художественную школу.
|
Аукцион "Редкие антикварные книги, рукописи и автографы" 7 апреля в "Доме антикварной книги в Никитском" |
7 апреля 2012 года в «Доме антикварной книги в Никитском» пройдет аукцион № 1 «Редкие антикварные книги, рукописи и автографы».
На торги будут выставлены 300 лотов, среди которых редкие издания по истории и искусству, дебютные книги русских поэтов и писателей, автографы, рукописное наследие русских литераторов, философов, политических деятелей.
Среди литературных архивов русских писателей, представленных на аукционе, особое место занимает творческое наследие известного эмигрантского журнала «Перезвоны», выходившего в Риге в 1925–1929 годах. На аукцион будут выставлены многочисленные рукописи известных русских поэтов и писателей первой трети ХХ века, среди которых К. Бальмонт, И. Бунин, Н. Бердяев, Б. Зайцев, Д. Мережковский, А. Ремизов, С. Черный, И. Шмелёв и многие другие.
Тему литературного наследия продолжит раздел более чем из 80 писем и книг с автографами известных деятелей литературы, искусства и политики. Среди них особо выделим автографы В. Брюсова, И. Бунина, М. Пришвина, Ф. Шаляпина, М. Зощенко, Ю. Олеши, М. Шагала, П. Чайковского, Ап. Васнецова, И. Сталина, Л. Троцкого, Л. Берии и др.
Любителей и ценителей литературы второй половины XX века порадуют книги с автографами Б. Окуджавы, Ю. Алешковского, Н. Коржавина, А. Рыбакова, И. Бродского, Ф. Искандера, Б. Слуцкого.
Среди топ-лотов исторической тематики представлены книги, украшавшие знаменитые каталоги книгопродавцев прошлого, такие как «Описание в лицах торжества… при бракосочетании Государя Царя и Великого князя Михаила Фёдоровича с Государыней Царицей Евдокией Лукьяновной», «Исторической описание Оружейной палаты», «Карусель по поводу пребывания в Турине Великого князя, наследника-цесаревича Александра Николаевича», «Дневник поездки в Московское государство Игнатия Христофора Гвариента…», «Двор Императрицы Екатерины II, ее сотрудники и приближенные» и многое другое.
Предаукционный показ пройдет 3–6 апреля с 10 до 20 часов.
Аукцион «Редкие книги, рукописи и автографы» состоится 7 апреля 2012 года в 15:00 по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1.
|
Георгий Костаки: собиратель бесценной истории, считавшейся мусором |
1.Георгий Костаки с дочерью Алики. Остров Спецес, Греция
2.Работа Любови Поповой. Музей современного искусства в Салониках
Метки: георгий костаки |
Искусство-моя любовь и образ жизни ,,,,, |
Британский лорд об искусстве и красоте
Лорд Марк Полтимор работает в области антиквариата почти всю жизнь, а последние несколько лет курирует русское направление Сотбис и регулярно приезжает в Россию. В связи с открытием представительства Сотбис в Москве лорд Полтимор в очередной раз посетил столицу и согласился ответить на наши вопросы.
– Сэр Полтимор, известно, что люди, профессионально занимающиеся искусством, просто не могут оставаться равнодушными к красивым вещам. Собираете ли вы что-нибудь?
|
Анна Ахматова..."Мы кофе пьем и черное вино.." |
....Как в трапезной скамейки, стол, окно
С огромною серебряной луною,
Мы кофе пьем и черное вино,
Мы музыкою бредим. Все равно,
И зацветает ветка над стеною.
И в этом сладость острая была,
Неповторимая, пожалуй, сладость -
Бессмертных роз, сухого винограда
Нам Родина пристанище дала.....
------------------------------
1.Фото-А.Ахматова в Ташкенте.1942год.
|
Покупать произведения искусства ...стало модном... |
|
30 вопросов Чарльзу Саатчи. |
Британец иракского происхождения Чарльз Саатчи (Charles Saatchi) является одним из самых именитых собирателей произведений искусства в мире. Он родился в Багдаде в 1943 году. Семья Саатчи переехала в Лондон, когда будущему мегаколлекционеру было четыре года. Он учился в средней школе Christ’s College.
В 1970 году Чарльз и его брат Морис (Maurice Saatchi) основали рекламное агентство Saatchi & Saatchi, которое стало одним из крупнейших в мире. Самый известный проект агентства — предвыборная кампания британской Консервативной партии, для которой братья придумали слоган Labour isn’t working («Труд не работает» — намек на вечных противников консерваторов — лейбористов, или «трудовиков»). Благодаря кампании партия победила на выборах 1979 года, а ее лидер Маргарет Тэтчер (Margaret Thatcher) стала премьер-министром.
Чарльз Саатчи начал собирать искусство в начале 1970-х. В 1985 году он открыл на Баундэри-роуд галерею. В 2003-м она переехала в здание Окружного совета, расположенное на южном берегу Темзы. Правда, через два года ее пришлось закрыть: всему виной стал конфликт с владельцем помещения. Прошлой осенью на Кингз-роуд открылась новая галерея.
Саатчи прославился тем, что открыл миру «новых британских художников» — Дэмиена Херста (Damien Hirst), Трейси Эмин (Tracey Emin), братьев Чэпменов и других. В 1997 году творения протеже Саатчи экспонировались на скандальной выставке Sensation в Королевской академии художеств. «Акула в формальдегиде» Херста, картина со слоновьим навозом Криса Офили (Chris Ofili), портрет детоубийцы Майры Хиндли (Myra Hindley), выполненный Маркусом Харви (Marcus Harvey), — все это было представлено именно там.
В 2006 году коллекционер открыл онлайн-галерею Saatchi Online, выставить в которой свои работы может любой желающий. В начале этого года он объявил о запуске собственного реалити-шоу — Best of British, «Фабрики звезд» для художников. Шоу стартует в ноябре этого года.
8 сентября в издательстве Phaidon выходит автобиография Саатчи под названием «Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик». В честь выхода книги в газете Guardian было опубликовано большое интервью с собирателем. ARTinvestment.RU представляет его перевод.
Вопрос: Вы славитесь своим умением открывать новые таланты. Правда, есть мнение, что величайшие художники всегда остаются непонятыми современниками…
|
Интервью с президентом Гильдии оценщиков Михаилом Перченко |
Как раз в эти дни в Главном здании ГМИИ имени А. С. Пушкина проходит выставка «Искусство Северной Готики и Ренессанса. Живопись, скульптура, художественная мебель из собрания М. Е. Перченко (Москва)» (о выставке см. здесь, фоторепортаж на форуме AI см. здесь). Вот об этом бы и поговорить с авторитетным коллекционером, владельцем галереи «Старые мастера». Но служба есть служба. И к Михаилу Ефремовичу Перченко — президенту Гильдии оценщиков при Международной Конфедерации антикваров и арт-дилеров
ARTinvestment.RU пришел с набором куда более утилитарных вопросов.
