Художник Вьюгова Римма Николаевна родом из Ижевска, где родилась в 1962 году. Закончила художественную школу и поступила в Московское художественно-промышленной училище имени Калинина, где училась на живописном отделении. Уже тогда осваивала основы иконописного мастерства. После этого она вернулась в Ижевск и работала преподавателем, писала картины. В 90-х годах художницу пригласили на ежегодные вернисажи во Франции, где собирались художники из разных стран мира.  В настоящее время работает и реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, выставляется в Московских галереях. Подборка картин:

1.

2.

Мы, люди 21 столетия, древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и копотью уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, и в буквальном смысле стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, а иконы обязательно были не только в каждом храме, но и в каждом доме. Техника, в которой они создавались, была особой. Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась левкасом или загрунтованной тканью - паволокой, и само изображение наносилось на грунт темперой, т.е. минеральными красками. А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Именно такой старинный способ используют свияжские иконописцы в своих трудах…

Максим Шешуков, современный иконописец, занимается иконой с начала девяностых. Работает и живет в Свияжске, в древнем городе, основанном на острове еще Иваном Грозным в нескольких километрах от Казани. Сам он родом из Казани, но перебрался в Москву, учился иконописи в мастерской Владимира Ивановича Щербинина при Сретенском монастыре в Москве, женился, появилась квартира. Казалось, большой город, центр России, живи и радуйся, но...
Как-то друзья посоветовали ему купить домик в Свияжске и поселиться вдалеке от ларьков и "рыночной экономики", там, где живая и настоящая жизнь оставалась еще нетронутой.
Потом здесь стали покупать дома и другие художники, потихоньку создавать свои мастерские и сама собой начала складываться колония творческих чудаков, этакий культурный анклав.

Даниила Молодкин родился в поселке Мстёра в семье художников. Учился там же в известном Мстёрском художественном училище. Работает в палехском стиле лаковой миниатюры. Сюжеты кажутся несколько необычными для русской росписи, но если вдуматься, то первые мастера в Палехе тоже ведь использовали сюжеты современных для себя сказок.

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козырёчное производство.

Читать дальше

Художник Вася Ложкин

«Рисовать я не умею, но очень люблю»

Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.

Его записали в мастера котоживописи и внесли в списки самых популярных художников русского интернета. «Мне нравится то, что мои картины нравятся людям. Поэтому и публикую их в интернете,» — объясняет Вася Ложкин и никогда не подписывает свои картины. Только если попросят.

М?

Парочка

И мстя моя будет ужасна!

Не спитсо

Летим ко всем чертям

Папа

Ура, грязь растаяла!

Коты-декаденты

Мой папа

Данко. Всё что есть у меня

Безалкогольная водка

Мы потерялись

Колбасы на всех не хватит

Морские котики. Вид из водолазного шлема

Ганста кэтс. Контрольный выстрел

У Васи Ложкина много картинок с котами: «Коты меня кормят — они нравятся людям, их активно покупают. На эти деньги я покупаю краски и рисую людей и чертей всяких.

По сути, мои картины — это панк в живописи. Мне интересен человек в состоянии крайности; безумие человеческое, его я и стараюсь отобразить.

В творчестве не люблю обобщений, поэтому на моих картинах все конкретно — если это, например, выжившая из ума человекообразная бабушка с топором, то это она и есть, а не какой-то там собирательный образ, метафора или прочая лабуда.»

Бабушка и Алёшенька

Нас никто не победит

Родина и шансон

Языческие Боги

Менделеев изобретает водку

Молодые родители

Радуга

Трэш

Ключи от синомарки

Медвежонок в Африке

Триумф воли

Казнь Бэтмана

Излечение гомосексуализма

Ваш джаз

Родина знает

На Марс!

С бородой

Без бороды

Вася Ложкин на первой персональной выставке «Приплыли» в ЦДХ

А еще Вася является автором и исполнителем своих песен, любит читать Пелевина и русских классиков, сидеть дома и рисовать акрилом на холсте всякие страшилки и милых котиков.

ИСТОРИЯ

Современную Палехскую лаковую миниатюру знают и ценят во всем мире. Корни этого народного промысла лежат в глубинах русского иконописания, которое cегодня снабжено элементами из современной жизни и полно авторских замыслов. Палехское искусство на протяжении веков эффективно формировалось двумя главными силами: территорией и религией. Палехскому творчеству свойсвенны каноны иконописной живописи, так как русская икона из покона веков символизировала Русскую культуру.

