— Молодец, лучшую женщину Москвы взял! — простодушно шепнула Орлову давняя подружка и растворилась в фойе театра, успев скрытно пожать ему руку.

— Теперь понятно, какие тебе нравятся! — прошипела проходившая мимо кураторша из министерства.

В тот вечер весь московский бомонд стекался в ЦДТ — из Ленинграда приехали товстоноговцы, большое событие для конца 1960-х. Найти лишний билетик — проблема, но не для заведующего отделом искусства газеты «Труд», молодого перспективного публициста и драматурга Даля Орлова. Этот билет он предложил женщине, в которую давно и безнадежно был влюблен. На то, что она пойдет с ним, после нескольких прошлых отказов особо не рассчитывал, но в этот раз она неожиданно согласилась.

В те годы Алена Изергина являлась признанной красавицей Москвы: «люди, когда видели ее на улице, замирали, столбенели от ее красоты», ее замечали самые высокопоставленные и знаменитые мужчины, но она была замужем…

 

 

 

Алена Изергина

Благонадежная семья

Алена была манекенщицей. Не самая престижная в советское время работа, она и за профессию-то не считалась, а платили «демонстраторам одежды» очень скромно, на уровне рабочих низших разрядов. Показателем успеха здесь были не деньги или карьера, а возможность выезжать за рубеж. Изергина оказалась одной из немногих, у кого она имелась, так как ее семья считалась благонадежной.

Ее дед Петр Васильевич Изергин был знаменитым на весь Союз детским врачом, доктором наук. Есть версия, что именно с него Корней Чуковский писал своего Айболита. А родная сестра бабушки — легендарная актриса Малого театра Елена Константиновна Лешковская, одной из первых получила звание Народной артистки СССР. Именно в ее бывшей квартире в центре Москвы и жила Алена, только к тому времени она уже превратилась в коммуналку.

 

 

 

Знаменитые родственники Алены: Петр Васильевич Изергин и Елена Константиновна Лешковская

По стопам бабушки?

С детства Алена настолько любила театр, что не замечала ничего другого вокруг. Подружки бежали на свидания с мальчиками, а она не пропускала ни одной премьеры. Казалось, дорога ей в актрисы, по стопам двоюродной бабушки, но вышло иначе.

Наличие в роду прославленных родственников никак не сказывалось на благосостоянии их потомков. Семья Изергиных в послевоенные годы жила очень скромно. Знаменитый дед умер еще в 1936 году, когда Алена была совсем маленькой, рано не стало и ее отца. Они ютились с матерью в одной комнате в коммуналке, в которой помимо них жили: семья солдата Кремлевского полка, страдающая алкоголизмом мать-одиночка и четыре старушки. На всех — одна ванная комната, кухня и телефон. Едва окончив школу, юная Алена вынуждена была поскорее получить какую-нибудь профессию, чтобы приносить деньги в семью.

Ей повезло выучиться на художника-бутафора и попасть по распределению на Мосфильм. Там Изергина работала ассистентом главного художника в картинах Ивана Пырьева. Должность небольшая, зато какая атмосфера и люди вокруг! Вскоре Алена серьезно заболела и лишилась и работы, и заработка. Выкарабкавшись, стала подрабатывать реклaмными съемками в качестве модели для дамских шляпок. Этих денег не хватало даже на новую обувь. И вот однажды ее, невзирая на стоптанные туфли, заметили и пригласили работать в Общесоюзный дом моделей одежды.

 

 

 

Алена Изергина

«Самая красивая на Кузнецком»

Поначалу Алена чувствовала себя не в своей тарелке:

Выхожу на подиум, а сама думаю: а что, собственно, я тут делаю? По какому праву?

А потом у нее начало получаться, работа стала нравиться. В мире моды Изергина кумиров себе не искала, профессия как профессия. И ни в каких склоках не участвовала, ее карьера развивалась очень ровно — без острого соперничества и зависти.

