"Мне хотелось путешествовать не официально, не приехать и "осматривать", а жить и смотреть на всё, не насилуя наблюдательности; не задавая себе утомительных уроков осматривать ежедневно, с гидом в руках, по стольку-то улиц, музеев, зданий, церквей. От такого путешествия остаётся в голове хаос улиц, памятников, да и то ненадолго. Вообще, большая ошибка - стараться собирать впечатления; соберёшь чего не надо, а что надо, то ускользнёт.

Если путешествуешь не для специальной цели, нужно, чтобы впечатления нежданно и незванно сами собирались в душу; а к кому они так не ходят, тот лучше не путешествуй"
(Иван Гончаров, 1855 г.)


Привет всем! Я рад, что вы заглянули в мой дневник!

Меня зовут Роман Скрябин. И я не фотограф, не путешественник и не журналист. Как и многие, я работаю «в офисе» пять дней в неделю и имею лишь тридцать дней отпуска в год. Просто я стараюсь тратить их так, чтобы потом не было мучительно больно.

О чем я пишу в своем дневнике? В основном, о путешествиях – как в обычные места, так и нестандартные направления, куда не каждый доедет. Для меня важнее всего полученные впечатления, поэтому тут нет описаний отелей и логистики, зато много о том, что за эта страна, которую я посетил, что за люди в этой стране, как они живут, что едят и пьют, о чем думают и что происходит у меня внутри, когда я там нахожусь.

Также мне очень интересны вопросы истории, психологии, литературы, искусства, кино и музыки и по мере возможности стараюсь отражать их в своих рассказах.

Зачем это все нужно? Зачем пишу и выкладываю фотографии?! Если хотя бы один человек, прочитав какой-нибудь мой рассказ и посмотрев мои фотографии, соберет вещи и поедет любоваться на красоту мира своими глазами, я буду считать, что все это было не зря.

Могу ли я быть чем-то полезен или у вас есть вопросы по любой теме?! Пожалуйста, не стесняйтесь - пишите комментарии в моём дневнике, электронные письма, сообщения. Чем смогу – помогу! Смелее!

Продолжаем знакомиться с закарпатскими замками. На этот раз снова замок Паланок, о котором ранее я уже писал подробно (читать здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post278811079/), и замок Шенборн.

Таинственный 85-метровый колодец, в котором до сих пор слышится завывание черта, бронзовый князь, который исполняет желания, прекрасная княгиня Илона Зрини – это всего лишь некоторые из легенд, окружающих знаменитый замок Паланок… О легендах замка Паланок и поговорим… Предлагаю вашему вниманию тройку легенд…



Этот снимок не мой; взят из Интернета

Начнем с колодца… Во дворе верхнего замка с левой стороны стоит колодец. Легенда гласит, что как долго не рыли колодец, все никак не могли до воды добраться. Ежедневно слышал князь Федор Корятович от работников одну и ту же фразу: «Пресветлый княже, воды нет». В один прекрасный день к князю явился черт и предложил сделку: мешок золота в обмен за заполнение колодца водой. У князя не было выбора, поскольку колодец должен снабжать водой весь замок, и он согласился. Нечистый выполнил свое обещание, но когда пришло время расплачиваться, князь вручил черту маленький мешочек: мол, а о размере мешка мы не договаривались. Вот так обманул князь нечистого. Разъяренный черт прыгнул в колодец и доныне шумит там, возмущается… Сейчас каждый турист бросает в колодец монетку, загадав желание. Говорят, оно обязательно сбудется.

Ходит то ли легенда, то ли анекдот о том, как замок посетила одна молодая супружеская пара с матерью жены. У колодца прошла жена, бросила монету, прошел муж, бросил свою, а потом подошла теща и… прыгнула в колодец за монетой зятя! Вот так быстро колодец исполняет желания.

А теперь поговорим о том самом Федоре Корятовиче…



Статуя князя стоит на замковом дворе. Ее можно узнать издалека по отполированному до блеска указательному пальцу, который за многие годы помог сбыться желаниям миллионов туристов. Ну, почти миллионов. Для того чтобы и твое желание сбылось, нужно не полениться и ухватить вельможу за палец, и, закрыв глаза, загадать свое самое сокровенное желание. В течение года желание обязательно сбудется.

И, наконец, о княгине Илоне Зрини и ее красоте…


И этот снимок не мой; у меня из-за сильного тумана фотография не получилась (все-таки январь-месяц стоял...

Илона Зрини руководила обороной Мукачевского замка от австрийских войск в 1685-1688 гг., и ее невероятной красотой восхищались даже враги… Однажды, во время очередной атаки австрийцев на западном склоне, Илона в окружении верных солдат и офицеров вышла на бастион верхнего замка, чтобы организовать надежную оборону. В этом окружении ее увидел австрийский генерал, который готовился повести войско на очередной штурм. Потрясенный красотой Илоны, генерал приказал остановить атаку, сказав, что против такой красоты он воевать не будет.

С Паланком связано еще множество историй, но, как говорится, лучше один раз увидеть и пройтись теми тропами, ощутить могущество замка, или, наконец-то, загадать желания!

А теперь перейдем к другому замку – это Шенборн…



В самом центре Закарпатья, около поселка Чинадиево, что рядом с Мукачево, находится прекрасный замок, в котором 12 входов, 52 комнаты и 365 окон, – по количеству месяцев, недель и дней в году. Кроме этого есть еще и 4 совершенно разные по форме башни – словно 4 времени года. Это, как вы догадались, - замок Шенборн.



Прежде, чем говорить о замке, уместно припомнить историю его хозяев – рода Шенборнов. До начала VVIII столетия Мукачево-Чинадиевская доминия принадлежала представителям рода Ракоци, однако после антигабсбургского восстания Ференца Ракоци ІІ эта территория передается в пожизненное владение архиепископу Лотару Шенборну, подтверждение чему – дарственный лист, подписанный австрийским цесарем Карлом VI 13 июля 1728 года.

Архиепископ так и не успел побывать в своих новых владениях, и его наследником становится Фридрих Карл Шенборн, который занялся процессом заселения горных сел немецкими колонистами. Всем немецким семьям, желающим поселится на Карпатских склонах, вручались паспорта для проезда в Мукачево, и выдавался рейнский гульден на дорогу. Мукачево получает от графа привилегии, которые значительно поощряют торговлю, земледелие, ремесленничество. Доминия Шенборнов становится крупным поставщиком сельскохозяйственной продукции, молокопродуктов, винограда, кожаных изделий.

Представители рода Шенборнов продолжают управлять Мукачево-Чинадиевской доминией вплоть до окончания Первой мировой войны. Согласно земельной реформе, проведенной правительством Чехословакии, Мукачево-Чинадиевская доминия была ликвидирована. Последние Шенборны покинули Закарпатье накануне Второй мировой войны, но оставшийся после них замок достойно пополнил список выдающихся архитектурных произведений Украины. Интересно, что в свое время замок графов Шенборнов хотел приобрести немецкий рейхсмаршал люфтваффе Герман Геринг.


