Сыграй мне, мастер, на старой скрипке.
 

Королевские свадьбы века
 

ДИАНА.....
 

1 июля 1961, Сандрингем, Норфолк — 31 августа 1997, Париж Диа́на, принцесса Уэльская (англ. Diana, Princess of Wales), урождённая леди Диана Спенсер - англ. Lady Diana Spencer — с 1981 по 1996 первая жена принца Уэльского Чарльза, наследника британского престола. Широко известна как принцесса Диана, леди Диана или леди Ди... Леди Диана Фрэнсис Спенсер родилась 1 июля. Она была третьей дочерью виконта Олторпского, графа Спенсера. В 1981 году вышла замуж за принца Чарльза. В июне 1982 года родился принц Уильям, в сентябре 1984 года - второй сын, Гарри. В 1992 году супруги официально объявили, что живут отдельно. В 1997 году Диана погибла вместе с любовником в автомобильной катастрофе. Смерть принцессы Дианы потрясла Англию - площадь перед Букингемским дворцом была завалена цветами, на асфальте горели сотни поминальных свечей. Тысячи людей выстаивали в огромной очереди по семь часов, чтобы только расписаться в книге соболезнований. В день похорон принцессы в стране объявили минуту молчания.... Читать далее

Королевская свадьба
 

29 апреля в Вестминстерском аббатстве в Лондоне поженились британский принц Уильям и его избранница Кейт (Кэтрин) Миддлтон. На церемонии присутствовали 1900 человек, а на улицы столицы вышли более миллиона британцев и туристов, решивших поприветствовать молодоженов. После свадьбы Уильям и Кейт стали именоваться герцогом и герцогиней Кембриджскими - этими титулами их наградил королевский двор. 

 

Коко Шанель и её афоризмы
 

 
Одна из величайших женщин 20 столетия - Габриэль Шанель.Шанель – это стиль, несущий в себе идеи свободы и современности,которые прошли через целое столетие.Та,что придумала его,уже при жизни стала легендой,вдохновляя романистов, кинематографистов и даже музыкантов.Габриэль Шанель, больше известная как Коко,и ее Дом моды…Эти высказывания принадлежат ей.Думаю,что многие знакомы с ними.Но мне частенько хочется их перечитывать и переосмысливать.Может кто согласится со мной и тоже захочет прочесть эти афоризмы.

1.За любовь приходится платить в рассрочку и к сожалению,когда любовь уже кончилась.
2.Если какая-нибудь женщина поразила вас своей красотой,но вы не в состоянии вспомнить как она была одета-это говорит о том,что она была одета идеально.
3.Отвращение часто следует после удовольствия,но бывает и предшествует ему.

 Ее жизнь часто называют - Мифом. Ее судьбу - Легендой. Ее последние минуты на Земле - одной из величайших трагедий двадцатого века.К ней относятся до сих пор неоднозначно. Как к святой. Как к богатой бездельнице. Как к ангелу с земными, грешными крыльями. Но правду о ней, Женщине имевшей власть над сердцами, и бесстрашно державшей в своих хрупких ладонях страшный заряд фугасной( противопехотной) мины, убивающей тысячи жизней, до сих пор мало кто знает...

Мона Лиза (Джоконда). 1503-04 (Париж, Лувр)

Немецкий композитор Шуман страдать приступами помешательства начал в 24 года, а в 46 лет вовсе лишился рассудка. Его преследовали говорящие столы, он видел звуки, которые складывались в аккорды и музыкальные фразы

Читать далее

Эдгар По мог сидеть часами за письменным столом и молча смотреть на лежащий перед ним лист чистой бумаги.

Читать далее

Высказывания, цитаты и афоризмы

Ахматовой Анны.

Биография.

·  Могла ли Биче, словно Дант, творить,
Или Лаура жар любви восславить?
Я научила женщин говорить...
Но, Боже, как их замолчать заставить!

·  Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха.

·  Ржавеет золото и истлевает сталь,
Крошится мрамор. К смерти все готово.
Всего прочнее на земле — печаль,
И долговечней — царственное слово.

·  Наше священное ремесло
Существует тысячи лет...
С ним и без света миру светло.
Но еще ни один не сказал поэт,
Что мудрости нет, и старости нет,
А может, и смерти нет.

·  Жить — так на воле, Умирать — так дома.

