АиФ.ru запускает спецпроект
«100 фактов о культурном достоянии России»

Москва, 23 марта - АиФ-Москва.

Проект «100 фактов о культурном достоянии России» на АиФ.ru рассказывает о знаковых произведениях великих русских авторов. Каждый из фактов, представленных на сайте, раскрывает одну из особенностей той или иной работы. Сложив их вместе, пользователь имеет возможность более детально изучить мир русского искусства.

«Безусловно, официальное толкование понятия культурное достояние настолько обширно, что в рамках одного ресурса невозможно осветить все культурные ценности и объекты. Акцент в данном случае сделан на живопись и литературу.

«Повесть временных лет»

Произведение, считающееся классическим в ряду древних летописей, скорее можно рассматривать как едва ли не первый в русской традиции труд настоящего историка. «Повесть….» — не летопись, записанная с чьего-то рассказа, а собранные воедино сведения из множества первоисточников и других летописей.

Чтобы рассказать, «откуду есть пошла Руская земля, кто въ Киеве нача первее княжити, и откуду Руская земля стала есть», автор собрал или изучил договоры, послания, завещания князей, исторические повести и жития святых.

ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ
«Боярыня Морозова»


Суриков Василий Иванович.
«Боярыня Морозова»
1887г.
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Прообразом одной из наиболее важных работ Сурикова стала увиденная им несколькими годами ранее живая картина:

«А то раз ворону на снегу увидел. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, чёрным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал».

Виктор Васнецов.


После побоища Игоря Святославича с половцами.
1880.
Холст, масло. 205 x 390.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

«Слово о полку Игореве»

Произведение, многими воспринимаемое едва ли не как исторический документ, до наших дней дошло совершенно не в том виде, в котором создавалось.

Первое обнаруженное (в XVIII веке) издание «Слова» было весьма неточной копией некоего более древнего текста. Но даже это издание уже содержало в себе огромное количество фактических ошибок, допущенных его толкователями из-за недостатка информации.

ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ
«Девочка с персиками»

Один из самых знаменитых женских портретов в русской живописи появился благодаря счастливому стечению обстоятельств: двенадцатилетняя Вера Мамонтова, разгорячённая уличной игрой, вдруг вбежала в дом и присела за стол, взяв в руки персик, а молодой художник Серов, гостивший в усадьбе её отца, предложил девочке позировать.

ГАВРИИЛ РОМАНОВИЧ ДЕРЖАВИН
«Памятник»


Портрет Гавриила Романовича Державина,
1811.
Владимир Боровиковский

Этим произведением Державин фактически перевернул представление общества о поэтах, из разряда «скоморохов» перевёл их в разряд мастеров серьёзного жанра. В XVIII веке было широко распространено представление о поэте-шуте, который вынужден сносить капризы и насмешки двора.

Стихотворение Державина, написанное в 1795 году, стало первым произведением в русской литературе, где главным героем выступил поэт-творец, обладающий чувством собственного достоинства.

Васнецов работал над одной из главных своих картин более 20 лет. Первый набросок будущего монументального полотна он сделал в начале 1870-х годов, а закончил картину 23 апреля 1898 года в Москве.

«Случились вместе два астронома в пиру»


Портрет Михаила Васильевича Ломоносова,
1758.
Преннер фон Георг Каспар

Короткое (12 строк) стихотворение Ломоносова современники восприняли как «рифмованный анекдот», в рамках юмора того времени. Как «стихотворный анекдот» произведение известно и сейчас.

Парадокс в том, что для самого автора это было важное и серьёзное произведение — он пытался найти лёгкую форму знакомства читателей с устройством Вселенной.

Левитан Исаак Ильич.
«Золотая осень»


«Золотая осень»
1884 г.
Холст, масло 82 х 126
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Как творчество Левитана в целом, так и именно «Золотая осень» были не слишком обычными для русской живописи той поры. Левитан привнёс в русскую живопись понятие «пейзаж настроения», и «Золотая осень» — одна из наиболее знаковых и любимых публикой работ в этом ключе.

Но картина и для самого Левитана не слишком привычна. Осени художник посвятил более сотни картин, но именно в этой не отразил традиционную в таких случаях грусть.

