♥ღ♥ТЕАТР НА ЭКРАНЕ. Марк Камолетти - Все как у людей♥ღ♥

2011 г. Россия, Театр Антона Чехова
Режиссер: Леонид Трушкин
В ролях: Геннадий Хазанов, Галина Петрова, Борис Дьяченко, Инга Оболдина, Екатерина Власова, Валерий Лернер

Недалеко от Парижа, в загородном доме, перестроенном из бывшей фермы, неожиданно встречаться люди, которым лучше бы никогда и не знать друг о друге. Маленькая невинная ложь хозяина дома возрастает в геометрической прогрессии, превращая всех участников затеянной им вечеринки в отъявленных лжецов. И уже непонятно - кто муж, кто жена, кто любовница… Интригующий клубок, конечно же, распутается, но для этого героям пьесы придется преодолеть немало препятствий. Представьте себе, что жена уезжает к маме на целых 2 недели. А к вам в ваш небольшой домик (всего в полутора часах езды от Парижа) приезжает сногсшибательная красотка. А теперь представьте себе, что все пошло наперекосяк: жена не уехала, вместо красотки - к вам завалилась хамоватая повариха, а так тщательно спланированный очаровательный вечер стал настоящим кошмаром! И невозможно понять, сколько еще любовников может поместиться на одном квадратном метре вашего уютного домика. Вы - ваша жена - ваш друг - ваша красотка - ваша повариха - ее муж... Но что бы ни происходило, помните: спорить с поварами - последнее дело. Могут отравить...

ТЕАТР ПО ПЯТНИЦАМ

ЛЮБОВНЫЙ КРУГ.
СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА
Государственный академический Малый театр России
Спектакль поставлен по пьесе С.Моэма.
Жанр: комедия
Год: 2008
Режиссер: Андрей Житинкин
Художник: Андрей Шаров
Актеры: Василий Бочкарёв, Элина Быстрицкая, Александр Вершинин, Борис Клюев, Василий Зотов, Варвара Андреева, Пётр Складчиков.

ДАЛЕЕ

Театр у микрофона - аудиоспектакли

34 телеспектакля телеканала "Культура"

=Длинноногая и ненаглядный= 2012

В основе одноименной пьесы Ольги Кучкиной – письма

актрисы Московского Художественного театра Ангелины Степановой

и драматурга Николая Эрдмана. Эта история любви двух незаурядных людей,

драматическая судьба опального писателя, жизнь театра и страны в непростой

период времен культа личности и гонений на свободомыслящую интеллигенцию.

 

Длинноногая и ненаглядный / смотреть онлайн

Другие спектакли -  

Читать далее...

Маринина «Всё не так» / радиоспктакль

Мысли наши приходят в голову, не спрашивая. Они есть и они там живут. Может быть, среди реальных скелетов в нашем шкафу, эти "фантомные" занимают не меньшее, а порой и большее место, а? Не каждый осмеливается их озвучить, даже если так думают многие. Вот и получается, что порой важнее не то, что человек говорит, а то, о чём умалчивает. Правила-правила... ТАК надо, ТАК положено... Никогда не понимала и, наверное, уже не пойму, КОМУ надо и КЕМ положено?! И если кто-то осмеливается произнести вслух то, что думает каждый, то "ату его" - бездушного мерзавца! И так могут "затравить", что человек, посмевший озвучить тайные мысли многих, вполне может начать считать себя каким-то "выродком"... Правила-правила... Как часто мы говорим о них, но применимо к другим, а если заставить вас не говорить, а ЖИТЬ по тем самым правилам, которыми вы когда-то размахивали, как флагами?.. Ц И Т А Т Ы

Театр Антона Чехова =Все как у Людей=





Актеры: Любовь Тихомирова, Инга Оболдина, Геннадий Хазанов
Борис Дьяченко, Галина Петрова

"Маргарита и Арман". Балет по роману Дюма «Дама с камелиями»

   Балет Фредерика Аштона, поставленный полвека назад для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Точнее, придумывал-то он его только для Фонтейн — боготворимой им примы, сущего ангела, вечного источника вдохновения для английского классика и одного из создателей Королевского балета Великобритании. Ангелу перевалило за 40, но она оставалась в прекрасной форме — и Аштон хотел воспеть балерину в танце. Он раздумывал над сюжетом, что наиболее подошел бы для гимна великой женщине, и, случайно попав на драматический спектакль «Дама с камелиями», решил, что эта пьеса Александра Дюма-сына о страдающей от чахотки куртизанке, отказывающейся от своего счастья ради счастья и благополучия ее возлюбленного, прекрасно подходит для балета.

Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. 

  Балет "Маргарита и Арман" об абсолютно жертвенной любви создавался в атмосфере тщательно скрываемой ревности (Аштон), торжества с хулиганским оттенком (Нуреев  в Париже сиганул через барьеры аэропорта и вскоре оказался в Лондоне. Рудольф Нуреев отлично разобравшийся в ситуации, вел себя на репетициях как правитель мира) и беспечного счастья Фонтейн, которую этот расклад устраивал. В результате получился спектакль, в котором каждое па блистательно, как алмаз, возникший под гигантским давлением; спектакль, сразу же ставший легендой. Его танцевали только Фонтейн и Нуреев, и лишь после того, как оба покинули этот мир, стали получать право на дебют другие исполнители. Всегда — артисты хай-класса; так в Королевском балете эту роль исполняла первая балерина мира Сильви Гиллем.  

Читать далее...

Джузеппе Верди. Опера "Аида"

 

Джузеппе Верди. Опера "Аида"

Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев.

 

"Аида"— опера Джузеппе Верди, либретто Антонио Гисланцони по сценарию О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.

Египет воюет с Эфиопией. Начальник дворцовой стражи фараона Радамес, назначенный полководцем египетских войск в этой войне, и эфиопская царевна Аида (теперь рабыня) любят друг друга. Но Амнерис (дочь египетского фараона) также влюблена в Радамеса и, догадываясь о своей сопернице, пытается выведать у него эту тайну. Мечтая о славе полководца, Радамес решает попросить фараона подарить ему Аиду, как только он вернётся триумфатором. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и любовью к родине.

Пока Радамес на войне, Амнерис решает испытать Аиду и после притворно-ласковых слов говорит ей, что полководец убит. Поражённая горем Аида выдаёт свои чувства. Амнерис гневно упрекает её за то, что она, рабыня, посмела соперничать с самой дочерью фараона. В душевном порыве Аида едва не говорит ей, что и она тоже — дочь царя, но потом, быстро опомнившись, просит у Амнерис прощения. Радамес одерживает блестящую победу над эфиопами и со своим войском возвращается с триумфом в Фивы, ведя за собой пленных. Аида с ужасом узнаёт среди них своего отца — эфиопского царя Амонасро, который скрывает своё настоящее положение. Верховный жрец настаивает на казни пленных, но Радамес просит за них перед фараоном. В знак награждения фараон объявляет Радамеса своим престолонаследником и дарует ему в жёны Амнерис.

 

Читать далее...

♥ღ♥Театр у микрофона - Концерт с участием Фаины Раневской (по радиотрансляции 60е годы)♥ღ♥

"Эзоп". Фильм-спектакль

Год выпуска: 1981
Фильм-спектакль
Режиссер: Олег Рябоконь

• Александр Калягин — Эзоп
• Олег Табаков — Ксанф
• Любовь Полищук — Клея
• Валентин Гафт — Агностос
• Наталья Каресли — Мелита, служанка Клеи
• Юрий Мальцев — Эфиоп
• Владислав Пази — Хризипп

Производство: Лентелефильм. Действие фильма-спектакля происходит на Самосе, во времена Древней Греции. По пьесе Гильерме Фигейредо "Лиса и виноград".
 Философ Ксанф возвращается домой из путешествия. По дороге он нашёл уродливого человека по имени Эзоп. Эзоп становится рабом в доме Ксанфа и с первых дней проявляет удивительные качества мыслителя и сочинителя. Дай ему любую вещь и он через минуту придумает про неё басню, послушать которую собирается весь городской базар. Ученики праздного и недалёкого Ксанфа, вскоре догадываются, что их учитель выдаёт чужие мысли за свои...

Звезды русского балета

Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.

Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.

 

Читать далее...

