В ГМИИ имени А.С.Пушкина проходит выставка
«Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского

Разумеется, не побывать на этой выставке я не могла, а заодно посетила и еще две выставки: "Великие живописцы Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо", "Уильям Хогарт: анализ красоты", а также, мимоходом, Мимикрию Вима Дельвуа  За несколько часов - от светлой духовности итальянцев к земному великолепию фламандцев и далее к повседневной нравоучительности Хогарта. Каждая выставка интересна по-своему. Но меня-то больше всего интересовали фламандцы. Картины большинства из представленных на выставке художников в собрании ГМИИ им.Пушкина есть. Было интересно увидеть другие работы этих художников, те, что раньше приходилось видеть только на репродукциях. Еще раз убедилась в том, что картины надо смотреть  "вживую" (все-таки размер имеет значение!)))

Выставка шедевров фламандской живописи из коллекций Князя Лихтенштейнского, представленная в ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке принадлежащего княжеской семье Лихтенштейна банка LGT Group, приурочена к двадцатилетию заключения дипломатических отношений между Россией и княжеством Лихтенштейн.

История создания княжеского дома Лихтенштейнов восходит к XII веку. Земли в Австрийской империи, известные как владения Шелленберг и графство Вадуц, расположенное в Альпах, между границами Швейцарии и Австрии, были приобретены имперским князем Лихтенштейном в 1719 году и получили статус имперского княжества Лихтенштейн. Как независимое государство Лихтенштейн существует с 1806 года, а с 1924 – как современная конституционная монархия.

Блистательная коллекция произведений искусства, созданная князьями Лихтенштейнскими за пять веков, в настоящее время является одним из наиболее значимых частных собраний мира.

На выставке представлено 55 картин кисти выдающихся фламандских живописцев XVII века, которые демонстрируют различные направления развития фламандской живописной школы. Это произведения крупнейших мастеров – Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка и Якоба Йорданса, а также первоклассные работы других замечательных живописцев.  

Центральное место среди на выставке, безусловно, занимают картины  Питера Пауля Рубенса (1577–1640) (всего 19 произведений), исполненные в разные периоды творческой деятельности мастера и относящиеся к различным жанрам. Прежде всего, это портреты, крупноформатные произведения на религиозные и мифологические сюжеты. В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника» и «Нахождение младенца Эрихтония».

В 1609 г. Рубенс соглашается занять должность придворного живописца при правительнице Фландрии Изабелле Австрийской. Осенью того же года Питер женится на аристократке Изабелле Брандт., дочери Джона Брандта, секретаря городского суда. От этого брака родилось трое детей. Клара Серена, Альберт и Николас. В этот же период Рубенс выступил в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. К концу 1610-х гг. Рубенс получил широкое признание и известность. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции. В общей сложности из мастерской Рубенса вышло три тысячи картин!

Питер Пауль Рубенс. Портрет Клары Серены Рубенс, дочери художника. Ок. 1616.
(портрет дочери, умершей в 12 лет)  

Питер Пауль Рубенс. Нахождение младенца Эрихтония. Ок.1616. Холст,масло. 
Эрихтоний сын Геи и Гефеста, один из первых греческих царей. Мифологическая традиция считает Эрихтония изобретателем квадриги, за что он после смерти был превращен в созвездие Возничего.

Большой интерес представляет одновременный показ хорошо известной картины Рубенса «Марс и Рея Сильвия», эскиза к ней и вытканной по нему шпалеры. Они позволяют наблюдать развитие авторского замысла от камерного эскиза к большеформатной композиции.

Питер Пауль Рубенс «Марс и Рея Сильвия» Около 1617-1618.  Холст,масло.
Рея Сильвия была матерью Ромула и Рема. С самого своего рождения была посвящена в весталки по приказу Амулия. Весталка не имела право на замужество, на семейную жизнь и на то, чтобы иметь детей. Обет безбрачия и целомудрия весталка должна была строго соблюдать в течение тридцати лет. Именно столько каждая весталка должна была прослужить в храме богини Весты – богини домашнего очага и семейного благополучия. Сам Амулий очень боялся того, что дети, которых может родить Рея Сильвия, захотят отобрать у него власть и отомстить за своего дедушку, Нумитора. Каким же образом весталка Рея Сильвия, которая не должна была иметь детей, родила близнецов? Общепризнанным отцом Ромула и Рема является бог войны Марс. Однажды Рея Сильвия спустилась к реке Тибр, который протекал недалеко от храма Весты для того, чтобы набрать воды. Когда же она возвращалась обратно в храм, разразилась очень сильная гроза. Но вокруг храма богини Весты было много пещер, в одной из них и укрылась Рея Сильвия от непогоды. Внезапно в свете молнии появился бог войны Марс и сказал Рее, что сами боги выбрали ее ему в жены. А через девять месяцев Рея Сильвия родила близнецов – Ромула и Рема. Амулий очень разозлился на Рею. Он велел убить Рею Сильвию, а ее детей бросить в Тибр. Но Ромул и Рем в своей корзинке, в которой жестокий Анулий сбросил их в Тибр, благополучно доплыли до подножия Палатинского холма, где и были выкормлены молоком волчицы.
Из мифологического сюжета художник выхватывает момент соблазнения прекрасной весталки Реи Сильвии напористым богом войны Марсом. Действие происходит у разгоревшегося алтаря в храме Весты. 