В Палехе писали иконы "для богатых" с использованием золота высокой пробы, тончайшим письмом и очень детальной проработкой всех объектов. Палехская шкатулка не шкатулка если на ней нет росписи золотом. Дело в том, что изначально Палехские сёла были центрами иконописи. Стиль миниатюрного письма золотом отличается особой тонкостью художественных приемов, изображающий силуэто-цветовое звучание композиции. Золото – это цвет привилегии, а так же цвет, проводящий параллель между древнерусской иконописью и современной лаковой миниатюрой. 

Тема творчества Палешан остаётся любовно-лирической, с певучими линиями рисунка, сложностью цветовой живописи, утонченно-вытянутыми фигурами на черном фоне, и изумительной проработкой графикой золотом, что оказывается созвучным некоторым элементам искусства эпохи раннего Итальянского Возрождения.

 На сегодняшний день Палехская миниатюра получает больше внимания, чем другие народные промыслы благодаря своему происхождению и, безусловно, творчеству автров. Работы Палешан на изделиях из папье-маше отличаются от миниатюр Федоскино своим ярко выраженным сюжетом национального характера и традиционным иконописным письмом.

"Есть на свете одно состояние души, которое объединяет всех людей. Это состояние человеческой души называется песней".С.Г.Островой

Миронов Виктор Иванович родился в 1933 году. Младший брат Б.И.Миронова.
В 1948-1953 годах учился в Палехском художественном училище.
С 1953 года работал в Палехских художественно-производственных мастерских.
Тематика произведений: литература, жанровые сцены.
Работы В.И.Миронова хранятся в ХФ России.

 

Художник-палешанин В.И.Миронов произвольно выбрал для своих работ песенные сюжеты. В них стоят рядом, казалось бы, самые разные песни: "Пряха" и "Подмосковные вечера", "Славное море - священный Байкал" и "Не жалею, не зову, не плачу...", "Течёт Волга" и "Родина". Жизнь и труд, переплетение минувшего века и века настоящего, - вот темы песен России. Живописные образы песен, выполненные в одной манере, в традиции Палеха, объединяют их в одно целое. Красочными, яркими становятся они под кистью художника.
Меняется время, меняются песни, но всегда они были и будут верными спутниками каждого человека, каждого народа.

Родина

Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля -
Это русское раздолье,
Это русская земля.

Славное море — священный Байкал,
Славный корабль — омулёвая бочка.
Эй, баргузин, пошевеливай вал,
Молодцу плыть недалечко.

Охота. Шкатулка. 1989г Папье-маше, темпера, золото, лак. 

Свадьба. Ларец. 1994г Папье-маше, темпера, золото, лак. 

У родника. Пластина. 1992год Папье-маше, темпера, золото, лак.

(Голиков И.И. Две тройки свадебные. Перчаточница, 1924.)

Вот мчится тройка удалая
В Казань дорогой столбовой,
И колокольчик, дар Валдая,
Гудёт уныло под дугой.
Ф.Н.Глинка

(Голиков И.И. Тройка с волками. Сигаретница, 1924.)

Эх, тройка! Птица тройка, кто тебя выдумал? Знать, у бойкого народа ты могла родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать вёрсты, пока не зарябит тебе в очи. И не хитрый, кажись, дорожный снаряд, не железным схвачен винтом, а наскоро, живьём, с одним топором да долотом снарядил и собрал тебя ярославский расторопный мужик. Не в немецких ботфортах ямщик: борода да рукавицы, и сидит чёрт знает на чём; а привстал, да замахнулся, да затянул песню - кони вихрем, спицы в колёсах смешались в один гладкий круг, только дрогнула дорога, да вскрикнул в испуге остановившийся пешеход - и вон она понеслась, понеслась, понеслась!.. Н.В.Гоголь

(Голиков И.И. Шкатулка, 1925.)