«Мы окружены горами… окружены врагом сильным, возгордившимся победою… Со времени дела при Пруте, при Государе Императоре Петре Великом, русские войска никогда не были в таком гибелью грозящем положении… Нет, это уже не измена, а явное предательство… разумное, рассчитанное предательство нас, столько крови своей проливших за спасение Австрии. Помощи теперь ждать не от кого, одна надежда на Бога, другая — на величайшую храбрость и высочайшее самоотвержение войск, вами предводимых… Нам предстоят труды величайшие, небывалые в мире! Мы на краю пропасти! Но мы — русские! с нами Бог! Спасите, спасите честь и достояние России и её Самодержца!.. спасите сына его…»
 

«Переход Суворова через Альпы» — картина Василия Сурикова, написанная в 1899 году.

 

Из тысяч картин, представленных в Русском музее, «Переход Суворова через Альпы» впечатляет даже далекого от искусства человека. Она поражает своими масштабами. Площадь шедевра - почти 18 квадратных метров. Солдаты под руководством великого Александра Суворова буквально скатываются с каменистых заснеженных склонов Альп. Художник Василий Суриков посетил горные перевалы и, вдохновившись, показал единый порыв русских войнов. Правда, не избежал исторических ляпов. За это и критиковали: мол, солдаты с обнаженными штыками не стали бы спускаться с каменных круч. При спуске они просто прокололи бы друг друга.
 

Василий Суриков, русский живописец, мастер масштабных исторических полотен

 

Читатели родом из 60-70-х до сих пор хорошо помнят шлягеры той далёкой эпохи, а вот о судьбах исполнителей, голоса которых тогда лились из всех радиоприемников и телевизоров мало, кто сейчас знает. А ведь некоторые из них, попав в черные списки, вынуждены были бежать от советского режима. Как же сложилась жизнь звёзд эстрады за рубежом, чьи песни полвека тому назад знала и любила вся страна. А вспомнить их можно по шлягерам, которые давным-давно стали классикой жанра: «Песенка о медведях» из к/ф «Кавказская пленница», «Звенит январская вьюга» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию», «Лесной олень» из к/ф «Ох уж эта Настя!», а ещё «Ты говоришь мне о любви» из к/ф «Три дня в Москве» и др.

Вероника Круглова

Имя Вероники Кругловой, возможно, сегодня многие и не вспомнят. А ведь в 60-70-е талантливая певица входила в число знаменитых эстрадных исполнительниц СССР. Её удивительно чистое и объемное меццо-сопрано публику просто завораживало. В восторг приводило и её умение держаться на сцене: лукавая улыбка, бесенята в глазах, потрясающий артистизм, помогающий создать тот или иной образ заложенный в музыкальную композицию.

Её суперхиты, которые на эстраде певица исполнила первой, с удовольствием подпевала вся страна: «Топ-топ, топает малыш», «Прощайте, голуби», «Возможно», «Ничего не вижу, ничего не слышу», «Чуть-чуть не считается», «Одна минута», «Кто тебе сказал?» и многие другие. В репертуаре артистки за всю её творческую карьеру было около 50 песен, некоторые из которых стали шлягерами и на пластинках звукозаписи расходились по стране многомиллионными тиражами.

Вероника Круглова в молодости на заре карьеры.

Вероника Петровна Круглова родилась в 1940 году в Сталинграде. Училась в театральной студии при саратовском ТЮЗе, но, не окончив её, пошла на эстраду. Карьеру вокалистки начинала с ансамбля Павла Рудакова и оркестра Олега Лундстрема. Она была весьма популярной эстрадной певицей в 70-х годах. А еще очень нравилась мужчинам. Вероника была замужем пять раз.

В 1964 году Вероника выступала с Иосифом Кобзоном, за которого вышла замуж, расставшись с первым своим супругом - конферансье Виленом Кирилловским. Но замужество с восходящей звездой советской эстрады было недолгим. Мало того, оно чуть было не стоило артистке жизни. Когда Вероника забеременела, Иосиф по настоянию своей матери заставил сделать супругу аборт. Круглова лишилась ребенка путём искусственных родов и чуть сама не умерла. Оправившись, певица подала на развод и вычеркнула Кобзона из своей жизни.

Третьим мужем Кругловой стал певец эстрады Вадим Мулерман, впрочем, не только мужем, но и отцом её единственной дочери, на рождение которой уже никто и не рассчитывал после перенесённой операции. Между тем Вероника и Вадим создали не только семейный союз. Вокальный дуэт Круглова-Мулерман в то время был одним из первых на советской эстраде. Публика их просто обожала, поскольку артисты на сцене представляли не только вокал, но и прекрасную песенную драматургию, пытаясь создать маленькое музыкально-театральное представление.

