Сафтлевен или Сахтлевен (Saftleven, Sachtleven) — семейство голландских живописцев . Несколько работ Германа Сафтлевена I (ок. 1580-1627), художника и рисовальщика истории, активного   в Роттердаме, дошло до нас. Известно, что он женился на Lijntge , дочери художника  Корнелиса Moelants  и у них было трое сыновей, которые тоже стали художниками: Корнелис Сафтлевен, Герман Сафтлевен II и Авраам Сафтлевен (р. 1613). Корнелис  и Герман II  выросли в Роттердаме, где они проходили курс живописи у своего отца.  Авраам был   учеником Abraham van der Linden   ,  его работы не дошли до нашего времени, возможно, они сгинули в череде наводнений и пожаров в стране в то время... Корнелис Сафтлевен  (1606—81) - голландский живописец и гравер Золотого века, сын исторического живописца и рисовальщика Германа Сафтлевена I /Herman Saftleven I/ (1580-1627) и брат Германа Сафтлевена младшего Herman Saftleven the Younger/и Авраама Сафтлевена /Abraham Saftleven/ (родился в 1613 г.).  Интересы Корнелиса охватывали различную тематику, в том числе жанровые произведения, портреты, пляжные сцены и библейские и мифологические темы. После обучения в Роттердаме Корнелис около 1632 г. отправился в Антверпен. Среди его ранних работ - портреты и крестьянские интерьеры, написанные под влиянием Адриана Брауэра /Adriaen Brouwer/. К 1634 Корнелис был в Утрехте, где жил его брат Герман Сафтлевен Младший /Herman Saftleven the Younger/, и оба начали рисовать внутренние интерьеры - новый объект в крестьянской жанровой живописи.К 1637г. Корнелис поселился в Роттердаме, где он стал деканом гильдии Святого Луки в 1667 году.Его тематика варьируется от сельских сцен до жанровых портретов, пляжных сцен, а также библейских и мифологические тем. Его образы ада -  это самый большой личный вклад в голландскую живопись. Не менее инновационными были его сатиры и аллегории.Сафтлевен преуспел в живописи зверей и часто изображал животных в качестве активных персонажей, иногда со скрытой аллегорической ролью. Как рисовальщик, Сафтлевен наиболее известен его рисунками мелом отдельных фигур, как правило, молодых людей, и его зарисовками животных, которые показывают влияние Роланда Савери /Roelandt Savery/.Сохранилось около двухсот его картин и пятисот рисунков.   

Внутренность крестьянского дома   

Крестьянский интерьер.

Натюрморт неодушевленных предметов в крестьянском интерьере 

Крестьянский интерьер. 

Внутренность крестьянского дома 

Крестьянская сцена.

Крестьянский интерьер. 1672

Крестьянский интерьер.

Баррель, кастрюли и сковородки во дворе 

В сарае.1665 Hood Museum of Art, New Hampshire 

В сарае

Танец с яйцом.1637  National Museum in Warsaw (NMW) 

Игроки в карты.  

Козы в сарае.

Крестьянское общество.

 Сцена в таверне.Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando  

 Дуэт. 1635 Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste 

Благовещение пастухов.

Иаков  и Рахиль

"...Продолжая свой долгий путь в Месопотамию, Иаков, наконец, пришел на место, где было много прекрасных пастбищ. Он остановился у колодца, отверстие которого закрывалось большим камнем. Когда стада под надзором нескольких пастухов собирались на водопой, то камень отваливали от колодца, а потом опять закрывали его.Иаков спросил находящихся вблизи пастухов: «Знаете ли вы Лавана, сына Нахорова?» Они сказали: «Знаем… и вот Рахиль, дочь его, идет с овцами». Рахиль подходила к колодцу со стадом овец своего отца, которых она пасла.Когда Иаков увидел Рахиль, он отвалил камень от колодца и напоил овец своего дяди Лавана. Затем он поцеловал Рахиль и от радости заплакал, сказав, что он ее двоюродный брат. Когда Рахиль услышала это, она побежала домой и сообщила отцу. Услышав об Иакове, Лаван выбежал к нему навстречу, обнял его, поцеловал и ввел в свой дом.Иаков остался жить у своего дяди и служил у него пастухом. Он стал служить Лавану, чтобы тот дал ему в жены Рахиль, и служил ему семь лет. Эти семь лет показались ему несколькими днями, так любил ее Иаков. Лаван отдал ему в жены двух своих дочерей — Лию и Рахиль. В те древние времена можно было жениться на родственнице и иметь нескольких жен. Здесь, в Месопотамии, у Иакова родилось одиннадцать сыновей и одна дочка, а позже, в Ханаане, еще один сын.Иаков стал очень богатым человеком. Он жил в шатре со своими женами и детьми. У него было много рабов и рабынь, а также множество скота: овец, верблюдов и ослов." Книга Бытие 29:1-28.  

