ЧТО ПРОИСХОДИТ?

Белый свет от солнца, содержащий все цвета спектра, отражается от объектов, окружающих нас и попадает в наши глаза через воздух, водяной пар и пыль, содержащиеся в атмосфере. Наша атмосфера задерживает (фильтрует) часть желтого и красного цвета этого спектра, как сито, оставляя больше синего и фиолетового. Поскольку между нашими глазами и дальней горой больше атмосферы, чем между нашими глазами и ближайшей горой, свет от дальней горы выглядит синее, и, кроме того, благодаря освещенным атмосферным частицам гора кажется светлее. Легче представить десятки атмосферных завес, опускающихся на расстоянии, подкрашивающих и освещающих пейзаж, находящийся за ними. Представьте, что эти завесы расположены на равных расстояниях над железнодорожной колеей до горизонта. Видите, как ближе к горизонту появляется все больше и больше таких завес? Это означает, что мы смотрим через гораздо больший слой атмосферы на расстоянии, чем непосредственно перед нами или где-то посредине, при этом объекты на горизонте почти исчезают совсем. Когда мы стоим на уровне моря, горизонт находится примерно в 5 км (3 милях) от нас. Следует помнить об этом увеличении атмосферной перспективы. Если бы нам нужно было придумать название этому явлению, его можно было бы назвать ‘градиент плотности атмосферы’. Важно определить, где на вашей картине находится солнце, и обратить внимание на то, как меняется свет в атмосфере по мере того, как вы медленно отводите свой взгляд от солнца и вокруг себя. Обратите внимание и на то, как светлеет и теплеет цвет воздуха по мере приближения к солнцу, если смотреть на солнце таким образом – это означает, что все – горы, вода облака, птицы … все – становится светлее и теплее, чем ближе оно находится к солнцу. Подумайте о том, как этого можно достичь в живописи. Сначала это может сбивать с толку, но как вы вскоре увидите, при методическом подходе это становится простым. Прежде всего, нам нужно знать, как смотреть на эту сцену …

КАК ВИДЕТЬ…

Писать маслом можно научиться, и это гораздо легче и проще, чем кажется на первый взгляд. Все, что необходимо делать, – заниматься систематически и методически. Теперь мы в основном понимаем, что происходит – удаляющиеся предметы приобретают все больше и больше атмосферного цвета. Мы просто должны применять этот принцип при смешивании цветов. Если у нас на среднем плане есть предмет, например, гора, которая повторяется на расстоянии, все, что нам необходимо сделать, – это смешать цвета для первой горы, а затем добавить к этим цветам немного атмосферного цвета для получения цветов дальней горы. Потом мы берем эти новые цвета и добавляем к ним еще атмосферного цвета, получая цвета для следующей, еще более удаленной горы, и так далее для следующей.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ

На простой палитре не создается беспорядок и достигается цветовая гармония. Здесь я использую ультрамариновый синий, кадмий красный средний, кадмий оранжевый, кадмий желтый средний и титановые белила.

Сначала я смешиваю очень много атмосферного цвета. Это цвет неба сразу над горизонтом. Я использовал в основном белый цвет, немного синего и чуточку красного. Обратите внимание на разницу в цвете на фотографии и цвет, который я вижу в действительности.

Теперь я смешиваю все цвета для первой горы. Это самый темный цвет тени между деревьями, куда не проникает свет. С этим первым набором цветов мне нужно сделать гораздо больше, чем, по сути, мне потребуется, потому что я буду брать краску отсюда и смешивать новые цвета. Пока я смешиваю краски, я держу свою цветовую шкалу для этого пейзажа и выбираю правильный тон. Цвет здесь – это цвет тени деревьев. Теперь он мне не нужен, поэтому я его просто зачерпну и сдвину вниз. Этот следующий цвет – цвет подсвеченных деревьев, где солнце касается их верхушек. Когда я смешиваю новые цвета, я сравниваю их с предыдущим цветом на палитре, чтобы убедиться в правильности соответствующего тона и цвета.

Дальше идет цвет тени травы. Потом цвет освещенной травы. Я использую только два тона для каждого объекта – цвет тени и цвет света. Вернувшись в студию, где у меня будет больше времени, чтобы нарисовать картину большего размера с этого пленэрного этюда, я, возможно, воспользуюсь 3 или 4 тонами; тень, отраженный свет, локальный цвет и подсветка. Но в природе изменения цвета происходят так быстро, что вам придется действовать очень быстро, чтобы смешать и нарисовать эти цвета. Эти последние два цвета – цвета тени и света земли у основания горы.

Теперь мне остается только использовать эти цвета, добавляя в них атмосферный цвет, чтобы получить цвет для следующей горы и т.д. Единственная хитрость при этом – нужно просто убедиться, что соответствующие тона выбраны правильно. Например, цвет подсвеченной травы должен быть слегка светлее, чем ее тень.