Тот самый немецкий рейхсмаршал люфтваффе Герман Геринг

Однако переговоры с владелицей замка зашли в тупик. А в 1945 году замок и вовсе был национализирован и в его стенах разместился санаторий, который и существует по сей день.

Дворец Шенборнов был возведен графом Бухеймом Шенборном в 1890 – 1895 годах. Шенборны частенько приезжали сюда поохотиться и отдохнуть. В этих целях в урочище Берегвар сначала был построен деревянный охотничий домик – летняя резиденция графов, куда приглашались дворяне из всей империи. Позже на месте дома возник дворец в романтическом стиле, близкий по стилю к архитектуре французского ренессанса.

Замок Шенборнов, как и многие европейские замки того времени, имел так называемую астрономическую структуру. Так, количество окон в замке соответствует количеству дней в году – 365, 52 комнаты будто символизируют количество недель в году, 12 выходов – 12 месяцев. Ассоциативный ряд можно продолжать фактически по каждой детали дворца. Двери входов и окна над ними разукрашены витражами на библейскую тематику. Над зданием дворца возвышаются 4 башни разной формы, на каждой из которых прикреплен флюгер с вырезанной датой его строительства – 1890 год.

Замок окружают 19 га территории, на которой еще в середине XIX ст. был разбит прекрасный сад-дендрарий с озером посредине. В саду были собраны декоративные деревья из многих стран мира, которые до сих пор радуют глаз посетителя. Здесь можно увидеть такие редкие породы, как: катальпа, самшит, канадская ель, японская вишня-сакура, розовый бук и много других. В саду также находится «Источник молодости и красоты» с целебной водой.

Сегодня замок графов Шенборнов, как я уже писал выше, служит одним из корпусов санатория «Карпаты», специализирующегося на лечении сердечно-сосудистых заболеваний.

Здание замка со времени своего строительства практически не изменилось. Сюда приезжает множество туристов из Украины и зарубежья, особенно много австрийцев, часто потомков рода Шенборнов.





На этом на сегодня, пожалуй, все!

Ах, да, совсем забыл! Каждый приличный замок имеет свою легенду и привидение. Замок Шенборна – не исключение. Одна из самых известных легенд повествует о графе Шенборне, который с маниакальной настойчивостью испытывал свою супругу на преданность. Когда граф испробовал все возможные способы, и фантазия иссякла, он решил обратиться к гадалке и узнать, существует ли самый правдивый метод проверки на верность. Женщина посоветовала графу попросить графиню спуститься с тридцатиметровой стены напротив замка – так называемых Соколовых скал. Если жена не испугается, то она невинна и чиста перед своим супругом. Графиня согласилась пройти испытание, спустилась со скалы, но не смогла простить мужу недоверие и жестокое испытание – она ушла от графа. Согласно легенде, после смерти графини душа её не успокоилась и по замку до сих пор бродит призрак женщины в чёрном одеянии.



Ну как?! Вас заинтересовали замки Паланок и Шенборн?! Тогда, добро пожаловать в Украину!

«(…) Флоренция. Звонница. Купол. Баптистерий. Вряд ли я могу добавить что-то к тому, что уже написано другими о Флоренции. Но искус велик, так что попробую.





На Соборную площадь надо приходить или рано утром, когда только-только встает солнце, или поздно вечером, даже ночью. И в том, и в другом случае не будет никого. Вы окажетесь один на один с величайшими творениями человеческого гения. Только предупреждаю — подготовьтесь: впервые увидев то, что предстоит увидеть вам, Стендаль потерял — в буквальном смысле! — дар речи. Он молчал три дня, то и дело у него кружилась голова. Теперь это называется «болезнью Стендаля», потому что ей подвергаются многие. Она может и вас захватить, так что, повторяю, будьте осторожны.

Я вышел на Соборную площадь и остолбенел. Передо мной в небо устремилась звонница Джотто. Громадная и легкая, мощная и изящная, сотканная (именно так, а не сложенная или построенная) из зеленого, белого, розового и черного мрамора, она поразила меня в самое сердце. Она уходила вверх, но в то же время не уходила, что-то такое происходило с моим зрением или восприятием, это был странный фокус, обман зрения, но обман неслыханной красоты. Потом только я понял: никакой не обман, просто Джотто, гениальнейший Джотто придумал то, что ни до, ни после него ни один архитектор не смог придумать: чем выше окно звонницы находится, тем большего оно размера. Вспомните: когда вы смотрите на высокое строение, вам кажется, что окна наверху меньше. Это именно кажется — всем нам понятно, что на самом деле они одинаковые, их «уменьшение» — оптический обман. И глаз, привыкший к тому, что высокое окно «меньше» того, что расположено ниже, никак не может «смириться» с тем, что видит, — в этом и заключается гениальность приема Джотто. Я стоял с открытым от удивления ртом, напряженно смотрел вверх, пока и в самом деле не закружилась голова... Я часто задумываюсь над тем, что Джотто умер, так и не увидев завершения строительства спроектированной им звонницы, но умер он — и в этом я уверен — совершенно спокойно, осознавая, что сотворил чудо, и чудо это, как памятник великому художнику, будет стоять вечно.

Домский собор, рядом с которым высится звонница, прекрасен. Но уникален он своим куполом, о котором я не стану здесь писать, поскольку именно на купол Домского собора послал нас один из наших героев, Франко Дзеффирелли. Скажу лишь одно: никто, ни один архитектор по сей день не понимает, каким образом Брунеллески сумел воздвигнуть этот купол, который, согласно законам физики, не может и не должен держаться. Но поди ж ты, держится, да еще как.

Самый старожил на Piazza del Duomo — это Battistera di San Giovanni, или Баптистерий Святого Иоанна. Он строился с 1059 по 1129 год. Вплоть до относительно недавнего времени в нем крестили всех жителей Флоренции. Крестили там и маленького Данте, и весь род Медичи. Когда будете подходить к этому поразительному восьмиграннику с его тремя бронзовыми вратами, сделайте так, как сделал я: начните с южных ворот и... не торопитесь. Это творение Андреа Пизано стоит вашего внимания, ведь здесь представлены двадцать восемь панелей с барельефами, изображающими жизнь Ионна Крестителя. Вас поразят мельчайшие детали, вы подумаете: это предел того, чего может достичь человеческий гений. Но перейдите к северным воротам — там тоже двадцать восемь панелей, они изображают сцены из Нового Завета и принадлежат руке еще более мощного скульптора, Лоренцо Гиберти. Только после этого подойдите к восточным воротам работы все того же Гиберти. Там всего десять панелей с изображениями библейских историй, но ничего подобного я не видел ни до, ни после. И дело не в позолоченной бронзе, а в неслыханной красоте всех фигур, каждой детали. От этого вполне можно потерять дар речи (…)».