ARTinverstment.RU: Михаил Ефремович, поздравляем Вас с важной выставкой. Но мы по другому поводу. Еще в 2009 году было объявлено об организации профессиональной гильдии оценщиков при МКААД. Потом в течение долгого времени — тишина. Какая сейчас ситуация?
Михаил Перченко: Мы получили документы на Гильдию оценщиков как юридическое лицо только в ноябре 2010-го. Очень уж долго нам не оформляли регистрацию. Но сейчас мы уже приступили к работе и выполнили первые заказы.
AI: Оценку, понятно, можно делать только на подтвержденные вещи. Чьи экспертизы подлинности вы принимаете?
М. П.: У нас очень строгий подход. Вот министерство культуры зарегистрировало 875 экспертов, а мы акцептировали только тридцать (имеется в виду список аккредитованных экспертов МКААД. — AI.). Мы принимаем экспертизу специалистов, зарегистрированных МКААД, оцениваем работу и выдаем бумагу.
AI: Кто из специалистов сегодня входит в Гильдию оценщиков при МКААД?
М. П.: Пока нас только трое: я как президент и два моих вице-президента. По Москве — Олег Петрович Таиров и по Санкт-Петербургу — Михаил Суслов. Скоро на общем собрании будут рассмотрены еще три десятка заявок. Мы ведь можем привлекать к оценке всех экспертов Конфедерации антикваров и арт-дилеров, всех 30 человек. Они, как вы знаете, зарегистрированы по группам. Я, например, специалист по старым мастерам. Оценка по старым мастерам производится мной и Андрианом Мельниковым. Если пришли с русским академическим искусством, то даем на оценку Михаилу Суслову или вызываем Олега Петровича Таирова. Если принесли западноевропейскую живопись XIX века — это опять же к Андриану Мельникову. Эксперты по своему направлению являются одновременно и оценщиками. Если они не музейные работники, конечно.
Метки: михаил перченко |
Юсуповский фарфор в усадьбе Архангельское |
Вы хотели бы продать или оценить антикварные предметы ? Это очень просто сделать !
Вы можете:
Мы покупаем за наличные,но Вы также можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.
Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- антикварные иконы - и другие предметы культа,
- старинный фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- антикварные часы - каминные, напольные, настенные, карманные,
- старинное серебро - художественное и столовое,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
-любой другой антиквариат и предметы старины.
Услуги
Мы стараемся совершенствовать и увеличивать список услуг в зависимости от конкретных запросов наших клиентов:
— продажа антиквариата, предметов искусства и коллекционирования
— поиск предметов под заказ
— создание и обслуживание частных и корпоративных коллекций
— помощь в декорировании частных и общественных интерьеров предметами искусства и антиквариата
8-862-254-40-93
На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.
Антикварный магазин схема проезда :
======================================================================================================
Выставка «Русский фарфор. Фарфоровое заведение Н. Б. Юсупова 1818–1831» посвящена юбилею фарфорового завода в усадьбе Архангельское: в 2008 году исполнилось 190 лет предприятию, принадлежавшему владельцу усадьбы, видному русскому меценату и коллекционеру князю Николаю Борисовичу Юсупову. В экспозиции представлено более 400 предметов из 11 музеев России и частных коллекций. К открытию выставки подготовлен научный каталог «Юсуповский фарфор».
|
Редкие итальянские картина продажа цены атрибуция. |
Картина кисти Рафаэля, не показывавшаяся широкой публике больше сорока лет, была в четверг продана на лондонском аукционе Christie's за 18,5 миллионов фунтов (37,2 миллиона долларов).
|
Молитва» Антуан де Сент-Экзюпери.... |
Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня.
Научи меня искусству маленьких шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни.
Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.
Помоги мне понять, иллюзии ничем не могут помочь. Ни воспоминания о прошлом, ни грёзы о будущем.
Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко.
Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе.
Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем «внизу».
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.
Научи меня искусству маленьких шагов.
|
Калорийность рациона |
1. Основной обмен - сколько калорий в день нужно на поддержку жизнедеятельности (рост волос, перекачка крови, дыхание и т.д.). есть меньше - вредно!
RMR = 655+(9.6 x вес в кг) + (1.8 x рост в см) - (4.7 x возраст)
2.Эту цифру нужно умножить на
- Сидячий образ жизни: RMR x 1.2
- Небольшая активность (спорт 1-3 дня в неделю): RMR x 1.375
- Средняя активность (спорт 3-5 дня в неделю): RMR x 1.55
- Высокая активность (спорт 6-7 дней в неделю): RMR x 1.725
- Очень высокая активность (очень активные занятия спортом каждый день, высокая физическая активность на работе, тренировки дважды в день): RMR x 1.9
-------------------------------------------------------------------------------
формула для худеющих:
1.1 Умножь твой вес (в кг) на 22. Полученное число (RMR - resting metabolic rate) примерно покажет сколько калорий твой организм тратит каждый день просто на функционирование - дыхание, перекачка крови, рост волос, и т.д. Пример. Если ты весишь 60 кг, твой RMR=60x22=1320 калорий. Меньше тебе есть категорически нельзя, так как начнётся снижение скорости обмена веществ!
1.2 Прибавь к RMR ещё половину RMR. Примерно столько калорий организм тратит на умеренную активности (без учёта физ. упражнений). Пример. Умеренно активная женщина, весящая 60 кг, тратит примерно 1320+(1320/2)=1980 калорий в день. Конечно, если человек ведёт сидячий образ жизни, прибавлять нужно не половину, а где-то треть RMR или меньше!
1.3 Прибавь к полученном числу расход калорий на физ. активность. Пример - за час аэробики организм тратит 400-600 калорий. Итого 1980+400=2380 калорий организм тратит в день занятий аэробикой.
1.4 Теперь отними 20% от полученного числа. 2380-(2380x0.2)=1904. Такой должна быть калорийность рациона, чтобы безопасно, без замедления скорости обмена веществу и без последствий для здоровья потерять вес - будет теряться примерно по половине килограмма в неделю, не больше! Само собой разумеется, в дни без физической нагрузки калорийность рациона должна быть ниже: 1980-(1980x0.2)=1584! "
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
|
"Бубновый валет " -- объединение московских живописцев |
«Бубновый валет»
"Бубновый валет" -- объединение московских живописцев, ведущее начало от одноименной выставки, организованной в 1910 г. Его членами были В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н. Кульбин, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Р. Р. Фальк, В. В. Рождественский и др. Название принадлежит М. Ф. Ларионову, который, по-видимому, имел в виду негативную трактовку образа в духе старинного французского толкования игральной карты: "бубновый валет -мошенник, плут". Поясняя свой выбор, художник говорил: “Слишком много претенциозных названий … как протест мы решили, чем хуже, тем лучше - что может быть нелепее "Бубнового валета"?”.