Питер Пауль Рубенс «Марс и Рея Сильвия» (эскиз) Около 1616-1617.  Холст,масло

Питер Пауль Рубенс. Марс и Рея Сильвия.1620. Шерсть,шелк. Гобелен, изготовленный Мануфактурой Яна Реса I в Брюсселе по эскизу Питера Пауля Рубенса

Кроме того, представлены и менее известные широкой публике мифологические и религиозные сюжеты фламандского мастера

Питер Пауль Рубенс. Обращение Савла. 1601. Дерево,масло. 


Питер Пауль Рубенс. Св. Анна украшает Марию цветами. 1601/1610


Питер Пауль Рубенс «Оплакивание Христа» Около 1612
 «Оплакивание Христа» – гимн жертвующему собой человеку и попытка перевода церковной догмы на язык земных эмоций.


Питер Пауль Рубенс. Этюд головы бородатого мужчины.1612. Дерево,масло


Питер Пауль Рубенс. Сатир и служанка с корзиной фруктов. Ок. 1615


Питер Пауль Рубенс. Портрет Яна Вермолена. 1616. Дерево,масло


Питер Пауль Рубенс. Военные трофеи. 1616. Холст,масло. 


Питер Пауль Рубенс «Победа и Доблесть» 1618


Питер Пауль Рубенс. Вознесение Психеи на Олимп. 1621. Дерево,масло.


Питер Пауль Рубенс.Святой Франциск перед распятием. 1625. Дерево,масло. 


Питер Пауль Рубенс. Аллегория войны. 1628. Дерево,масло. 


Питер Пауль Рубенс. «Охота Мелеагра и Аталанты. Эскиз» До 1628. Дерево,масло.
Аталанта аркадская — дочь Иасия (Иаса) и Климены. Ее отец, желая иметь детей мужского пола, выбросил девочку на горе Парфений, и ее вскормила медведица, пока Аталанту не подобрали охотники. Искусная в стрельбе из лука охотница. От стрел её пали кентавры Рек и Гилей, вздумавшие её преследовать. Охотясь, ударила копьем в скалу в пещере близ Кифантов (Лаконика), и оттуда потекла вода. Принимала участие в охоте на калидонского вепря, Аталанте первой удалось поразить его стрелой, а затем обессиленного вепря добил своим копьём Мелеагр. Мелеагр поднёс ей охотничий трофей — голову и шкуру вепря. Сыновья Фестия отняли у нее шкуру, и Мелеагр убил их. 


Питер Пауль Рубенс «Охота Афины. Эскиз» Около 1628. Дерево,масло. Богиня Диана чрезвычайно привлекала Рубенса, поскольку в мифе о ней с античностью соединилась и другая излюбленная им тема - охота. Интерес живописца подогревался его королевскими и аристократическими патронами: охота была исключительной привилегией этих кругов. Художник создал ряд охотничьих картин большого формата, многие из которых имеют в основе античный сюжет. В данной картине его внимание не сосредоточено на красоте античной богини-охотницы, а передает пафос борьбы.  


Питер Пауль Рубенс. Победа Генриха IV при Кутра (эскиз). 1628. Дерево, масло. . 


Питер Пауль Рубенс.Генрих IV пользуется случаем, чтобы заключить мир (эскиз).1628.Дерево,масло. . 

Примиряя идеал с жизнью, а человека со страстью, Рубенс из омертвевшего к XVII веку мифа делает частную драму. Именно из этих зачатков психологизма вырастут знаменитые портреты ван Дейка.  

После Рубенса следующая по значимости крупная фигура во фламандском искусстве – Антонис ван Дейк (1599–1641). В Княжеских коллекциях находится 17 картин ван Дейка, 10 из них представлены на выставке в Пушкинском музее. На выставке представлены работы художника, созданные в разные периоды работы - как в Антверпене, так и в Генуе (десять картин). Экспонируемый на выставке «Портрет Марии де Тассис» по праву принадлежит к лучшим женским образам творческого наследия ван Дейка.

Антонис Ван Дейк (1599-1641)-фламандский живописец. Сын богатого торговца тканями. С 1609 учился у Х. ван Валена, в 1615—16 уже имел собственную мастерскую, где вместе с др. молодыми художниками выполнил серию "Головы апостолов". С юных лет Ван Дейк обратился к портретной живописи. Писал также картины на религиозные и мифологические сюжеты. Около 1618—20 работал помощником у П. П. Рубенса, испытав сильное влияние его полнокровной, сочной живописной манеры. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, в то же время придавал героям своих картин более изящный, подчас индивидуализированный облик. В конце 1620 — начале 1621 В. Д. работал при дворе английского короля Якова I, а затем вернулся в Антверпен. В произведениях этого периода определились стремление художника к одухотворённому изяществу и благородству образов, его чуткость к неповторимым особенностям эмоциональной и интеллектуальной жизни человека. С конца 1621 Ван Дейк жил в Италии (главным образом в Генуе). В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, осанка и жест человека.

Антонис ван Дейк «Святой Иероним» Около 1615-1616. Холст,масло.
Его полное имя было Евсевий Иероним Софроний. Он родился приблизительно в 342 году,в Стридоне, в Далмации, а умер в 420 году в Вифлееме. Один из четырех латинских (западных) отцов Церкви. Он изучал философию в Риме и, со временем, стал одним из самых образованных Отцов Церкви. Авторитетный богослов, он внес исправления в латинский вариант Нового Завета, переработал и перевел Ветхий Завет; этот перевод известен с XIII века под названием Вульгаты (общедоступной Библии). В Риме он был возведен в сан священника, но из-за своего острого языка нажил себе много врагов.Он удалился на четыре года в Халкидскую пустыню, где предался подвигам аскетизма. Здесь он изучал еврейский язык и спутниками себе имел, по его собственным словам, "лишь скорпионов и диких зверей".