Фильм-балет "Звезды русского балета"

 

 

Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.
Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.

 

 

В фильмах представлено творчество в основном звезд Большого и Кировского театров - М. Плисецкой, Г. Улановой, А. Барышникова, М. Лавровского, М. Лиепы, Л.Семеняка, Ю. Жданова, Е. Максимовой, В. Васильева, М. Тимофеевой, В. Гордеева, Н. Бессмертновой, И. Колпаковой, Н. Сорокиной, М. Кондратьевой, Р.Стручковой, Н. Фадеева, Ю. Владимирова, О. Малахова и многих других звезд, снятых в пору расцвета их таланта.
Они танцуют классический репертуар как русских, так и зарубежных хореографов: М. Петипа, Горского, Л. Иванова, М. Лавровского, К. Голейзовского, Ю. Григоровича, В.Гзовского, М. Бенсара, Р. Пти, Х. Лимона и др.
Представлены и современные русские хореографы - А. Брянцев, Б. Эйфман, В. Васильев, Н. Касаткина, Н. Рыженко и др

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Опера Чайковского "Пиковая дама"

Комната Лизы. Дверь на балкон, выходящий в сад. Пиковая дама". Романс Полины "Подруги милые Лиза за клавесином. Около нее Полина; здесь же подруги. Лиза и Полина поют идиллический дуэт на слова Жуковского («Уж вечер... облаков померкнули края»). Подруги выражают восторг. Лиза просит Полину спеть одну. Полина поет. Мрачно и обреченно звучит ее романс «Подруги милые». Он как бы воскрешает старые добрые времена — не зря аккомпанемент в нем звучит на клавесине. Здесь либреттист воспользовался стихотворением Батюшкова. В нем формулируется идея, впервые получившая выражение в XVII веке в латинской фразе, ставшей тогда крылатой: «Et in Arcadia ego», означающей: «И в Аркадии (то есть в раю) я (смерть) есть. в XVIII веке, то есть в то время, которое вспоминается в опере, эта фраза переосмысливалась, и теперь она означала: «И я когда-то жил в Аркадии» (что является насилием над грамматикой латинского оригинала), и именно об этом поет Полина: «И я, как вы, жила в Аркадии счастливой.

Эту латинскую фразу часто можно было встретить на надгробиях (такую сцену дважды изобразил Н.Пуссен); Полина, тоже, как и Лиза, аккомпанируя себе на клавесине, завершает свой романс словами: «Но что ж досталось мне в сих радостных местах? Могила!») Все тронуты и взволнованы. Но теперь сама Полина желает внести более веселую ноту и предлагает спеть «русскую в честь жениха с невестой!» (то есть Лизы и князя Елецкого). Подруги бьют в ладоши. Лиза, не принимая участия в веселье, стоит у балкона. Полина и подруги запевают, потом пускаются в пляс. Входит гувернантка и кладет конец веселью девушек, сообщая, что графиня, услышав шум, рассердилась. Барышни расходятся. Лиза провожает Полину. Входит горничная (Маша); она тушит свечи, оставляя только одну, и хочет затворить балкон, но Лиза останавливает ее. Оставшись одна, Лиза предается раздумьям, она тихо плачет. Звучит ее ариозо «Откуда эти слезы». Лиза обращается к ночи и поверяет ей тайну души своей: «Она мрачна, как ты, она как взор очей печальный, покой и счастье у меня отнявших...

В дверях балкона появляется Герман. Лиза в ужасе отступает. Они молча смотрят друг на друга. Лиза делает движение, чтобы уйти. Герман умоляет ее не уходить. Лиза в смятении, она готова закричать. Герман вынимает пистолет, грозя, что убьет себя — «один или при других». Большой дуэт Лизы и Германа полон страстного порыва. Герман восклицает: «Красавица! Богиня! Ангел!» Он становится перед Лизой на колени. Нежно и печально звучит его ариозо «Прости, небесное созданье, что я нарушил твой покой», — одна из лучших теноровых арий Чайковского. За дверью слышатся шаги. К комнате Лизы направляется встревоженная шумом графиня. Она стучит в дверь, требует, чтобы Лиза отворила (та отворяет), входит; с нею горничные со свечами. Лиза успевает укрыть Германа за портьерой. Графиня сердито выговаривает внучке за то, что та не спит, что открыта дверь на балкон, что тревожит бабушку — и вообще чтобы не смела затевать глупостей. Графиня уходит.