«(…) Капри. Вилла Сан-Микеле. Мы жили в Нью-Йорке. Мне было лет тринадцать, когда мама дала мне книжку и сказала (она всегда говорила со мной только по-французски): «Vova, ça va te plaire» («Вова, тебе это понравится» (фр.)).

На обложке было написано по-английски: «Axel Munthe. The Story of San Michele» («Аксель Мунте. История Сан-Микеле» (англ.))



Я начал читать и так и не встал с кресла, пока не закончил эту удивительную книгу шведского доктора, мечтавшего о солнце и о свете, доктора, спасавшего жизни в пораженном холерой Неаполе, доктора, которому приснилось, что он будет жить в светлой вилле высоко-высоко над морем, там, где жил некогда грозный Тиберий, и что он собственными руками построит себе эту виллу... И он ее построил. Закрывая книжку, я точно знал, что когда-нибудь тоже там окажусь и увижу эту виллу, что вокруг меня будут бродить тени тех людей, которых описал Мунте, и тень его любимой собаки, да и десятков других животных, прирученных великим гуманистом... И это случилось.

Нынче Капри — магнит для туристов. Забито все и вся. Но к счастью, не все знают о вилле Сан-Микеле, а даже услышав о ней, не особенно интересуются каким-то Акселем Мунте (это же не магазин «Эрмес», «Бриони» и прочее, и прочее — о подобных местах один мой знакомый однажды сказал: «Моя жена продвигается там со скоростью пять тысяч евро в час»), так что туристов в этом райском уголке немного.

Там тихо, там покой, там поют десятки видов птиц. Их предков Мунте спас когда-то от охотничьих сетей и ружей, купив склон горы, на который птицы эти прилетали и прилетают по сей день весной. Там древний египетский сфинкс смотрит вдаль, и ты, стоя рядом с ним, чувствуешь дыхание пирамид. Там солнце, отнявшее в конце концов у Мунте зрение, льет свой прекрасный и беспощадный свет на это творение рук человека, мечтавшего и мечту свою воплотившего.

Это одно из моих самых любимых мест на свете (…)».









«(…) Сицилия. Ното. Cюда после полета над Ионическим морем прилетел Дедал. Сюда, завершив свой седьмой подвиг (укротив критского быка), завернул Геракл.



Правда, тогда этот город носил иное название, да и его давно уже нет — в 1693 году он был полностью разрушен могучим землетрясением. Ното возник в XVIII веке, почти разом, напоминая в этом смысле Санкт-Петербург, но только в этом смысле. Весь город выстроен в одном стиле, название которому «сицилийское барокко», и это что-то совершенно невероятное. Ното называют «Каменным садом», но никакие названия, никакие эпитеты не могут передать его своеобразную, неповторимую красоту. Я помню, как после нескольких часов хождения по Ното у меня жутко заболела шея — от того, что я все время передвигался задрав голову, рассматривая балконы, башни и башенки, звонницы церквей, каменную лепнину, похожую на застывшие взбитые сливки.

Дух захватывает (…)».

Ранее о Владимире Познере: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post152971497/

«Что я понял об Италии? — Во-первых, я понял, что такой страны нет. Есть большой „сапог“. Географический. И на этом сапоге расположились двадцать стран. Не было человека, который бы сказал, — когда я задал вопрос „Вы кто? — Итальянец?“ — который бы не сказал: „Нееет, я — Римлянин. А потом я Итальянец…“, „нет-нет, я Венецианец. А потом я Итальянец…“, — не было человека, который бы сказал „Да, я Итальянец“ — вот такого не было» (из слов Владимира Познера с презентации телефильма вечером, 6 декабря 2011, в ресторане Geraldine).



Книга Владимира Владимировича Познера «Их Италия. Путешествие-размышление "по сапогу"» поступила в свободную продажу с февраля 2013 года, и эта книга - необыкновенный рассказ об Италии, сложившийся из дневника, который вел Владимир Владимирович во время записи одноименной телепрограммы на Первом канале (Россия). Естественно, я не мог не купить эту книгу. И уже прочел в первый же день. Целиком. От корки до корки.



Чтобы понять людей, культуру, традиции и кухню одной из самых притягательных стран мира Владимир Познер поговорил с 15 знаменитыми итальянцами, причем всем задал два вопроса: «Представьте себе, что я могу поехать только в одно-единственное место в Италии, - куда мне отправиться?» и «Если бы я смог съесть только одно итальянское блюдо, то каким бы оно было и где его лучше всего готовят?».

Эти ответы, на наш взгляд, позволят узнать об Италии больше, чем все путеводители вместе взятые!

Ну а читать книгу одно удовольствие - искренне, увлекательно, нетривиально - как и все, что делает Владимир Владимирович Познер. И это не пустые слова. И не дежурные. Лично мне понравились предыдущие работы Владимира Владимировича «Одноэтажная Америка» и «Тур де Франс. Путешествие по Франции с Иваном Ургантом».

Собственно книга разделена на три части: «Размышления», «Интервью» и «Дневник». Из «Интервью» я бы выделил диалоги Владимира Познера с Франко Дзеффирелли, Сальваторе Стриано и Ферруччо Феррагамо, - именно эти диалоги мне понравились больше всего! Но это не значит, что другие диалоги малоинтересны, - нет, все они читаются на одном дыхании. Тут и Аль Бано, и Андреа Бочелли, и Моника Белуччи, и Тонино Гуэрра, и другие. Берите книгу и читайте!

А пока я предлагаю вашему вниманию отрывок из только что вышедшей в свет книги Владимира Познера «Их Италия. Путешествие-размышление "по сапогу"». Пост не оплачен. И это не пиар.

Итак, начнем с Помпеи…



« (…) Помпеи. Это уму непостижимо! Город был основан в VI веке до нашей эры. Он рос, развивался, расширялся до 24 августа 79 года — того дня, когда его накрыло и похоронило извержение вулкана Везувий. Это было тысяча девятьсот тридцать три года тому назад. Несчастье для жителей Помпей обернулось счастьем для нас: город сохранился точно таким, каким его настигло извержение, в чем мы можем убедиться благодаря раскопкам.

То, что я там увидел, поразило меня и стоит перед моим мысленным взором, будто я был там вчера. Тогда, почти две тысячи лет тому назад, люди жили так, как мы живем сегодня, за исключением одного — не было электричества. А все остальное имелось: ходишь по мощеным улицам — слева и справа стоят отчасти сохранившиеся двух- и трехэтажные дома, видишь гостиные, столовые, спальни, атриумы, попадаются по пути бывшие магазинчики, закусочные; туристы валом валят смотреть на почти полностью сохранившийся публичный дом, стены которого украшены росписью соответствующей тематики. Высятся просторные общественные здания, стройные колоннады бывших площадей, трубы канализации...

Бродишь среди этих руин и задаешься вопросом: а куда это потом подевалось? Почему на смену этому пришли варвары, темное Средневековье с его нечистотами, вонью, религиозной слепотой, время, когда люди мылись два раза в жизни — при рождении и при погребении, когда от дам и господ не просто разило — в складках их одежды водились вши, блохи и прочие «прелести». Почему так случилось? Как объяснить, что политеистическая культура древних греков и римлян была светлее, веселее, здоровее и цивилизованнее, чем сменившая ее монотеистическая культура христианства? Почему утро зарождения европеизма в подлинном смысле этого понятия оказалось настолько ярче — во всех отношениях — его раннего дня? Почему? (…)».








« (…) Рим. Форум. Август. Жара африканская. Может быть, этим объясняется отсутствие людей. Одни — местные — в отпуске, другие — туристы — испугались жары. Так или иначе, но Форум почти пуст. Царит тишина: древний Форум расположен ниже уровня современного города, городской же шум не опускается, а поднимается. Слышно только цикад. Они исполняют свою металлическую мелодию хором, не останавливаясь ни на минуту, пока в один августовский день все разом не замолчат, подчиняясь неизвестному нам взмаху дирижерской палочки великого маэстро — Природы.



Я здесь впервые. Еще в детстве я страшно увлекался историей Древнего Рима. Рем и Ромул, Сулла, Цезарь, Август, Антоний, Тиберий, Клавдий, Траян и целый сонм других — для меня живые люди, я вижу их и слышу во всем их величии и блеске. И вот я здесь, я хожу по той земле, по которой ступали они, и от этого у меня перехватывает дыхание. Даже ограбленные и опустошенные триумфальные арки стоят непоколебимо и гордо, говоря всем и каждому: «Смотрите, склоните головы, дивитесь».

И вдруг, словно молния, меня поражает мысль: «Вот откуда я! Здесь мои корни! Здесь! Я — европеец! И бесконечно благодарен судьбе за это».

Совсем забыл, что до сих пор не написал пост о Закарпатье, который мы посетили в начале января 2013 года. Спешу восполнить пробел. Заодно и повесить свои фотографии.

Во всех путеводителях туристам, которые посещают этот край, советуют пожаловать в старинный город Мукачево — один из самых старых и наиболее интернациональных городов Украины. Мы – не исключение. Тоже выбрали Мукачево.

Посреди широкой равнины, которой является долина Латорицы, в юго-западной части Мукачева одиноко возвышается гора. Верхушку горы венчают башни старинного замка. Немного в Украине достопримечательностей подобных к этой. Австрийцы, валахи, венгры, русины-украинцы и другие народы на протяжении почти тысячи лет истории крепости проливали пот и кровь в ее могучих стенах. Сотни штурмов и осад пережил Паланок. Множество раз менял он и своих владельцев. Короли и князья, графы и бароны стремились владеть им. Служил замок и королевской резиденцией, и княжескими хоромами, и столицей мятежной Трансильвании, и центром венгерских восстаний против австрийцев, и австрийским форпостом, и хранилищем святой короны, и суровой политической тюрьмой. Что и говорить — годы, события, люди наложили отпечаток на современный вид замка.

В настоящее время замок Паланок – не просто символ Мукачево. Он - украшение города, его доминанта.



Собственно замок расположен на горе вулканического происхождения высотой 68 м и занимает площадь 13 930 м². Точная дата основания замка неизвестна, но в документах, которые датируются XI веком, он уже упоминается.

С 1396 по 1414 годы замком владел подольский князь Фёдор Кориатович. Он значительно увеличил размеры и укрепил замок, превратив его в свою резиденцию. В то же время в скале был вырублен 85-метровый колодец. На протяжении XV-XVI веков замок находился в руках разных правителей, среди которых был и такой, как Иштван Батори. Все они, эти хозяева, проводят дальнейшие работы по строительству и укреплению замка. В то же время в оборонной системе замка было 14 башен, а в верхней части находился большой дворец.



В 1633 году Мукачевский замок приобрёл трансильванский князь Дьердь І Ракоци с правом наследования. Князья династии Ракоци превратили замок в столицу своего княжества и владели им до 1711 года.

С 1703 по 1711 годы замок был оплотом национально-освободительной войны венгерского и всех других народов, населявших Закарпатье, против австрийских властей. Возглавил войну сын Ференц II Ракоци, которую и проиграл, и замок постепенно утрачивает своё стратегическое значение. В 1782 году здесь открывается политическая тюрьма Австрийской монархии, в которой на протяжении более 100 лет находилось свыше 20 тысяч узников. В июле 1847 года замок-тюрьму посетил известный венгерский поэт Шандор Петефи. О нем речь ниже.






В 1896 году тюрьма в замке была ликвидирована. Однако сам замок постепенно приходил в упадок и разрушался.

В период Чехословацкой республики (1919—1938 годы) в замке были размещены войска. Во время Второй мировой войны замок занимают венгерские войска. После освобождения в 1944 году и вхождения Закарпатья в состав Советской Украины в замке находилось профтехучилище. Сегодня в Мукачевском замке находится исторический музей.

Хранители замка-музея в настоящее время пытаются вернуть ему былое величие. Уже несколько лет длятся работы по реставрации старинных палат, внутренних двориков и бастионов. Многое с трудом подлежит восстановлению. Но для представителей кино, которым необходимо воссоздать атмосферу средневековья и сэкономить на декорациях, замок Паланок — настоящая находка. Фактически большая его часть сохранилась в первозданном виде. Здесь можно с успехом снимать и художественные фильмы, и видеоклипы.


Мукачево в тумане, вид на город с замка


То же самое

Выше я писал, что однажды замок посетил Шандор Петефи. Его имя для венгерского народа — национальный символ. Многие стихи поэта и революционера давно стали народными песнями. Названные в его честь улицы и площади есть во многих городах Венгрии, Румынии, Словакии, а также в Закарпатье.

Правда, крупнейшего венгерского поэта-революционера, имя которого свято для каждого венгра, Шандора Петефи, в Украине знают мало. В России более-менее. Но тоже мало. И не только потому, что его творчество не входит в украинскую школьную программу, но и потому, что перевод стихов Петефи на украинский язык маловато. На русском, если не ошибаюсь, печатались только в СССР. И то в ограниченном варианте. Лишь в конце 80-х ХХ века поэт удостоился первые мемориальные доски в Украине - на бывшем отеле в городке Берегово Закарпатской области, где он когда-то останавливался. Интересно, что, прежде чем открыть доску, четыре года держали в подсобке райкома компартии, опасаясь проявлений венгерского патриотизма. В Ужгороде есть площадь Шандора Петефи, а несколько лет назад в Киеве на улице Волошской установили еще и бюст поэта. Есть бюст и в Мукачевском замке. Там же – в замке - и мемориальная комната.


Шандор Петефи

С Украиной Шандора Петефи связывает отнюдь ни революция, ни организация радикально настроенной молодежи «Сообщество десяти», ни реалистические стихи, а заработок денег на свадьбу с любимой.

Произошло это летом 1847 года, Шандору тогда исполнилось двадцать четыре года. На осень была назначена его свадьба. Петефи жил в Будапеште, а его возлюбленная Юлия — в Сатмаре, что на северо-востоке Венгрии. Отец Юлии, человек довольно зажиточный, конечно, был против такого брака. Но, в конце концов, смирился. Юлия ждала встречи — нужно было готовиться к свадьбе. А вот у самого Петефи практически не было денег, и он решил подзаработать. Подписал договор о сотрудничестве с редактором журнала «Гозанк», издававшегося в Дьере. И получил задание: написать «Дорожные письма» — заметки о своем путешествии на восток Венгрии, в частности и о Закарпатье, за что должен был получить приличный гонорар. Так поэт стал еще и журналистом.

Ужгород - Мукачево - Гать - Берегово - Бадалово - таким был маршрут влюбленного поэта. Из Будапешта Петефи выехал 1 июля. По пути заехал к своему другу Михаю Томпе, чтобы пригласить его на свадьбу. Через Мишкольц попал в Шарошпоток, а оттуда уже прибыл и в Закарпатье. До Ужгорода удалось добраться только поздно вечером 11 июля. Остановился в гостинице «Черный орел», расположенной на площади, которая теперь носит его имя и где осенью 1990 года торжественно открыли памятник поэту-революционеру.

12 июля поэт отправился в Мукачево, где, прежде всего, посетил замок, куда в Австро-Венгерской империи отправляли политических узников. Свое очередное, тринадцатое, письмо Шандор написал уже в Берегово, вспоминая минувший день: «Пока мой кучер кормил лошадей, я наскоро пообедал и заторопился навестить замок, превращенный в государственную тюрьму. Расположен он среди равнины на высокой горе, в добрых пятнадцати минутах ходу от города. На склоне горы растет виноград... Не хотел бы я пить вино из этого винограда. Все бы мне казалось, что я пью слезы узников». Мукачевский замок вдохновил Шандора и на несколько грустных стихов.

Еще несколько дней и, соответственно, пополнений в путевых журналистских заметках - и Петефи в гостях у любимой Юлии. Спустя почти год после этого вояжа они поженились, а после медового месяца прибыли в Будапешт. Кто вам сказал, что Шандор писал преимущественно о революции и политике?! На самом деле у него преобладает интимная лирика. Если раньше у поэта и были какие-то увлечения, то после свадьбы Шандор всю свою любовь отдает только жене:

Приходит вялый лист. Упокоения тихий час.
Меня пьянит любовь моя единственная -
На груди, голову склонив, спит
Спокойно и глубоко моя жена.

Однако сама Юля писала в дневнике, что сомневается в своих чувствах к мужу. В одном из самых известных интимных стихотворений Шандор спрашивает жену: «Скажите мне, если я умру, будете ли вы плакать и или завернете мое тело в саван?» Но в действительности после трагической смерти Петефи Юлия не оплакивала своего мужа, и, менее чем через год, вновь вышла замуж.

Долгое время считалось, что национальный герой венгерского народа погиб в битве при Шегешваре в Трансильвании 31 июля 1849 года во время стычки с казаками царской армии Паскевича. Но точные обстоятельства его смерти неизвестны до сих пор, поэтому существует версия, что Петефи был захвачен в плен и умер в сибирской ссылке.

Поиски могилы Шандора Петефи начались в середине 80-х годов. В 1983 году закарпатскому исследователю Василию Пагире попалась на глаза вырезка из газеты «Мадьяршаг». Там речь шла о том, что во время Первой мировой войны венгерский военнопленный Ференц Швигель где-то за Байкалом увидел могилу, на которой был установлен крест с надписью «Александр Степанович Петрович, венгерский майор и поэт» и год смерти — 1856 (Петрович — настоящая фамилия Петефи). Статья иллюстрировалась фотографией креста, приводилось стихотворение поэта с автографом, датированное 1853 годом. Василий Пагиря начал разрабатывать тему и опубликовал статью «Правда или легенда о Шандоре Петефи?» в иркутском журнале. Заинтересовались этой темой и бурятские краеведы.

В 1987 году в город Баргузин прибыла первая венгерская экспедиция. А через год активная сторонница «сибирской версии» Эдит Кери начала искать спонсоров, которые согласились бы финансировать поиски вероятной могилы Шандора Петефи. Согласился Ференц Морваи, владелец фирмы тепловых котлов «Мегаморв». Он выделил на поисковые работы семь миллионов форинтов. Позже и правительство поддержало эти поиски, была даже создана национальная комиссия «Петефи». А в 1989 году в Баргузин прибыла международная антропологическая экспедиция. В одной из 29 открытых могил на кладбище нашли останки человека без гроба, завернутые в ткань.

Скелет повезли в Москву для предварительного исследования. Но российские исследователи пришли к однозначному выводу, что найденный скелет не принадлежит Шандору Петефи, поскольку, скорее всего, это останки... женщины.

Впрочем, Ференц Морваи считал выводы московской экспертизы субъективными. И тогда контейнер с прахом переправили в Нью-Йорк. Парадоксально, но группа американских специалистов заявила противоположное — останки скелета таки принадлежат Шандору Петефи!

Однако поиски тела поэта продолжаются и по настоящее время. Некоторое время даже звучала идея об эксгумации тел родителей поэта, чтобы идентифицировать ДНК. Но Академия наук Венгрии категорически запретила это делать, сославшись на безосновательность таких исследований. Недавно была издана книга Ласло Ковача «Блуждающий огонек», в которой доказано, что все, связанное с могилой Петефи, — лишь романтическая легенда... Так ли это или нет?!



Бюст и мемориальная доска на территории Мукачевского замка

Ну что ж, едем в Мукачево?!

1 июня – первый день лета! Он же - День детей! Замечательный праздник! И я вам советую с этого дня и на все лето посмотреть шестисезонный сериал российско-украинского производства «Сваты»! И 20-серийный украинский сериал "Байки Митяя", спин-офф "Сватов"! Во!


"Сваты"

С чего бы мне начать? А начну я, пожалуй, с того, что мне очень нравится комедия «Сваты». Такой действительно качественной, смешной и жизненной истории я не видел давно. Или вообще не видел. В наше время комедии основываются на юморе, который выше пояса и не поднимается. Создатели думают, что чем пошлее юмор, тем больше народ будет смеяться. Но я всё-таки считаю, что это не так. И я рад, что создатели «Сватов» не стали уподобляться другим в плане «туалетного» юмора, а преподнесли свою фишку юмора, которая намного больше смешит, чем вышеупомянутый туалетный юмор.

Меня удивляет то, что во всем этом грязном и глупом шлаке, который сейчас крутят по нашему телевидению, нашлась такая замечательная история, как «Сваты». Это эталон настоящего качества, настоящей качественной комедии, которая никогда не надоест. Удивляет и то, что все 6 сезонов (на сегодняшний день) «Сватов» — это настоящий просвет в нашем отечественном кинематографе и телевидении. Мне «Сваты» очень нравятся, и я всем советую. Гарантирую, не пожалеете.

«Сваты» собрали в себе действительно очень сильный актерский состав. Просто замечательные, талантливые актеры, мастера своего дела, получающие удовольствие от съемок. Актерская игра просто на высоте. Фальши и наигранности здесь вы не увидите, и здесь я вам гарантирую. Хочу отметить главных героев, то есть самих сватов: Людмилу Артемьеву в роли Ольги Николаевны, Анатолия Васильева в роли Юрия Анатольевича, Татьяну Кравченко - Валентины Петровны и Федора Добронравова - Ивана Степановича. Просто потрясающие актеры. Просто нет слов. Они - украшение этой истории. Просто молодцы! Великолепен и Митяй, которого сыграл Николай Добрынин. Отличный актер! Кстати, есть отдельный сериал об этом самом Митяе – это «Байки Митяя». Не могу не упомянуть и старейших, но по-прежнему удивительно бодрых и энергичных актеров – это Владимир Зельдин, которому вот-вот скоро исполнится целых 100 лет (!), и Ольга Аросева!

Ну и отдельно стоит упомянуть Владимира Зеленского!


Владимир Зеленский

Он - автор идеи, сценарист и продюсер всех шести сезонов «Сватов» и «Баек Митяя». Да, да, тот самый Владимир Зеленский, который сыграл в таких нашумевших лентах, как «Любовь в большом городе» (все три части), «8 первых свиданий».

Владимир Зеленский родился в 1978 году в Кривом Роге, что на Украине, и четыре года детства прожил в Монголии, что научило его все в этой жизни воспринимать с юмором. Поступлению в МГИМО, к которому себя морально готовил со школьных лет, предпочел юридический факультет Криворожского филиала КГУ как более перспективный. В выборе не ошибся: в Кривом Роге он не только стал участником легендарной КВНовской команды «Запорожье-Кривой Рог-Тразит» и капитаном не менее легендарной команды «Квартал 95», но и встретил будущую жену Лену. О взаимоотношениях сватов, таким образом, узнал не понаслышке. В 2003 году выбрал независимость и верность команде, отказавшись от работы автора и редактора АМИКа. В выборе не ошибся: с 2003 по 2005 гг. ушедшая в свободное плавание команда успешно участвует в ряде телепроектов, а в 2005-м «выстреливает» народным шоу «Вечерний квартал» с Владимиром Зеленским в ролях идеолога, автора, режиссёра и ведущего актёра. В свободное от руководства, авторства, актерства и воспитания дочери Саши время Владимир разрабатывает и реализует новые проекты, пишет сценарии, выступает на сцене, участвует в концертах, снимается в кинофильмах и мюзиклах. С 2008-го – соавтор идеи и генератор воплощения многосерийного фильма «Сваты».

Другие постоянные авторы всех шести сезонов – Андрей Яковлев, Борис и Сергей Шефиры.

Сваты – 1 (2 серии)

Обычная современная девочка Женя изучает английский, разбирается в мобильных и компьютерах, а когда вырастет, хочет стать президентом страны или его женой. И вот, ее родители едут отдыхать в Италию, и оставляют Женю под присмотр бабушек и дедушек. Но в результате телефонной путаницы присмотреть за ребенком приезжают два комплекта бабушек и дедушек — и родители мамы Маши (типичные сельские жители), и родители папы Максима (напротив, типичные городские).

Между сватами начинается борьба за внучку. Они пытаются перетянуть Женю на свою сторону всеми доступными способами: балуют, задаривают, задабривают, закармливают, зацеловывают и прочие «за…». Вместе с внучкой сваты успевают пережить массу приключений и проникаются друг к другу некоей симпатией. Но перед самым приездом родителей Женя неожиданно пропадает…

Сваты – 2 (2 серии)

В молодой семье Ковалевых ожидается пополнение — Маша на последнем месяце беременности! И как у любой семейной пары в этот период, между молодыми супругами возникают неурядицы, и намечается легкий кризис в отношениях! Вот только их 5-летней дочурке Женечке возникшие трудности совсем не кажутся пустяковыми! И не по годам умная и самостоятельная девочка решает проблему по-своему — вызывает на помощь бабушек и дедушек.

Теща, тесть, свекровь и свекор оказываются под одной крышей с молодой семьей и незамедлительно принимаются за спасение брака! Но у каждой пары родителей свой подход к решению проблемы! В борьбе за мир в семье, как говорится, все средства хороши! И в результате «совместных» действий «маленький кризис» перерастает в «большой конфликт»!

Только какой бы сложной ни казалась ситуация — сваты все равно найдут из нее выход!

Сваты – 3 (12 серии)

Главные герои сериала «Сваты» — девочка Женя и ее такие разные бабушки и дедушки: городские интеллигенты Ковалевы и типичные сельские жители Будько.

Родители Женечки — Маша и Максим — уезжают в Голландию и оставляют дочь в поселке на попечение Будько. Ковалевы приезжают помочь присмотреть за любимой внучкой, а заодно подготовить ее к поступлению в лицей! Так под одной крышей оказываются две семьи — городская и сельская. Противостояние между ними, сближение и объединение против общего врага обеспечивает сериал событиями и приключениями на все 12 серий!

Сваты – 4 (16 серии)

На этот раз бабушки и дедушки отправятся в Крым. Но они туда поедут не столько отдыхать, сколько опекать свою любимую внучку Женечку, которую родители отправили в детский лагерь «Артек». Сваты так и не научились жить без внучки, но они и не научились жить друг с другом!

Сваты – 5 (16 серии)

С момента последних событий прошло 8 лет. Молодые Ковалевы возвращаются на родину из Голландии, где они жили все эти годы. Женечка повзрослела и стала готом — носит черную одежду, красится в черный цвет, конфликтует с родителями и юморит «по-черному». Младшие Никита и Вика — современные дети, не по годам смышленые и расчетливые. Бабушки и дедушки на все лето забирают к себе внуков, а значит, зрителя ждут новые задорные, веселые и интересные истории…

Сваты – 6 (16 серии)

«Сваты 6» — последнее продолжение приключений большого семейства Будько-Ковалевых-Берковичей-Буханкиных. В новом сезоне авторы подготовили несколько сюрпризов. За 16 серий сваты проживут перед камерами не только сезоны каникул и отпусков, но и полный годовой цикл. Кроме того, несколько серий будут посвящены большим праздникам.

Новогодние сваты (фильм, 2011)

Главные герои — Иван и Валентина Будько — решают встретить Новый год очень скромно, без ёлки и праздничных деликатесов, в родном селе Кучугуры. Но, как снег на голову, приезжают их городские сваты — Юрий и Ольга Ковалёвы с внучкой Женей (Алёной Головиной). А ещё знаменитости (Филипп Киркоров, Сергей Зверев, Ани Лорак и другие), ехавшие на корпоративы, «застряли» в деревне из-за обильного снегопада и заносов на дорогах. В гостинице не хватает мест, и умудрённые опытом в этом бизнесе сваты предлагают свои услуги. Теперь звёздам российской и украинской эстрады придётся украсить ёлку, приготовить оливье и, разумеется, спеть свои хиты.

Кстати, это последняя часть «Сватов» с участием Анатолия Васильева (Юрия Анатольевича Ковалёва). В пятом и шестом сезонах он не играл.








Байки Митяя

Байки Митяя — украинский 20-серийный телевизионный сериал 2012 года. Спин-офф сериала «Сваты».


"Байки Митяя"

Каждая серия сериала представляет собой отдельный фильм, связывает все двадцать серий только главный персонаж Митяй. Митяй — простой сельский житель, сосед Ивана и Валентины Будько из сериала «Сваты», каждый раз он попадает в новую историю. Митяй предстанет перед зрителями в новых образах, таких как пожарный и певец.

Всего Николай Добрынин воплотил около 60 образов.

В настоящее время снимается второй сезон «Баек Митяя». По заявлению режиссера данного сериала - Алексея Кирющенко, в новом сезоне будут описываться 7 лет, проведенных Митяем и Ларисой в Крыму.





Есть и другие проекты – это «Сваты: жизнь без грима» (2011), «Сваты. За кадром» (2012), «Сваты. Нам 5 лет» (2012), «Сваты у плиты» (2012). Все они вышли и показаны в Украине.

Ну что ж, смотрим «Сваты»! И «Байки Митяя»!

Вы смотрели испанский телесериал «Корабль»? Он же «Ковчег». Нет?! Что ж, советую!

Сюжет прост… Корабль «Полярная звезда» отправляется в своё плавание, с целью обучения студентов-моряков. Капитаном является Рикардо Монтеро (Хуан Хосе Артеро), чьи две дочери — Айноа (Бланка Суарес) и Валерия (Патрисия Арбуес) — находятся с ним, на корабле. С целью познакомиться с отцом, старпомом де ла Куадра (Луис Каледжо), на борт проникает его сын Улисес (Марио Касас). Сначала отец не признаёт сына и заключает под арест, но позже меняет своё решение.

После катастрофических событий, связанных со взрывом адронного коллайдера, большинство земной поверхности оказалось под водой. «Полярная звезда» остаётся одним из немногих мест, где выжили люди.

Скрывать не стану — заинтересовался сериалом, узнав, что одну из главных ролей исполняет Марио Касас. Да, да, тот самый, что играл в таких фильмах, как «Три метра над уровнем неба», «Летний дождь», «Неоновая плоть». О нем, кстати, я уже писал в своем Дневнике. Вот вам ссылка на мой пост: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post227155928.



Первая серия не особо впечатлила, но затем… чем дальше, тем лучше. Каждая серия держит в напряжении, невозможно оторваться от экрана. Казалось бы, тема не нова, и особо не разгонишься. Но нет. Фантазии создателей нет предела. Тут вам и драма, и мелодрама, и романтика, и триллер, и ужасы, и фантастика, и мистика, и юмор, и все-все, что хочешь.



«Ковчег» — сериал действительно хорошего качества. Нет ощущения «мыла» и работы на скорую руку. От некоторых сюжетов - мурашки по телу. Хочется также отметить хорошо подобранную музыку, которая делает сериал ещё более захватывающим. Также хочу отметить и других актеров, которые блестяще справились с ролями – это Хуан Пабло Шук, Иван Массаге, Бернабе Фернандес, Марина Салас, Хавьер Эрнандес и Ирене Монтала.



В общем, смотрите сериал, - не пожалеете!

Прогулки по Москве: Новодевичий женский монастырь - http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post276078735/

Для кого-то кладбища Москвы – тема исключительно связанная с ритуалом захоронения и навевает скорее темные скорбные мысли. Не всякий отваживается думать об этом, а тем более, говорить вслух. Поэтому и посещать некрополи спешит не каждый. Для некоторых же прогулки по узким аллеям погостов, напротив, - это тема для размышлений, пища для раздумий или иного творческого вдохновения. А некоторые посещают кладбища Москвы с другой целью. Поиск могил известных соотечественников, в прошлом работавших во славу и процветание нашей родины – ещё одна цель прогулок. Такой цели придерживаюсь и я. Фото могил знаменитостей, которые вы увидите в этом посте, сделаны мною во время посещения мною Новодевичьего кладбища в один из майских праздников.

Кстати, один из товарищей сказал, что я - тафофил, то есть, «любитель кладбищ». Оказывается, существует на свете такое экзотическое хобби (а у некоторых мания). Но тафофилом меня можно назвать лишь условно — я не коллекционирую кладбища и могилы, меня занимает тайна прошедшего времени: куда оно девается и что происходит с людьми, его населявшими. Одним словом, я похож на Григория Чхартишвили (он же - Борис Акунин), написавший довольно неплохую книгу под названием «Кладбищенские истории». Вот, пожалуй, и я такой.

Если вы пропустили мои ранние «кладбищенские» посты, смотрим сюда:

Франция:

Париж. Часть первая - Кладбище Монмартр и Далида: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post201648948/
Париж. Часть вторая - Кладбище Пер Лашез и Амадео Модильяни, а также фильмы "Модильяни" и "Монпарнас,19": http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post202787006/
Париж. Часть третья – Айседора Дункан и Сергей Есенин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post210122705/
Париж. Часть 8.1. Оскар Уайльд и Стивен Фрай: Уайльд и его цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post213062947/
Париж. Часть десятая - Оноре де Бальзак и фильм «Блеск и нищета куртизанок»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post214599763/
Париж. Часть тринадцатая – Мария Каллас и фильм «Каллас и Онассис»: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217194759/
Париж. Часть четырнадцатая – Эдит Пиаф и ее избранные цитаты: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post217690210/
Париж. Часть пятнадцатая - Симона Синьоре и Ив Монтан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post218142743/

«Могила» Наполеона в Париже: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post212749196/

Италия:

Монументальное кладбище в Милане: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post199943433/

Украина:

Украина. Львов, Лычаковское кладбище и Владимир Ивасюк: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post190957595/
Западная Украина. Львов. Часть третья - Лычаковское кладбище: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post258560872/

Новодевичье кладбище — пожалуй, самый именитый некрополь Москвы. Это пантеон нашей страны, людей создавших СССР и новую Россию.


Нет, эта фотография не моя... "Спёр" из Интернета... Снимок хороший, не правда ли?! Респект автору этого кадра!

Он находится в юго-западной части города, в Хамовниках, на территории, примыкающей к Новодевичьему монастырю. В районе метро «Спортивная».