Ван Дейк – мастер придворного портрета, художник-иллюзионист, срисовывавший тонкие кисти рук аристократок со своей натурщицы, а расшитый золотом бархат их костюмов бравший из своего гардероба. Он начинал помощником в мастерской Рубенса и даже заимствовал его томную живописную манеру. Однако после в течение всей жизни планомерно от нее избавлялся, предпочитая леденящую деликатность цвета и чувства. Ван Дейк писал фламандских бюргеров и кичливых аристократов, работал при дворе английских королей Якова I и Карла I, эрцгерцогини Изабеллы в родном Антверпене, а в Генуе рисовал итальянских маркизов и кардиналов.

Его портреты – это красивые люди в красивых костюмах, на лицах которых запечатлены изящные чувства и мысли, – под стать эпохе. Они любуются красотой собственных жестов, гибкими линиями фигур и нарочно удлиненными пропорциями. Однако все это благородная маска, портрет-поза, театральная условность, схваченная живописцем, а не грубый кусок души. В портрете Марии Луизы де Тассис, например, угадывается тип, но не характер. Помимо него на выставку привезли портрет генуэзского дворянина, портрет графа Йохана VIII и еще семь работ

Антонис ван Дейк. Портрет Марии де Тассис. Ок. 1629. Холст,масло. 


Антонис Ван Дейк. «Портрет Антонио Де Тассис», отца Марии де Тассис. 1634


Антонис Ван Дейк. «Портрет генуэзского дворянина» 1624 


Антонис ван Дейк «Портрет графа Йоханна VIII фон Нассау-Зиген» Около 1626-1627


Антонис Ван Дейк. «Женский портрет» 1618


Антонис Ван Дейк. «Мужской портрет» 1618.


Антонис Ван Дейк. «Женский портрет» 1627-32 


Антонис Ван Дейк. «Мужской портрет» 1627-32 Холст,масло.


Антонис ван Дейк «Портрет художника Каспара де Крайера» 1634-1635, Холст,масло.

Третья выдающаяся творческая личность в истории фламандской живописи - Жак (Якоб) Йорданс. Утверждение избыточной красоты и многообразия реального мира прославляют многие его произведения. В их числе – четыре картины из коллекции князя Лихтенштейнского, созданные в ранний период творчества художника.

Жак (Якоб) Йорданс (1593-1678) — фламандский художник, один из выдающихся представителей фламандского барокко. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта, как и Рубенс, с которым он сотрудничал. В 1616 г. вступил в Гильдию Св. Луки. В 1618 году купил дом в районе Антверпена, где прошло его детство. В этом доме, расширенном в 1639 г., он устроил мастерскую и провёл практически всю жизнь.На его творчество большое влияние оказал Рубенс, который привлекал Йорданса к своим работам, а также такие художники как Стен и Снейдерс. В искусстве Йорданса с большой силой выявлены народные основы и реалистические устремления фламандской школы, такие её черты, как ярко чувственное восприятие жизни, мощная лепка форм кистью, неиссякаемый оптимизм. Вместе с тем в творчестве Йорданса значительную роль играли связи со старой нидерландской традицией и с наследием Караваджо. Йорданс, так и не добравшийся за всю жизнь до Италии и ее классиков, связал отказавшегося от условностей в живописи Караваджо и фламандскую школу

Природа его живописной прозы, перегруженной тяжеловесными обнаженными телами, раскрасневшимися лицами и подробностями быта, кроется в ее неуправляемости. Йорданс не ощущал потребности в рубенсовских обобщениях и героике – или игнорировал их.

Возможно, поэтому он без конца выписывал пышнотелых крестьянок, соблазненных сатирами, пирующие бюргерские семейства, иллюстрировал пословицы, Эзоповы басни и поговорки, а также создавал картоны для гобеленов.

После смерти Рубенса в 1640 году Йорданс становится первым художником Антверпена, переживает личностный кризис и начинает писать парадные композиции – довольно помпезные, чрезмерно захламленные фигурами мощной лепки и в натуральную величину, но все еще по-раблезиански разнузданные. В Пушкинском музее можно увидеть, например, его широкоформатное полотно «Мелеагр и Аталанта». 

Якоб Йорданс «Девушка со стариком и попугаем». Холст,масло.


Жак Йорданс. Поклонение пастухов. 1615. Дерево,масло.
 

Якоб Йорданс «Мелеагр и Аталанта» Около 1618. Дерево,масло.
Это произведение относится к раннему периоду творчества живописца. В возрасте двадцати - двадцати пяти лет помимо полотен религиозной тематики, Йорданс написал достаточно много картин на известные мифологические сюжеты. Мелеагр, в мифологии — герой Этолии, сын каледонского царя Ойнея и Альфеи, супруг Клеопатры. Когда Артемида, разгневанная за то, что Ойней не принес ей жертвы, послала на страну дикого вепря, Мелеагр собрал знаменитейших охотников Греции, с помощью которых ему удалось убить вепря. Аталанта — аркадианка, дочь Яза и Климены; воспевается в греческих сказаниях, как славная охотница, искусная в стрельбе из лука. Аталанта была брошена своим отцом, желавшим сына, на гору Парфенион, вскормлена пастухами, которые впоследствии возвратили ее родителям. От стрел ее пали центавры Роик и Гилай, вздумавшие ее преследовать. По одним преданиям, Аталанта принимала участие в походе аргонавтов, но по более распространенным сказаниям — в охоте за каледонским вепрем, которому она нанесла первую рану, за что Мелеагр поднес ей охотничий трофей — голову и шкуру вепря.

 

Франс Снайдерс – (1579-1657) крупнейший мастер анималистического жанра во фламандской живописи XVII века. Исполненые им в широкой и динамичной манере картины надолго стали эталонами для последующих поколений анималистов, работавших в разных странах Западной Европы в XVII и XVIII веках.

С его именем связан один из самых ярких периодов развития фламандского натюрморта. Хотя большинство произведений художника только условно можно назвать натюрмортами, поскольку одновременно они являются и картинами анимационного жанра, и бытовыми сценами, Снейдерса по праву можно назвать новатором в области натюрморта.  

Франс Снейдерс учился живописи у Питера Брейгеля Младшего, работая с Рубенсом, подрисовывал на его картинах цветы, фрукты и животных.

Сегодня его самого называют Рубенсом, воспевшим мертвую природу, а его полотна – триумфом съедобного над живым, археологией кухни.

Жак Йорданс, Франс Снейдерс. Дары моря. 1640. Холст,масло.
Снейдерс не любил изображать людей (хозяев рыбных лавок, их слуги и детей на его картинах дорисовывал преимущественно Йорданс), предпочитая фактурных морских чудищ, груды битой дичи, вазы с фруктами, сцены охоты. Такие монументальные, декоративные полотна, как «Дары моря», представляют собой композицию, составленную из тюленей, осьминогов, копошащихся черепах, и морских божеств, которые принадлежат кисти Йорданса.


Франс Снейдерс. «Лежащая львица» 1620-30. Холст,масло.

Отдельную группу в истории фламандского искусства составляют произведения сыновей гениального Питера Брейгеля Мужицкого, которые на протяжение многих веков пользуются неизменным успехом у коллекционеров. «Пейзаж с Товием и ангелом» кисти Яна Брейгеля Старшего превосходно иллюстрирует каллиграфическое изящество и колористическую изысканность его живописных творений, написанных, как правило, на медных пластинах. С другой стороны, «Перепись в Вифлееме» Питера Брейгеля Младшего является редуцированным вариантом одноименной композиции, написанной полвека ранее его знаменитым отцом.

Отличается и манера написания.  В отличие от красочной помпезности фламандцев, у Питера Брейгеля, например, наоборот много эмоциональных и колористических тонов и зеленовато-серых оттенков. Работы Яна отличались него  преобладанием лесных стихий и нежным переливом цветов.

Ян Брейгель родился в семье великого фламандского художника Питера Брейгеля Старшего, а потому с раннего детства был окружен людьми, призванием и судьбой которых была живопись. Юный Брейгель также почувствовал тягу к рисованию и стал учиться живописи сначала у своего отца, а затем у Абрахама Янсенса и Петера Чуткинда. До 1596 г. Ян Брейгель Младший жил в Италии, где брал уроки у известных художников, а после возвращения на родину его приняли в гильдию живописцев Антверпена. Благодаря своеобразной манере письма Яна Брейгеля стали называть Бархатным. Впоследствии он стал главой демократического направления в искусстве Нидерландов. В начале XVII столетия окрепли реалистические тенденции демократического направления, которое теперь могло противостоять придворно-аристократическому жанру. Именно в жанре реализма и работал Ян Брейгель Бархатный. Благодаря свойственной ему восприимчивости к природе он внес большой вклад в развитие традиций голландской пейзажной живописи.  

Ян Брейгель Старший Бархатный «Пейзаж с юным Товием» 1598. Медь,масло.


Питер Брейгель Младший – «Перепись в Вифлееме», 1607. Дерево,масло.
Картина «Перепись в Вифлееме» на известный библейский сюжет. Евангелисты сходятся в том, что местом рождения Иисуса является Вифлеем. Они должны были указать именно этот город, поскольку он назван ветхозаветными пророками тем городом, из которого явится Мессия. Согласно Луке, Иосиф и Мария, прежде чем последней родить, жили в Назарете. Чтобы объяснить, каким образом Мария, которая вот-вот должна была родить, оказалась в Вифлееме, Лука ссылается на перепись, предпринятую по указу римского императора Августа. Дело в том, что каждый иудей, чтобы зарегистрироваться, должен был вернуться в свой родной город. Вифлеем был городом Давида, а Иосиф происходил из рода Давида. Потому законопослушный плотник и отправился в это опасное – из-за сроков беременности Марии – путешествие. Собственно, на картине участие в переписи Иосифа и Марии изображено достаточно символически. Картина — яркий пример того, как старые мастера часто использовали евангельские тексты, приспосабливая их к реалиям своего времени. Для Брейгеля этот эпизод евангельской истории явился поводом показать произвол, который чинили в нидерландских деревнях носители власти. Символом этой власти является герб Габсбургов, к роду которых относился правивший в Нидерландах Филипп II Испанский. Герб этого рода Брейгель поместил на стене дома, под крышей которого идет перепись. Оригинальность трактовки Брейгелем этого евангельского сюжета — как и других в его картинах — состоит в том, что Святое Семейство совершенно растворилось среди толпы, явившейся на перепись. Такая трактовка главных персонажей и главного действия той или иной истории Евангелия характерна для Брейгеля. В своей картине художник рисует быт нидерландской деревни того времени, и только одна деталь расшифровывает эту картину как евангельский сюжет – осел, на котором едет Мария, сама по себе малоприметная, и вол — животные, которым, согласно рассказу Протоевангелия Иакова, надлежит присутствовать в Рождестве. Не будь этих деталей, картину Брейгеля можно было бы счесть просто жанровой сценой.
Питер Брейгель Младший, стараясь угнаться за знаменитым отцом (автор полотен «Охотники на снегу», «Вавилонская башня» и «Притча о слепых»), перерисовал его картину «Проповедь Иоанна Крестителя» 25 раз, «Поклонение волхвов» – 13 раз, а «Нидерландские пословицы» – 14 раз. Вначале его прозвали Адским за увлечение Босхом, поджаривающимися в аду грешниками и демонами, потом объявили певцом простонародья. Но с отцом сравнивать не перестали.
 

Одна из важнейших особенностей фламандской художественной культуры заключатся в том, что помимо больших многофигурных композиций на исторические сюжеты, портретов, пейзажей или декоративных натюрмортов, озарѐнных славой имѐн Рубенса, ван Дейка, Йорданса и Снейдерса, существовала давняя национальная традиция создания произведений среднего и малого формата.

Для украшения коллекций («кабинетов») истинных знатоков живописи многие фламандские мастера, среди которых Лукас ван Валкенборх, Йос де Момпер, Адриан ван Сталбемт, Йос ван Красбек и Давид II Тенирс – исполняли небольшие, а иногда и совсем крошечные, написанные с величайшей тщательностью и изяществом произведения. Этому направлению в искусстве посвящен специальный раздел выставки, который размещен на Колоннаде.

Хендрик Ван Бален (1575-1632) — фламандский художник. Бален учился у Адама ван Ноорта и в возрасте 17 лет был принят в гильдию художников Антверпена, носившую имя Св. Луки. В реестре гильдии записано 26 учеников ван Балена, среди них Антонис ван Дейк и Франс Снейдерс. Хендрик ван Бален часто писал в сотрудничестве с другими художниками, например, Йоосом де Момпером, Яном Брейгелем или Петером Паулем Рубенсом. Антонис ван Дейк написал портрет своего учителя в 1627/30 гг., хранящийся сейчас в Музее Гетти.

Хендрик Ван Бален.Похищение Европы.Дерево,масло. 
Однажды финикийская красавица царевна Европа отправилась со своими подругами на побережье песни петь и резвиться. Одна из девушек стала собирать благовонные нарциссы, другая — фиалки. А Европа собирала ярко алые розы в позолоченную корзинку, изготовленную самим искусником Гефестом. И так прекрасны были цветы в чудесной кошнице, что ими залюбовался сам Зевс, потом обратил внимание и на прекрасную девушку в пурпурном одеянии. Вспыхнуло страстью сердце Зевса. Решил он похитить юную красавицу. Но чтобы не напугать ее, а заодно избежать гнева ревнивой супруги Геры, принял он облик чудесного быка. Шерсть его отливала золотом, рога походили на молодую луну, а светлые очи блистали горячей страстью. Девушка приметила в стаде животное необычной красоты, подошла, чтобы лучше разглядеть его и погладить. Бык начал ластиться к Европе, склонил перед нею колени. Нечего не боясь, уселась царевна к нему на спину. Тут бык внезапно вскочил и помчался к морю. Вступив в его воды, он поплыл, подобно дельфину. Дрожащая от страха девушка цеплялась за рога быка, взывала о помощи. Наконец вдали показался берег цветущего острова Крит. Сюда, в грот, где сам Зевс рос и мужал, привез он свою возлюбленную и вновь принял человеческий образ. Подарил он молодой жене ожерелье из золота и драгоценных камней.Спустя положенное время родила Европа троих сыновей — Миноса, Радоманта и Сарпедона.

Корнелис I Де Бальёр (Байё) (1607, Антверпен - 1671, Антверпен ) - представитель фламандского барокко. Он был учеником Anthonis Liesaert и известен картинами с изображением художественных галерей. Он стал мастером гильдии Святого Луки в Антверпене в 1626 г. Он часто писал фигуры на картинах других художников, таких как Ханс III Йорданс.

Корнелис I Де Бальёр (Байё). Галерея коллекционера.1630.Дерево,масло

Херри мет де Блес (Herri met de Bles,1480-1510, Бувинь-сюр-Мёз или Динан – 1550-60, Феррара) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром, который также родился в Динане,  один из основоположников европейской пейзажной. О жизни художника почти ничего достоверно не известно. В частности, неизвестно его имя. Прозвище «мет де Блес» — «с белым пятном» — он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище «Чиветта» — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы. Большую часть карьеры Херри мет де Блес провёл в Антверпене. Его также причисляют к группе южно-нидерландских художников — последователей Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном, Яном Велленсом де Коком и Питером Гейсом. Эти мастера продолжали традиции фантастической живописи Босха, и их творчество иногда называется «северным маньеризмом» (в отличие от маньеризма итальянского). Херри мет де Блес писал в основном пейзажи, на которых также изображены многофигурные композиции. В пейзажах тщательно передана атмосфера.

Херри мет де Блес (Чиветта). Пейзаж с металлоплавильней. 1535. Дерево,масло

Ян Букхорст (ок.1604 -1668) - фламандский живописец, писавший сцены балов.

«Пять неразумных дев». Авторство приписывается Яну Букхорсту или Яну ван ден Хуке (1611 - 1651). 1595. Холст,масло.
Все в Иудее знали, как справляют свадьбы. Невеста со своими подругами ждала у себя дома прихода жениха. Но никому не было известно, когда он явится. Это могло случиться и посреди ночи. Когда жених, наконец, приходил, невеста с подругами слышали крики: "Жених идет! Выходите навстречу ему!" Вскоре появлялся жених в сопровождении радостной толпы. Все гости отправлялись в дом жениха и целую неделю праздновали и веселились. Иисус желал, чтобы люди следовали за Ним, чтобы они, пока не поздно, могли попасть в Его Царство. Он знал, что совсем недолго Ему оставаться с ними. Но когда-нибудь Он вернется на землю как Царь - во всей Своей силе и славе. И тогда будет уже слишком поздно, чтобы покаяться и следовать за Ним.- В этот день, - говорил Иисус, - Царство Божие будет подобно свадьбе. Однажды невеста и с нею десять подруг ожидали прихода жениха, чтобы присоединиться к свадебной процессии. Был вечер, и у каждой из десяти подруг был светильник. Но пять из них не взяли с собой масла, чтобы наполнить светильники. Настала ночь, и все девушки уснули.Вдруг в полночь на тихой улице раздался крик: "Жених идет!"Девушки сразу вскочили и стали зажигать светильники. И тут пять неразумных девушек поняли свою оплошность. "У нас нет масла! - жаловались они. - Дайте нам немного вашего!" Но у пятерых предусмотрительных масла хватало лишь для их светильников. "Мы не можем ничем вам помочь, - отвечали они. - Пойдите и купите себе".Покуда неразумные девицы ходили за маслом, пришел жених. Мудрые со всеми гостями вошли в дом на брачный пир, и двери за ними закрылись.Немного позже пришли пять неразумных и стали стучать в дверь. "Пустите нас!" - кричали они. Жених же отвечал: "Я не знаю вас".Окончив притчу, Иисус прибавил: - Итак, бодрствуйте и будьте наготове, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который придет Сын Человеческий. 

Лукас ван Валкенборх или Фалькенборх (нидерл. Lucas van Valckenborch, род. 1535 г. Лёвен — ум. 2 февраля 1597 г. (похоронен) Франкфурт-на-Майне) — фламандский художник.
Художественное образование получил в Мехелене, был там членом гильдии художников Св. Луки. Учителя Л. ван Фалькенборха неизвестны. В 1566 году братья Лукас и Мартен ван Фалькенборх, художники Ганс Фредеман де Фриз и Хендрик Стенвейк, все протестанты по вероисповеданию, вследствие религиозных притеснений покидают католический Лёвен и уезжают сперва в Аахен, а затем в Льеж. В Антверпене Лукас знакомится с эрцгерцогом Маттиасом, штатгальтером Испанских Нидерландов (впоследствии императором Священной Римской империи), и в 1579 году поступает к нему на службу. После того, как Маттиас оставляет в 1581 году пост штатгальтера и возвращается в Линц, Лукас следует за ним как придворный художник.
В 1592/1593 годах Л. ван Фалькенборх переводит свою мастерскую из Линца во Франкфурт-на-Майне, где с 1586 года уже живёт его брат Мартен. В 1594 он получает франкфуртское гражданство. В художественной мастерской ван Фалькенборха всегда обучалось много учеников — среди них Георг Флегель и Яспер ван дер Линден. Брат Лукаса, Мартен и оба его сына, Жиль и Фредерик, также были художниками.
Лукас ван Фалькенборх писал преимущественно пейзажи в стиле произведений Питера Брейгеля Старшего. Часто встречаются у него полотна на тему «Времена года» с изображением сельскохозяйственных работ и городского быта. Также создавал картины по рыночным сценкам, занимался портретной живописью.  

Лукас Ван Валкенборх. Горный пейзаж с водопадом и водяной мельницей.1595.Дерево,масло.  

Гиллис Ван Конинксло (1544, Антверпен - 1607, Амстердам) - пейзажист нидерландской школы, ученик Питера Коуке Младшего и Леонгарда Круса Гиллис ван Конингсло родился в 1544 г.Своё мастерство в живописи Гиллис ван Конингсло развивал в школе Гиллиса Мостарта в Антверпене. По свидетельству Карела ван Мандера, Гиллис ван Конингсло был в технике пейзажа новатором, которому стали подражать его современники. Это известие подтверждают два пейзажа его работы в Лихтенштейнской галерее в Вене, отличающиеся оригинальным приёмом изображения листвы. Вместе с Блесом, Гасселем и др. Гиллис ван Конингсло позволил пейзажу выделиться в Нидерландах в самостоятельную отрасль живописи. Среди его учеников был Геркулес Сегерс

Гиллис Ван Конинксло. Лесной пейзаж. 1598. Дерево,масло.

Фламандский художник Йос ван Красбек (ок.1605-1662) специализировался на небольших жанровых сценах с несколькими фигурами.Его картины находятся в ведущих музеях мира. В частности в Лувре, Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе

Йос ван Красбек. Лютнист. 1650. Дерево,масло.

Франс Люйкс (Лёйкс) (1604-1668) — фламандский художник эпохи барокко, придворный живописец императора Священной Римской империи Фердинанда III. В 1618 году Франс Лёйкс поступает в обучение к художнику Ремаклю Сина. Через 2 года Ф.Лёйкс переходит в мастерскую П. П. Рубенса, где знакомится с А. ван Дейком, работавшим также у Рубенса в период с 1617 по 1620 год. В 1635 году он уезжает в Италию, живёт в Риме. После того, как художник изучил там приёмы итальянских и испанских мастеров, он 1 января 1638 года назначается придворным живописцем императора Фердинанда III с годовой оплатой в 600 флоринов. При венском дворе в то время испанская и итальянская художественные школы были весьма популярны, Ф.Лёйкс же соединил в своих полотнах с ними навыки, выработанные в мастерской Рубенса. В дальнейшем художник практически не покидает Вену. В настоящее время полотна Ф.Лёйкса можно увидеть в музеях Стокгольма, Вены, Праги, Дрездена, Будапешта, Копенгагена, Инсбрука и др

Франс Люйкс. Явление Христа Марии Магдалине и ангелам. 1625. Холст,масло.

Квентин Массейс (Massys, Metsys; 1466 - 1530), или Метсейс - нидерландский художник, один из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи. С его живописью в нидерландском искусстве связан переход от поздней готики к Возрождению. Массейс родился в Лувене в 1466. Учился, вероятно, у Альберта Боутса. В 1491 вступил в антверпенскую гильдию художников и открыл собственную мастерскую. Работал в Антверпене до самой смерти в 1530. Стиль Массейса сформировался в русле нидерландской традиции; позднее он испытал влияние таких художников, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Его заказчиками были нидерландские гильдии и религиозные братства, датский король и гуманист Эразм Роттердамский, португальские монастыри.
Уже наиболее ранние из дошедших до нас произведений Массейса — Алтарь св. Анны (1507-1509, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) и Алтарь св. Иоанна — обнаруживают черты зрелого стиля мастера. К ним близки две версии Мадонны с Младенцем (Лондон, Национальная галерея; Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Влияние Леонардо да Винчи проявилось в гибких позах и гротескно-преувеличенной мимике персонажей поздних произведений художника, таких, как Гротескный женский портрет (ок. 1513, Лондон, Национальная галерея). Массейс работал также вместе с Патиниром, он написал несколько мелких деталей в его пейзажах, входящих в алтарную композицию Искушение св. Антония (1515-1524, Мадрид, Прадо). Портретный диптих Массейса с изображением Эразма Роттердамского (Рим, галерея Корсини) и Петра Гиллиса (Эгидия) (Раднор, собрание Солсбери), созданный для Томаса Мора в 1517, обнаруживает не только его мастерство как портретиста, но и духовную близость к гуманистам. Жанровые произведения художника носят морализирующий характер в духе Похвалы глупости Эразма Роттердамского. 

Квентин Массейс «Сборщики податей» после 1501 

Йос де Момпер (1564 - 1635) - известный представитель позднего фламандского романизма, итальянизирующего течения в нидерландской живописи 16 - 17 вв. Пейзажи его фантастичны по общему замыслу, это тоже вымышленный мир, но в деталях чувствуется тонкий знаток, наблюдатель природы.Момпер вступил в антверпенскую гильдию живописцев, деканом которой стал в 1611. Известно, что до 1591, когда у него появились первые ученики, он совершил путешествие в Италию. Его свободная и энергичная манера, напоминающая Поццосеррато, преемника Тинторетто, утверждается в грандиозных альпийских пейзажах. Постепенно художник освобождается от традиции условного панорамного пейзажа эпохи Возрождения, в частности Брейгеля. Эти черты характерны уже для его первых известных произведений, вдохновленных альпийскими пейзажами: диагональное углубление пространства между "кулисами", построенными в виду последовательных планов и усиливающими чувство глубины; сведение колорита к трем основным тонам с сильными контрастами цветов на первом плане, в то время как дальний план тонет в голубоватой дымке. Продолжая поиски освещения и моделируя формы резкими контрастами светотени, Момпер начинает ориентироваться на большее цветовое единство. В конце творчества художника общая тональность будет создавать единство планов. Занимая в истории живописи место между Брейгелем и Рубенсом, чью динамическую и лирическую концепцию пространства он предвосхищает, Момпер позволяет предугадать барочное видение декоративного фламандского пейзажа.

Йос II де Момпер «Горный пейзаж с путниками» 1600-е. Дерево,масло.

Питер II Неффс (1620 - после 1675) - в большинстве своих работ опирался на композиционно-пластические и живописные типы, созданные его прославленным отцом.

Питер II Неффс. Внутренний вид Антверпенского собора. Дерево,масло. после 1675
Эта картина поражает удивительной линейностью и смелой геометрией церковного интерьера, дополненного крайне интересными фигурами Франса Франкена II. Элегантно одетые люди собираются к мессе, в то время как бедные просят милостыню, а сама церковь, скорее всего Собор Божьей Матери в Антверпене, бурлит жизнью, ведь здесь собрались представители всех классов. Богачи и бедняки вместе преклоняют колени в молитве, переговариваются со своими родственниками или проходят вдоль нефа. Присутствие шаловливых детей, бегающих собак и нищих придает всей сцене неформальный вид, добавляя мягкости внушительной соборной архитектуре.  

Давид Рейкарт III или Давид Рейкарт Младший (1612-1661) — фламандский художник эпохи барокко. Учился живописи у своего отца, а затем в мастерской Адриана Браувера. Позднее перешёл в ателье Давида Тенирса Старшего и его сына, Давида Тенирса Младшего. Д. Рейкарт выработал свой собственный, оригинальный стиль в живописи, которым изображал преимущественно пропитанные грубоватым юмором жанровые сценки из крестьянской жизни и быта. Писал также и натюрморты, насыщенные яркими, сочными красками, полотна мифологического и фантастического содержания, портреты. 