·  И в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.

·  Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда...
Как одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

·  ...не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены — и это знаем сами —
Мы расточать, а не копить.

·  Что войны, что чума? — конец им виден скорый,
Им приговор почти произнесен.
Но кто нас защитит от ужаса, который
Был бегом времени когда-то наречен?

·  Смерти нет — это всем известно,
Повторять это стало пресно,
А что есть — пусть расскажут мне.

·  Тот счастлив, кто прошел среди мучений,
Среди тревог и страсти жизни шумной,
Подобно розе, что цветет бездумно,
И легче по водам бегущей тени.

·  О, есть неповторимые слова,
Кто их сказал — истратил слишком много.

·  Сильней всего на свете Лучи спокойных глаз.

·  Любовь всех раньше станет смертным прахом,
Смирится гордость и умолкнет лесть.
Отчаянье, приправленное страхом,
Почти что невозможно перенесть.

·  Любовь покоряет обманно
Напевом простым, неискусным.

·  А та, кого мы музыкой зовем
За неименьем лучшего названья,
Спасет ли нас? .

·  ...все, кого ты вправду любила,
Живыми останутся для тебя.

·  Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти...

·  Не давай мне ничего на память:
Знаю я, как память коротка.

Биография - АХМАТОВА АННА АНДРЕЕВНА (1889-1966)

Ахматова Анна Андреевна, русская поэтесса, родилась в Одессе 11 (23) июня 1889 г., в семье флотского инженера-механика. Детство и отрочество будущей поэтессы прошли в Царском Селе, где она училась в Мариинской женской гимназии. Девичья фамилия Горенко, а псевдоним фамилия прабабушки по матери. Существует семейное предание, по которому род Ахматовых по материнской линии восходит к татарскому хану Ахмату.
  После Царского Села Ахматова переехала в Петербург. Вхождение в литературу было внезапным, хотя писать стихи Ахматова начала с одиннадцати лет. В 1907 г. публиковано ее стихотворение в журнале «Сириус». Вместе с мужем, поэтом Н.Гумилевым, в 1911 г. Ахматова вошла в так называемый «Цех поэтов» и стала одним из основателей поэтического течения — акмеизма, противостоящего символизму.
  Слава и популярность пришли к Ахматовой после выхода в свет поэтического сборника «Вечер» в 1912 г. В 1914 г. вышел сборник «Четки», в военные и революционные годы Анна Ахматова выпустила сборники любовной лирики «Белая стая» (1917 г.), «Подорожник» (1921г.). Судьба уготовила Анне Ахматовой тяжкие испытания: Гумилева расстреляли, сама поэтесса подверглась опале, а в 1935 г. арестовали ее сына и второго мужа, искусствоведа Н. Лунина. В эвакуации, в Ташкенте, поэтесса создала цикл стихов «Ветер войны». После победы испытания для Ахматовой не закончились, в 1946 г. ее исключили из Союза писателей. Лишь в последние годы жизни Анны Ахматовой ее стихи стали издавать. В 1964 г. Ахматовой в Италии была вручена премия Этна Таормина, а в 1965 г. в Оксфорде ей была присуждена почетная докторская степень. Анна Андреевна любила слушать чужие стихи, охотно читала свои. Умерла 5 марта 1966 г. в подмосковном Домодедово.

Отсюда

Великого мастера струнных дел Антонио Страдивари нет с нами почти три столетия. Секрет величайшего мастера так и не удалось разгадать. Только его скрипки поют словно ангелы. Современной науке и новейшим технологиям не удалось достичь того, что для кремонского гения было всего лишь ремеслом…

Читать далее

 

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

 

Римский - Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862-1865) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка «Могучая кучка», оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Inn_Gallery

Зачем композитор Римский-Корсаков ходил к берегам Америки?

Герб семьи

Творчество Шопена - это огромный мир необыкновенной красоты. Слушая его забываешь о том, что слушаешь всего один инструмент - фортепиано. Перед тобой открываются безграничные просторы, распахиваются окна в неведомые дали, полные тайн и приключений. И очень хочется, чтобы этот новый, вновь открывшийся мир, не покидал тебя уже никогда.