Иосиф Кобзон. / Вероника Круглова. /Вадим Мулерман.

В течение 15 лет пара успешно колесила по всему Советскому Союзу с концертами, участвовала в новогодних огоньках. Их эстрадная карьера была на взлёте, когда неожиданно дуэт перестали снимать на телевидении, всё меньше стали приглашать на гастроли. К этому по слухам приложил руку никто иной, как экс-супруг Кругловой - Иосиф Кобзон, не без участия, разумеется, председателя Гостелерадио Сергея Лапина. На фоне всех неудач распалась и семья Вероники. Прожив в браке 20 лет, пара развелась в 1987 году. Вероника Петровна в 47 лет, резко закончив певческую карьеру, некоторое время занималась преподаванием вокала. Былой славы, как и не бывало.

 

Савва Морозов в особом представлении не нуждается: на рубеже XIX-XX веков это был один из известнейших людей в России, ну а в рамках истории – легендарная личность. Миллионер из знаменитой купеческой династии был известным меценатом, покровителем талантливых соотечественников, одним из создателей Московского художественного театра, а еще – спонсором революционеров. Внезапная гибель купца в самом расцвете лет потрясла Россию, и официальная версия «самоубийство» до сих пор ставится под сомнение. Так что же произошло роковой ночью в Каннах?

Роковая женщина

Выходец из богатейшей семьи, получивший прекрасное образование, защитивший диссертацию в Кембридже и имевший опыт работы в Англии, молодой предприниматель уверенно принял эстафету ушедшего на покой отца – мануфактуру «Саввы Морозова сын и Ко» и другие, говоря современным языком, бизнес-проекты.

Родители Саввы Морозова. Знаменитые миллионеры

Морозов имел огромный вес в деловых кругах и занимал большие посты в самых разных обществах, имел государственные награды, был уважаем правительством. Он умело приумножал свои капиталы, но прежде всего он вызывал уважение за свои благотворительные и меценатские заслуги. Морозов строил больницы и школы для бедных, он сыграл большую роль в создании и становлении Московского художественного театра, взяв на себя его финансирование, и был дружен со Станиславским. Промышленник удивительно внимательно относился к своим работникам, назначал дополнительные выплаты и тщательно следил, чтобы руководители на местах не нарушали их прав. Требовал больше свобод для представителей рабочего класса.

Увы, именно увлечение театром и переживание за простых людей положили начало этой печальной истории. В Московском художественном театре женатый купец Морозов встретил актрису Марию Желябужскую, которая зрителям и окружению была известна под псевдонимом Мария Андреева. Он увидел её в спектакле и был потрясен. Красотка настолько вскружила ему голову, что купец влюбился без памяти. Она стала его любовницей. Однако со стороны Андреевой это был сугубо меркантильный интерес, и все вокруг это понимали, кроме самого Морозова, ослепленного её обаянием и своей любовью. Между тем, согласно данным историков, любовница даже не скрывала того, что лишь позволяет ему себя любить, и называла Савву Морозова «редкой букашкой, которую можно приколоть в свою коллекцию булавкой».

"Я пережил трех царей и три революции. Я видел много замечательных людей. А главное - мне выпало счастье многие годы работать под руководством великого Ленина.
Вот почему я чувствую себя обязанным рассказать нашей молодежи о том, что видел и что делал.
Я не хочу быть похожим на старца, о котором говорится в древнем восточном изречении, что он уподобляется скупому, закапывающему в безлюдной пустыне драгоценности, если умалчивает о потрясающих событиях, испытанных им в жизни.
В моей жизни отразилась та эпоха, в которую я родился, в которой воспитывался, учился и боролся. Запечатлелись и образы тех великих людей, с которыми сводила меня судьба.
Обо всем этом я и хочу рассказать просто, без затей. Буду говорить о днях минувших и о людях, которых уже нет среди нас."

«Прожитое и пережитое» (издано в 1960 г.).

Николай Семашко - советский партийный и государственный деятель, врач, один из организаторов системы здравоохранения в СССР (часто называемой моделью или системой Семашко).