Давид III Рейкарт. Домашний концерт.1650. Дерево,масло

Нидерланды начала XVII века удивляют своей страстью к жизни. Только что страна пережила войну за независимость, разбой испанской инквизиции, зверства герцога Альбы. Но несмотря на это, молодое государство жило и развивалось. Расцвет искусств, поэзии, формирование общественных институтов, новой философии протестантизма - все это сделало Голландию сильным и уникальным в своем развитии государством. Развитие свободного художественного рынка в начале XVII века создало благоприятные условия для обновления тем в изобразительном искусстве. Вместо воображаемых возвышенных сюжетов художники обращаются к реальному бренному миру, как он есть. Среди прочего становится популярным цветочный натюрморт.

Рулант Саверей  Savery, Roelant Jacobsz (1576, Куртре — 1639, Утрехт) родился в Нидерландах в 1576 году, в 1612 году был приглашен императором Рудольфом II в Прагу. После смерти императора, в 1612 году он уехал в Голландию, где начал работать на заказ, исполняя картины разного формата, но приблизительно той же, природной тематики. Цветочные композиции Саверея построены по известной ранее схеме, которую использовал и Амброзиус Босхарт. Цветы в интерпретации Саверея погружены в световоздушную среду, контуры их смягчены, пестрота колорита сгармонизирована за счет мягких переходов и светотени. При этом сохраняется схема букета в нише с чередующимися крупными и мелкими цветами и листьями.  

Рулант Саверей. Цветочный букет.1612. Дерево,масло

Адриан ван Сталбемт (1580-1662) - художник, гравер и рисовальщик, представитель фламандского барокко.Он оживлял свои пейзажи фигурами людей и животных с большим мастерством, что сделало его весьма популярным. В 1633-34 гг. он провел десять месяцев в Англии при дворе короля Карла I. Был дружен с сэром Антонисом Ван Дейком, который написал его портрет в числе Тридцати семи портретов самых выдающихся людей своего времени. Кроме пейзажей, он писал религиозные, мифологические и аллегорические сцены и был гравером. Его картины сегодня находятся в музеях городов, где он работал и жил, таких, как Лондон, Антверпен, а также в музеях Берлина, Дрездена, Франкфурта, Касселя и Шверина  

Адриан Ван Сталбемт. Царь Мидас возвращает Силена Вакху. Дерево,масло.

Давид II Тенирс (1610-1690) - один из наиболее значимых художников и граверов фламандский школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком. Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи. Произведения Тенирса пользовались успехом, множество разошлось по королевским собраниям разных стран, стало достоянием европейских музеев. Одна из самых обширных коллекций Тенирса собрана в Гос. Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Первые уроки живописи брал у отца. Считается также, что он учился у Рубенса и Брауэра, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Сын и ученик Давида Тенирса Старшего, Тенирс Младший прославился как жанровый живописец. Ему приписываются несколько тысяч работ, мастерских по исполнению. Многочисленные фламандские и французские шпалеры, а также серии гравюр по его картинам обеспечили ему славу и влияние вплоть до конца XVIII в

Давид Тенирс младший, «Музицирующие крестьяне». Дерево,масло.

Ян Фейт (1611-1661)- фламандский живописец. Выдающийся мастер натюрморта и анималистической картины. В 1621 учился у Я. ван ден Берха, затем у Ф. Снейдерса и работал в его мастерской. Написанные в период между 1638—1661 сравнительно небольшие по размерам станковые картины Фейта с изображением плодов, овощей, битой дичи, птиц, животных, охотничьих сцен отличаются точностью изучения натуры, строгим составом представленных предметов, организованных посредством компактной композиции и пространственно-воздушного окружения в целостное зрительное единство. Цветовое решение, в котором художник избегает подчеркнуто декоративных контрастных сопоставлений, характерно господством тонко сгармонированных оттенков серых, голубых, красных, лилово-серых, желто-розовых тонов. Впечатлению изысканной нарядности способствует виртуозная передача фактуры предметов: нежного переливчатого жемчужно-серебристого птичьего оперения, пушистого, мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда 

Ян Фейт. «Концерт птиц» 1658. Холст,масло. 


Ян Фейт. Охотничьи собаки и дикие кролики. Холст,масло.


Ян Фейт. Охотничьи собаки и куропатки. Холст,масло

Иероним Янсенс (1624 - 1693) был фламандским живописцем. В 1636 – 1637 годах он обучался у Кристоффела ван дер Ламена (1606 – 1652), к 1643 – 1644 годам он стал мастером. В 1650 году Янсенс женился на Катарине ван Дорен, а в 1651 – 1652 годах взял 4 учеников. Так же как ван дер Ламен он специализировался на танцевальных сценах в интерьерах дворцов или на террасах, за что его прозвали «Танцор». Картины Янсена обычно подписаны и датированы с 1646 по 1661 года, особую роль в его работах играет архитектурные сооружения, основанные на реальных зданиях, как, например, Итальянский дом Рубенса в Антверпене. Так же в поисках перспективных эффектов Янсенс использовал оттиски Ханса Вредемана ван Вриеса. Играя с такими элементами как колонны, пилястры и окна он создавал нереальные, монументальные конструкции. Архитектурные детали в картинах Янсенса добавляют повествованию напряжение, усиленное использованием светотени, придающей работам театральный эффект.
Работы Янсенса представлены в следующих коллекциях: Музей Изящных Искусств, Валенсьен; Королевская Коллекция, Лондон; Музей Изящных Искусств. Лиль; Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А. С. Пушкина, Москва и другие.  

Иеронимус Янссенс. Семейный портрет. 1666. Холст, масло

Ссылки:

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/lichtenshteyn/index.php

http://my.mail.ru/mail/peysikov/photo/5772#/

http://cultobzor.ru/2014/06/rubens-van-deyk-jordans-gmii/

[url]http://www.gazeta.ru/culture/2014/06/