Барент ван Орлей, также Бернарт ван Орлей, Бернард Брюссельский (Bernard, Barend, Bernaert или Bernart van Orley) (1488/1492, Брюссель — 6 января 1541 или 1542, там же) — один из значительнейших нидерландских живописцев  

Орлей учился у своего отца, Валантена ван Орлея, который работал сначала в Брюсселе, а затем в Антверпене. С 1509 по 1515 г. путешествовал по Италии. В Риме мог учиться у Рафаэля, в любом случае — безусловно испытал сильное влияние этого живописца.
Вернувшись в Нидерланды, надзирал по поручению папы Льва Х за изготовлением в брюссельском ткацком заводе ван Альста знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля. Кроме того, ван Орлей и сам занимался изготовлением картонов для шпалер: «Охота императора Максимилиана» (Лувр), «Житие Авраама» (Гемптон-Корт, Лондон). Создавал и рисунки для расписных оконных стёкол: «Император Карл V и его сестра Мария Венгерская» (церковь св. Гудулы, Брюссель). В 1515 он поступает на службу к  Маргарите Австрийской  , а в 1518 наследует от Якопо де Барбари место придворного живописца. Именно в этой должности он написал множество портретов императорской семьи и придворных. В 1520 г. он знакомится с Дюрером, во время поездки последнего в Нидерланды.

Альбрехт Дюрер. Портрет Барента ван Орлея.

В 1527 г. художник и некоторые члены его семьи были вовлечены в процесс против брюссельских мастеров, помогавших реформатору Якову ван дер Элсту.Орлей впадает в немилость, но после смерти Маргариты Австрийской новая правительница Нидерландов, Мария Венгерская, возвращает его на службу. Посетил, как кажется, Англию и умер на родине, в 1541 г. 
 

Хотя Орлей был одной из ведущих фигур в брабантской живописи первой половины XVI в., его популярность, как и слава Франса Флориса, кажется преувеличенной его современниками.
Безусловно, он был плодовитым художником и замечательным декоратором и ввел новые ренессансные концепции в брюссельскую живопись, развивавшуюся тогда в запоздалой стилистике Рогира ван дер Вейдена. И все же он был традиционалистом, поскольку новизна его искусства, основанная на заимствованиях у итальянцев, заключалась только во внешних эффектах: свободное движение, декоративность, изысканные позы, продуманные ракурсы. Орлей не сумел кардинально обновить средневековое искусство, ибо он так до конца и не понял истинные ценности Ренессанса. Его увлечение итальянской живописью не является, вероятно, следствием путешествия в Италию, но, скорее, появилось косвенным путем - при общении с людьми и художниками, которые, как Якопо де Барбари, восхищались античностью и итальянским Возрождением. Кроме того, не следует недооценивать роль рисунков и гравюр известных итальянских мастеров - они были тогда широко распространены в Нидерландах. Традиционные корни искусства ван Орлея проявились в полной мере в ранних произведениях мастера, для которых характерна повествовательность, неопределенность композиционного построения, неуверенность в фактуре и фантастичность архитектурного декора, близкого маньеристам 1520-х. Примером этому служит -Триптих св. Фомы и св. Матфея, предназначенный для капеллы столяров и каменщиков в Брюсселе; его центральная часть с монограммой и гербом художника находится в Вене (Музей истории искусств), а створки - в Брюсселе (Кор. музей изящных искусств). Но особенно важен портрет Георга ван Зелле (1519, там же), врача Карла V. В этой картине проявилась уже новая концепция портрета XVI в. Герой изображен почти в анфас в своей повседневной обстановке. Теплые и напряженные тона напоминают еще нидерландских примитивов XV в., но композиционное решение уже совершенно иное. Согласно документам, в 1520 Орлей получил плату за Алтарь Креста, исполненный для ц. в Фюрнесе. Ему принадлежат, возможно, две створки (Турин, гал. Сабауда, и Брюссель, Кор. музей изящных искусств), но его центральная часть не сохранилась. Триптих добродетели терпимости (Брюссель, Кор. музей изящных искусств) был закончен в 1521. Художник, кажется, гордился своим произведением, отчетливо подписал его своей монограммой, дважды поставил дату и добавил свой девиз и герб. Алтарь был заказан Маргаритой Австрийской, которая обязала художника руководствоваться поэмой, написанной ею о добродетели терпения; в ней она восхваляет смирение Иова и Лазаря, которые и в несчастиях сохраняли свою веру. Кроме того, художник исполнил декорацию покоев Маргариты Австрийской в замке Хогстратена. Он задумал создать здесь драматическое произведение, подобного которому никогда еще не исполняли нидерландские мастера. Это удалось ему лишь отчасти, поскольку вместо необходимого трагического пафоса он ввел сюда фантастические архитектурные орнаменты. В том же стиле исполнены и два Св. Семейства (1521, Париж, Лувр: 1522, Мадрид, Прадо). В 1525 Орлей создает "Страшный суд" (Антверпен, Кор. музей изящных искусств), в котором стремится разрешить проблему изображения обнаженных тел в движении.

 В своей живописи, ван-Орлей видимо вдохновлялся итальянцами, преимущественно Рафаэлем и Л. да-Винчи, но не переставал быть настоящим нидерландцем: итальянское влияние отражается в его приемах композиции и в некоторых чертах рисунка; однако, оно не заглушает в нем стремления к реализму, не мешает ему выводить на сцену свои национальные типы, по-своему выражать чувство и разрабатывать колорит в чисто фламандском духе. Гоняясь за экспрессивностью, он впадает иногда в утрировку, заставляет свои фигуры принимать принужденные, изысканные позы и корчить гримасы; но, несмотря на то, в большинстве своих произведений является талантливым художником и опытным техником, которому его национальная живопись обязана крупным шагом вперед.

 Esme De Boulonois. Портрет Барента ван Орлея (Bernaert Van Orley Also Known as Bernard De De Bruxelles)

Александр Бенуа "История живописи"

Bernard dOrley, Orlet, Ourlech, или Orlich, родился в Брюсселе (?) между 1485 и 1493 гг. в семье, как кажется, принадлежавшей патрициату. Некоторые считают, что около 1509 г. Орлэ посетил Италию и даже был дружен с Рафаэлем (возможно, что он был и два раза в Италии, как об этом свидетельствует один документ XVII в.). Однако вполне достоверным образом не выяснено даже то, чьим учеником был Орлэ на родине, и лишь предполагают, что его первым учителем был его отец. С 1518 г. мы застаем О. в качестве придворного живописца регентши Маргариты Австрийской. Умер Бернар 6 января 1542 г. в Брюсселе. Из произведений мастера назовем (приписываемое ему) "Перенесение мощей св. Вальпургии" в Туринском музее (1515 г.?); портрет доктора Целле (1519 г.) в Брюссельском музее; "Смерть Марии" - большой ретабль в брюссельском госпитале св. Иоанна (1521 г.); "Св. Семейство" в Лувре (1521 г.) и помеченный тем же годом ретабль "Испытание Иова" в Брюссельском музее; "Страшный суд", написанный с 1519 по 1525 г. в Антверпенском музее; "Св. Семейство" в Стокгольмском музее (1526 г.); триптих в брюггской Notre Dame, оконченный после смерти мастера Марком Гэрардтом.

...личность этого мастера представляется более ясной, нежели личности многих его товарищей, прославленных в свое время, но с тех пор как-то стушевавшихся. Это объясняется тем, что дошедшие до нас картины и шпалеры Орлэ чрезвычайно характерны и свидетельствуют если и не об особенно пылком темпераменте, то, во всяком случае, об исключительной для времени культуре, о большой вдумчивости, а в шпалерах - и о глубоком чувстве природы художника. И у Орлэ в его большом "Ретабле Иова" Брюссельского музея "итальянизмы" тесно переплетены с "германизмами", и у него много наивного и даже смешного (например, совершенно не удалась мастеру трагическая и многосложная сцена разрушения дома Иова), но как только от общего мы перейдем к частностям, так и в этом произведении нас поразит количество изящных мотивов в архитектуре, истинная грация некоторых фигур, смелость поз и жестов, "рафаэлескная" красота лиц, изысканный вкус в одеждах и подлинное чувство природы. Вглядываясь в фоны картин Орлэ и особенно его прекрасных шпалер, изображающих баталии и пышные охоты императора Максимилиана (ныне в Неаполе и в Лувре), сам Питер Брейгель мог найти обильный материал для своего развития.

Один раз Орлэ вознесся и до создания грандиозного и возвышенного - это в изображении Страшного суда, написанного им с 1519 по 1523 г. и ныне украшающего Антверпенский музей. Здесь мы находим особенно ясные признаки того, что Орлэ хорошо знал итальянское искусство и, в частности, Рафаэля, но не эти "школьные" достоинства отводят обособленное место данному произведению. Гораздо значительнее все, что в нем содержится самобытного, романтично-сказочного, все те мистические элементы, которые роднят это замечательное произведение со средневековыми миниатюрами, с Альтдорфером и - как это ни странно - с Тинторетго (при этом не забудем, что последнему в момент окончания "Страшного суда" Орлэ было не более семи лет). "Страшный суд" Лукаса Лейденского тоже поразительная картина, но там более всего пленяет смелость радостных красок, сопоставление ярких и интенсивных колеров, среди которых сверкает белизна нагих, предвещающих Рубенса фигур; при этом бросается в глаза, что Лукас отнесся скорее индифферентно к самой сути темы. Напротив, на картине Орлэ обнаружилось не одно внешнее чувство красоты, но выразилась здесь и глубокая, очень своеобразная религиозная мечта. Некоторые части этого образа напоминают даже готическое искусство Кристуса, Роже и Беато - сила религиозного чувства в произведении фламандского художника все еще та же, как и их. При этом всецело Орлэ принадлежит какая-то разлитая во всем нота царственного траура.

Орлэ был в 1526 г. привлечен инквизицией за принадлежность к ереси и чуть было не лишился своего придворного места. Нужно думать, что мастер, подобно Дюреру, по своим взглядам приближался к тем протестантам, которые не искали разрыва с традицией церкви, не искали и освобождения от чар ее мистики, но стремились освежить в ней религиозное сознание, удалить из нее те элементы растлевающей суетности, которые проникли и в Германию из Италии, ставшей каким-то питомником воскресшего язычества. 

The Marriage of the Virgin (1513, National Gallery of Art, Washington, D.C.)


Christ among the Doctors (ок.1513, НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ ВАШИНГТОН)


Отдых на пути в Египет (Эрмитаж, С.-Петербург)


Отдых на пути в Египет (МУЗЕЙ ТИССЕНА-БОРНЕМИСЫ, МАДРИД) 


Thomas- und Matthias Altar (1515, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Deutsch: Wien)


Проповедь святого Амвросия (1515-1520, Alte Pinakothek, München)


Мадонна с младенцем (1515, Landesmuseum, Oldenburg, Niedersachsen, Germany)


Мадонна с младенцем и ангелами (ок. 1515, The Metropolitan Museum of Art, New York)


Мадонна с младенцем (1516, Museo del Prado, Madrid)




 Портрет Карла V  в возрасте 10 лет (tableau du national gallery of scotland)


Joris van Zelle (1519, Musees Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Portrait d'un secrétaire de Charles Quint (Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Marie Haneton (1518 - 1519, NATIONAL GALLERY OF SCOTLAND)


Портрет молодого человека (ок. 1520, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Wien)


Portrait of a Man (Galleria degli Uffizi, Florence)


Portrait of a Woman (Galleria degli Uffizi, Florence)


A Young Man (Detroit Institute of Arts, Michigan)


Портрет Маргариты Австрийской (Musйes Royaux des Beaux-Arts, Brussels)


Портрет Карла V. (Лувр, Париж)


Портрет Карла V Габсбурга (1519–1520, Museum of Fine Arts Česky: Budapešť)


Portrait of Kristian II


The Virgin of the Holy Milk (ок. 1520, Прадо, Мадрид)


The Madonna and Child with Ann Surrounded by Angels and Donors








Le Christ au Jardin des oliviers, avec les apôtres endormis (ЛУВР, ПАРИЖ)


Decapition of the saint Katharina.


Haneton Triptych (Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Haneton Triptych (centre panel) (Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Haneton Triptych (wings) Musees Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Страшный суд (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen)


Поклонение волхвов (1520-40, Philadelphia Museum of Art)


Triptych of Virtue of Patience (1521, Musees Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Triptych of Virtue of Patience (closed) (1521, Musйes Royaux des Beaux-Arts, Brussels)


Святое семейство (1521, Лувр, Париж)


Святое семейство (1522, Museo del Prado, Madrid)


Saint Helena Before the Pope. Левая часть алтаря la confrérie de la Sainte-Croix à Furnes. Avers : Sainte Hélène devant le pape. Revers : Le Christ succombant sous la croix (1522, Musee Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium)


Christ Succumbing Under the Cross Royal Museums of Fine Arts


Beschneidung Christi (1525/1530, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Wien)


Seven Sorrows of Mary (1526, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen)


Reconstruction of the Polyptych of the Life and Death of the Virgin, (1520, OCMW-Museum, Brussels)


Римский воин со слугой (?),(1530, Museum der Bildenden Künste, Leipzig)


Before the Crucifixion (ок.1530, NATIONAL GALLERY OF SCOTLAND)


Altarpiece of Calvary (1534, O.L. Vrouwekerk, Bruges)


Altarpiece of Calvary (ок. 1534, O.L. Vrouwekerk, Bruges)


Из книги Jean-Baptiste Descamps  

Ссылки:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B9,_%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%82

http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=4787&page=2

http://cgfa.acropolisinc.com/o/o-3.htm#orley

 http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/o/orley/index.html

http://www.artcyclopedia.com/artists/orley_bernaert_van.html

http://eguarwr.narod.ru/iskusstvo_niderlandov/orley_barend_van/

http://www.bibliotekar.ru/slovar-impr3/141.htm

http://worldart.sjsu.edu/4DACTION/HANDLECGI/CTN1?theKW=Bernaert+ORLEY&RefineSearch=NewSelection

http://www.artst.org/northern-renaissance/bernart_orley/

http://www.bildindex.de/?+pkunstler:orley%20+pkunstler:bernart%20+pkunstler:van#|home

http://www.art.com/products/p8118748709-sa-i5215273/albrecht-duerer-portrait-de-bernard-van-orley.htm