Наоборот, каждый элемент на полотне будто освещён золотым солнечным светом. Этот факт искусствоведы связывают с особым периодом в жизни художника: во время написания картины Левитан был влюблён.

Существует версия, что автор остался недоволен своей работой и через год написал ещё одну картину с тем же названием — новое полотно было выполнено уже в привычной для художника манере.

.

АЛЕКСАНДР СУМАРОКОВ
«Ода государыне императрице Екатерине Второй на взятие Хотина и покорение Молдавии»

Сегодня язык Сумарокова кажется нам тяжёлым и непонятным, но писатель отличался от других поэтов XVIII века тем, что заметно упростил слог времён Ломоносова. А в некоторых своих произведениях даже откровенно высмеивал его «неистовый» одический стиль.

Для Сумарокова ода была возможностью не только восхвалять правителя, но и лично обращаться к нему в качестве гражданина, вежливо указывая, на что следует обратить внимание.

Например, в оде, посвящённой Екатерине II на взятие Хотина и покорение Молдавии, Сумароков подробно рисует военные действия против турок, которые, как он считает, необходимо предпринять императрице.

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ КАРАМЗИН
«Бедная Лиза»

Сейчас повесть Карамзина считается классикой и, на взгляд большинства читателей, не выделяется из ряда других произведений той эпохи. На самом деле в момент выхода «Бедная Лиза» была необычайным новаторством.

Дело в том, что раньше, до этого труда Карамзина, неписаным законом русской литературы была некая условность места действия. То есть описывались некие усреднённые города или неопределённая местность.

Спектакль по такому первоисточнику можно было поставить в любом театре любого города и практически при любых декорациях.

АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ
«Грачи прилетели»


Саврасов Алексей Кондратьевич.
«Грачи прилетели»
1871.
Холст, масло 62 х 48,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва

История создания самой известной картины Саврасова «Грачи прилетели» до сих пор остаётся невыясненной: мнения исследователей по поводу места её написания расходятся.

Несмотря на подпись автора о том, что натурой для этой работы служило село Молвитино Костромской губернии, существует гипотеза о создании первого этюда в Ярославле.

Также есть предположение, что Саврасов писал картину по памяти и окончательно завершил её, уже находясь в Москве. Но в то же время биографы художника утверждают, что пейзаж был исполнен в один день.

Василий Кандинский
«Москва Зубовская площадь»


1916 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Этюд «Москва, Зубовская площадь» был написан Кандинским с натуры в его собственной мастерской, расположенной под крышей шестиэтажного дома в районе Плющихи, откуда открывался великолепный вид на Кремль.

Изображение Москвы, «живописного камертона», как называл её Кандинский, в особых небесно-синих тонах стало своеобразным предсказанием скорой и окончательной разлуки с городом, попыткой запечатлеть его не только в работах, но и в собственной памяти.

АЛЕКСАНДР РАДИЩЕВ
«Путешествие из Петербурга в Москву»


Портрет Александра Николаевича Радищева.
Не позднее 1790. Холст, масло. 61 x 49.
Неизвестный художник.
Саратовский художественный музей

«Бунтовщик — хуже Пугачёва!», — заявила Екатерина II после того, как прочла повесть Радищева, и поспешила приговорить его к смертной казни.

Однако «по милосердию и для всеобщей радости» казнь была заменена десятилетней ссылкой в острог, а сам роман оставался под запретом ещё 100 лет.

Даже появление повести на свет походило на детектив. Во времена Екатерины II цензура была строже, чем у её предшественников, но Радищеву всё равно удалось обойти закон и напечатать «Путешествие….» в домашней типографии.

Заголовком к каждой главе он сделал один из городов, где останавливался во время поездки. В итоге цензор не увидел, что форма путевых записок была лишь способом изложения мыслей, за которые Радищев позже отправился в ссылку.

Удивительно, но даже эпиграф

«Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй»,

символизирующий самодержавно-крепостнический строй, государственного служащего не насторожил.

ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН
«Недоросль»

«Умри, Денис, лучше не напишешь», — слова, которые, по легенде, князь Григорий Потёмкин сказал Фонвизину после премьеры пьесы «Недоросль» в 1782 году.

Эта фраза стала крылатой и до сих пор используется для одобрения чьего-либо успеха. Сама комедия стойко перенесла испытание временем, несмотря на то, что её восприятие обществом постепенно менялось.

Современники писателя считали, что у героев пьесы нет прототипов, что это слепок и со всех разом, и ни с кого в отдельности. Но несколько десятилетий спустя труд Фонвизина стали рассматривать как памятник эпохе, и литературоведы занялись поиском фигур, стоявших за героями.

В результате чего некоторые даже «разглядели» в госпоже Простаковой саму Екатерину II.

Портрет Дениса Ивановича Фонвизина. Неизвестный автор. «Гравировано у Ф.А. Брокгаузо въ Лейпциге»


.

ИВАН ШИШКИН
«Утро в сосновом лесу»

Одна из самых любимых в народе картин была написана Иваном Шишкиным на острове Городомля, что на озере Селигер в Тверской области. Все, кажется, настолько ясно могут представить её перед глазами, что зачастую упускают из вида некоторые важные подробности, и это влечёт за собой заблуждения.

Прежде всего, картину писал не только Шишкин. Всеми любимых медведей изобразил известный живописец Константин Савицкий. Считается, что его подпись снял Павел Третьяков со словами о том, что на полотне «всё, от начала до исполнения, говорит о манере Шишкина», но и это не так.

На самом деле первоначально картина выставлялась с подписями двух авторов, и лишь затем Савицкий сам попросил убрать своё имя. Кроме того, в народе часто путают название работы — то получается «Три медведя», хотя медведей там четверо, то «Утро в сосновом бору», хотя бор по определению и является сосновым.

Утро в сосновом лесу, 1889. Холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея, Москва


.

ИВАН АНДРЕЕВИЧ КРЫЛОВ
«Ворона и лисица»
___________________________

Сюжет этой басни не был придуман Крыловым — это была очередная русская адаптация истории, которая много веков путешествовала по разным странам.

Поучительную сказку о хитрой лисе и доверчивой птице рассказывали Эзоп в Древней Греции, Федр в Римской империи, француз Лафонтен, немец Лессинг и многие другие.

Даже в России сюжет был не нов — басню трактовали известные литераторы Тредиаковский и Сумароков.

Но величие Крылова проявилось в том, что он сумел сделать язык повествования безупречно лёгким и стилистически простым.

Настолько, что он был одинаково интересен и детям, и малограмотным людям, и образованным дворянам и разночинцам.

«Ворона и лисица» прославилась ещё и тем, что фактически над изданием работали два мэтра. Иллюстрации к басне создавал Валентин Серов.

Художник подошёл к работе тщательнейшим образом, использовав многочисленные альбомы с зарисовками животных, а если их не хватало, бросал всё и уезжал в зоологический сад, чтобы дополнить свой «звериный» альбом рисунками.

____________________________________________________

Портрет Ивана Андреевича Крылова работы Ивана Эггинка

.

«100 фактов о культурном достоянии России»


Айвазовский Иван Константинович.
«Девятый вал»
1850
Холст, масло. 221 x 332 см
Государственный Русский музей

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ
«Девятый вал»
__________________

В основе «Девятого вала» Айвазовского лежит известная, но так до конца и не раскрытая загадка природы. Ещё древние мореплаватели рассказывали, что во время шторма одна из попеременно образующихся волн достигает аномальной высоты и мощности, становясь смертельно опасной для любого судна.

Реалистичность сюжета «Девятого вала» подкреплена собственным опытом художника: за шесть лет до написания полотна он пережил страшную бурю в Бискайском заливе. Шторм, в который попал корабль, был настолько сильным, что судно сочли утонувшим — в европейских и петербургских газетах появились ложные сообщения о смерти уже известного молодого художника.

Картина «Девятый вал» стала самым знаменитым морским пейзажем Айвазовского и настолько впечатлила зрителей, что была сразу же приобретена императором Николаем I.

_________________________

.

НИКОЛАЙ НЕКРАСОВ
«Кому на Руси жить хорошо»
__________________

Сегодня Некрасова знают как первого народного поэта, но сам писатель считал, что его поэзия так до народа и не дошла.

Своей последней поэмой «Кому на Руси жить хорошо» он хотел восполнить этот пробел, однако из-за развивающейся болезни успел написал только половину из задуманного.

Сохранившиеся черновые варианты произведения свидетельствуют о том, что Некрасов, кроме разговора с попом, помещиком, семинаристом, планировал описать встречу пытливых странников с чиновником, купцом и даже царём, чтобы выяснить, наконец, «Кому живётся весело, вольготно на Руси?».

Многим читателям финал произведения кажется нелогичным, но у этого есть простое объяснение: почувствовав приближение смерти, поэт постарался придать «законченность» четвёртой главе «Пир — на весь мир», которая так и осталась последней.

Некрасов сильно переживал из-за этой недоработки и в последние дни своей жизни говорил близким:

«Одно, о чём сожалею глубоко, это что не кончил своей поэмы "Кому на Руси жить хорошо"».

Портрет Некрасова Николая Алексеевича, 1872. Масло, холст. Ге Николай Николаевич

.

«100 фактов о культурном достоянии России»

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН
«Бурлаки на Волге»
__________________

Замысел картины «Бурлаки на Волге» появился у Репина, когда он, будучи студентом, ездил с товарищами на Усть-Ижору и впервые увидел изнурённых работой, ободранных людей, бечевой тянущих за собой тяжёлую барку.

Сцена настолько впечатлила художника, что он решил на всё лето поселиться в одном из сёл на берегу Волги, где познакомился с одиннадцатью бурлаками. Репин присутствовал при работе мужчин, подолгу с ними общался во время отдыха, стараясь узнать историю жизни каждого.

Созданные за время пребывания на Волге эскизы увидел Великий князь Владимир Александрович, он сразу выделил эту работу среди других и заказал полотно для себя.

Позднее князь повесил картину в собственной бильярдной комнате и каждому гостю с большим удовольствием рассказывал обо всех тонкостях полотна, в том числе о судьбе каждого из героев.
___________________

Бурлаки на Волге, 1872—1873. Холст, масло. 131,5 × 281 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


.

Публикация «Истории одного города» у современников классика вызвала резко негативную реакцию. Салтыкова-Щедрина массово обвиняли в «глумлении над русским народом» и даже (что очень странно для сатирического произведения) в «искажении фактов русской истории».

В итоге интерес публики к произведениям Салтыкова-Щедрина серьёзно упал, он лишился большой части аудитории.

Удивительно, но сам автор такую реакцию читателей предполагал и пошёл на неё осознанно. Слишком сильно было желание отразить накопленные впечатления в своём произведении.

Кроме явных аллюзий на императрицу Анну Иоанновну, Анну Леопольдовну, Елизавету Петровну, Екатерину II в повести Салтыкова-Щедрина даже современный читатель может найти множество пародий на других исторических деятелей.

__________________

Портрет Салтыкова-Щедрина работы Ивана Крамского


.

«100 фактов о культурном достоянии России»

Тропинин Василий Андреевич.
«Кружевница»
_________________________

Картина крепостного крестьянина Тропинина «Кружевница» стала известной благодаря счастливому стечению обстоятельств.

В подарок на Пасху Тропинин, который 47 лет был крепостным крестьянином, от своего хозяина графа Моркова получил вольную.

Он тут же отправился в Петербург с целью исполнить свою давнюю мечту — получить диплом Академии художеств, где ранее обучался искусству рисования.

Среди других представленных им перед комиссией картин была и «Кружевница».

Эта поездка изменила всю жизнь бывшего крепостного. Уже через год художнику присвоили звание академика, а в 1843 году его избрали почётным членом Московского художественного общества.

