Красота кружевного фарфора. 
 

Красота кружевного фарфора.

 

Материал по сообщению  СударушкА - 77

Читать далее...

Как создаются шедевры

Приглашаю в сообщество MUSAGET. Специально для тех,

кому нравится смотреть за процессом рисования на разных этапах работы.

  

  

смотреть еще

Прогулка в прошлое...Старая Вена (акварель)

Старая Вена в Акварели

Читать далее...

Живописные осенние пейзажи
 

Замечательные осенние пейзажи в живописных работах трех талантливых художниц. Сплошное загляденье!

 

Мария Вишняк

Сайт художницы: http://mariavishnyak.com/russian

Музыкальное сопровождение: Чайковский, Пётр Ильич - Ноктюрн Op.19, 5)

Смотреть далее...

Магия акварели тайванской художницы Jasmine Hsiao-Hui Huang.

 

Магия акварели тайванской художницы Jasmine Hsiao-Hui Huang.

 

Очень люблю акварель. Меня всегда восхищали художники, мастерски владеющие этой живописной техникой, этим самым изящным направлением в живописи.

Тайванская художница Jasmine Hsiao-Hui Huang является автором замечательных картин. Магическое оцепенение охватывает при взгляде на её холсты.  Сквозь якобы пасмурные серо-голубые тона контрастом пробиваются лучи света, оставляя неизгладимый отпечаток волшебства.

Предлагаю и вам, мои читатели, познакомиться с холстами этой великолепной художницы.

 

                              Акварели художника Jasmine Huang Hsiao-Hui

 

 

Читать далее...

история,мода,искусство,уличные кафе,кабаре,
 

Красиво о вечном! Париж, романтика, любовь!

Париж настолько многоликий, что его невозможно познать ни за один визит, ни за десять — каждый раз он открывает другую сторону своего самобытного мира. Париж соткан из истории, искусства, моды, деловой жизни, уличных кафе, кабаре и, конечно же, романтики, а романтических уголков в этом городе — бесчисленное множество, и каждый может найти свой единственный и неповторимый. Париж часто называют городом любви, и это неспроста, ведь город на протяжении столетий впитывал в себя любовные истории, его каменные стены до сих пор хранят чьи-то сердечные тайны и опутанные интригами любовные драмы.

Морское рррококо... или монолог о морской раковине












Морская раковина - творение удивительное. Она сродни искусству и творчеству: когда скользишь глазами по её изгибам или прикасаешься пальцами к её «замысловатостям», кажется, что слышишь музыку. Раковина подобна водной стихии, близка женской природе, загадочной и необъяснимой. Может быть, поэтому "морская загадка" была одним из первых денежных эквивалентов, служила материалом для роскошных ювелирных украшений, и считалась одним из самых сильных оберегов?

Париж. Часть вторая - Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни, а также фильмы "Модильяни" и "Монпарнас,19"

... Амадео Модильяни…

…Любовь, настигшая Модильяни, была, как падение в пропасть. Кто бы из двоих ни сорвался первым, о камни все равно разбиваются оба. Они и разбились...


Красавчик Амадео Модильяни


Не менее красивая Жанна Эбютерн

…3а те три года, что они были рядом, она так и не успела стать его законной Женой. Но разве это имело хоть какое-то значение для погибающего от туберкулеза и пьянства художника и его молчаливой возлюбленной, чьи сердца не смогли разлучить даже могильные плиты парижского кладбища Пер-Лашез. На могиле написано: «Амедео Модильяни, художник, погибший на пороге славы» и «Жанна Эбютерн, его преданная спутница, вплоть до полного самопожертвования». Это был прекрасный, но недолгий союз: она вдыхала в него жизнь, а он превращал эту жизнь в полотна...

…Амадео Модильяни скончался 24 января 1920 года от туберкулёзного менингита в одной из парижских клиник. Днём позже, 26 января, покончила жизнь самоубийством Жанна Эбютерн, находившаяся на 9-м месяце беременности. И ей было всего 22 года. Амедео был похоронен в скромной могиле без памятника на еврейском участке кладбища Пер-Лашез; в 1930 году, через 10 лет после гибели Жанны, её останки были захоронены в соседней могиле. Их ребёнка удочерила сестра Модильяни…

Я был рад найти могилу этой удивительной пары на кладбище Пер Лашез.



Это престижное кладбище Парижа расположено на высоком лесистом холме. Некогда эта земля принадлежала отцу Лашезу, исповеднику Людовика XIV. В 1803 году Наполеон распорядился выкупить её и создать там новое кладбище, ставшее весьма почитаемым у парижан. Но на момент открытия кладбище находилось на значительном удалении от города и по этой причине пользовалось достаточно малой популярностью. Осознав это, администрация города придумало ловкий ход, с большой помпой организовав перенос на кладбище останков Лафонтена и Мольера в 1804 году. А в 1817 году в не менее помпезной обстановке было организовано перезахоронение останков Пьера Абелара и Элоизы (по традиции, влюбленные оставляет надписи на склепе в память этой пары или же в надежде найти истинную любовь).

Стратегия достигла желаемого результата: люди начали требовать, чтобы их похоронили в окружении знаменитостей. Согласно записям, в течение несколько лет число похороненных на кладбище Пер-Лашез увеличилось с нескольких дюжин до более тридцати тысяч человек, а к сегодняшнему дню и вовсе превысило цифру в триста тысяч.

И теперь здесь похоронены многие великие люди, например, Оноре де Бальзак, Фредерик Шопен и Оскар Уайльд. В наши дни последний приют на Пер-Лашез нашли рок-звезда Джим Моррисон, оперные певицы Мария Каллас и Эдит Пиаф, балерина Айседора Дункан, актер Ив Монтан, актрисы Анни Жирардо, Симона Синьоре и Мари Трентиньян и многие-многие другие. В общем, могилы известных людей и великолепные надгробные памятники неизменно привлекают сюда любителей ностальгических прогулок.

Кстати, вход свободный, но лучше всего заранее запастись картой, так как в сплетении дорожек и аллей заблудиться довольно легко и некоторые интересующие вас места найти сразу будет непросто. С бесплатной картой можно ознакомиться на входе.

Одноименная с кладбищем станция метро Pere-Lachaise находится на расстоянии 500 метров от бокового входа, в то время как станция Philippe Auguste расположена непосредственно около центрального входа. Для кого-то же может оказаться более удобной станция Gambetta, от которой можно попасть на кладбище рядом с расположением могилы Оскара Уайльда и оттуда уже неторопливо прогуляться вниз по обширной территории Пер-Лашез.



Возвращаясь к теме о Модильяни, хочу немного рассказать о нём самом… А его биография, надо отметить, очень интересная…

Немного истории и о нём самом…

12 июля 1884 года в городе Ливорно (Тоскана, Италия) в семье Фламинно Модильяни и Евгении Гарсен родился четвертый ребенок. Сын. Родители назвали его Амедео Клементе Йедидия.



У евреев к родословной трепетное отношение. Считается особым шиком упомянуть в беседе о своем отдаленном родстве со всем известной и, соответственно, уважаемой, тоже всеми, личностью. Семья Модильяни не была исключением. Предком новорожденного по линии матери был сам Барух Спиноза. Так говорили.

Впрочем, к моменту рождения Амедео от былого величия семьи почти ничего не осталось. Отец Фламинно был не слишком удачливым маклером. Ещё он торговал углем и дровами. Мать Евгения до замужества жила в Марселе. Она в совершенстве владела французским языком. И подрабатывала преподаванием и переводами. Но на материальное положение семьи это влияло мало.

Существует легенда, что в день рождения Амедео к ним в дом явились судебные исполнители. Они собирались забрать описанное за долги имущество. Это было расценено, как дурное предзнаменование.

Амедео рос болезненным ребёнком. В возрасте 11 лет он заболел плевритом. Три года спустя - тифом. После выздоровления родители разрешили Амедео бросить общеобразовательную школу с тем, чтобы он смог брать уроки в частной художественной студии Гульельмо Микели. Его непреодолимо влекло к рисованию. По рассказам матери, во время болезни Амедео бредил шедеврами итальянских мастеров. И воображал себя художником.

Обучение в студии Гульельмо Микели было прервано в 1900 году в связи со вспышкой туберкулеза. Вместе с матерью Амедео уехал из Ливорно. Он жил и лечился в Неаполе и на Капри. Усилиями врачей и благодаря смене климата туберкулезный процесс был приостановлен. Как оказалось впоследствии, лишь на время.