 

Фёдор Достоевский – писатель, который кому-то подходит, а кому-то нет. Да, его знают во всем мире, считают гением, но есть и те, кому не нравится стиль, в котором он пишет, не близки поднимаемые им проблемы, и эти читатели считают его скучным. Между тем, как известно, на творчество великих писателей оказывает сильное влияние их собственная судьба и события, которые окружали их в течение жизни. Интересные и малоизвестные факты из биографии Достоевского, о которых мы расскажем, возможно, помогут читателям по-новому взглянуть на его творчество.

1. Сестра – как процентщица из романа

Достоевский – из многодетной семьи, всего у его родителей было восемь детей, причем Фёдор был одним из старших. Общению со сверстниками и играм он предпочитал чтение книг и разговоры со взрослыми. Когда в 37 лет умерла его мать, будущему писателю было всего 15, его старшему брату – 16, а остальные братья и сестры были младше. Самому маленькому ребенку на тот момент только исполнилось полтора годика.

Родители писателя.

Старший брат Федора Достоевского тоже был писателем, к тому же, он тоже делал переводы. Правда, умер рано – в 43. А одна из сестер писателя, Варвара, удачно вышла замуж, стала очень богата и очень скупа и повторила судьбу старухи из «Преступления и наказания». Женщину убил местный дворник, чтобы завладеть ее деньгами.

2. Дворянин с синдромом самозванца

Отец писателя был дворянином, причем этот титул он получил не по наследству, а за усердную службу: во время войны 1812 года, а также в последующие годы Михаил Достоевский служил врачом в госпиталях. В 1827 году военврача наградили чином коллежского асессора, а также правом на потомственное дворянство.

Достоевский в 26 лет (рис. Трутовского) и в более старшем возрасте.

Ему также предоставлялась привилегия отдать своих сыновей в любое военное учебное заведение. Так будущий писатель и попал в Главное инженерное училище в Петербурге, где из-за своего простого происхождения постоянно чувствовал себя белой вороной на фоне сокурсников голубых кровей – потомственных дворян с именитыми родителями. Хотя Федор и его старший брат бредили литературой, отец отдал их в военные инженеры, потому что считал писательство не серьезной и не денежной профессией.

В молодые годы Иван Андреевич Крылов славился острым языком и неуживчивым характером. Второго такого язвительного журналиста в Петербурге не было. Он приехал в Петербург совсем зеленым юнцом, а в пятнадцать лет уже опубликовал пьесу, которую тут же поставили в театре.

Потом он написал пьесу-памфлет, в которой высмеял знаменитого драматурга Княжнина, а затем пустил по рукам письмо, где был выставлен в неприглядном свете начальствующий над театрами генерал Соймонов.

Крылов издавал журналы, где сильно доставалось властям. С ним беседовала сама императрица: она предложила ему на пять лет уехать из страны, попутешествовать, пополнить образование - деньги давало правительство. Но Крылов отказался.

 

Эта военная драма, снятая в последние годы уходящей «оттепели», была задумана не просто как фильм о гражданской войне, но и как многомерная трагедия человеческих судеб. Герои фильма, оказавшиеся по разные стороны баррикад, показаны, как живые люди, с присущими им человеческими качествами, чувством долга и внутреннего благородства. Владимир Высоцкий, воспринимавший жизнь именно в таком ключе, оказался невероятно органичен в роли поручика Брусенцова, он вкладывал всю душу в эту роль, в опасных сценах отказывался от дублера, но когда фильм вышел на экраны страны, был очень разочарован.

В чем заключался замысел фильма «Служили два товарища»

Владимир Высоцкий в роли Брусенцова. Фото: cinetexts.ru

Идея фильма «Служили два товарища» принадлежит его сценаристам, друзьям детства Валерию Фриду и Юлию Дунскому. Они были одноклассниками, в 14-летнем возрасте совместно написали свой первый сценарий, вместе поступили в театральный институт. Когда пришла война, записались добровольцами на фронт.
Но судьба повернулась к ним неожиданной стороной. Обвиненные в дружбе с «врагами народа» и принадлежности к антисоветской террористической группировке, они вместе оказались в лагерях, где провели 10 лет своей жизни.