РИСУНОК

Иногда можно начинать прямо на холсте, иллюзия расстояния на этой картине на самом деле требует разметить расположение гор и их относительные размеры сразу. Я всегда сначала провожу линию горизонта как точку привязки (контрольную точку) и затем работаю от нее. В этом пейзаже действительно важны расстояния между основаниями гор, а также расстояния между их вершинами и горизонтом.

РИСОВАНИЕ МАСЛОМ!

Теперь, когда мои цвета готовы и рисунок намечен, я могу приступать непосредственно к рисованию маслом, и мне не нужно прерываться, чтобы смешать новые цвета. Я сначала нанесу немного атмосферного цвета для сравнения, чтобы мои дальние горы как бы слились с ним, когда я буду их рисовать. Я снова смешиваю атмосферный цвет, чуть светлее и теплее, чем первый, так как он ближе к солнцу.

Растворитель, которым я пользуюсь при смешивании красок в маленьких баночках, – Archival Classic Medium (медленно сохнущий растворитель на основе олифы), время высыхания которого примерно 24 часа, он действительно хорош для этюдов на свежем воздухе. Это растворитель австралийской компании «Chroma». Краски я покупаю этой же компании.

Теперь, я сначала наношу самые темные оттенки, за ними светлее и еще светлее. Всегда наносите краску, чуть выходя за контуры рисунка, чтобы следующий слой краски наносить поверх, создавая гладкий переход и покрывая холст. Я пользуюсь большой кистью, чтобы ускорить процесс, плюс – 16 чашек кофе – нет, просто шутка.

Видите на фотографии, как горы немного светлеют и теплеют, ближе к солнцу? Вот. Что я тут делаю – добавляю немного оранжевого и теплого атмосферного цвета в цвет горы слева, и мне нужно делать это со всеми цветами, по мере их приближения к солнцу. Поэтому теперь, когда я нанес два темных теневых цвета, пора наносить светлые цвета на верхушки деревьев, которые я беру чуть поплотнее. Снова, добавляя немного оранжевой краски и теплого атмосферного цвета ближе к солнцу. Здесь я просто окунаю кисточку в растворитель и вытираю ее тряпкой дочиста, готовя ее таким образом для следующего цвета.

Следующий цвет – цвет тени травы, и я собираюсь добавить (вписать) ее в ту краску, которая уже тут есть и между деревьями. Я кладу самые светлые цвета густым слоем, набирая много краски из смешанной на палитре краски – на кисточке получается своеобразная кромка, потом медленно протягиваю ее по холсту, не вдавливая ее в холст.

На самом деле мне не интересно улавливать каждую мелкую деталь в пейзаже – я считаю, что у нас для этого есть фотоаппараты. Для меня более важно уловить саму суть этого места.

Теперь я возвращаюсь к деревьям, которые были стерты травой. Здесь я смешиваю чуточку атмосферного цвета с цветом деревьев, чтобы получить цвет сияющего неба для тени деревьев там, где небо отражается на верхушках затененных деревьев. Это просто добавит им немного трехмерности (объемности).

Теперь я начинаю работать над второй горой. Когда я рисую ее маслом, я переопределяю линию горного хребта перед ней. Но я вернусь к ней позже и впишу несколько деревьев на переднем плане. Снова, добавляю оранжевый и теплый атмосферный цвет к цветам, которые расположены ближе к солнцу… и все становится более выраженным, когда мы возвращаемся к тому атмосферному цвету.

Нанесение этих светлых цветов на самом деле наиболее увлекательная часть в живописи для меня. Это как если бы вы нанесли грунтовку и оставили пейзаж в ожидании последних прикосновений кисти, чтобы придать смысл всему. Как разглаживание подушечки перед тем, как положить на нее королевские драгоценности.

Тут я возвращаюсь к деревьям на линии горного хребта, которые были потеряны, когда мы писали вторую гору. Вы реально можете увидеть здесь, как я окунаю кисточку в краску, чтобы получить большую каплю краски на кончике кисти, которую я могу вполне мягко нанести на верхушки деревьев. Стоит понаблюдать еще за тем, как атмосфера все больше сближает оттенки, по мере того, как объекты удаляются от вас. Кроме того, нужно помнить не только об атмосферной перспективе, из-за которой объекты кажутся еще дальше, но и о линейной перспективе, что означает, что ваш рисунок должен быть правильным – объекты следует изображать меньше по размеру по мере их удаления – делая тоньше мазки и меньше деревья.

Шкала оттенков – вырежьте окошки по пунктирным линиям. Смотрите на объекты через эти окошки, чтобы подобрать соответствующий оттенок.

Итак, я закончил писать горы, теперь я собираюсь смешать цвета для воды и написать ее. Снова, цвета на фотографии сильно отличаются от реальных цветов. Места соединения темных и светлых участков писать обычно труднее всего, они требуют много работы. Теперь просто маленькая точка для рыбацкой лодочки внизу и отражение… и намек на песок… и еще несколько завершающих мазков… и готово. И вот законченный пейзаж, который я нарисовал.

Ричард Робинсон.

http://aqq-project.ru/2012/11/air/