 Искушение  Святого Антония.

Корнелис Сафтлевен  был одним из ведущих художников в семнадцатом веке в Голландии. Хотя в первую очередь известен своими сценами из жизни крестьян и сельскими интерьерами, особым вкладом Сафтлевена в голландскую живопись были его экстраординарные представления ада и сверхъестественного.Религиозная история египетского отшельника святого Антония была популярной моралью для  окружающих как  триумф Святого Антония над искушением. День искушения Сафтлевеном был изображен и понят  как физическое и психическое нападение демонов. Так вот, святого Антония не только искушают удовольствия плоти , его также терроризируют демоны с изображением ада  на заднем плане .Захватывающий триптих великого нидерландского живописца Иеронимуса Босха, описывающий испытания святого Антония, возможно, повлиял на написание  подобных работ Сафтлевеном. 

Искушение  Святого Антония.

Искушение  Святого Антония. 

 Мифические существа  в интерьере.

Шабаш ведьм   1650  Art Institute of Chicago 

Шабаш ведьм (деталь)

Видение воскресенья ребенком 1660   

  Сатира на спорящих фермеров. 1629 Museum Boijmans Van Beuningen  

Концерт (кошки, совы, сороки, и обезьяна в сарае) 

Возраст мужчины.

Эта картина представляет замысел художника изобразить цикл   человеческой жизни от младенчества до старости и смерти. С левой стороны , он изображает радости детства и молодости , мальчик играет с обручем , а затем гордых и зрелых мужчин  , и в конце своих дней , бородатый старый сутулый человек смотрит на труп под ним , задумаясь о своей грядущей судьбе. Декорации сведены к минимуму - высокие, невесомые облака, плывущие через фиолетовое небо . Два ангела показаны охраняющими ворота в загробную жизнь.Смерть никогда не была далёка в семнадцатом веке и, как следствие смертность была естественной  темой  в искусстве того времени. Преодолевая Momento Mori , этот образ делает процесс старения и физической эрозии тела явными. Такие изображения  были одними из ключевых художественных инноваций голландского Золотого Века. Несмотря на улучшения в области медицины и повышение качества жизни со времен средневековья , средняя продолжительность жизни в Голландии было около пятидесяти лет. Таким образом, Сафтлевен на своей картине ещё щедро отвел срок службы человеческому организму.

Эскиз фигуры егеря за кормлением  своих собак 1652 

 Мальчик с козами   

Коровы  Kunsthistorisches Museum, Vienna

Открытый ландшафт с пастухом, козами и коровой на дороге, на заднем фоне развалины. 

Кот смотрящий через забор.1666 («обманка» )