П. П. Кончаловский ![]() ![]() |
Д.Д.Бурлюк ![]() ![]() |
Р.Р.Фальк ![]() |
|
||
И.И.Машков ![]() ![]() |
Н.С.Гончарова ![]() ![]() |
М.Ф.Ларионов ![]() |
|
||
А. В. Лентулов ![]() ![]() |
К. С. Малевич ![]() ![]() |
А.В.Куприн ![]() |
Метки: бубновый валет |
Нефрит из коллекции Бронислава Виноградского.. |
Нефрит из коллекции Бронислава Виноградского..
|
Новая выставка в Галеев Галерее |
|
Немецкий эксперт призывает отказаться от понятия "трофейное искусство"... |
Генеральный директор государственных художественных коллекций Дрездена Мартин Рот (Martin Roth) призвал к осмотрительности в переговорах по "трофейному искусству" с Россией. "Нам нужны изменения путем сближения, сотрудничества и дружбы", - сказал Мартин Рот по случаю открытия в Москве выставки "Эпоха Меровингов - Европа без границ" в Пушкинском музее Москвы.
Знакомство культур - ключ к решению проблемы
Шанс для возврата Германии ценностей, увезенных в СССР после Второй мировой войны, Мартин Рот видит в процессе знакомства культур друг с другом: как в рамках сотрудничества между музеями, так и посредством других общественных контактов, в том числе и молодежного обмена. "Возможно, это займет много времени, но когда это осуществится, получится и с возвращением культурных ценностей", - заявил Мартин Рот.
Эксперт считает неправильным употреблять понятие "трофейное искусство", которое сформировалось во времена "холодной войны". Этот термин "не к сегодняшней ситуации, нам следует от него отказаться", - сказал Мартин Рот.
Неправильная политики Германии
Политику Германии в отношении перемещенных ценностей Мартин Рот назвал неправильной. Большая ошибка была совершена в начале 1990-х годов, сказал Рот. "Пришла гласность и перестройка, диктатура закончилась, и мы сказали: "Подавайте-ка вещи сюда!". 15 лет мы долбили в одну точку и ничего не добились", - заключил Рот.
Берлинская коллекция соединилась в Москве
Для выставки, посвященной средневековой Европе в эпоху Меровингов, предоставили экспонаты три российских музея: Пушкинский и Исторический музеи Москвы и Эрмитаж из Санкт-Петербурга. До этого экспонаты, вывезенные в 1945 году из Музея древней и ранней истории в Берлине, хранились в закрытых депо. Ряд объектов для московской экспозиции предоставил берлинский музей. (ос)
Метки: атрибуция картины европейская антикварная живопись |
Первые советские академики художники..золотой фонд России. |
Академия Художеств СССР была основана в 1947 году, когда могущество сталинской империи достигло зенита. Сталин лично назначил первых 28 членов Академии, выбрав их из более чем полутора тысяч советских художников того времени. Членство в Академии являлось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обеспечивало множество финансовых и общественных привилегий. Советские академики образовывали художественную элиту на протяжении всего советского периода. Они создали славу советскому искусству. Их картины входят в золотой фонд многих российских государственных музеев, включая Третьяковскую Галерею в Москве и Русский Музей в Петербурге........
1.Герасимов А.М. (1881-1963)
2.Кончаловский П.П. (1876-1956)
3.Сарьян М.С. (1880-1972)
4.Яковлев В.Н. (1893-1953)
5.Пластов А.А. (1893-1972)
6.Юон К.Ф. (1875-1958)
7.Грабарь И.Э. (1871-1960)
8.Дейнека А.А. (1899-1969)
9.Герасимов С.В. (1885-1964)
10.Налбандян Д.А. (1906-1993)
11.Бакшеев В.Н. (1862-1952)
12.Крылов П.Н. (1902-1990)
13.Соколов А.Н. (1903-2000)
14.Куприянов М.В. (1903-1991)
15.Ефанов В.П. (1900-1978)
16.Богородский Ф.С. (1895-1959)
17.Авилов М.И. (1882-1954 )
18.Федоровский Ф.Ф. (1883-1955 )
19.Иогансон Б.В. (1893-1973)
20.Серебрянный И.А. (1907-1979)
21.Шовкуненко А. А. (1884-1974)
22.Бялыницкий -Бируля В.К. (1872-1957)
23.Тоидзе М.И. (1871-1953 )
24.Павлов И.Н. (1872-1951)
Скульпторы -академики.
25.Николадзе Я.И. (1876-1951 )
26.Манизор М.Г. (1891-1966)
27. Мухина В.И. (1889-1953)
28.Меркуров С.Д. (1881-1952 )
|
Иосиф Бакштейн: Почему русское искусство не берут в Майами |
Куратор многих московских биеннале Иосиф Бакштейн о ярмарке Art Basel Miami Beach, о параллельных выставках и о том, как сделать так, чтобы русских галеристов в программе стало больше
-------------------------------------------------------
На крупнейшей американской ярмарке современного искусства в Майами тысячи участников. Галереи из Америки, Западной и Восточной Европы, Японии, Китая, Кореи и совсем немного — из России. На основной площадке Art Basel Miami представлена только галерея «Риджина» с работами Сергея Браткова, Павла Пепперштейна, Стаса Волязловского и Эрвина Вурма, и то сразу от двух городов — Москвы и Лондона. На NADA Art Fair, параллельной ярмарке поменьше, присутствует московская GMG Gallery, которая показывает работы Антона Гинзбурга, Якова Каждана, Ксении Перетрухиной. По словам куратора галереи Андрея Парщикова, это вообще первый случай, когда русскую галерею взяли на ярмарку NADA.
-----------------------------------------------------------------
Ксения Семенова :....Спрашиваю у Иосифа Бакштейна, искусствоведа, критика, но главное, бессменного куратора Московских биеннале современного искусства, почему так мало российских галерей. "Загадка, загадка, — говорит он, — многие пытаются, их не берут. Все-таки русское искусство отличается тем, что оно, как выясняется, гораздо меньше интегрировано в интернациональные структуры, даже хуже, чем Восточная Европа. Мы какие-то другие...".
Читать обсуждение : http://www.snob.ru/selected/entry/28193
|
РЕАБИЛИТАЦИОННАЯ ПРОГРАММА ПОСЛЕ РАЗРЫВОВ АХИЛЛОВА СУХОЖИЛИЯ |
Вы хотели бы продать или оценить антикварные предметы ? Это очень просто сделать !