У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том:
И днем и ночью кот ученый
Всё ходит по цепи кругом;
Идет направо — песнь заводит,
Налево — сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей;
Там лес и дол видений полны;
Там о заре прихлынут волны
На брег песчаный и пустой,
И тридцать витязей прекрасных
Чредой из вод выходят ясных,
И с ними дядька их морской;
Там королевич мимоходом
Пленяет грозного царя;
Там в облаках перед народом
Через леса, через моря
Колдун несет богатыря;
В темнице там царевна тужит,
А бурый волк ей верно служит;
Там ступа с Бабою Ягой
Идет, бредет сама собой;
Там царь Кащей над златом чахнет;
Там русской дух... там Русью пахнет!
И там я был, и мед я пил;
У моря видел дуб зеленый;
Под ним сидел, и кот ученый
Свои мне сказки говорил.
Одну я помню: сказку эту
Поведаю теперь я свету...

поэма А.С.Пушкина "Руслан и Людмила"

Золотые церквей купола!
Я в ста метрах отсюда родился,
Но в другом месте «взял и сгодился»,
И меня сюда сила влекла.
В дни, когда жизнь особенно зла,
Отовсюду тисками сжимала
Непроглядная тёмная мгла,
Вспоминал я церквей купола,
И тоска - хоть на миг - отступала.
А. Кожейкин

Русь:( часть1) - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post228223006

Сказки:(часть-2) - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post229300070/

Я исконных славянских кровей,
От добра не искать мне добра.
Купола над Россией моей,
Устремлённые ввысь купола.

Распростёртые вольно крыла,
Что вобрали сиянье небес, –
Купола, купола, купола, купола
И венчающий маковку крест.

Неба – перелицованный плат,
Но Господь – в его каждой звезде.
И взирают на мир купола,
Прямо в души и лица людей.

Растревожены колокола,
В них зовущий, как встарь, благовест.
Купола, купола, купола, купола
И несущий знамение крест.

Над Россией моей – купола, купола
И хранящий знамение крест...

(Николай Куракин)

Русь (часть-1) - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post228223006

Хочешь, я тебе секрет открою?
Расскажу, где сказка вся живет,
Волшебством манит нас за собою,
Сладким голосом во сне твоем поет.

Где в красивом танце феи кружат,
Пылью звездной осыпая нас.
Где любовь добру здесь только служит,
В жизни все не так порой сейчас!

Где встают рассветы солнца ярче,
И закаты, и красивый лунный свет!
И объятья в сказке были жарче,
В жизни их прекрасней, знаю, нет!

Знаешь, где живет все счастье это?
Где принцесса у окошка принца ждет?
Ведь, без принца, знаешь, сказки нету,
А любовь без сказки точно пропадет.

Ты ищи всю эту рядом сказку-
Феи, замки, волшебство, мечты.
Пусть любовь раскрасит яркой краской
Грусти в жизни всей твоей следы.

Жилки крови - вот твоя тропинка,
Сердце-замок, вот конечный путь.
Ведь в душе твоей волшебная картинка!!!
Помни это, и теперь, уж, не забудь!!!!
(из интернета)

Сказки (часть-2) - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post229300070/

Лег над пропастью русский путь.
И срывается в бездну даль.
Русский русского не забудь.
Русский русского не предай.
Не ступили бы мы за край,
Да подталкивают враги.
Русский русского выручай.
Русский русскому помоги.
Грелась тьма у моих костров.
Никого корить не берусь.
Но вставая из тьмы веков,
Русской силой держалась Русь.
Отслужила свое хлеб-соль.
Мир не стоит нашей любви.
Русский русскому, как пароль,
Имя нации назови.
Перешел в набат благовест.
И нельзя избежать борьбы.
Могут вынести русский крест
Только наши с тобой горбы.
Русским духом, народ, крепись
У последней своей черты.
Русский русскому поклонись.
Русский русского защити.
Душу русскую сохрани.
Землю русскую сбереги.
В окаянные эти дни
Русский русскому помоги.
(Леонид Корнилов)

"Ромео и Джульетта", увертюра-фантазия

По одноименной трагедии У.Шекспира. Посвящена М.А.Балакиреву.

"Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С.И.Танеевым.

Сочинения Шекспира получили в России широкое распространение, его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н.И.Гнедич, М.П.Вронченко, Н.А.Полевой, А.И.Кронеберг, А.В.Дружинин, А.А.Григорьева, П.И.Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них , относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения , ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В.А.Моцартом, Л.Бетховеном, А.С.Пушкиным, Н.В.Гоголем и др.

В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .

С музыкальной точки зрения его больше всего влекла "Ромео и Джульетта" (1595)

Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора М.А.Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.