Капризы погоды — признак не только нашего времени. В конце ХVI — начале XVII века запад Европы страдал от ряда непривычно холодных зим. Историки даже назвали этот период «малой ледниковой эрой». Однако, несмотря на суровость погодных условий, художники тогдашних Нидерландов — страны, занимавшей частично территорию современных Бельгии и Нидерландов, — нашли в побелевших долинах и замерзших каналах источник вдохновения. Заснеженные пейзажи — находка искусства XVII века — стали у публики столь популярными, что многие живописцы в стремлении преодолеть жесткую конкуренцию художественного рынка посвятили свое творчество исключительно зимнему пейзажу. Спрос на изображение именно зимних сцен возрастал тем больше, чем известнее были художники, обращавшиеся к этому утонченному жанру. Простой перечень имен говорит сам за себя: Питер Брейгель Старший, Абель Гриммер, Денис ван Альслот, Хендрик Аверкамп, Лукас ван Валькенборх.К этому ряду относится и автор «Зимнего пейзажа» — одного из самых известных шедевров киевского Музея искусств Б. и В. Ханенко. Имя этого мастера, как нередко случается в истории искусства, потерялось, казалось бы навеки. Его преисполненные таинственной силы пейзажи, совсем не похожие на другие изображения зимы, еще с XVII века украшали известные художественные собрания.По-видимому, при жизни наш Мастер зимних пейзажей заслужил славу, достойную его таланта. Свидетельство этого — картина Франца Франкена ІІ «Интерьер галереи» из венского Музея истории искусства. Рядом с другими картинами и чудесами природы в интерьере «кабинета ценителя искусств», как тогда называли частные собрания художественных сокровищ, на картине Франкена изображен один из зимних видов нашего мастера. Тем не менее почти целое столетие понадобилось для того, чтобы несколько поколений знатоков в конце концов смогли установить настоящее имя этого виртуоза кисти.

 Присмотримся к нашему «Зимнему пейзажу» внимательнее: застыли в ледовой роскоши голые деревья причудливой формы, припудренные первым снегом; сучковатые ветви, спутанные в лабиринт тысячами изгибов… На ветвях множество птиц. Здесь можно узнать сойку, удодов, несколько сорок. Пара зимородков на нижней ветви как будто ожидает момента, когда крестьянин, стоящий рядом на льду, пробьет жердью прорубь и можно будет начать подводное рыболовство.

Попробуем, однако, установить, о каком именно месяце идет речь. На деревьях кое-где зеленеет листва, еще не засохшая от холода. На дальнем плане изображена крестьянка с вязанкою камыша для скота. На переднем плане по левую сторону — мужчина, испытывающий жердью прочность первого, еще молодого льда. По правую сторону — крестьянин с петухом, купленным либо к празднику, либо, наоборот, предназначенным для продажи. По всем признакам, зима только начинается — начало декабря.Если бы мы не знали, что под деревом возле костра изображены цыгане (подобные фигуры в непривычной одежде — ярких накидках и тюрбанах встречаются на многих произведениях Гейсбрехта Лейтенса), то можно было бы предположить, что художник изобразил отдых трех волхвов. Вспомните, что в аллегориях зимы экзотические фигуры посланцев далеких стран служили предвестниками рождественских праздников.Живописные приемы, виртуозно применяемые автором киевского произведения, также совпадают с манерой подписанных эталонных произведений Гейсбрехта Лейтенса. Художник не только пользуется кистями разной толщины и формы для передачи мглистого зимнего воздуха, он иногда слегка размазывает еще непросохший красочный слой просто пальцем. Однако не только стилистические признаки доказывают в нашем произведении авторство Гейсбрехта Лейтенса. Во время исследования оборотной стороны дубовой доски, подготовленной для «Зимнего пейзажа» по всем канонам нидерландской технологии, неожиданно были обнаружены настоящие цеховые клейма!На большинстве нидерландских картин такие клейма сегодня уже утрачены из-за многочисленных простругиваний основы. Так реставраторы предотвращали разрушение картины жуками-древоточцами. Все клейма «Зимнего пейзажа» нам удалось расшифровать. Первое — «две ладони» — выжжено железным клеймом, раскаленным докрасна, принадлежит Антверпенской гильдии св. Луки и удостоверяет качество подготовленной под живопись доски.Гильдия Святого Луки (нидерл. Sint-Lucasgilde) — цеховые объединения художников, скульпторов и печатников, получившие распространение с XV в. в низовьях Рейна и Нидерландах. Гильдия получила название по имени апостола Луки, покровителя художников, который, как считается, первым изобразил Деву Марию. В некоторых городах, как например, в Антверпене, в гильдии Св. Луки состояли представители многих видов искусства, а в других, как в Брюгге, гильдия представляла собой строго регламентированное профессиональное объединение художников, а скульпторы, стекольщики или печатники имели собственные цеха и находились под защитой других покровителей.Для вступления в гильдию часто требовалось, чтобы художник был гражданином города и имел собственное жильё. Для регистрации в статусе мастера, который давал доступ к высоким и доходным должностям в обществе, от художника требовалось ещё и быть женатым.Во времена экономической нестабильности членство в гильдии обеспечивало художникам определённую уверенность. Оно гарантировало продвижение местных художников и исключало конкуренцию. Гильдия предоставляла возможность открыть мастерскую и набрать учеников. Ученики не имели права подписывать свои работы, и они автоматически становились собственностью учителя. Другим преимуществом было право члена гильдии продавать свои творения на официальном рынке искусств. В Антверпене и других городах на юге Нидерландов гильдии осуществляли контроль качества и ставили на годных картинах своё клеймо. Эти меры контроля качества гарантировали покупателям по всей Европе единый стандарт произведений искусства из Антверпена.Кроме этого гильдия являлась своего рода социальной защитой, например, на случай нужды и болезни. Гильдия также брала на себя заботу о ритуальных услугах и погребении усопших членов гильдии.

 

 Но вернёмся к клейму. Сам знак — «две ладони», являющийся частью герба Антверпена,по одной версии, связывают с давней легендой о великане, который отрубал кисти рук тем, кто не хотел платить налог, проезжая мимо города по реке Шельде. По народной этимологии, отсюда якобы и происходит название города: Антверпен (по-голландски «ханд врепен») — «отрезанная рука».По другой версии,ещё один способ образования гербов — стилизованный вид города на печатях и монетах. Так появилось изображение серебряного замка в красном поле у Антверпена и городской стены с башнями у Монса. Две поднятые ладони в гербе Антверпена указывают на покровительство городу свыше.РУКА — распространенный во многих культурах символ власти, господства; олицетворяет силу, верность.  Первоначальные значения этого образа связаны с олицетворением защиты, мощи; затем изображение руки используется для выражения доверия, дружелюбия, преданности и покровительства. Кисть человеческой руки – ладонь с пятью пальцами – стала одним из наиболее распространенных символов еще со времен палеолита. Первобытный человек высеченным на камнях или обведенным яркой краской контурным изображениям стремился утвердить свое присутствие. Отпечатки рук представляли самого человека, служили его двойником.Мне кажется, этот знак в Гильдии Святого Луки носил двойное значение - "кисти рук", они и означали кисти...художников.Второе клеймо — «замок» — на следующем этапе контроля гильдии служило уже подтверждением качества работы художника. Под «качеством» в этом случае контролеры понимали только технологические свойства живописи и не касались оценки художественного уровня произведения. Мотив «замка» гильдия позаимствовала также у герба Антверпена.Антверпен славится давними и богатыми живописными традициями. Как уже говорилось, здесь существовала гильдия святого Луки, направлявшая и контролировавшая процесс обуения молодых художников и защищавшая интересы местных живописцев от иногородних и иностранных мастеров. Неверно думать, будто гильдия святого Луки - объединение одних лишь живописцев. Нет, в гильдию также входили и граверы, и керамисты, и скульпторы (последние, впрочем, довольно часто предпочитали гильдии святого Луки гильдию каменотесов). Антверпенская гильдия святого Луки была основана в конце XIV столетия, а самые ранние архивные записи, касающиеся ее деятельности, датированы 1453 годом. В то время самым оживленным городом Нидерландов был Брюгге. Но уже и тогда было ясно, что слава этого портового города клонится к закату. Река, соединяющая Брюгге с Северным морем, мелела, и центр торговой и деловой активности постепенно начинал смещаться в Антверпен, который к XVI столетию стал крупнейшим международным портом во всей северной Европе..Последнее, третье, клеймо — «стилизованный растительный мотив» — выполнено на доске холодным способом — тиснением. Этот знак принадлежит лично мастеру, изготовившему доску, и почти приравнивается к подписи. Кроме элементов орнамента на клейме есть инициалы ремесленника. Важно так же, что на киевской картине имеется полный комплект клейм, что встречается довольно редко и может служить эталоном во время сравнения с другими работами Гейсбрехта Лейтенса.Следовательно, на окончательное раскрытие загадки «Зимнего пейзажа» из коллекции Щавинского понадобилось без малого сто лет! Наконец старую этикетку в музее Ханенко можно поменять. Вместо «Неизвестный художник круга Питера Брейгеля Старшего. Начало XVII в.» на ней вскоре будет указано: «Гейсбрехт Лейтенс (1586—1646/56)».

 Но разве поможет это объяснить тайную влекущую силу, идущую от сказочного заснеженного пейзажа? Приблизит ли нас к пониманию, как теперь говорят, скрытого мессиджа этой картины? А возможно станет лишь первым шагом на бесконечной дороге к новой художественной вселенной?

Совершенно неожиданно обнарукжила в интернете ещё одну картину художника "Речной пейзаж".Хотя не очень-то хочется верить, похоже Момпер...???Но сайт серьезный.

 Перспектива, идущая в основном от фантасмагорической группы деревьев, расположенных слева и справа на картине, в глубину композиции, тонкость и элегантность деревьев, написанных в его особой технике, характерны для живописи Лейтенса. Задний план часто неясно прорисован.
В летних пейзажах белые и желтые тона дополнены более экспресивными красными и розовыми.
Несмотря на холодность его полотен, где снег и иней являются неотьемлемыми элементами композиции, Лейтенс привносит гармонию, добавляя теплые нотки оранжево-коричневыми тонами

 Посмотреть её лучше здесь:http://www.hurtebize.net/FullScreenZoom.aspx?photos_zoom=HurtebizeGalphoto/Hurtebize922008T185155.jpg

 А вот картина , фотография с экрана компьютера.

 Winter Landscape

 The Flight into Egypt

Winter Scene

Winter Landscape with a Gypsy Encampment

Wooded winter landscape with Flight into Egypt

Skaters on a Canal or Winter Landscape

Winter Landscape with a Woodcutter

 Подробно об этом художнике можно прочесть вот в этом журнале, №14, 2007г. 

 Материал взят отсюда:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Antwerp_City.jpg   

 http ://his.1september.ru/article.php?ID=200303907

http://www.liveinternet.ru/community/3180199/quotes/ 

http://impressionnisme.narod.ru/MUSEUMS/museum_antverpen.htm

 http://antikvar.ua/archive/886
http://www.qxqx.ru/wallpapers/1971.html