(Анна Герман - Письмо Шопену)

Фредерик Шопен (польск. Fryderyk Chopin, род. деревня Желязова-Воля, близ Варшавы) — польский композитор и пианист-виртуоз. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы - мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Inn_Gallery

Фридерик Шопен родился недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля.

Юстина Шопен (1782 – 1861), мать композитора. Никола Шопен (1771 – 1844), отец композитора

Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем.

После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный.

Войцех Живный (1782 – 1861), первый педагог, учивший Фридерика Шопена игре на фортепиано

Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и особенно к произведениям И.С. Баха. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано соль-минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора.

"Я родился в Одессе. Я родился в Одессе. Вы думаете, я хвастаюсь? Но это действительно так. Многие бы хотели родиться в Одессе, но не всем это удается." Л.О. Утесов

Inn_Gallery

"Музыкант – это не профессия, а национальность. "

– Зачем вы хотите учить своего сына музыке? Ведь у него нет слуха! – говорили одесскому папе.
– А зачем ему слух? Он же не будет слушать, он будет сам играть.

Папе Лёди Вайсбейна такого не говорили. Во-первых, потому, что у его сына слух был. А во-вторых, потому, что он не собирался учить сына музыке... Папа Вайсбейн хотел, чтобы сын стал юристом или врачом. Но все-таки музыка победила.
И теперь вы все знаете Лёдю Вайсбейна, чтоб мне так жить.

Началось с того, что одесский артист Скавронский пригласил Вайсбейна в 1912 году в свою миниатюру. Но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов!».
Дальше пишет сам Лёдя:

«счастье моё, оно не рядом как у «нормальных» людей… И я одна постоянно, и впрямь трагически одинока…Но сердце мое занято… И я… Я кощунствую, конечно, когда сетую на то что моё счастье где-то -не рядом… Да рядом же оно! Рядом! Оно со мною в душе моей. И разделено оно с Человеком не просто любимым. Но ещё и достойнейшим! Несомненно, самым достойным из всех живущих на земле…»(Екатерина Гельцер)

Екатерина Васильевна Гельцер (15.02.1876–12.12.1962) – прима-балерина Мариинского и Большого театров, Заслуженная артистка РСФСР, ознаменовала своим творчеством торжество московской исполнительской школы и всего русского балета, одновременно с этим будучи балериной совершенно неповторимой и глубоко индивидуальной.

Фамилия Гельцер была известна в театральном мире задолго до рождения в семье Василия Федоровича Гельцера и его жены Екатерины Ивановны дочери, названной, как и мать, Катей. В Артистическом кружке на Дмитровке часто можно было видеть известного актера Василия Гельцера в обществе таких прославленных мастеров сцены, как Садовский, Щепкин, Москвин. И даже находясь рядом с ними, Гельцер приковывал к себе взгляды своим изяществом, красивым лицом, стройной фигурой и безупречной осанкой.
Василий Федорович очень органично сочетал в своем творчестве способности артиста балета с драматическим талантом — недаром он учился у самого Щепкина. Это же качество впоследствии он передаст и своей дочери, которая сможет исполнять балетные партии с драматической выразительностью.
Его брат, Анатолий Федорович Гельцер, был талантливым и известным театральным художником-декоратором, работавшим в Большом и Малом театрах. Сестра, Вера Федоровна, училась на драматических курсах при Малом театре и подавала большие надежды как актриса, но ее артистическая карьера была прервана замужеством.
Супруга Василия Федоровича, мать прославленной балерины, происходила из богатой купеческой семьи. Отец Екатерины Ивановны большое значение придавал образованию и культурному развитию своих детей, будучи сам театральным завсегдатаем. Неудивительно, что и дети Екатерины Ивановны и Василия Федоровича вошли в мир театра — старшая дочь, Любовь, стала драматической актрисой, а младшая, Екатерина, посвятила себя балету.

Катя родилась 2 ноября 1876 года и была третьей дочерью в семье Гельцеров, самой живой, энергичной и подвижной. Одной из самых любимых ее игр была игра в «театр».
Естественно отец определил ее в Московское театральное училище, где ее учителем стал Ираклий Никитин, который вел уроки сухо и не умел заинтересовать своих маленьких учениц.