Вы можете:
Мы покупаем за наличные,но Вы также можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.
Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- антикварные иконы - и другие предметы культа,
- старинный фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- антикварные часы - каминные, напольные, настенные, карманные,
- старинное серебро - художественное и столовое,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
-любой другой антиквариат и предметы старины.
Услуги
Мы стараемся совершенствовать и увеличивать список услуг в зависимости от конкретных запросов наших клиентов:
— продажа антиквариата, предметов искусства и коллекционирования
— поиск предметов под заказ
— создание и обслуживание частных и корпоративных коллекций
— помощь в декорировании частных и общественных интерьеров предметами искусства и антиквариата
8-862-254-40-93
На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.
Антикварный магазин схема проезда :
======================================================================================================
Реабилитационную программу начинают спустя 1-6 недель после операции. Особое внимание следует уделить защите сшитого сухожилия, которая в первую очередь заключается в недопущении пассивной дорсифлексии как минимум в течение 12 недель после операции. Помимо этого, нагрузка должна быть строго дозированной, а ее увеличение должно быть обязательно согласовано с оперировавшим хирургом. Прогрессивный характер реабилитационной программы должен учитывать четыре фазы восстановления сухожилия (воспаление, пролиферация, ремоделяция и взросление (матурация)). В механическом плане сухожилие наиболее слабо в течение первых 6 недель после операции (фазы воспаления и пролиферации), а затем его механическая прочность постепенно возрастает и восстанавливается в среднем через 12 месяцев после операции (фазы ремоделяции и матурации). Критериями перехода к следующему этапу реабилитационной программы являются не временные или морфологические параметры, а функциональный прогресс.
|
Молчанов: нам только кажется, что цены на современное искусство растут |
Егор Молчанов, эксперт по инвестициям в искусство ARTinvestment.ru, рассказал в интервью РИА Новости, как аукционные дома поглощают арт-рынок, выживая галереи, что оборот арт-рынка в прошлом году составил 43 миллиарда евро и почему снова поднялись цены на Бэнкси. Беседовала Мария Ганиянц.
- Бурный успех и рост продаж по всем сегментам арт-рынка, о которых рапортуют ведущие мировые аукционы - это общая тенденция всего рынка, или особенность, характерная только для открытых торгов? И как себя после кризиса чувствуют галереи и дилеры?
- Согласно последнему исследованию, заказанному для CINOA (Confédération Internationale des Négociants en Oeuvres d'Art), объем арт-рынка составляет 43 миллиарда евро по итогам 2010 года, при этом порядка 52% продаж приходится на долю дилеров и галерей, все остальное принадлежит аукционам, причем большая часть Sotheby’s и Christie’s. Эти аукционные дома ведут очень продуманную, но, вместе с тем довольно агрессивную маркетинговую политику, совмещая с активным пиаром, в связи с чем, у людей сложилось больше доверия к аукционам, чем к галереям. С одной стороны на ряд вещей они выставляют завышенные эстимейты, чтобы привлечь продавцов, а с другой сознательно занижают цены на наиболее привлекательные лоты, привлекая покупателей.
- Почему стали продавать больше коллекциями, нежели по отдельности?
|
Как выбирать произведение для инвестиций с помощью ARTinvestment.RU |
На вопросы новичков «Во что вкладывать?» коллекционеры часто отвечают: «Главное, чтобы вещь самому нравилась». То ли отшучиваются, то ли хитрят, то ли чего-то недоговаривают. В любом случае банальная рекомендация оставляет у начинающего инвестора естественное чувство недоумения. Но тут уж каков вопрос, таков и ответ. Все равно что спросить: «Какую машину лучше покупать?». Так вот вообще… без конкретизации бюджета и назначения.
Развитость чувства «нравится» сильно отличается у знатоков и у начинающих покупателей произведений искусства. У первых оно опирается на совокупность знаний, на подсознательный опыт, ту самую интуицию, которые защищают их от неадекватных решений. Новичку же без подобных знаний и опыта может поначалу такого «напонравиться», что потом первые покупки останется лишь по чуланам прятать. И казалось бы, все это знают. Но при этом почти на каждых «русских торгах» происходят случаи бездумных и бездарных покупок. Разбирающиеся люди только разводят руками и посмеиваются, когда за проходную вещь очередной «коллекционер» платит неадекватно большие деньги. Пресса быстро объявляет о сенсации, аналитики долго ломают головы, а за объяснениями ходить далеко не надо: опять богатый неофит решил без советчиков положиться на свою «врожденную интуицию».
|
Искусствовед нашел пятую картину Микеланджело |
|
Советская живопись академики живописи.. |
22 октября 1943 года на Пушкинской улице в Москве собрались академики, сановные живописцы и архитекторы, искусствоведы и высшие чиновники Комитета по делам искусств. «Нам нужны списки культурных ценностей по всем отраслям. Не надо брать от жадности произведения второго сорта. Нам нужны только первоклассные произведения. Вопрос будет идти главным образом о музеях Германии и Австрии. Мы потратили много времени на составление списков по Италии, но, к нашей досаде, эта страна вышла из войны», — заявил академик Игорь Грабарь. «Может, все-таки удастся что-то взять из итальянских музеев? Ведь с Италии, кроме искусства, и получить-то больше нечего», — попытался возражать любимый сталинский архитектор академик Борис Иофан. «Товарищ Иофан, забудьте про Италию. Она теперь наш союзник и сражается с немцами», — оборвал его Грабарь.
|
Самохвалов Александр Николаевич.. один из лучших советских художников.... |
|
Фонд Кончаловского выдает сертификаты... |
Фонд Петра Петровича Кончаловского, созданный весной текущего года, главной своей задачей считает деятельность по идентификации его произведений. Летом в фонд от клиентов-заявителей поступило одиннадцать работ мастера с просьбой о выдаче сертификата подлинности на них. Все эти работы не были подписаны художником, но провенанс их безупречен. Эти картины зафиксированы в семейных документах. Согласно принятой фондом методике каждое произведение проходит технико-технологическое исследование. Оно проводится в лабораториях Арт Консалтинга, с которым заключено соглашение о партнерстве. Затем два эксперта ведут собственное независимое искусствоведческое исследование. После проведения всего комплекса экспертных работ собирается совет фонда, на котором коллегиально обсуждаются экспертные заключения. Совет, собравшийся 14 октября, обсудил все предоставленные заключения, восемь из одиннадцати были приняты единогласно. И было принято решение совета о передаче подготовленных документов на выдачу сертификатов подлинности. Потенциальные покупатели произведений П.П. Кончаловского уже вместе с музейными заключениями требуют сертификат Фонда Кончаловского. А вот по трем картинам совет рекомендовал продолжить исследовательскую работу. Проблема их идентификации вызвала оживленные искусствоведческие дискуссии. Сомнение вызвала стилистика живописи, манера письма, которая напоминала работы сына Петра Петровича - Михаила Петровича Кончаловского. На рынке часто работы сына выдают за произведения отца.
http://www.pkonchalovsky.ru/a_found.html Фонд Кончаловского
|
«Идет охота на книги» |
Участник Московского антикварного салона Анатолий Боровков рассказал, как обстоят дела на российском рынке старинных произведений искусства
|
Катарцы оказались главными покупателями современного искусства |
Катарцы оказались главными покупателями современного искусства - по данным The Art Newspaper, именно они заключили большинство крупнейших сделок на этом рынке за последние 6 лет. Журналисты сделали такой вывод, основываясь на инсайдерской информации, так как многие сделки заключались в частном порядке.
В частности, издание выяснило, что в Катар отправились 11 картин Марка Ротко, проданные за 310 миллионов долларов в 2009 году. В 2010 году эти картины выставлялись в Центре современной культуры "Гараж" в Москве, поэтому ходили слухи, что их приобрел Роман Абрамович. Однако сразу два "надежных" источника сообщили, что Ротко купили подданные Катара.
Также катарцы стояли за покупкой части коллекции галеристки Илеаны Соннабенд, в том числе работ Джеффа Кунса и Роя Лихтенштейна. Сумма сделки составила около 400 миллионов долларов. По некоторым данным, картина "Мужчины в ее жизни" Энди Уорхола, ушедшая в 2010 году на аукционе Phillips de Pury за 63,3 миллиона долларов, и девять работ из коллекции французского режиссера Клода Берри (71 миллион долларов) также были проданы в Катар.
По официальным данным, в период с 2005 по 2011 годы Катар приобрел в США произведений искусства на сумму более 428 миллионов долларов. Среди купленных работ - "Белый центр" Марка Ротко (72,8 миллиона долларов), одна из самых дорогих работ послевоенного искусства. За тот же период Катар приобрел в Великобритании картин и антиквариата на сумму, превышающую 200 миллионов долларов.
Представители королевской семьи Катара известны своей любовью к искусству. В июне 2011 года катарский шейх Сауд Мухаммад Али аль-Тани был включен авторитетным журналом ARTnews в десятку крупнейших в мире коллекционеров.
Официальные комментарии о приобретениях, о которых удалось узнать The Art Newspaper, представители Катара давать отказались.
|
Июньские «русские торги» Christie’s и Sotheby’s. Прогнозы |
Аукционное лето в Лондоне традиционно открывают «русские торги» Christie’s и Sotheby’s. Как всегда, ARTinvestment.RU публикует рассказ об отдельных интересных лотах и предлагает свой прогноз. Начнем с аукциона Christie’s, который состоится 6 июня.
Christie’s, 6 июня, Лондон
Официальные релизы Christie’s, на наш взгляд, довольно обстоятельно рассказали о топ-лоте вечера — полотне Ильи Репина «Парижское кафе» (лот № 22; эстимейт 3–5 миллионов фунтов). Вместе с картиной на продажу выставляются около 80 репинских эскизов и набросков.
В секции послевоенного искусства (лоты 69–87) Christie’s выставляет 12 работ из собрания знаменитого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Полотна происходят из семейной коллекции внука собирателя Диониса Костаки. Бóльшая же часть коллекции нонконформистов — 1250 работ — в 1997 была куплена Грецией для Государственного музея современного искусства в Салониках.
В стринге лотов из собрания Костаки лучшая работа, на наш взгляд, это картон Дмитрия Краснопевцева. Георгий Костаки был искренним поклонником художника, со временем у него сложилась выдающаяся по качеству и количеству коллекция его произведений. Выставленная на торги работа «Без названия» написана в любимом художником жанре «метафизического натюрморта». Аукционный дом оценил картину в 30–50 тысяч фунтов. На наш взгляд, слишком скромно: прогноз AI — ближе к 100 тысячам фунтов.
![]() Без названия. 1962 Картон, масло. 57,5 х 41,4 Christie’s. 6.06.2011. Лот № 72 Эстимейт: 30–50 тысяч фунтов] Прогноз: 100 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
Сразу за натюрмортом Краснопевцева в аукционом зале Christie’s на Кинг Стрит покупателям предложат не очень большую (64,5 х 54,5) желто-зелено-красную «Маску и стрекозу» (1976) Олега Целкова. К слову, персональная выставка новых и ранее в России не выставлявшихся работ Целкова сейчас проходит в питерской Lazarev Gallery. А что до картины, выставляемой на «русских торгах» 6 июня с эстимейтом 15–20 тысяч фунтов, — одно то, что она была куплена лично Георгием Костаки, должно существенно поднять ей цену. Полагаем, что уход будет в районе 50 тысяч фунтов.
![]() Маска и стрекоза. 1976 Холст, масло. 64,5 х 54,5 Christie’s. 6.06.2011. Лот № 73 Эстимейт: 15–20 тысяч фунтов Прогноз: 50 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
Деревянная скульптура классика нонконформизма Игоря Шелковского «Без названия», выставляемая на торги с эстимейтом 6–8 тысяч фунтов, по нашим оценкам, может показать результат до 12 тысяч фунтов.
Каждый лот в стринге работ из коллекции Костаки заслуживает внимания, остановимся еще хотя бы на двух. Это полотно «Без названия» Оскара Рабина с эстимейтом 40–60 тысяч фунтов. Хотя произведения Рабина в последнее время часто появляются на торгах, но конкретная работа — из собрания Костаки: такой провенанс работает только в плюс. Прогноз AI — 60 тысяч фунтов. Опаленный «Петух» Анатолия Зверева (эстимейт 2–3 тысячи фунтов): жаль, конечно, что обгорелые края не обрезать, зато вещь с историей. Может, кто-то купит ее именно для истории, например, за 4 тысячи фунтов.
![]() Без названия. 1961 Холст, масло. 110 х 90 Christie’s. 6.06.2011. Лот № 69 Эстимейт: 40–60 тысяч фунтов Прогноз: 60 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
Среди других работ секции послевоенного искусства отметим «Петуха» (1983) Владимира Немухина (лот № 86; эстимейт 4–6 тысяч фунтов). Прогноз AI — 8 тысяч фунтов. Почти двухметровая (180 x 140) работа Олега Васильева «Вороний дирижер» может и превысить эстимейт 70–90 тысяч фунтов, наш прогноз — 110 тысяч. Масштабное, длиной почти 2,5 метра, полотно гиперреалиста Семена Файбисовича «Начало весны», на наш взгляд, недооценено (эстимейт 40–60 тысяч фунтов). Работа, вероятно, уйдет с молотка примерно за 170 тысяч фунтов.
Sotheby’s, 6–7 июня, Лондон
Торги произведениями русского искусства Sotheby’s пройдут в Лондоне 6 и 7 июня 2011. Некоторые лоты уже показывали в мае в Государственном Историческом музее в Москве (Василия Верещагина, Александра Яковлева, Ильи Репина, Эрика Булатова и др.).
![]() Вид из окна. 1954 Картон, масло. 45,5 х 69,5 Sotheby’s. 6.06.2011. Лот № 30 Эстимейт: 300–500 тысяч фунтов Прогноз: менее 300 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
Живопись советского классика Юрия Пименова на аукционах сейчас продается весьма успешно. Прошлой весной Sotheby’s обновил персональный рекорд художника, продав полотно «Праздник 1 мая» за 1,54 миллиона долларов. А в апреле этот же аукционный дом поставил новый рекорд для произведений Пименова на бумаге: ранняя экспрессионистическая работа «Пианист» ушла с молотка за 602 тысячи долларов. Для полотна «Вид из окна», предлагаемого 6 июня на Sotheby’s с эстимейтом 300–500 тысяч фунтов, мы предполагаем уход менее чем за 300 тысяч фунтов.
Работа «Судьба» символиста Бориса Анисфельда (лот № 35; эстимейт 200–300 тысяч фунтов) оценена по достоинству. У такой красочной и эмоциональной картины есть все шансы достигнуть 250 тысяч фунтов.
Картина «Урожай» замечательного русского пейзажиста Валериана Каменева написана в духе крестьянских пейзажей Венецианова, работы этих художников на аукционах появляются нечасто, поэтому и оценка, на наш взгляд, соответствующая: эстимейт 180–250 тысяч фунтов; прогноз AI — 230 тысяч фунтов.
![]() Жатва. 1865 (Фрагмент) Холст, масло. 85,7 х 125,3 Sotheby’s. 6.06.2011. Лот № 44 Эстимейт: 180–250 тысяч фунтов Прогноз: 230 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
Солнечная работа Александра Лактионова «В гостях у бабушки», изображающая мирно читающего мальчика и рисующую девочку, очень милая и домашняя. Кому-то наверняка приглянется, и отдать за нее могут и выше 120–180 тысяч фунтов — скажем, 200 тысяч. Последним номером, но отнюдь не последним по привлекательности лотом торгов 6 июня будет «Лестница» Олега Васильева. Работа очень хорошая: прогноз AI — 110 тысяч фунтов.
![]() В гостях у бабушки Холст, масло. 141 х 116,5 Sotheby’s. 6.06.2011. Лот № 53 Эстимейт: 120–180 тысяч фунтов Прогноз: 200 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
![]() Лестница. 1988 Холст, масло. 130 х 99 Sotheby’s. 6.06.2011. Лот № 55 Эстимейт: 80–120 тысяч фунтов Прогноз: 110 тысяч фунтов Источник: christies.com ![]() |
На торгах Sotheby’s на следующий день, 7 июня, мы хотели бы обратить внимание на две работы Ильи Глазунова, а именно на «Зимний пейзаж с куполами» (лот № 265; эстимейт 8–12 тысяч фунтов; прогноз AI — 25 тысяч фунтов) и «Русские крестьяне, Загорск» (лот № 266; эстимейт 10–15 тысяч фунтов; прогноз AI — 30 тысяч фунтов), а также на «Пейзаж» Исаака Пайлеса (лот № 172; эстимейт 6–8 тысяч фунтов; прогноз AI — 15 тысяч фунтов).
|
Статьи об инвестициях в искусств с сайта ARTinvestment.RU |
Новости рейтинга «Топ-5 ныне живущих художников»
13 Май 2011, 15:30:12
Кто на пятой строчке — Герхард Рихтер или Сай Туомбли?
XXX Антикварный салон. Субъективно об итогах
26 Апрель 2011, 16:37:45
Ждали больше, получили меньше, но никто не расстроился: главное, что рынок оживился
Аукцион нонконформистов в Каннах 16 апреля
14 Апрель 2011, 19:30:19
Этот аукцион появился как чертик из табакерки и сразу оттянул на себя внимание форумчан ARTinvestment.RU. Еще бы: на торги аукциона в Каннах поступила шикарная коллекция шестидесятников
|
Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй, задержанный 3 апреля, бесследно исчез |
Вот уже месяц как арестовали всемирно известного китайского художника и архитектора Ай Вэйвэя. Он был задержан 3 апреля в Пекинском аэропорту вместе с 8 сопровождающими его людьми перед посадкой на борт самолета, который летел в Пекин. Полицейские обыскали мастерскую и дом художника, изъяв все компьютеры и жесткие диски с информацией. Причиной ареста официально объявили экономические преступления, двоеженство и распространение порнографии в интернете.
Китайский Энди Уорхол, как назвала Ай Вэйвэя «TheNewYorkTimes», на протяжении всего своего творческого пути не переставал бороться за свободу слова и демократию, и за это ему приходится дорого платить. В январе китайскими властями была разрушена мастерская художника в Шанхае. Тогда он публично поддержал вручение Нобелевской премии мира за «длительную ненасильственную борьбу за фундаментальные права человека в Китае» китайскому диссиденту, заключенному Лю Сяобо. Официальной причиной сноса мастерской стоимостью 1,1 млн. $ чиновники назвали «неправильное использование земли». Примечательно, что мастерская была построена по просьбе тех же властей. К карательным мерам также относится и то, что Ай Вэйвэя не пустили в Киев на вручение премии Future Generation Art Prize, где он был одним из членов Жюри.
Но как может мешать государству художник, который это государство славит по всему миру? Человек, который в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами Жаком Герцогом и Пьером де Мюроном создал дизайн «Птичьего гнезда» — стадиона Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Но Ай Вэйвэй отмечает, что не хочет иметь никакого отношения к пропаганде Китая посредством стадиона. «Красота дизайна здесь уже присутствует, все остальное ерунда. Мне не интересно ассоциировать себя с Олимпийскими играми или с государством. Я ненавижу ощущение, будто я содействую пропаганде и поэтому инстинктивно избегаю делать это. Это такое чувство, когда ты, не придерживаясь фактов, пытаешься сделать что-то, чтобы отвлечь людей от истинной дискуссии. Это однозначно плохо для всех. Я очень открыто критикую тенденцию к использованию культуры в целях пропаганды, уничтожения роли искусства и разума. Скорее я буду забыт, чем приду на церемонию открытия Олимпийских игр».
|
«На антикварный рынок приходит поколение iPad» |
Три самые удивительные продажи Cristie`s..
1.«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо: абсолютный рекорд
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо (1932 год) была продана в мае 2010 года на аукционе Christie's New York за $106,5 млн. Это абсолютный рекорд цены для произведений искусства, когда-либо проданных на аукционах.
2."Ох...ладно" Роя Лихтеншнейна: самый большой рост цены
Комикс одного из главных представителей поп-арта, созданный в 1964 году, был продан в ноябре 2010 года на Chrsitie's New York за $42,6 млн. Примечательно, что предыдущий рекорд цены на работы Лихтенштейна составлял "всего" $16,2 млн.
3.«Обнаженная женская фигура со спины IV» Анри Матисса: рекорд с первого раза...
Редкая бронзовая скульптура Анри Матисса (ок 1930 г.) впервые выставлялась на аукцион, и организаторы торгов надеялись выручить за нее до $35 млн, но результат превзошел ожидания — в ноябре 2010 года она была продана на Christie's New York за $42,5 млн.
|
Новости с сайта ARTinvestment.RU |
«Искусство ХХ века» в Ярославле
27 Апрель 2011, 06:55:25
В Ярославском художественном музее открывается экспозиционно-выставочный проект «Искусство ХХ века», представляющий работы П. В. Кузнецова, А. В. Лентулова, П. И. Котова, А. Н. Самохвалова, А. М. Герасимова, Е. Е. Моисеенко и др.
Во Франции снова задержан самый знаменитый в Европе похититель картин
26 Апрель 2011, 13:01:43
Стефан Брайтвизер утверждает, что ворует «из чистой любви к искусству». Однако на продаже краденого он зарабатывает вполне неплохо...
В Гонконге прошла крупная демонстрация в поддержку Ая Вэйвэя
26 Апрель 2011, 11:30:05
На улицы вышло более тысячи человек
«Передвижной» филиал Русского музея на паруснике «Мир»
26 Апрель 2011, 11:15:56
Парусное судно «Мир» 28 апреля уходит в плавание как первый «передвижной» центр в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал»
МУАР: «Зеркало шрифта»
26 Апрель 2011, 08:06:21
Выставка представляет шрифтовое искусство Тагира Сафаева и его учеников
Автопортрет Уорхола за 40 миллионов долларов
25 Апрель 2011, 15:51:26
На нью-йоркских торгах Christie’s «Послевоенное и современное искусство» 11 мая появится один из последних автопортретов Энди Уорхола. Монументальная работа 1986 года оценивается в 30–40 миллионов долларов
«Космос Юрия Злотникова»
25 Апрель 2011, 15:43:28
Новая выставка ММСИ знакомит с творчеством Юрия Савельевича Злотникова, с именем которого связан целый этап развития российского современного искусства второй половины ХХ века
Галерея Гагосяна стала представителем Фонда Ричарда Аведона
25 Апрель 2011, 13:03:24
В следующем году будет устроена крупная выставка работ фотографа
На аукцион выставят коллекцию послевоенного немецкого искусства
25 Апрель 2011, 11:54:35
Sotheby’s предложит работы Георга Базелица, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке и других известных художников
«Археологические сокровища Эрмитажа» показывают в Испании
24 Апрель 2011, 10:55:01
Экспозиция охватывает временной промежуток от эпохи палеолита (20 тысяч лет до н. э.) до эпохи Средневековья (XVI век н. э.) и включает в себя 484 предмета
ИЗО на телеканале «Россия К» («Культура»)
24 Апрель 2011, 10:08:27
ARTinvestment.RU представляет документальные фильмы и передачи об изобразительном искусстве, которые можно будет посмотреть на телеканале «Россия К» («Культура») на следующей неделе
Фотография: Нью-Йорк — Лондон — Париж
23 Апрель 2011, 11:07:40
Текущий аукционный сезон обещает стать для рынка фотографии вполне успешным
|
16 апреля открылся ХХХ Российский Антикварный Салон (в ЦДХ) |
|
Гении@технологии |
С авторитетом все понятно — сразу представляется персонаж средних лет в дорогом, небрежно накинутом пиджаке, в кашемировом кашне и желательно с легким отпечатком греха на породистом лице (в списке грехов вполне может оказаться и безбожная спекуляция). Арт-рынок — мир насквозь субъективный. Здесь непрозрачность ценообразования становится не признаком нечистой игры, а средством обольщения клиента. Авторитетное мнение дилера или эксперта — вот на чем испокон веков держится эта противоречивая область мировой экономики.
«Новаторские технологии», известные так же, как «революционные онлайн-проекты», регулярно обещают взорвать эту столетиями существующую систему. Речь идет о новых способах обработки информации, призванных облегчить поиск и выбор произведения искусства и дающих ясное представление о том, каким образом складывается его цена. Эти технологии разрушают миф о тайном знании экспертов-оценщиков и о международном закрытом клубе коллекционеров, в который попадают только избранные.
|
Аукцион Sothebys,фарфор Китай..Оценщики лажанулись.. |
Неверно датирован был как минимум еще один предмет из его собрания: ваза, оцененная в 6-8 тысяч долларов, была продана за 1,3 миллиона.
LOT 119 A 'FAMILLE-ROSE' VASE REPUBLICAN PERIOD
the rounded body below a slender neck and flared rim, finely enameled with a prunus tree, peonies, narcissus, and lingzhi issuing from rockwork, the base bearing a Yanghe Tang zhi, ('Hall of Nurturing Harmony') seal mark
6,000—8,000 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 1,314,500 USD
30.5 cm
http://www.sothebys.com/app/live/lot...ive_lot_id=119
|
Китайскую вазу продали в 22500 раз дороже оценки |
|
Миллиардер Карлос Слим показал прессе свой новый музей |
Самый богатый человек в мире — мексиканский миллиардер Карлос Слим на этой неделе устроил пресс-показ своего нового музея в Мехико. Официальное открытие состоится 28 марта текущего года.
![]() Источник: billionaires.forbes.com ![]() |
Это уже второй музей Слима, и, как и первый, он назван в честь его покойной супруги Сумайи Домит (Soumaya Domit), умершей в 1999 от почечной недостаточности. На строительство шестиэтажного здания в форме 45-метровой трубы, облицованной блестящими алюминиевыми панелями, ушло 34 миллиона долларов. Над проектом здания потрудился зять Слима, 39-летний архитектор Фернандо Ромеро (Fernando Romero), который учился мастерству у лауреата Притцкеровской Премии Рема Коолхааса (Rem Koolhaas). Рядом с музеем на территории почти в 5 гектаров возникнет большой комплекс зданий — офисы компаний Слима, магазины, апартаменты и подземный театр.
По замыслу миллиардера музей будет бесплатным. Все расходы, в том числе на содержание коллекции и проведение временных выставок, возьмет на себя Фонд Карлоса Слима. Бизнесмен утверждает, что бюджет музея не будет ограничиваться — денег он даст столько, сколько понадобится.
![]() Источник: images.businessweek.com ![]() |
В экспозиции музея представлена лишь часть колоссальной коллекции Карлоса Слима, включающей около 66 тысяч произведений искусства. В этом собрании есть работы мексиканских художников (например, Диего Риверы), испанцев Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, европейское искусство XV века, а также скульптуры Огюста Родена (коллекция Родена Карлоса Слима признана вторым по размеру частным собранием скульптуры мастера за пределами Франции).
Карлос Слим участвовал в составлении экспозиции шести этажей нового музея. Он же в буквальном смысле приложил руку к его логотипу, написав слово «Сумайя» от руки. Для музеев миллиардера будут покупаться новые работы, а экспонаты коллекции будут предоставляться для выставок в другие музеи. Как утверждает сам Карлос Слим, музей «Сумайя» создан для тех мексиканцев, у которых нет возможности бывать за границей. Теперь они смогут увидеть мировое искусство у себя в стране.
Материал подготовила Мария Онучина, AI
Источник: bloomberg.com, artinvestment.ru
|
Миллиардеры ринулись открывать музеи.. |
Зачем человек, у которого есть Gucci, должен еще иметь свой музей
Огромная коллекция Пино превосходит почти все существующие собрания современного искусства. Она оставила далеко позади даже собрание Эли Брода, калифорнийского короля недвижимости, который рассчитывает в 2007 году открыть собственный «музей в музее». Куда он лезет со своими 1700 произведениями общей стоимостью около миллиарда! У Пино более 2000 работ восьми десятков мастеров, от Пикассо и Мондриана до недавно открытых талантов вроде 33-летнего Урса Фишера из Швейцарии, чья скульптура в виде капель дождя цвета пламени «стекает» теперь по парадной лестнице палаццо Грасси.
|
Аукционный дом Bonhams японский аукцион..(ноябрь 2010 год) |
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=51911&page=26
|
By Shibata Zeshin (1807-1891), Meiji Period |
Аукционый дом Bonhams The Edward Wrangham Collection of Japanese Art.
Гвоздём аукциона стали несколько лаковых работ великого Сибаты Дзэсина, а самым дорогим лотом- вот это лаковое инро
Lot No: 286
A roiro lacquer four-case inro
Decorated with a design which is continuous on both sides, lacquered in black and gold shishiaimakie showing a boat drifting above waves rendered in seigaiha-nuri, loaded with young pine and takaramono, the myriad treasures associated with the Seven Gods of Good Fortune, the interior of rich nashiji, signed within an oval reserve Zeshin; with lacquer hako-netsuke similarly lacquered with waterweed floating above a combed wave pattern, signed with scratched signature Zeshin.
7cm (2¾in).
Sold for £162,000 inclusive of Buyer's Premium
http://www.bonhams.com/cgi-bin/publi...5520-213-1.jpg
|
Китайскую фарфоровую вазу продали в 600 раз дороже оценки |
|
Британский пенсионер нашел вазу династии Мин |
|
Самые успешные художницы |
Информационный ресурс Artprice.com представляет рейтинг десяти самых успешных аукционных продаж произведений ныне живущих художниц.
№ |
Автор |
Результат, долларов |
Название работы |
Торги |
1 |
Синди ШЕРМАН |
2 400 000 |
Без названия № 153 (1985) |
8 ноября 2010 |
2 |
Джули МЕРЕТУ |
2 000 000 |
Семь актов милосердия (2004) |
9 ноября 2010 |
3 |
Бхарти КХЕР |
1 280 610 |
Кожа говорит не на своем языке (2006) |
28 июня 2010 |
4 |
Синди ШЕРМАН |
1 200 000 |
Без названия № 420 (2004) |
8 ноября 2010 |
5 |
Синди ШЕРМАН |
1 200 000 |
Без названия № 88 (1981) |
10 ноября 2010 |
6 |
Марлен ДЮМА |
900 000 |
Стелла (2000) |
11 мая 2010 |
7 |
Сесили БРАУН |
900 000 |
Внезапно прошлым летом (1999) |
12 мая 2010 |
8 |
Сесилия ЭДЕФАЛЬК |
853 730 |
Крошка (1986–1987) |
17 ноября 2010 |
9 |
Джули МЕРЕТУ |
850 000 |
Без названия I (2001) |
25 сентября 2010 |
10 |
Беатрис МИЛЬЯСЕШ |
678 195 |
Морену (2005) |
30 июня 2010 |
Синди Шерман
В минувшем году сразу три работы Синди Шерман (Cindy Sherman) перешли планку в миллион долларов, причем все три произведения ушли с молотка в течение трех дней. 8 ноября на торгах Phillips de Pury «Карт-бланш», где одним из кураторов выступил арт-дилер Филипп Сегало (Philippe Ségalot), диптих Синди Шерман «Без названия № 420» был продан за 1,2 миллиона долларов (цены указаны без Buyer’s Premium и могут отличаться от цен, приведенных в других материалах ARTinvestment.RU. — AI.), а ее работа «Без названия № 153» достигла рекордных 2,4 миллиона долларов. Два дня спустя на нью-йоркском аукционе Christie’s фотография Шерман «Без названия № 88» ушла с молотка вновь за 1,2 миллиона.
|
Венецианский вид Франческо Гварди на Sotheby’s |
Аукционный дом Sotheby’s на торгах произведениями Старых Мастеров 6 июля текущего года выставит редкую работу кисти итальянского художника Франческо Гварди (Francesco Guardi). Грандиозный пейзаж Большого канала Венеции с мостом Риальто почти двухметровой длины оценивается в 20 миллионов фунтов (32 миллиона долларов).
![]() Конец 1760-х Холст, масло. 115 х 199,5 Sotheby’s. 06.07.2011 Источник: ukauctionnews.com ![]() |
«Венеция. Вид моста Риальто с Угольной набережной» — одно из четырех крупномасштабных полотен конца 1760-х годов, которые считаются лучшими в творчестве Гварди. Другая картина из этой серии в 1989 году на аукционе Sotheby’s в Монако ушла с молотка за 94,35 миллиона французских франков (15,9 миллиона долларов). На тот момент это был второй результат среди всех продаж работ Старых Мастеров, а для произведений Гварди он до сих пор рекордный.
|
«Николай Либерих. Скульптура и графика из собраний А. Г. Егорова и К. В. Журомского» |
|
Охотники за Фаберже.Коллекция Иванова,Вексельберга... |
|