Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
5 друзейСписок друзей с описанием.
Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях.
Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, до
Создание аватарСервис для создания аватар в режиме онлайн. Позволяет вырезать из большой фотографии свою мордочку и сделать из неё аватару :) Есть возможность сразу же установить аватару в качестве своей основной.
Осень скверы украшает
Разноцветною листвой.
Осень кормит урожаем
Птиц, зверей и нас с тобой.
И в садах, и в огороде,
И в лесу, и у воды.
Приготовила природа
Всевозможные плоды.
На полях идёт уборка -
Собирают люди хлеб.
Тащит мышка зёрна в норку,
Чтобы был зимой обед.
Сушат белочки коренья,
запасают пчёлы мёд.
Варит бабушка варенье,
В погреб яблоки кладёт.
Уродился урожай -
Собирай дары природы!
В холод, в стужу, в непогоду
Пригодится урожай!
Frantisek Brunner-Dvorak (Franz Dvorak), Австрия- портрет Бедржиха Сметаны
Эта картина была завершена в 1923 году в преддверии празднования столетия со дня рождения Бедржиха Сметаны (1824-1884).
Великий чешский композитор и основатель школы чешской национальной музыки изображен здесь с друзьями в 1865 году. На картине его вторая жена Беттина сидит справа, вместе с дочерьми Зофи, Боженой и Зденкой.
Музыкальное общество. Bedrich Smetana and His friends in 1865
Здесь же: поэт и писатель Йозеф Венциг (1807-1876), политический деятель Карел Сладковский (1823-1880), композитор и музыкант Фердинанд Хеллер (1824-1912), чешский поэт и публицист Ян Неруда (1834-1891), Антонин Дворжак (1841-1904) и Леош Яначек (1854-1928).
*Перед воротами Эдема Две розы пышно расцвели* - Из цикла "Женская красота сквозь века...."
Играй, Адель,
Не знай печали;
Хариты, Лель
Тебя венчали
И колыбель
Твою качали;
Твоя весна
Тиха, ясна;
Для наслажденья
Ты рождена;
Час упоенья
Лови, лови!
Младые лета
Отдай любви,
И в шуме света
Люби, Адель,
Мою свирель.
Пушкина А.С.
Генриетта Роннер-Книп родилась в Амстердаме в 1821 году, в семье художника Жозева Августуса Книпа. Училась живописи у отца. После продажи своей первой картины в возрасте пятнадцати лет, художница завоевала популярность, и в дальнейшем ее картины были выставлены во многих европейских музеях, в том числе Gemeentemuseum in The Hague, the Rijksmuseum in Amsterdam and the Dordrecht Museum.
Генриета Роннер-Книп напоминает во многом Розу Бонёр: она также исключительно рисует животных, также училась живописи у отца, художника, и также была вынуждена содержать его своим трудом, когда он ослеп. Она жила то в Амстердаме, то в Париже, а после смерти отца в 1850 году она вышла замуж и поселилась в Брюсселе. Ей долго не везло в счастье: муж её заболел, и ей пришлось кормить всю семью своей кистью.
Чтобы выйти из затруднительного положения, она придумала рисовать портреты собак, которые в Бельгии возили тележки мелких торговцев. Каждый хозяин хотел иметь изображение своего любимого животного,и таким образом она не нуждалась в работе около 15 лет. В 1876 году королева Бельгии заказала ей картину двух ее любимых собак на своих коленях и успех этой работы привел в число клиентов художницы знатных особ – императора Вильгельм I в Германии, барона Tindal в Амстердаме, герцогиню Эдинбургскую и принцессу Уэльса. Генриетта Роннер-Книп была награждена Крестом Леопольда, это редкое достижение для художников.
Достигнув местной популярности, она выправила свои семейные дела и нашла возможность предаться изображению излюбленных кошек. В этой специализации она приобрела всемирную известность и стала почтенной художницей. Умерла художница в 1909 году в Эльсене (Бельгия). Ее картины завоевали медали на выставках по всему миру, в том числе две бронзовые медали, пять серебряных медалей и шесть золотых медалей. Король Нидерландов также представил Роннер-Книп к медали "За заслуги" в 1874 году.
Польский художник Alfred Wierusz-Kowalski (1849- 1915)
Alfred Wierusz-Kowalski (1849-1915) — польский художник мюнхенской школы.
А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.
В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.
Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.
Henri-Guillaume Schlesinger, французский художник, родился в 1814 году во Франкфурте-на-Майне , Пруссия.
Учился в Академии изящных искусств в Вене, а затем переехал во Францию и продолжил свое художественное образование в Париже . Путешествуя между Австрией и Францией, Гийом Анри Шлезингер в конечном итоге принял французское гражданство в 1870 году. Гийом выставлялся в Салоне французских художников, он, в 1847 году, был удостоен ордена Почетного легиона Франции. Его картина озаглавленный "Пять чувств" была куплена императрицей Евгенией.
В Стамбуле, во время правления Махмуда II, Генри Уильям Шлезингер сделал несколько официальных портретов султана, восточные картина художника выполнены с элегантностью и изысканностью.
Скончался он в Нейи-на-Сене, в 1893 году.
Картины его хранятся в музеях Вены и залах Версаля.
Франц Шуберт - "Форель" - 4 часть Kвинтета ля мажор
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 269 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ О ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ)
В своей живописной серии я уже представлял галереи, в которых помещал жанровые картины художников о жизни своих великих предшественников или даже современников. Сегодня представлю еще один небольшой вернисаж.
Franz Xaver Simm — австрийский художник и иллюстратор. Сын — семьи художников, учился в Венской академии художеств, получил двухлетнюю стипендию для путешествия Рим и оставался долгое время в Италии. Там он познакомился и женился на Мари Майер, также художнице. Вместе они затем отправился в Тбилиси, чтобы выполнить фрески в музее Кавказа. Позже они переехали в Мюнхене , где он принял профессуру. До конца своих дней жил и работал в Мюнхене.
Давид Попиашвили родился в 1969 году в г. Тбилиси в семье художника. Окончил художественное училище им. Николадзе и Тбилисскую государственную академию художеств. Член Союза художников Грузии с 1997.
Еще будучи студентом, Давид Попиашвили заинтересовался древнегрузинской миниатюрой и станковой живописью. Несколько лет он проработал в Тбилисском реставрационном центре, принимая активное участие в экспедициях по восстановлению памятников искусства Грузии.
Итогом этой работы стали иллюстрации к книге «Рассказы об Иисусе Христе», выполненные по просьбе патриарха Грузии Илии II.
Канонические сюжеты древнегрузинской миниатюры обретают новую жизнь в работах художника. Характерным для этого цикла работ Давида Попиашвили, как и в древней миниатюре, становятся яркий, насыщенный колорит, лаконичность изображения, линеарность и обязательное введение текста. Выписанные грузинской вязью строки из Святого Писания несут не только смысловую нагрузку, но и становятся важным декоративным элементом композиции. Соблюдение древней иконографии также является стилистической особенностью творчества художника.
А за окном весна и мир детальнее, чем мог поведать Брейгель.
Pieter Bruegel ст. Сумрачный день, весна(кликабельно)
А правда в том, чтоб рисовать слепцов,
ногами босыми примёрзших к вязкой глине.
Всего лишь в шаге от… ворот кольцо,
но вороту не защитить лицо
под звуки нежные далёкой мандолины.
А правда в том, что можно и забыть
когда и кем тебе подарен грифель,
рисующий подгнивший сруб избы
с остатками изысканной резьбы…
Ах, чья это рука на шейке грифа?
А правда в том, что за окном весна
и мир детальнее, чем мог поведать Брейгель.
И всё, что не привидится со сна,
вдруг ясностью взметнётся как сосна.
Слепцы всё там же. Лишь… играет регги. @ Михаил Мазель
С удовольствием продолжаю подборку картин художников на тему детства. Наверное, у каждого бывают такие минуты, когда вспоминается детство, как о самой счастливой поре... и вспоминается со слезами, до тисков в горле.
За детство - крылатое, звонкое детство,
За каждое утро, и ночь, и зарю,
За ласку природы, за тихий привет Твой,
За всю Твою щедрость благодарю.
Эльдар Эшалиев
Когда на рассвете с горячих подушек
Соскакивал я для прохладной зари,
Ты ждал меня плюшем любимых игрушек
И плеском беспечным в пруду и в пыли.
Шёлк балдахинов будуара…
Она в венке из чайных роз
В ажурной пене пеньюара,
В вуали пепельных волос…
Doucet H.L. The Eager Suitor.
Будуар придумали французы. Само слово произошло от глагола bouder (сердиться) и относит нас к Парижу XVII века. Французское слово «будуар» — "boudoir", а по-английски "lady's sitting room", означает название дамской рабочей комнаты или дамского кабинета, той именно комнаты, в которую удаляется хозяйка дома, если она желает остаться наедине.
Что поражает зрителя в первую очередь в работах современной американской художницы Susan Brabeau, так это её сверхъестественный талант "фотографирования" людей. Она способна "схватить" их настроения, их особенности, и даже их язык тела. Художница может через ряд частных моментов рассказывать целую историю о том или ином человеке, историю, которая трогает сердце, разжигает воображение и восхищает чувства. Все её работы отражают любовь к прошлым простым временам.
Susan создает семейные портреты в виде шуточных сценок из жизни, портреты некоторых выдающихся политических деятелей, написанные ею, украшают Капитолий и государственные учреждения штата Северная Каролина. Множество работ выставлено на различных выставках и в артгалереях.
Художник Jim Daly родился в Оклахоме. С самого детства он хотел стать художником.
Однако, человек предполагает, а Бог располагает.
Jim Daly пришлось послужить в армии, поработать на предприятиях оборонной отрасли.
А ночами он рисовал.
Только в 1958 году художник поступил на работу в школу. В этот же период он работал иллюстратором. Но, больше всего Jim Daly любит рисовать детей. У него четверо своих деток. Они, вместе с супругой, стали самыми первыми моделями художника.