Такие голоса называют неземными, нематериальными.
Кажется, что они неподвластны законам земного притяжения.
У Виктории Ивановой был именно такой голос — голос ангела.
Но этот ангел летел на крыльях поразительного вокального мастерства. Особый секрет её пения заключался в том, что она умела скрыть искусство — искусством же; высшим мерилом мастерства для неё, по её собственному признанию, было состояние блаженства, которое артист испытывает сам и обязан передать слушателю. Видимо, именно это влекло к Виктории Ивановой сердца людей — и людей очень разных, среди которых были известные писатели, например,А. Солженицын, В. Астафьев, А. Битов.

Официальных званий и регалий у неё было немного: в 1973 г. Виктория Иванова стала Заслуженной артисткой РСФСР, а в 1999 г., за три года до смерти, награждена орденом «Знак Почёта». Биография этой уникальной артистки
укладывается в несколько строк. 

Она родилась в Москве в 1924 г. в семье военного врача. Музыкальное образование и воспитание получила «у Гнесиных»: в школе, которую окончила по классу фортепиано, затем в вокальном классе О.Ф. Славинской-Федоровской в училище, институте и аспирантуре (закончила в 1951 г.). С1951 г.— солистка
Московской филармонии.

Умерла в 2002 году.
Ещё в годы учёбы (с 1946 г.) Виктория Иванова стала записываться на радио и приобрела широкую популярность в Советском Союзе. Её голос в радиоприёмнике был голосом целой эпохи 1950-х — 1960-х годов. У неё была —и остаётся по сей день! — собственная публика.

Мало кто сходу скажет как звали маму Александра Пушкина, а вот то, что няня у него была Арина Родионовна знает, пожалуй, каждый.

Обычная крепостная, которая оказала на поэта колоссальное влияние, вдохновила его на множество сказок. Ей он посвятил не одно стихотворение. Но какая же была милая старушка-сказочница из Лукоморья на самом деле?

Иринья/Арина

Она родилась в селе Суйда Копорского уезда Санкт-Петербургской губернии 21 апреля 1758 года. Отцом её был крепостной крестьянин Родион Яковлев, а мамой крепостная крестьянка Лукерья Кириллова.

Девочку назвали Иринья, что со временем преобразовалось в разговорную форма - Арина. В подушной книге она значилась как крепостная подпоручика лейб-гвардии Семёновского полка графа Фёдора Апраксина. Но через год граф продал село Суйда вместе со всеми его жителями известному Абраму Петровичу Ганнибалу (прадеду Александра Пушкина).

 

Его творческая биография началась ещё в 12-летнем возрасте, когда Игорь Дмитриев впервые снялся в фильме «Голос Тараса». А потом он часто играл в кино белогвардейцев, дворян и аристократов, при этом с лёгкостью перевоплощался в своих героев и блистательно справлялся как с драматическими, так и с комедийными ролями. О своём дворянском происхождении в советское время актёр умалчивал, а о факте бегства за границу сына Дмитриева знали многие, но старались об этом не говорить. Игорь Дмитриев прожил яркую жизнь, но последние годы он был крайне одинок.

Та самая Анна Шерер

Игорь Дмитриев в детстве.

В советское время актёр во всех анкетах в графе «Происхождение» писал «из крестьян», а после распада СССР смело заговорил о том, что имеет дворянские корни. И гордо заявлял: его прапрабабушка по отцовской линии – Анна Шерер. Возможно, эти имя и фамилия кому-то ничего не скажут, но все те, кто усердно учил в школе русскую литературу или просто ради удовольствия не раз перечитывал эпопею Льва Толстого «Война и мир», вспомнят о том, что действие романа начинается со сцены в великосветском салоне этой дамы, фрейлины и приближённой самой императрицы. Правда, все источники указывают на вымышленный образ Анны Шерер, но у неё, как и у других действующих лиц, были реальные прототипы, видимо, кого-то из них и имел в виду актёр. По его словам, сын Анны Шерер соблазнил дворовую девицу Авдотью, а когда она родила ребёнка, ей дали вольную, мальчика же забрали на воспитание в дворянскую семью.

Игорь Дмитриев в детстве с дедом.

Отца своего Игорь Дмитриев почти не помнил, так как он ушёл из семьи, когда сын был очень маленьким, зато с бабушкой и дедушкой у него сложились очень близкие отношения, у них он часто бывал, но с отцом там не пересекался. Все тяготы воспитания легли, по большей части, на маму Елену Таубер, балерину, служившую долгое время в цирке, а после преподававшую в хореографическом училище, и её родителей, с которыми жили они в одной квартире.