 

 

Inn_Gallery

Родился в семье известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего. Двое из четырёх братьев Штрауса-младшего (Йозеф и Эдуард) тоже стали известными композиторами.
Мальчик учился играть на скрипке тайком от отца, который хотел видеть сына банкиром и устраивал яростные скандалы, когда заставал сына со скрипкой в руках. Однако при помощи матери Иоганн-младший продолжал тайком совершенствоваться в музыке.

Штраус Иоганн (отец)

Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов, которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию).

Анна Штраус(мать)

Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей.

(ДАЛЕЕ 3 фильма и 2оперетты)

«Она была на сто процентов женщина, самая женственная из всех женщин в мире...» Артур Миллер

Самая сексуальная женщина пятидесятых – Мерлин Монро. Она покоряла всех своей красотой и в тоже время никого не любила. Она настолько умела преподать себя, что фильмы с её участием смотрят до сих пор. На нее хотят быть похожими, её боготворят. Я хочу показать вам лучшие цитаты Мерлин Монро, которые она когда-то записала в свой дневник.

(последнее интервью: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post199874513/)

*** Я согласна жить в мире, которым правят мужчины, до тех пор, пока могу быть в этом мире женщиной.

Елизавета II (полное имя — Елизавета Александра Мария) родилась в 1926 году в Лондоне и взошла на престол Британской империи в 1952 году в возрасте 25 лет после кончины своего отца короля Георга VI. Является старейшим по возрасту британским  монархом в истории. В настоящее время занимает второе место в истории по продолжительности пребывания на британском троне (после королевы Виктории) и также второе место в мире по продолжительности пребывания в качестве главы государства среди ныне действующих глав государств (после короля Таиланда Пхумипона Адульядета). В соответствии с британской традицией конституционной монархии, Елизавета II выполняет в основном представительские функции, практически не оказывая влияния на управление страной. Тем не менее, по закону, она имеет право ни перед кем не отчитываясь объявить кому угодно войну, распустить парламент и отправить правительство в отставку. Ежегодно, открывая сессию британского парламента, она произносит речь, в которой определяет предстоящую политику государства. Елизавета является верховным главнокомандующим британскими вооруженными силами, а также главой англиканской церкви и главой Британского Содружества наций. Помимо Великобритании, является королевой 15 независимых государств, включая Австралию, Канаду, Новую Зеландию и Ямайку. 

Роберт Александер Шуман (1810-1856) — немецкий композитор и музыкальный критик. Выразитель эстетики немецкого романтизма. "Карнавал" - это сочинение является одной из наиболее характерных работ Шумана  для фортепиано. Почти каждый раздел "Карнавала" - с музыкальной криптограммой , музыкальные ноты означает на немецком языке буквы,  Аш (A, ми-бемоль, С и В, или, наоборот, плоский, C и B, по-немецки эти A, Es, C и H, и как, C и H соответственно), чешский город, и отмечает музыкальные буквы  имени  самого Шумана.

П. И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно."

"Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив."-Владимир Спиваков

Inn_Gallery

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

"Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и Господь радуется, слушая их."-Карл Барт
(Далее биография, фото и фильмы)

"Цифры говорят, что Одри умерла молодой. Чего цифры не говорят - это того, что Одри умерла бы молодой в любом возрасте." (Питер Устинов)"

"Прекрасны те уста, которые часто произносят добрые слова.
Прекрасны те глаза, которые стараются видеть в людях одно только хорошее.
Стройной будет фигура у того, кто разделит свою еду с голодным.
И волосы станут как шелк, если их каждый день будет гладить ребенок."-Одри Хепберн

Эту женщину обожали миллионы людей во всём мире. Все вокруг восхищались её красотой, талантом и стилем. Но ей действительно нужно было научиться "больше любить себя". Самое тяжёлое в жизни кинозвезды-это вечное критическое отношение к самой себе, идущее от того, что тебя постоянно оценивают - оценивают режиссёры, студии, зрители. Лишь самые заносчивые актёры убеждены в собственном совершенстве, красоте и таланте. Немногие самодовольны настолько, чтобы выдерживать критику в настоящем и не заботиться о будущем. Одри же не страдала нарциссизмом, наоборот, она была невероятно уязвимой.

Вспоминая Одри Хепберн

"Брак — это пожизненный контракт. Пока человек не поймет своих глубинных желаний, он не может пойти на подобный шаг. Я все еще познаю саму себя… Я еще многого не знаю, но обязательно узнаю. Вот почему я не хочу быть связанной с чем-то или даже с кем-то."