В 1902 году Амедео Модильяни смог продолжить обучение. Теперь уже во Флоренции. Модильяни поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры (Scuola libera di Nudo). Его учителем был Дж. Фаттори, крупнейший мастер так называемой школы маккьяйоли (итальянских предшественников импрессионизма). Через год Амедео Модильяни переехал в Венецию. В течение 1903-1905 годов он посещал одну из мастерских Венецианского Института изящных искусств (Istituto di Belle Arti di Venezia). Биографы Модильяни считают, что в Венеции Амедео пристрастился к гашишу.

Знакомство с хранящимися в итальянских музеях картинами, годы обучения в нескольких художественных школах обогатили Модильяни, развили его вкус, расширили изобразительные возможности. Но, судя по всему, не удовлетворили в полной мере.

В 1906 году Модильяни приехал в Париж. В начале ХХ века Париж был не только центром мирового искусства, но и местом появления новых направлений живописи. Здесь возникали и утверждали себя авангардные течения самого разного толка.

Модильяни снял небольшую студию на Монмартре и начал посещать занятия в Академии Коларосси. Много времени проводил в парижских музеях. Свел знакомства с Пабло Пикассо, Морисом Утрилло, Морисом Жакобом.

Жилось Модильяни в Париже трудно. Его картины не пользовались спросом. И, соответственно, не приносили сколько-нибудь значительного дохода. Денег присылаемых из Ливорно матерью не хватало. Были проблемы со здоровьем. Парижский климат явно не подходил, только-только залечившему туберкулезную вспышку Модильяни. Все это, тем не менее, не мешало ему принимать активное участие в жизни монмартровской богемы.

Один из завсегдатаев монмартровских кафе писал: «В начале 1906 года среди молодых художников, литераторов, актеров, живших на Монмартре своеобразной колонией, появилась и сразу привлекла к себе внимание новая фигура. Это был Амедео Модильяни, только что приехавший из Италии и поселившийся на улице Коланкур, в маленьком сарае-мастерской посреди заросшего кустарником пустыря. Ему 22 года, он ослепительно красив, негромкий голос его казался горячим, походка - летящей, а весь облик - сильным и гармоничным. В общении с любым человеком он был аристократически вежлив, прост и благожелателен, сразу располагал к себе душевной отзывчивостью».

Модильяни или Моди, как его называли друзья, в силу то ли южного темперамента, то ли связанной с болезнью раздражительностью, слыл отчаянным дебоширом. Он заводился, что называется, с пол-оборота. И лез в драку, не сообразуясь с обстоятельствами. И лишь немногие видели в Модильяни большого, ни на кого не похожего художника.

Из-за отсутствия денег Модильяни часто менял съемные квартиры. Хозяева, не получив оплаты, указывали художнику на дверь. Покидая очередную квартиру, Модильяни оставлял там свои картины, в основном незавершенные. Эскизы. Наброски. Обладай хозяева даром предвидения, они бы со временем могли за всё это, выручить большие деньги. Но, у них не было этого дара. Их больше интересовали наличные. И не со временем, а незамедлительно.

Весной 1907 года Модильяни повезло. Он познакомился с доктором Полем Александром, человеком относительно состоятельным. У доктора был особняк. И он за небольшую плату сдавал комнаты молодым художникам. И этот доктор был первым покупателем картин Модильяни. По его же настоянию в 1907 году Модильяни выставил свои работы в Осеннем салоне. Ещё через год - в Салоне Независимых. Работы Модильяни не привлекли внимания публики, не были замечены и искусствоведами.
В ту пору силу набирал кубизм и его общепризнанные лидеры Пабло Пикассо и Жорж Брак. Амедео Модильяни не вписывался в новое направление. И, как часто бывает в живописи, не был оценен. То ли из-за творческой неудовлетворенности и связанными с нею метаниями, то ли из-за отсутствия спроса на его картины, Модильяни временно оставил живопись, и занялся скульптурой. Он перебрался в ателье на Монпарнасе - там было больше места, - и включился в работу.

В кругу монпарнаских художников поговаривали, что стесненный в средствах Модильяни крал для своих скульптур каменные блоки и деревянные шпалы со строительных площадок, возводимого метро.

В 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу среди прочих экспонатов появились сработанные Модильяни каменные скульптуры голов. Не без некоторого эпатажа, Модильяни назвал эти головы "столпами нежности".

В 1912 году в "Осеннем салоне" Модильяни выставил ещё семь скульптурных голов. Некоторые из них были куплены.

В 1913 году, ободренный успехом, Модильяни уехал к себе на родину - в Ливорно. Он поселился вблизи мраморного карьера. И, как следует из письма Модильяни доктору Александру, сделал несколько мраморных скульптур.

Скульптуры Модильяни отправил в Париж. Но ни одна из них не сохранилась. Говорили, что неудовлетворенный результатами своей работы и раздосадованный этим, Амедео утопил скульптуры. Бросив их не то в море вблизи Ливорно, не то уже в Париже, в Сену.

В этом же году Модильяни вернулся к живописи.

Весной 1910 года Амедео Модильяни познакомился с молодой поэтессой Анной Горенко, писавшей стихи под псевдонимом Ахматова. В Париж Ахматову привез ее муж поэт Николай Гумилев. Это было их свадебное путешествие.



Знакомя жену с достопримечательностями Парижа, Гумилев привел её в монмартовское кафе «Ротонда» - место обитания художественной и литературной богемы. В «Ротонде» Ахматова впервые увидела Модильяни. И между ними, как пишут в «любовных» романах «пробежала искра».

«Он был совсем не похож ни на кого на свете, - писала много лет спустя Ахматова. - У него была голова Антиноя и глаза с золотыми искрами». Во всем облике Модильяни, Ахматова ощутила это в первые же минуты знакомства, присутствовал особый шарм.

«Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь, - вспоминала Ахматова, - все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его - очень короткой, моей - очень длинной. Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий предрассветный час. Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом».

После отъезда Ахматовой, Модильяни слал ей письма. Письма были пылкими, полными присущей Модильяни экспрессии. Он хотел, чтобы Анна вернулась. Ахматова отвечала ему стихами. Французскими. Русского языка Модильяни не знал.

И весной 1911 года Ахматова приехала в Париж. Модильяни, конечно же, подыскал ей квартиру.

«Я знала его нищим, и было непонятно, чем он живет, - вспоминала Ахматова, - как художник он не имел и тени признания. Жил он тогда в Impasse Falguiere. Беден был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. Он вообще не жаловался ни на совершенно явную нужду, ни на столь же явное непризнание. Только один раз в 1911 году он сказал, что прошлой зимой ему было так плохо, что он даже не мог думать о самом ему дорогом...».

В Париже Ахматова пробыла до августа 1911 года. Позднее она пыталась разузнать что-либо о судьбе Модильяни. Расспрашивала тех, кто бывал в Париже. И ей отвечали: мол, не знаем такого, ничего о нём не слышали.

О смерти Модильяни и его громкой посмертной славе Ахматова узнала лишь в середине 20-х годов.

«В начале НЭПа, когда я была членом правления тогдашнего Союза писателей, - писала Ахматова, - кто-то (во время заседания) передал мне номер французского художественного журнала. Я открыла - фотография Модильяни... Крестик... Большая статья типа некролога; из нее я узнала, что он - великий художник XX века (помнится, там его сравнивали с Боттичелли), что о нем уже есть монографии по-английски и по-итальянски».

Любовная связь Модильяни и Ахматовой не могла не найти отражения в их творчестве - как прямого, так и опосредствованного.

В Париже и вскоре после возвращения домой, Ахматова написала более 200 стихотворений. И сожгла их. Все до одного. В стихах, созданных в пору встреч Ахматовой с Модильяни, было слишком много личного. И Ахматова не захотела отдавать их на суд читателя.

Модильяни назван по имени лишь в одном опубликованном стихотворении Ахматовой – «В углу старик...». Стихотворение было написано много лет спустя. В конце 50-х годов. Ещё есть две строфы, не вошедшие в «Поэму без героя»:

В синеватом Париж тумане,
И наверно, опять Модильяни
Незаметно бродит за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить расстройство
И быть многих бедствий виной...

И дальше:

Но он мне - своей Египтянке...
Что играет старик на шарманке?
А под ней весь парижский гул.
Словно гул подземного моря, -
Этот тоже довольно горя
И стыда и лиха хлебнул...

Во время встреч с Ахматовой Модильяни был увлечен древнеегипетским искусством и называл Ахматову «моя египтянка».

Модильяни рисовал Ахматову: «Рисовал он меня не с натуры, а у себя дома, - эти рисунки дарил мне, - писала Ахматова. - Их было шестнадцать. Он просил, чтобы я их окантовала и повесила в моей комнате. Они погибли в Царскосельском доме в первые годы революции. Уцелел один, в нем, к сожалению, меньше, чем в остальных, предчувствуются его будущие «ню»... Уже скоро он становится столь самобытным, что ничего не хочется вспоминать, глядя на его холсты...»


Анна Ахматова. Рисунок Модильяни

Ахматова дорожила рисунком. Называла его своим портретом.

В 1914 году началась мировая война. Модильяни попытался определиться на военную службу. Трудно сказать, что главенствовало в этом желании: обостренное ли чувство патриотизма, романтические ли порывы.

Как бы там ни было Модильяни с его букетом болезней в армию не взяли. В армию был призван друг Модильяни, его покровитель и меценат доктор Поль Александр. Его заменил другой Поль, коллекционер Поль Гийом. Он начал выставлять картины Модильяни в принадлежащей ему галерее.

В этом же 1914 году Модильяни познакомился с англичанкой Беатрис Гастингс. Женщиной многогранно одаренной и эксцентричной, цирковой актрисой, поэтессой, журналисткой и искусствоведом. В Париже Гастингс представляла английскую газету «The New Age» - была её обозревателем.

Беатрис стала спутницей Модильяни, его излюбленной моделью и музой. Художник посвятил ей 14 портретов. В качестве подруги Модильяни Беатрис Гастингс посещала легендарное кафе «Ротонда» на Монпарнасе.

Излюбленное место пребывания живших в ту пору в Париже художников - Пабло Пикассо, Мориса Утрилло, Хуана Гриса, Моисея Кислинга, Хаима Сутина и Амедео Модильяни.

Описывая в газете быт завсегдатаев «Ротонды», Беатрис Гастингс упомянула, возможно, без задней мысли, что Модильяни и его приятели употребляют в большом количестве спиртные напитки и курят гашиш. Публикация журналистки была подхвачена и растиражирована другими изданиями. Причем, место гашиша, для усиления эффекта занял опий.

Идет война. Гибнут люди. А парижская богема дурью мается.

В апреле 1917 года Амедео Модильяни познакомился с Жанной Эбютерн, студенткой Академии Калоросс. Жанне Эбютерн было 19 лет. Они стали жить вместе. В этом же году, в галерее Берты Вейль, состоялась первая персональная выставка Модильяни.

Длилась она недолго. Всего несколько часов. На беду Модильяни, галерея находилась напротив полицейского участка. Возмущенные выставленными на обозрение картинами художника, на большинстве из них присутствовала обнаженная натура, пресловутое «ню», целомудренные стражи потребовали незамедлительного закрытия выставки. Что и было произведено.

Угроза немецкой оккупации заставила Амедео Модильяни и Жанну весной 1918 года покинуть Париж. Они поселились в пригороде Ниццы. Там Модильяни создал большую часть своих наиболее известных и пользующихся особых спросом картин.

29 ноября 1918 года у Жанны Эбютерн и Амедео Модильяни родилась дочь. В честь матери её назвали Жанной. В мае 1919 года Модильяни возвратился в Париж. Очередное обострение туберкулеза наступило в конце 1919 года. Лечение оказалось неэффективным.

И, как я уже написал выше, Модильяни умер 24 января 1920 года, на 36-м году жизни, в парижской клинике Шарите. Его похоронили на еврейском участке кладбища Пер-Лашез. На второй день после смерти Модильяни Жанна Эбютерн покончила жизнь самоубийством.

Мировое признание пришло к Модильяни посмертно.


Модильяни. Автопортрет


Жанна Эбютерн. Работа Модильяни

P.S. После того, как я вернулся из Парижа, у меня возникло сильное желание посмотреть два фильма о Модильяни. Первый фильм – это картина Майкла Дэвиса. Она так и называется «Модильяни» (2004). В главной роли Энди Гарсия. Напишу коротко – это очень хороший фильм! Его стоит посмотреть!








Не менее интересен и другой фильм – это «Монпарнас, 19» (1958). Чёрно-белая картина. В роли Амедео Модильяни - Жерар Филипп, а Анук Эме сыграла Жанну Эбютерн.


Интересно, что режиссер Макс Офюльс умер вскоре после начала съёмок и был заменен на Жака Беккера. В начале картины сказано, что фильм посвящён памяти Офюльса. Сам Жак Беккер снял после лишь ещё один фильм и умер менее, чем через 2 года после премьеры «Монпарнас, 19».

Жерару Филипу было почти 35 лет, когда он играл 35-летнего же Модильяни. Сам Филип умер в возрасте 36 лет, так же в Париже, как и Модильяни.

Стоит ещё отметить, что «Монпарнас, 19» — первая роль в кино 23-летнего Пьера Ришара. Его можно увидеть несколько секунд в начале фильма, когда Модильяни приходит в художественную школу и встречает Жанну. Следующий раз Ришар появится на экране лишь через 5 лет.

И, наконец, художник по костюмам — Юрий (Жорж) Анненков, русский живописец и график, художник театра и кино, много работавший с Максом Офюльсом.

Изумительные украшения в потрясающей технике Шибори

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Фламандское (бельгийское) кружево

Каспар Нетшер «Кружевница» (1664 год)

В Бельгии искусство плетение кружев стало популярным в шестнадцатом веке. Правда, в то время Бельгия Бельгией не была, страна входила в состав так называемого Бургундского округа и находилась под властью испанского короля Карла V. Именно Карл V и издал указ о том, что в школах и приютах при монастырях девушки должны не только молиться, но и учиться плести кружево.

далее

✿ღ✿Театр на экране. Безумный день, или Женитьба Фигаро✿ღ✿

Режисcёр: Валентин Плучек
В ролях: Нина Корниенко, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Татьяна Пельтцер, Тамара Мурина, Роман Ткачук, Георгий Менглет, Александр Воеводин, Зиновий Высоковский, Борис Кумаритов, Юрий Авшаров, Татьяна Егорова, Нина Феклисова

Премьера спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» состоялась в апреле 1969 года. Осуществил постановку сам худрук Театра сатиры Валентин Плучек. Сценографию с зависшим в небе, словно салют, букетом роз придумал Валерий Левенталь, костюмы создавал модельер Вячеслав Зайцев, причудливые перламутровые парики — художница театра Сильва Косырева. В спектакле звучала музыка Моцарта.



Это соседство Моцарта и Бомарше заставляло вспомнить цитату из «Маленькой трагедии» Пушкина «Моцарт и Сальери»:

Коль мысли черные к тебе придут —
Откупори шампанского бутылку иль
Перечти «Женитьбу Фигаро»...

МИР ЯПОНИИ. Гейша. Женщина-цветок.

раньше было
здесь

МИР ЯПОНИИ. Гейша. Женщина-цветок. Гейши не куртизанки и не жены, они продают свое искусство, а не тело. Они создают иной, потаенный мир, где царствует красота. Само слово гейша означает искусница. Быть гейшей, значит быть живым произведением искусства. Образ японской гейши олицетворяет саму Японию, загадочную и непостижимую, красивую и нарядную, самобытную и глубокую. Наверное, каждому знаком образ прекрасной японской девушки в богатом шёлковом кимоно и с высокой причёской така-симада, танцующей с веером или ведущей чайную церемонию. Но что мы знаем об этих загадочных красавицах? В первую очередь стоит отметить, что профессия гейши заключает в себе два главных постулата. Это красота внешняя и красота внутренняя. Даже само слово «гейша» состоит из двух слов «человек» и «искусство». Непосредственной обязанностью гейши считается развлечение гостей на приёмах, праздниках и светских раутах, создание расслабленной атмосферы, поддержание непринуждённой беседы на любую тему и наполнение компании приятными эмоциями. От проведения чайной церемонии до интеллектуальной шутки, от игры на музыкальном инструменте до пения, от танца до стиха. Умения профессиональной гейши весьма обширны. И для получения стольких знаний и навыков японские девушки долго и кропотливо обучаются. Зародившись ещё в XVII столетии, культура гейш популярна и поныне. Причём ей удалось максимально сохранить свои первоначальные традиции и философию. Что примечательно, главным достоинством гейши, наряду с полученными в процессе обучения навыками, является её внутренний мир, отзывчивость, чувство собственного достоинства и доброта. В современном мире услуги гейши весьма популярны и необходимы. Присутствие красивой образованной девушки всегда украшает любой приём. Может быть, именно на примере японских гейш сейчас существуют эскорт услуги, заказать которые можно даже через интернет. © imago

ЗОЛОТО СКИФОВ

Скифией называли древние писатели далекое Северное Причерноморье. Геродот, знаменитый греческий историк и географ, прозванный «отцом истории», живший в V в. до н. э. и посетивший Скифию, посвятил ей четвертую книгу из девяти книг своей истории. Он сообщает о том, что до VIII—VII вв. до н. э. страна была населена киммерийцами, которые были изгнаны скифами.
Основным местным населением Северного Причерноморья в период появления греков являлись скифы. Их землями Геродот называет территорию между реками Петром (Дунаем) и Танапсом (Доном) с включением степного Крыма. На севере скифские земли не заходили севернее порогов Днепра.
Геродот, посетивший древнегреческую Ольвию (в устье Бугского лимана), находившуюся на скифской земле, лучше всего познакомился со скифами. Они не были единым племенем, а представляли собой родственные ираноязычные племена, объединенные в военный союз. Их занятия и уклад жизни были различны. Вблизи Ольвии жили каллипиды и алазоны, больше всего подвергавшиеся эллинизации, а с ними — «скифы-пахари», сеявшие хлеб не только для себя, но и на продажу. Скифы-земледельцы жили в районе Бугского лимана и нижнего течения Днепра, скифы-кочевники — в степях левобережья и правобережья Днепра, а также в степном Приазовье. Скифы царские — от Днепра до Дона, включая степной Крым.


Васнецов Виктор Михайлович "Бой скифов со славянами"

Скотоводами-кочевниками было господствующее племя царских скифов. У скифов-кочевников, по свидетельству Геродота, не было домов: «А живут они в кибитках, наименьшие из которых четырехколесные, а иные шестиколесные; со всех сторон они закрыты войлоком и разделяются, как дома, одни на два, другие — на три отделения. Они непроницаемы ни для дождя, ни для снега, ни для ветра. В эти возы запрягают по две и по три пары безрогих волов».
Внешний облик скифов можно хорошо представить себе, видя изображения их на различных золотых или серебряных сосудах и на других драгоценных изделиях, найденных в скифских курганах.
Курганы — это искусственные земляные холмы, насыпанные над древними могилами или над каменными склепами. Иногда они достигают высоты до двадцати с лишним метров.
Курганы были призваны увековечить память погребенного под ним вождя, героя или просто богатого человека. Каменные ограды, окружавшие курганы, предохраняли насыпи от оползания, а статуи, стоявшие на вершинах курганов, или копья, воткнутые в насыпь по обычаю скифов, придавали курганам величественный вид.
Курганы — неисчерпаемый источник сведений о жизни этих исчезнувших народов.

«Едешь час-другой… Попадается на пути молчаливый старик- курган или каменная баба, поставленная бог ведает кем и когда, бесшумно пролетит над землею ночная птица, и мано-почалу на память приходят степные легенды, рассказы встречных, сказки няньки-степнячки и все то, что сам сумел увидеть и постичь душою…» (А. П. Чехов).


Курган Куль-Оба около Керчи (недалеко от Феодосийского шоссе) Современный вид

Густая сеть курганов расположена вокруг Керчи, на противоположном берегу Керченского пролива (у станицы Сенной), за Анапой, затем в устьях Дона, Днепро-Бугского лимана, везде, где некогда находились древние города. Какие богатства таят в себе эти степные курганы, свидетелями каких бурных событий, происходивших в бескрайних степях и прибрежных городах, они были?
Читать далее...

Ален Делон и Роми Шнайдер: нет ничего холоднее мертвой любви

Читать далее...

Венский дворец Ферстеля

далее

СТАРЫЕ ИНТЕРЬЕРЫ САНКТ ПЕТЕРБУРГА

Интерьерное Санкт Петербурга              

Голубая гостиная во дворце Бобринских на Галерной улице. 1900-е.

&&&&&&

Трагедия куртизанок. Дама с камелиями.

Трагедия куртизанок. Дама с камелиями.

 

Жан-Шарль Оливье; ПОРТРЕТ Мари Дюплесси, "Дама с камелиями"; Подпись слева внизу; акварель.

 

Читать далее...

Трагедия куртизанок. Дама с камелиями.

Трагедия куртизанок. Дама с камелиями.

 

Жан-Шарль Оливье; ПОРТРЕТ Мари Дюплесси, "Дама с камелиями"; Подпись слева внизу; акварель.

 

Читать далее...

КАРТИНА ВИДИТ ХУДОЖНИКА ЕГО ГЛАЗАМИ...
 

КАРТИНА ВИДИТ ХУДОЖНИКА ЕГО ГЛАЗАМИ...

 

 

Юрий Константинович Зеленый , живописец. 

Член Национального союза художников Украины.

Украина, Кривой Рог

 

 

 

Читать далее...

Дворцы Петра 1:Большой дворец в Петергофе.Часть 1

далее