14 марта 2022 года исполнилось 50 лет творению Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». История создания ленты не менее драматична и занимательна, чем сама картина. Режиссер считал это самым ужасным опытом в своей жизни, и даже последующий ошеломительный успех не смог избавить его от неприятных воспоминаний.

Однако спустя два года после выхода первого фильма, 12 декабря 1974-го, Коппола показал миру один из лучших сиквелов, когда-либо снятых — и этот факт кажется еще более невероятным, когда читаешь историю создания первой части.

Фрэнсис Форд Коппола не хотел заниматься экранизацией романа

В 1969 году Фрэнсис Форд Коппола, Уолтер Мерч, Джордж Лукас и Калеб Дешанель переехали в Сан-Франциско, чтобы основать собственную независимую компанию American Zoetrope. Кинематографисты были противниками Голливуда, преклонялись перед работами Жана-Люка Годара, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Акиры Куросавы, Франсуа Трюффо и черпали вдохновение для своих картин из шедевров мирового кинематографа. Коппола был на тот момент единственным, кому удалось сотрудничать с Warner Bros., и команда рассчитывала, что студия поможет им с финансированием. Руководство дало добро на создание дебютной работы Zoetrope — THX 1138 Джорджа Лукаса, но из-за неправильного маркетинга лента с треском провалилась в прокате, и руководство компании отозвало свой капитал.

В 1970 году Zoetrope задолжала по счетам. Ходили слухи, что, если Коппола не расплатится, ее закроют. Тогда Лукас убедил своего товарища рассмотреть предложение Warner Bros. экранизировать роман Марио Пьюзо.

Коппола посчитал книгу весьма безвкусной, чрезмерно жестокой и противоречащей его принципам не снимать типичные голливудские блокбастеры, но Лукас уверил, что тот сделает отличный фильм. В конце концов, Фрэнсис был вынужден пойти на сделку с совестью и взялся за проект, чтобы спасти Zoetrope от краха.

С Пригожиным я знаком. Правда, он о моем существовании вряд ли подозревает.

Потому что хорошее одностороннее знакомство - оно тоже знакомство.

Его вертолет зависал над мои домом и и садился с другой стороны дороги - на бывшую лужайку, сейчас застроенную роскошным аква-бассейном для дайвинга во Всеволожске.

Ребятня была в восторге - еще бы... Сам Пригожин прилетел. На дачу.

Вернее, в свой загородный дом. У нас - на Мельничном Ручье.  

Аль Пачино — отмеченный многочисленными наградами актер и режиссер, чья карьера насчитывает более пяти десятилетий. За это время он сыграл множество культовых ролей, включая Майкла Корлеоне в «Крестном отце» и наркорбарона Тони Монтанту в «Лице со шрамом». В этом году Пачино исполнилось 82 года, но давайте отмотаем время назад и посмотрим, как начинался творческий путь легендарного актера.
 

1. Аль Пачино в роли Майкла Корлеоне в «Крестном отце», 1972 год



2.



3. Аль Пачино в «Крестном отце»




4. Аль Пачино c Дайан Китон на съемках «Крестного отца», 1972 год



5. Аль Пачино на съемках фильма «Жизнь взаймы», режиссер Сидни Поллак



6. Аль Пачино в кадре из фильма «Крестный отец»



7. Аль Пачино в роли Майкла Корлеоне в «Крестном отце»



8. Аль Пачино на съемках фильма Paramount Pictures «Серпико», 1973 год, Нью-Йорк



9. Аль Пачино, 1973 год



10. Аль Пачино на 46-й церемонии вручения премии Оскар в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе, 1974 год



11. Аль Пачино с Мартой Келлер в сцене из фильма Columbian Pictures «Жизнь взаймы» в Париже, Франция, 1977 год

Впервые Ярослава Дронова я увидела на шоу "Голос" - 3. Вот слепые прослушивания, каким он был...))

Серия сообщений "Россия 2":

Часть 1 - Послание внуку от бабки с того света...
Часть 2 - Вот что нужно по телевизору показывать! Дядя Вова, мы с тобой!
...
Часть 44 - Что только про нас не говорят…
Часть 45 - О чём мечтают дети?
Часть 46 - Ярослав Дронов - SHAMAN