"Я никогда не хотела развода. Я терпеть не могу это слово. Я вся сжимаюсь, когда его произносят, говоря обо мне. Мой идеал был выйти замуж раз и навсегда."

"Успех не так важен для женщины, - говорила Одри. - После рождения ребенка я чувствую, что получила все, о чем только могла мечтать. Но для мужчины этого недостаточно. Этого было недостаточно для Мела. Он не мог быть просто мужем Одри Хепберн."
х/ф "История Одри Хепбёрн"


"Я горжусь, что занималась делом, которое приносит удовольствие, создает красоту, пробуждает совесть, вызывает сострадание и, может быть самое главное, дает миллионам возможность отдохнуть от нашего такого жестокого мира."


"Для уверенности ходи с сознанием того, что ты не одна."


"Всю жизнь мама внушала мне, что человек должен быть полезным. Она была уверена, что дарить любовь гораздо важнее, чем её получать."

«Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если волной снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и так же, если смоет край мыса или разрушит Замок твой или друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе».  

Жизнь писателя (1899-1961), лауреата Нобелевской премии по литературе, была такой же трагической и яркой, как и все написанные им романы - «Прощай, оружие!», «Иметь или не иметь», «Праздник, который всегда с тобой», «И восходит солнце (Фиеста)», «За ре­кой в тени деревьев».
В 2010 году исполнилось 70 лет со дня создания одного из лучших его произведений - романа «По ком звонит колокол» (1940).
Дафф Твидсен и Полина Пфейфер, Джейн Мейсон и Марта Геллхорн, Мэри Уэлш и Андриана Иванчич… - любимые женщины Эрнеста Хемингуэя. Какова их роль в его жизни?
Отчего, например, с Агнесс Куровски, первой возлюбленной, у него были связаны печаль­ные воспоминания, ведь их чувство было взаимным? Почему Агнесс говорила, что «она совсем не та совершенная женщина», какой он ее считал?
Какие отношения связывали всемирно известного писателя с Гертрудой Стайн? На самом ли деле в творчестве он был ее учеником?
Писателю шел 62-й год, когда он покончил с собой. Собственной рукой Эрнест Хемингуэй поставил точку в конце своей жизни. Зачем он это сделал?
Почему до этого все время ходил по краю пропасти, как бы нарочно испытывая судьбу? Несколько раз был ранен, попадал в авиационные и автомобильные катастрофы, из которых чудом выходил живым, но все равно рисковал - почему?

И так…

Эрнест Хемингуэй, американский волонтер Красного Креста. Милан, Италия, 1918
 

…Вопрос к мужчинам: вы любили когда-нибудь в Париже?

Не случайную знакомую, а женщину, которая только-только стала вашей же­ной? Ощущали ли вы себя богатым, как Крез, несмотря на то, что в карманах гулял ветер, потому что там не завалялось даже одного-единственного франка?
В Париже Эрнест Хемингуэй был молод и честолюбив, неизвестен и по-настоящему счастлив. Здесь, в центре богемной жизни Старого и Нового Света, в маленьких кафе и литературных салонах, на вернисажах и в редак­циях многочисленных газет и журналов можно было встретить Марка Шагала и Луиса Бунюэля, Гертруду Стайн и Джеймса Джойса, Пабло Пикассо и Илью Эренбурга.
Здесь молодой талантливый писатель играл на скачках, увлекался боксом, встречался по вечерам с друзьями, а по утрам писал, сидя в кафе «Ротонда», веря, что скоро, совсем скоро завоюет не только Париж, но и весь мир...
И еще здесь он страстно любил свою жену Хэдли...

С начинающей пианисткой Хэд­ли Ричардсон, уроженкой Сент-Луиса, он встретился в Чикаго. Девушка только что потеряла мать и чувствовала себя безмер­но одинокой. Высокая, стройная, рыжеволосая Хэдли, отличавшая­ся спокойным, уравновешенным характером, была его первой женой, но не первой любовью.

Киевляне прощаются с самым значимым украинским актером современности - Богданом Ступкой. 

На крыльцо театра им. Ивана Франко, которым больше 10 лет руководил артист, его почитатели несут цветы и свечи. 

Здесь висит некролог с соболезнованиями семье и близким Богдана Ступки от коллектива театра, а также установлен портрет актера с черной лентой.