 Особенности живописи малых голландцев, к коим относится и наш художник (голландское барроко)  , были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а так же конъектурой рынка.  Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды. Особенностью развития городской архитектуры в Голландии была высокая стоимость земли, предназначенной под застройку. Географические условия, в которых находились северные Нидерланды, трудности, на протяжении веков преодолеваемые для осушения скудных заболоченных польдеров, способствовали сложению отличительного своеобразия голландских городских домов: в них доминировала тенденция роста этажности, но при этом интерьеры были ограничены по площади. В связи с недостатком свободного пространства спальня нередко совмещала также функции гостиной и кабинета. Маленькие комнаты, высокая узкая лестница, ведущая наверх, внутренний дворик и сад, примыкающий к дому – таковы неотъемлемые элементы планировки городского жилища в Голландии. Простенки между окнами украшались картинами, маленькими зеркалами в рамах из черного дерева и географическими картами. Подчас они выступали единственными элементами в системе интерьерного декора. Поэтому в картинах голландских мастеров особенное значение придавалось разработке перспективы и многопланового пространства, грандиозность которого подчас не отвечала реальной ситуации, но была призвана «раздвинуть» в зрительном восприятии границы замкнутого помещения и иллюзорно продолжить его на холсте. Художники, с детальной точностью копировавшие в своих произведениях предметы домашнего обихода, отдавали должное архитектурной фантазии, когда вставала задача создать эффект свободного пространства для расширения зоны интерьера.  Названной задаче отвечали произведения разных жанров: натюрморты, бытовые сцены, пейзажи. К середине XVII века в голландской живописи утвердилось направление trompe l’œil (букв. – «обманывать взгляд»), известное также как «bedriegertje». Утонченный колорит и мастерское исполнение снискали популярность голландским картинам-«обманкам» благодаря созданному в них эффекту пластической осязаемости предметов из повседневного окружения человека. Повествовательное начало и рационализм построения композиции соседствовали с живым, непосредственным чувством «открытия» мира вещей. Подбор предметов отражал богатый спектр быта образованного бюргерства: атрибуты занятий науками и искусствами, предметы охотничьей экипировки или доска с туалетными принадлежностями . Мастера обманки применяли множество приемов, чтобы вызвать у зрителя желание дотронуться до предметов, представленных на картине.  С виду обманка - это просто разновидность натюрморта, но отличить ее от натюрморта не трудно, слишком уж явно автор обманки пытается выдать рукотворное изображение за кусок реального мира. Применение обоих терминов («обманка» и «тромплея») для обозначения картин этого жанра является правомерным. Считается, что обманки лучше всего рассматривать в оригиналах, так как репродукции в журналах и книгах неспособны передать всю полноту ощущений.В значительной степени это объясняется тем, что нужный эффект «обмана» обычно связан с размером оригинала и с расстоянием между изображением и зрителем.Искусствоведение этот жанр почти не замечает, и в «Историях искусств» тромплеи можно отыскать с трудом . Многие тромплеи, несмотря на то, что их главной задачей было лишь введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в залах музеях, где такие композиции, конечно же, не могут обмануть зрителя, зато неизменно возбуждают у него искреннее восхищение.

   Картины животных являются общими в семнадцатом веке в голландском искусстве, но немногие из них так очаровательны и удивительны  как  этот кот Корнелиса Сафтлевен а, выглядывающий через забор . Кот  глядит прямо на зрителя через щель в деревянном заборе ; конфронтация, которая удаляет его из царства животных традиционной образности и вращается вокруг идеализированного пастырского видения , и это  больше похоже на жанровую живопись . Кот   держит взгляд зрителя в характерном состоянии кошачьего настроения отдыха и расплывчатых интересов, он благодушен, глаза слегка сощурены.. Плоская поверхность забора и иллюзии обманки дерева, в комплекте с узлами и царапинами, подчеркивают трехмерность головы кота при выходе его из темного пространства на заднем плане. Панель сделана в натуральную величину и почти наверняка была задуман как своего рода визуальная шутка в традиции картины-обманки  . В семнадцатом веке в Нидерландах  картины-обманки  считались мерой мастерства художника и , в то время как никто сегодня не считал бы так.  

Лежащая корова (гуашью на бумаге ).

Стоящий бык. 1651 Pushkin Museum  

Спящая утка рядом со сломанным колесом.

Собака.

Мальчик, спящий на открытом воздухе.

Фурия на монстре.

Спящая собака.

Молодой мужчина с трубкой.

_______________

_________________

Автопортрет. 

  Работы Cornelis Saftleven  отличались старательной выработкой рисунка, силой и теплотой тона красок и прекрасно разыгранной светотенью. Особенно хорошо он писал домашних животных и передавал блеск металлической посуды. Иногда брал для себя темы из священной истории, но трактовал их совершенно как жанровые сцены. Картины этого художника встречаются во многих публичных и частных коллекциях. В Эрмитаже находятся его «Скотный рынок» и «Отдыхающее стадо»; в Дрезденской галерее — «Скотный двор», «Деревенские музыканты», «Кормление кур», «Перед крестьянской хижиной» и «Внутренность хижины»; в Стокгольмском музее — «Пейзаж с человеческими фигурами, животными и хозяйственными принадлежностями» и «Гуляки, пьянствующие пред входом в деревенский кабачок»; в Амстердамском музее — «Плохая сделка лучше хорошей тяжбы» (голландск. пословица) и «Внутренность крестьянского дома»; в Брауншвейгской галерее — «Бегство во Египет»; в Эрфуртской галерее — «Адам в земном раю» и т. д. 

http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaint...nelis-saftleven  

http://www.artwall.ru/catalog/130/page_4  

http://archvuz.ru/2011_3/15  

http://about-artart.livejournal.com/982175.html  

http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=118792  

http://www.pinterest.com/pin/53761789274812912/  

http://www.sothebys.com/en/auctions....86.lotnum.html