Герман вспоминает роковые слова: «Кто, страстно любя, придет, чтоб наверно узнать от тебя три карты, три карты, три карты!» Лиза затворяет дверь за графиней, подходит к балкону, отворяет его и велит жестом Герману уходить. Герман молит ее, чтобы она его не прогоняла. Уйти — для него значит умереть. «Нет! Живи!», - восклицает Лиза. Герман порывисто обнимает ее; она опускает голову ему на плечо. «Красавица! Богиня! Ангел! Тебя люблю!» — экстатично поет Герман.

Фильм-опера "Отелло" с Владимиром Атлантовым.

Фильм-опера, экранизация одноимённой оперы Джузеппе Верди. Музыкальная трагедия. Отелло — воин и прославленный в битвах герой, но доверчивый человек и ревнивый муж, страстно влюблённый в свою красавицу-жену, кроткую и чистую Дездемону. Яго, коварно попирающий все нравственные законы, убеждает Отелло в неверности супруги... Трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. С необычайной рельефностью и драматической силой созданы музыкальные портреты в опере Верди — одного из поздних шедевров композитора. рассказывающие о вечном конфликте человеческих чувств – чистой и кроткой любви, безумной страсти и ревности, коварстве и подлости.
Гениальная музыка великого композитора создает прекрасный фон, на котором еще ярче проступают характеры героев, их страсти и переживания.

 

В роли Отелло- народный артист СССР Владимир Атлантов. Психологическая окраска звука, фразы, интонационные метаморфозы, подтверждающие изменения характера героя, — неотъемлемая составляющая актерского мастерства Атлантова. В развитии интонации, в частности, как в зеркале, отражаются этапы падения его Отелло. Прежде благородный праведный тон перерождается в раскаленный, сокрушительный зов мести и, наконец, в глубокую печаль и тихое отчаяние. Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова . Именно в этой роли воплотились неукротимый темперамент певца, его необыкновенная лиричность и высокая трагедийная патетика. После его выступления в роли Отелло в Большом театре и за рубежом (впервые за границей — в 1980 году, в Мюнхене) в прессе появились сообщения о том, что Атлантов признан лучшим Отелло. Певец был награжден призом "Золотое перо критики" . В 1978 году он в числе семи лучших теноров мира был приглашен выступить в концерте, посвященном 100-летнему юбилею Энрико Карузо, проходившему в неаполитанском театре "Сан Карло". В 1987 году Владимир Атлантов был удостоен почетного титула Каммерзенгера Венской государственной оперы .Слушателей поражает у певца искусное плетение кружева музыкальных фраз, необычайная пластичность мелодических рисунков, обертональная наполненность скачков, словно образующих звуковые купола».
Великолепные вокальные данные, совершенное мастерство.


В главных ролях:

Дездемона – Милена Тонтегоде (поёт народная артистка СССР Тамара Милашкина)
Яго – Александр Романцов (поёт Александр Ворошило)
Кассио – Владимир Шевельков (поет Лев Кузнецов)
В массовых сценах – артисты ленинградских театров.
Производство Лентелефильм 1979г.
Музыкальный руководитель и дирижер: Марк Эрмлер
При участии симфонического оркестра и хора Большого театра.

 

Знаменитый театр теней Pilobolus

 

"Pilobolus" был создан в 1971 году группой молодых танцоров. Все шоу сопровождаются специально написанной для этого музыкой и основано на синтезе фирменного танцевального стиля Pilobolus и мультимедийных технологий.
За свою историю коллектив Pilobolus Dance Theatre из маленькой танцевальной группы в Dartmouth College развился в революционно новое культурное явление, выступил перед 120 миллионами зрителей в США и побывал с гастролями в 63 странах мира.

Pilobolus отмечен большим количеством различных номинаций и премий? Последняя из которых – Dance Magazine Award – была вручена подобному коллективу впервые за 54 года. Артисты театра принимают участие во многих проектах, связанных с социально-образовательными программами.

плейлист

Читать далее...

Рудольф Нуриев. "Жизель". 1979 г. Rudolf Nureyev. "Giselle".

И.Кальман. Фильм - оперетта "Сильва"

 

 

"Сильва" или "Королева чардаша" - оперетта венгерского композитора Имре Кальмана. Премьера состоялась 17 ноября 1915 года в "Иоганн Штраусе театре"в Вене 17 ноября 1915 года.

Началось с того, что драматурги Лео Штайн  и Бела Йёнбах сочинили либретто для оперетты под названием «Да здравствует любовь!»Сюжет их произведения не был оригинален — речь шла о влюбленных, происходивших из разной социальной среды: он — офицер, аристократ, а она — «певичка, красотка кабаре», и брак их невозможен в этой жизни. И только в оперетте всё возможно.

Трудно сказать, насколько понравился сюжет композитору, но тогда главным в постановках считалась музыка, а либретто рассматривалось как необходимая основа для нее.
Оперетта получила в итоге название «Королева чардаша» 
Новая оперетта стала одной из вершин творчества Имре Кальмана; она стала его успехом не только как композитора, но и в определенном смысле символом оперетты как жанра, сформировав стиль новой венской оперетты

П.И.Чайковский. Опера "Орлеанская дева".

Славный подвиг героини французского народа Иоанны (Жанны) д’Арк, как сюжет для оперы, заинтересовал Чайковского в 1878 году. Такой интерес возник не случайно.
Романтическая драма Шиллера «Орлеанская дева», впервые с огромным успехом поставленная в Лейпциге в 1831 году, пользовалась, благодаря переводу Жуковского  большой популярностью в прогрессивных кругах России. Популярность эта еще более возросла в годы общественного подъема 70-х—80-х годов. Но пьеса Шиллера была в то время запрещена к сценическому представлению. Тем не менее великая русская трагическая актриса М. Н. Ермолова нередко читала на вечерах, устраиваемых студенческой молодежью, монологи из «Орлеанской девы». Образ девушки-героини, беззаветно проникнутой идеей освобождения родины, воспламенял сердца демократической аудитории.
Народно-патриотическое содержание трагедии прежде всего привлекло к ней внимание композитора: крестьяне и рыцари Франции, одушевленные личной отвагой и пламенным призывом крестьянской девушки, побеждают англичан в так называемой Столетней войне. Решающая битва произошла у Орлеана; отсюда название Жанны — Орлеанская дева. Оклеветанная, она по приговору католического суда предается сожжению на костре.
Образ Жанны (Иоанны) д'Арк, национальной героини Франции, привлекал внимание многих на протяжении ряда столетий. Не одно поколение историков стремилось внести свой вклад в дело изучения феномена простой крестьянки, сумевшей подчинить себе королевскую власть и выступившей для спасения Франции. Известны самые разноречивые оценки этого загадочного явления. Уже среди ее современников раздавались насмешливые голоса, и при изначальном преклонении перед ней народных масс в этих же массах ее считали колдуньей, а в высших слоях — обманщицей и обманутой.
«Орлеанская дева» — одно из самых величественных оперных творений П.И.Чайковского. В ней много монументальных хоровых сцен и развернутых ансамблей и вместе с тем выразительных лирико-психологических эпизодов.

Читать далее...

ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ МИРА .Цикл документальных фильмов

Цикл документальных фильмов (Россия, 2010), 4 серии.
Авторы проекта: Марина Денисевич, Валерий Спирин
Режиссер-постановщик: Валерий Спирин
Автор сценария: Марина Денисевич
Оператор-постановщик: Кирилл Сперанский
Оператор: Дмитрий Дулов
Четыре фильма об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере ведущих оперных театров — Венской государственной оперы, Парижской национальной оперы, Немецкой государственной оперы и театра "Ла Скала".
«Это проект, к которому канал подходил не один год. Он потребовал очень серьезной подготовки, работы огромного количества людей и серьезных вложений. За рубежом на нас смотрели с нескрываемой завистью: у нас есть возможность снимать подобные фильмы об элитных театрах, да еще в тот момент, когда над Европой – мрачная тень кризиса», – говорит один из авторов проекта Марина Денисевич. Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.
Важнейшей особенностью цикла является способ подачи материала. Это занимательное авторское кино, рассчитанное на самую широкую зрительскую аудиторию. Каждая программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа», — говорит Марина Денисевич. Для авторов важна индивидуальность, особенность каждого театра: «Каждый из четырех театров обладает характером живого человека». В сочетании субъективности и достоверности, в стремлении описать характер каждого театра, помочь почувствовать то, что не фиксирует камера, а именно дух театра, его атмосферу, своеобразие телевизионного рассказа.
В каждом фильме есть свой ведущий, оперный или балетный артист, наш соотечественник, прославившийся в театре, о котором рассказывает. Это Любовь Казарновская, Николай Цискаридзе, Владимир Малахов, Елена Образцова. Каждый из них непосредственно на месте событий поведал о собственном опыте работы в театре, своих впечатлениях, любимых местах и судьбоносных встречах.
Венскую государственную оперу представляет певица Любовь Казарновская. Ведущий программы о Парижской национальной опере - Николай Цискаридзе. Владимир Малахов проведет экскурсию по Немецкой государственной опере. Гид по театру "Ла Скала" - певица Елена Образцова.

ТЕАТР "ЛА СКАЛА"

За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.
В этот театр стремились все — от начинающих певиц до маститых примадонн. Возможно, было бы проще составить список тех знаменитостей, кто никогда не работал в театре "Ла Скала". Поэтому в центре рассказа — имена и судьбы. Мария Каллас, Франко Дзеффирелли, Ширли Веррет, Рената Тебальди. "Здесь я знала много триумфов. Поэтому для меня этот зал обладает магией, магией счастья. И еще он обладает магией переживаний — разных, страшных. Потому что в этом театре как нигде в мире знают, что такое опера", — рассказывает Елена Образцова. Также в программе множество любопытных фактов: кто такие лоджанисты и почему их все боятся, как хранят костюмы знаменитого Пикассо, как надо одеться, чтобы тебя впустили в театр…

далее...

К 75-летию Елены Образцовой. Фильм-оперетта «Веселая вдова».



Фильм-оперетта «Веселая вдова»(1984 г) .
Сценарий и постановка Георгия Ансимова на основе либретто Ю.Айхенвальда, А. Червинского и В. Масса
Режиссеры Татьяна Карпова и Розетта Немчинская
Концертмейстер Майя Водовозова
Балетмейстеры Борис Санкин и Ольга Травкина
Экранизация одноименной оперетты венгерского композитора Франца Легара. Богатая вдова банкира-миллионера Ганна Главари из небольшого балканского государства после смерти мужа приезжает в Париж развеять тоску. Рой поклонников и воздыхателей устремляется за красавицей. И только Граф Данило остаётся в стороне - он действительно полюбил Ганну и она ответит ему тем же. Даже если ей придётся отказаться от 20 миллионов.



Роли исполняют:
Ганна Главари - Елена Образцова
Граф Данило - Юрий Веденеев
Барон Зетта - Борис Иванов
Валентина - Светлана Варгузова
Никош - Александр Леньков
Камил де Росильон - Владимир Богачёв
Виконт де Каскада - Вячеслав Шляхтов
Рауль де Сен-Бриош - Александр Маркелов
Кромон - Юрий Катин-Ярцев
Эльга - Нелли Пшенная
Богданович - Леонид Евтифьев
Милица - Эльвира Ряховская
Ансамбль классического танца "Ритмы Планеты"

Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио
Дирижер Альгис Жюрайтис

Большой академический хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио
художественный руководитель Людмила Ермакова


О том, как было придумано название оперетты — «Весёлая вдова», — существует довольно забавная история.
Дело в том, что в театре существовал обычай раздавать льготные билеты вдовам чиновников некоторых ведомств. Вдовы этим пользовались и внимательно следили, чтобы положенный льготный билетик не ускользнул. Кто-то назвал: надоедливая вдова (нем.: lästig — тягостный, обременительный), а находящийся тут же в директорском кабинете Ференц Легар вдруг подхватил, изменив в слове одну букву: веселая (нем.: lustig — веселый)
Такое название и получила новая оперетта.