Богдана Ступку похоронят сегодня на Байковом кладбище в Киеве. Прощание с артистом состоится в его театре - с 10:00 до 12:30. 

Лучшие роли маэстро: от дебюта до последнего фильма "Дом".

Богдан Ступка никогда сам не заявлял о себе как о выдающемся актере кино. Он верил, что картину никакой блестящей игрой не спасти - нужно, чтобы все остальное в кино было на месте.

Фильм памяти.

"Если фильм средний, как бы ты там не играл, будет восприниматься людьми как средний", - сказал Богдан Ступка в одном из своих интервью.

В этой подборке из 10 картин с участием Богдана Ступки представлены, в основном, именно те фильмы, роли в которых сам великий украинский актер называл удачными.

"Белая птица с черной отметиной", 1970

Дебют Богдана Ступки в кино получился достаточно оглушительным как для тогда еще скромного, но уже опытного актера из Львовского драмтеатра.
Ступка начал карьеру в кино 29-летним. Можно сказать, что на роль Ореста Звонаря он попал по воле случая: на нее претендовал еще один великий украинский актер - Иван Миколайчук, но его не утвердили. Партийные чиновники не захотели, чтобы прославленный Миколайчук играл бойца УПА.
Фильм "Белая птица с черной отметиной" получил Золотую медаль на Московском международном кинофестивале и стал одним из самых больших кинохитов года в СССР. Сегодня картину можно посмотреть полностью на YouTube.





"Огнем и мечом", 1999

Интересные факты из жизни Моцарта

1. Обыкновенный вундеркинд

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

2. Трудное детство

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

 

17 августа 1942, Баку, СССР, Азербайджанская ССР

— 25 октября 2008, Москва, РФ.

 

Документальный фильм "Муслим Магомаев. Тайна молчания" посвящен известному певцу Муслиму Магомаеву. Он вышел на сцену, когда ему было 15, в 18 его имя знал каждый бакинец, в 20 - шагнул на главную сцену страны, покорил ее с первой попытки, и долгие 30 лет царил на ней безраздельно. Его обожала публика, любила власть, любила и позволяла ему многое. Зарубежные гастроли, беспартийность, стильные сценические костюмы и песни из репертуара "Битлз". Магомаев ушел со цены тихо, не было прощальных гастролей, слез, цветов, дорогих подарков, не было заявлений в печати, он просто постепенно свел свои выступления на нет. Артисты скажут, сцена - это наркотик. Редко кто уходит с нее добровольно, Магомаев - случай исключительный Может быть, мы, зрители и слушатели, совсем не знали своего кумира?

Арии из опер:

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post232120318/

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

На театральном сленге фанатичных поклонников звезд зовут “сырами”, а почему — мало кто знает. А ведь слово это пошло от названия магазина, что лет пятьдесят назад располагался на углу улицы Горького и Камергерского переулка, недалеко от квартиры Сергея Яковлевича Лемешева. В “Сыр” “лемешистки”, круглосуточно дежурившие у подъезда своего кумира, по очереди бегали греться, за что и получили прозвище, которое распространилось потом на всех театральных поклонников. Хотя столько “сыров”, сколько было у Лемешева, наверное, не было ни у кого за всю историю театра…

Inn_Gallery

Сергей Яковлевич Лемешев родился в Тверской губернии, в деревне Старое Князево, 10 июля 1902 года. В бедной крестьянской семье. В доме было еще двое детей, отец находился в городе, на заработках, и Сергею с девяти лет приходилось помогать матери - он и хлеб молотил, и лошадей сторожил в ночном.

Больше всего он любил ходить в лес за грибами и ягодами. Ходил Сергей всегда один, так как очень любил петь, а петь детям при взрослых в деревне не полагалось, и только в лесу, среди берез и елей он отводил душу.

На этой фотографии Сереже Лемешеву 12 лет

В 1914 году юноша ушел в город учиться сапожному мастерству, но вскоре началась война, и он вернулся в деревню. Здесь Сергей встретил Октябрьскую революцию, здесь познакомился с Н.А.Квашниным, завзятым театралом и любителем музыки, который стал заниматься с ним пением и обучил юношу нотной грамоте. В это время Лемешев выучил первую в своей жизни оперную арию – арию Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин».