Венецианская ночь

Жанр: романс для голоса с фортепиано.

Автор стихов: И. Козлов. «Венецианская ночь».

Время создания стихотворения: 1825 год.

Время издания стихотворения: в альманахе А. Бестужева и Рылеева «Полярная звезда» на 1825 год.

Время создания романса: 1832 год.

Автограф романса: первая редакция не сохранилась; недатированный автограф второй редакции предположительно  относится к 1854 году.

Первое издание романса: в журнале «Московский наблюдатель»,  1835, март, № 1.

            В «Записках» М. Глинки читаем: «Тою же весною [1832 года – А. М.] один  мой знакомый Соболевский сообщил мне в Милане слова двух романсов: «Победитель» Жуковского и «Венецианскую ночь» Козлова; я тогда же написал их».

Иван Иванович Козлов
Дата рождения:	22 апреля 1779
Место рождения:	Москва, Российская империя
Дата смерти:	11 февраля 1840 (60 лет)
Место смерти:	Санкт-Петербург, Российская империя

            Здесь мы приводим стихотворение И. Козлова целиком -  вес шесть его  строф. Глинка для своего романса взял  только  первые три строфы. Это примечательный факт, и ниже мы его еще коснемся.

Венецианская ночь

     [Фантазия]

     [П. А. Плетневу]

Ночь весенняя дышала

Светло-южною красой;

Тихо Брента протекала,

Серебримая луной;

Отражен волной огнистой

Блеск прозрачных облаков,

И восходит пар душистый

От зеленых берегов.

Свод лазурный, томный ропот

Чуть дробимыя волны,

Померанцев, миртов шепот

И любовный свет луны,

Упоенья аромата

И цветов и свежих трав,

И вдали напев Торквата

Гармонических октав -

Все вливает тайно радость,

Чувствам снится дивный мир,

Сердце бьется, мчится младость

На любви весенний пир;

По водам скользят гондолы,

Искры брызжут под веслом,

Звуки нежной баркаролы

Веют легким ветерком.

Что же, что не видно боле

Над игривою рекой

В светло-убранной гондоле

Той красавицы младой,

Чья улыбка, образ милый

Волновали все сердца

И пленяли дух унылый

Исступленного певца?

Нет ее: она тоскою

В замок свой удалена;

Там живет одна с мечтою,

Тороплива и мрачна.

Не мила ей прелесть ночи,

Не манит сребристый ток,

И задумчивые очи

Смотрят томно на восток.

Но густее тень ночная;

И красот цветущий рой,

В неге страстной утопая,

Покидает пир ночной.

Стихли пышные забавы,

Все спокойно на реке,

Лишь Торкватовы октавы

Раздаются вдалеке.

            Это одно из лучших стихотворений Ивана Ивановича Козлова. Это была незаурядная личность. Жуковский, друг поэта так его характеризует: «Несчастье сделало его поэтом, и годы страданий были самыми деятельными годами ума его. Знавши прежде совершенно французский и итальянский язык, он уже на одре болезни, лишенный зрения, выучился по-английски и по-немецки. Он знал наизусть всего Байрона, все поэмы Вальтера Скотта, лучшие места из Шекспира, так же, как, прежде всего Расина, Тасса и главные места из Данте».

            Пушкин  в 1825 году посвятил Козлову стихотворение, которое так и называется  - «Козлову». Оно начинается так:

Певец! когда перед тобой

Во мгле сокрылся мир земной,

Мгновенно твой проснулся гений,

На все минувшее воззрел

И в хоре дивных привидений

Он песни дивные запел. <…>

            «Венецианскую ночь» Козлова, задолго до создания М. Глинкой романса на эти стихи, пела в Тригорском в присутствии и к вящему удовольствию А. Пушкина Анна Петровна Керн, о чем она и повествует с любопытными подробностями в своих «Воспоминаниях о Пушкине». Возникает естественный вопрос: каким образом? на чью музыку? Вот ответ: «Мы пели романс Козлова, на голос [очевидно, на мотив – А. М.] Benedetta sià la madre, баркаролы венецианской. Пушкин с большим удовольствием слушал эту музыку и писал в это время Плетневу: “Скажи старцу Козлову, что здесь есть одна прелесть, которая поет его ночь. Как жаль, что он ее не увидит! Дай бог ему ее слышать!”».  Это происходило летом 1825 года.

            В литературе можно встретить утверждение, что в Тригорском исполнялся романс М. Глинки. Но в 1825 году этого  никак не могло быть (см. дату создания романса).

            Но вот удивительное совпадение: в том же – 1825-м -  году совсем в другом месте – в Смоленске – та же итальянская мелодия (на сей раз без стихов Козлова) приглянулась таки… М. Глинке. «Мы остановились на квартире родственника, Алексея Андреевича  Ушакова, - писал  впоследствии композитор. -  <…> Миловидная 18-летняя дочка его  играла хорошо на фортепиане; во время пребывания моего у них музыка, разумеется, была в ходу. В угождение моей милой племяннице я написал для фортепиано вариации на итальянский в тогдашнее время модный романс “Benedetta sià la madre” (E dur). Эти вариации были несколько исправлены Мейером и впоследствии отданы в печать (когда именно? – не помню). Таким образом, это была первая пьеса моего сочинения, появившаяся в печати».

            Восторженные страницы посвятил поэту Н. Гоголь: «Глядя на радужные  цвета и краски, которыми кипят и блещут его роскошные картины природы, тотчас узнаешь с грустью, что  они уже утрачены для него навеки: зрящему никогда не показались бы они в таком ярком и даже увеличенном блеске. Они могут быть  достоянием  только такого  человека, который давно уже не любовался ими, но  верно  и сильно сохранил об  них воспоминание, которое росло и  увеличивалось  в горячем воображении и блистало  даже в неразлучном с ним мрак».

*

Михаил Иванович Глинка

            Романс «Венецианская ночь» можно смело отнести к числу самых поэтичных и светлых романсов М. Глинки. Стиль Глинки – зрелого  художника – здесь уже вполне сформировался. Это истинная баркарола, созданная под впечатлением итальянских народных песен. Этот романс образно передает впечатление русского художника от южной природы, ласкового моря и «сладостных  напевов» Италии.

            Ритм баркаролы здесь служит основным средством для создания музыкального  пейзажа.  Мерное ритмическое покачивание, «всплески волн» в аккомпанементе и легкая, словно  воздушная мелодическая линия выразительно оттеняют поэтическое ощущение природы. Музыка романса полна светлого безмятежного чувства; она пленяет классической ясностью и целомудренностью.

            Для романса М. Глинка взял первые три строфы стихотворения И. Козлова. Они действительно создают чарующий пейзаж. Это очень близко по настроение к итальянским пейзажам Сильвестра Щедрина (1791–1830).

            Но стихотворение И. Козлова – это не только пейзаж. «Венецианская ночь» напечатана в альманахе А. Бестужева и Рылеева «Полярная звезда» на 1825 год и явно посвящена памяти Байрона  и оплакивающей его гибель графине Терезе Гвиччьоли.  Начиная с четвертой строфы, ситуация, на которой построена эта «фантазия» (как определил сам Козлов свое стихотворение), проясняется вполне отчетливо.