Сама же картина была явлением нового жанра портретной живописи, изображающего обыкновенные радости жизни, и открыла для общества художника Тропинина. Особенно отмечалось, как автору успешно удалось запечатлеть характер склонившейся над работой простой девушки.
____________________________

Кружевница, 1823. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва

«100 фактов о культурном достоянии России»

Иванов Александр Андреевич.
«Явление Христа народу (Явление Мессии)»
________________________

Картина Иванова имеет неординарно большие размеры — более 7 метров в длину и более 5 в высоту. Когда в 1925 году «Явление…..» передали на хранение в Третьяковскую галерею, там даже пришлось выстроить специальный зал — в существовавшие тогда помещения картина просто не влезала.

Третьяковка 7 лет не могла полноценно показывать у себя картину, пока зал не был достроен.

Эта большая картина для Иванова стала трудом всей жизни — он создавал её около 20 лет. Всё это время художник досконально изучал священные тексты, подолгу бывал в храмах, наблюдая за мимикой, жестами молящихся.

Для каждого героя картины «Явление Христа народу» Иванов брал черты реальных людей, что для середины XIX века было нонсенсом. К примеру, один из персонажей около Спасителя списан с Николая Гоголя (он был другом художника).
______________________

Явление Христа народу, 1837—1857. Холст, масло. 540 × 750 см.
Третьяковская галерея, Москва

Когда читают знаменитый роман Пушкина, немногие задумываются о его сложнейшей поэтической структуре.

Писатель хотел найти для своего произведения особую строфу, которая бы не превратила роман в груду мало связанных друг с другом отрывков. И он блестяще вышел из положения, вспомнив о структуре сонетов и од.

Пушкин создал так называемую «онегинскую строфу», гибкую, живую и одновременно ёмкую, способную воплотить масштабный замысел.

Каждая строфа состоит из 14 строк, включающих в себя три четверостишия и заключительное двустишие, у каждого — разные системы рифмовки.

Благодаря такой строфе роман Пушкина и сегодня читается легко, а в XIX веке он кардинально отличался от тяжеловесных поэм современников. Читатели высоко оценили находку Пушкина, а после выхода «Евгения Онегина» многие поэты переняли его новаторскую строфу.

Даже Лермонтов в шутливой «Тамбовской казначейше» говорил «Пишу Онегина размером».
___________________________

Дуэль Онегина и Ленского, 1899. Илья Репин

Публику того времени картина поразила отражением быта — не приглаженного и словно застигнутого врасплох.

Эффект от демонстрации «Сватовства…» был сравним с показом хорошей кинокомедии в наши дни — зрители смеялись до слёз.

Вещи, которые сейчас кажутся милыми фрагментами, когда-то были вершиной художественного юмора.

К примеру, платочек невесты, неуместный к её бальному платью, или взволнованно застёгивающий сюртук купец.

В поисках натуры для картины «Сватовство майора» художник обошёл десятки купеческих домов, но, как ни странно, подходящую комнату он в конце концов нашёл в трактире.

Есть сведения, что Федотов намеревался, как сказали бы сейчас, «сделать сиквел» — написать продолжение «Сватовства», изобразив переезд молодой семьи в родительский дом невесты, но, по неизвестным причинам, так к работе и не приступил.

Сватовство майора, 1848. Холст, масло. 58 x 75 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Многие писатели в 1830-х годах стремились создать роман о современности, но успешно с этой задачей справился только Лермонтов.

Из опыта современников он понял, что лучшая форма для романа — это собрание повестей, рассказов или очерков.

Именно по этой причине каждая из глав «Героя нашего времени» имеет свой законченный сюжет и может быть прочитана как самостоятельное произведение.

Такая задумка ввела в заблуждение многих современников Лермонтова, которые не сразу распознали в «Герое нашего времени» роман. И даже журнал «Отечественные записки», где были напечатаны первые главы романа, представил его как «собрание повестей».

Впервые все главы романа Лермонтов опубликовал вместе в 1840 году, но и тогда «Герой нашего времени» был неполным.

Предисловие, которое стало своеобразным объяснением с читателями и критиками, автор дописал только в 1841 году, через три года после того, как первую главу «Бэла» впервые увидели на страницах «Отечественных записок».

Дуэль Печорина с Грушницким, 1890-1891. Бумага коричневая на картоне, акварель, белила. 50 x 33 см. Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва