Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в Древнем Китае более 2 тысяч лет назад. В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи, цветы и птицы словно оживают.
     Вышивка может быть двусторонней - вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.
В среднем, одна вышитая картина создается в течение нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы мастера вышивают больше года!

 Lori Preusch родилась в городе Пасадена, штат Калифорния и получила формальное художественное образование в Калифорнийском государственном университете Лонг-Бич. Каждая картина Лори  начинается с мечты и уводит в увлекательный мир внутреннего ребенка.

" .... Это моя работа, это мой мир. Это история...... Да, картины рассказывают историю неограниченной фантазии ребенка, который не должен был вырасти...... "

' Не бойся сказок. Бойся лжи. А сказка?
Сказка не обманет. Ребёнку сказку расскажи
- на свете правды больше станет '

( Валентин Дмитриевич Берестов )

Фотограф Лилия Корнели (Lilya Corneli) родилась в 1978 году в Германии. Первым её фотоаппаратом стал отцовский плёночный Зенит. Затем, с приходом цифровой фотографии, её творческое развитие получило новый виток. Сейчас с её помощью она творчески выражает свой эмоциональный мир. Тем не менее, Лилия до сих пор так же пользуется пленочными Зенитом и Хольгой.
Объектом творчества Лилии Корнели стали чувства, эмоции, личные переживания… Всё это она старается выразить в своих фотографиях, и это у неё получается. На многих фотокарточках у моделей не видно лица, есть какая-то недосказанность, интимность… и в этом вся изюминка. Зрителю достаточно позы, жеста, окружающей обстановки, чтобы всё понять самому.
Каждая фотография – чья-то история, чьё-то событие, чьи-то переживания… Каждая – уникальна. Каждая карточка – это маленькая жизнь.
источник




далее...

«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.

Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.

Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм. 

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.

Doris Joa самоучка, необходимую информацию она получала из книг и DVD-дисков. Дорис Джоа с большой страстью относится к природе и ее красоте. Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.

«Dancing Rhodie», стала финалистом конкурса «Цветы и натюрморты» Международного Журнала Художника. Некоторые из работ художницы были изданы в журнале «Porch Magazine». Акварельная живопись “Frühlingsboten” (Признаки Весны) издана во французском художественном журнале " Pratique des Arts ".

Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.


Selegie Center, Singapore

далее...

Смотря на сказочные акварельные творения художницы из Японии Юри Уэда, теряется дар речи. Картины настолько завораживают, что нет необходимости дополнять словами эту волшебную атмосферу. Акварели талантливой девушки относят к категории работ, которые наполняют желанием творить прекрасное и дарить всем окружающим любовь и улыбки. В чем же заключается такая сказочность и волшебство картин: в гармоничном сочетании красок, в наполненных детской наивностью персонажах или же художница с такой любовью рисует акварели, что частичка ее светлой ауры остается в каждой из ее творений, делая их совершенными? Ну правда ведь, что от этих милых девочек, с глубокими и большими глазами, одетых в фантастические образы невозможна отвести взгляд!

Может, кому-то и не понравится, сразу придет мысль, что японцы всегда лезут со своими анимешными глазастыми героями. Но разве эти наивные взгляды детских глаз не задевают до глубины души и не радуют? Также Юри наполнила свои акварели чертами японской графики, например ее картины наполнены цветами сакуры, традиционной одеждой, маленькими рыбками, изображениями кошек, да и техника рисования выдает сущность японки. Хотя сама художница училась в Сан-Франциско. Но проживает и работает девушка в городе Осака в Японии, где проводит выставки своих работ.

Насладитесь нежностью акварелей талантливой художницы :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 Хотите выучить японский язык? Перерываете весь интернет в поиске уроков? Крякозябр.ру поможет вам и предоставит полезные уроки и лекции. Катакана, японская слоговая азбука, покажется вам легкой, если вы просмотрите подробные уроки! Желаю удачи!

Художник Pamela Silin-Palmer/Памела Силин-Палмер начала рисовать, когда была еще ребенком. Для Памелы природа — источник всего дизайна и красоты. «Я смотрю на связь между объектами, светом и тенью, с вдохновением играю с этой визуальной информацией. Фотографическая память позволяет мне визуализировать свои картины прежде, чем они будут нарисованы. Я смешиваю изображения и эффекты в моем уме и затем рисую их, поскольку я воображаю их.»Живя на Юге Франции в 70-ых, она часто посещала Италию, где была ошеломлена атмосферой изящества и красоты Флоренции и была очарована художниками итальянского Ренессанса. Она поняла, что декоративное искусство было столь же важно для общего качества жизни как изобразительное искусство. Памела была также под влиянием французского Гобелена, обычно называемого «мильфлер»(mille fleur, что означает «тысяча цветов»);стиля копирования,найденного в персидском и индийском искусстве; голландских живописцев натюрморта 17-ого столетия, которые сосредоточились на запутанных деталях насекомых, цветов и животных, появляющихся из темного фона.
Она восхищается остроумием и волшебством английских иллюстраторов 19-ого столетия, таких как сэр Джон Тенниел и Артур Рэкхэм, и в первую очередь, декоративным художником-иллюстратором, Уильямом Моррисом.
Памела полагает, что ее работа, как передатчик визуальной энергии, передает не только ее уважение к этим живописцам и стилям, но и что она — продукт своего собственного времени и действительности
Много лет Памела жила в Северной Калифорнии с ее мужем и деловым партнером, ирландским художником и проектировщиком, Патриком Палмером. У них есть четыре взрослых дочери и несколько внуков.
Сейчас они живут в прекрасном старинном доме в графстве Уотерфорд с их небольшой собакой, Beamer. Рисуют в красивой ирландской сельской местности; оба показали свои новые работы в галереях по всей стране за прошлые пять лет.
 

Сайт Автора

Сайт Автора

П. И. Чайковский. Вальс цветов из балета "Щелкунчик"

Цветочный вальс Тимоти Мартина

Sueellen Ross начала рисовать животных  с момента как стала держать карандаш в руках и уже больше уже никогда не останавливалась!) Она росла  в городе и воспитывалась как городской ребенок, но очень хотела, что бы ее окружали  много животных, и очень хотела, что бы родители разрешили ей хотя бы держать козу на заднем дворе))) Большинство животных, которых  Sueellen рисует это адаптированные к городской жизни. Для работы художница использует акварель,тушь,карандаш. Sueellen Ross известная и популярная художница получала многочисленные премии, некоторые ее работы хранятся в музее.