Первоначально захоронения находились на территории монастыря, о чем я писал в предыдущем посте. Современная территория Новодевичьего кладбища, примыкающая к его южной стене, была выделена в 1898 году. Были возведены стены и распланированы под руководством профессора архитектуры И. П. Машкова участки. Официальное открытие его состоялось в 1904 году. Территория дважды расширялась: в 1949 году и в конце 70-х.

Сейчас площадь Новодевичьего кладбища включает четыре территории, занимающие площадь более 7,5 га, где захоронено свыше 26 000 человек.

Немного истории захоронений… В усыпальнице, находящейся в подклёте монастырского Смоленского собора, погребены малолетняя дочь Ивана Грозного Анна, его сноха и невестка, дочери царя Алексея Михайловича, сёстры Петра I царевны Софья (инокиня Сусанна), Евдокия и Екатерина Милославские, первая жена Петра I — Евдокия Лопухина (во иночестве Елена), здесь же похоронены семьи князей Оболенских и боярина Б. М. Хитрово. В XIX веке здесь начали появляться могилы купцов, писателей, музыкантов, учёных. Эти захоронения, пожалуй, одни из первых на Новодевичьем кладбище.

В 1922 году все здания монастыря, ценности, памятники старины, включая и некрополь, государство приняло под охрану, и Новодевичий монастырь стал музеем. Но в 1930-х годах территорию монастыря было решено реконструировать, превратив в сквер с зелеными газонами и асфальтовыми аллеями. В некрополе Новодевичьего монастыря до его «реконструкции» было свыше 2000 захоронений. После — сохранилось только около сотни надгробий. Таким образом, при реконструкции территории монастыря ценнейший исторический памятник — некрополь был почти полностью уничтожен. Например, оказались утраченными могилы многих выдающихся людей России: современников А. С. Пушкина.

На монастырской территории уцелели захоронения преимущественно декабристов и героев войны 1812 года, а также известных профессоров и общественных деятелей, среди которых поэт Денис Давыдов, князь Сергей Трубецкой.


Денис Давыдов


Сергей Трубецкой

Вскоре после Октябрьской революции, по решению ВЦИК, территория кладбища за южной монастырской стеной, бывшая до того местом захоронения рядовых москвичей Хамовнического и близлежащих районов, была предназначена для погребения «лиц с общественным положением».

В 1930-е, в период уничтожения многих московских церковных и монастырских кладбищ, сюда были перенесены могилы ряда известных лиц. Например, с кладбища Данилова монастыря перенесён прах писателя Н. В. Гоголя.




А из Симонова монастыря был перенесен прах поэта Д. В. Веневитинова, прах же писателя С. Т. Аксакова. С уничтоженного Дорогомиловского еврейского кладбища — прах художника И. И. Левитана; с кладбища Даниловского монастыря прах Сергея и Павла Третьяковых.

На старой территории Новодевичьего кладбища расположен «вишнёвый сад» — «мхатовский» участок с могилами Чехова, Станиславского и актёров его театра. Кстати, весной здесь цветут вишни. Надгробие Антона Чехова выполнено в неорусском стиле по проекту Л. М. Браиловского и Ф. О. Шехтеля. Тело знаменитого писателя было перевезено в Москву из курортного Баденвейлера в вагоне-рефрижераторе, предназначенном для транспортировки устриц.




На старой территории находится могила великого русского баса Ф. И. Шаляпина, умершего в Париже в 1938 году. Останки Шаляпина были перенесены в Москву и захоронены на Новодевичьем кладбище спустя почти полвека после кончины великого певца, в 1984 году.




На старой территории похоронены писатели М. А. Булгаков, А. Н. Толстой, В. В. Маяковский, Н. А. Островский, С. Я. Маршак, В. М. Шукшин, режиссёры В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, С. М. Эйзенштейн, актриса Л. П. Орлова, музыканты А. Н. Скрябин, И. О. Дунаевский, Д. Д. Шостакович, политические деятели Л. А. И. Микоян, В. М. Молотов, А. А. Громыко, В. С. Черномырдин, вторая жена Сталина Н. С. Аллилуева. Всех-всех невозможно перечислить. Для этого есть Интернет и странички, посвященные Новодевичьему некрополю.




А. Н. Толстой



В. В. Маяковский



В. М. Шукшин



Л. П. Орлова



И. О. Дунаевский



А. И. Микоян



А. А. Громыко




В. С. Черномырдин

Новая территория Новодевичьего кладбища возникла в конце 40-х — начале 50-х годов XX века. В стенах Нового кладбища размещается колумбарий для захоронения урн с прахом усопших. В настоящее время колумбарий состоит из семи тысяч урн. Это немало.

Кстати, на новой территории похоронен первый Президент России Б. Н. Ельцин. Могила Президента находится на Центральной аллее кладбища. 23 апреля 2008 года на месте захоронения был открыт памятник Б. Н. Ельцину (скульптор Г. Франгулян). Символическое надгробие представляет собой приспущенный российский флаг, выполненный из белоснежного мрамора (белая полоса стяга), розового гранита (красная полоса) и керамической мозаики (синяя полоса). Рядом в брусчатке по просьбе вдовы Б.Ельцина помещен православный крест.




Б. Н. Ельцин

На новой территории похоронены писатели А. Т. Твардовский, С. В. Михалков, режиссёры М. И. Ромм, И. А. Пырьев, певцы Марк Бернес, Лидия Русланова, Людмила Зыкина, Александр Вертинский, авиаконструкторы А. Н. Туполев, С. В. Ильюшин, музыканты Мстислав Ростропович, Оскар Фельцман, балерина Галина Уланова, актёр и клоун Юрий Никулин, иллюзионисты Эмиль Кио и его сын Игорь, политические деятели Н. С. Хрущёв, Р. М. Горбачёва и А. И. Лебедь.



Людмила Зыкина



С. В. Ильюшин



Мстислав Ростропович



Юрий Никулин




Н. С. Хрущёв


Молодые Раиса и Михаил Горбачевы




Надгробие к могилу Раисы Горбачевой



А. И. Лебедь

«Новейшая» территория возникла в результате расширения кладбища на юго-запад в конце 70-х — начале 80-х годов за счёт территории каменотёсной мастерской.

На этой части кладбища похоронены многие известные деятели российской культуры и искусства. Здесь похоронены актёры Е. Леонов, Е. Евстигнеев, Р. Быков, А. Папанов, Р. Плятт, И. Смоктуновский, Н. Крючков, К. Лучко, В. Тихонов, М. Ульянов, Г. Жжёнов, О. Янковский, Л. Гурченко; композиторы А. Шнитке, Н. Богословский, Я. Френкель; певцы Л. Утёсов, Т. Шмыга; режиссёры С. Бондарчук, С. Герасимов, Б. Покровский и другие. Здесь также похоронены: диктор Ю. Левитан, писатели Ю. Нагибин, А. Иванов, лётчики-космонавты Г. Титов и Г. Береговой, лётчик А. Маресьев, академик П. Капица и профессор С. Капица, основатель программы «В мире животных» А. Згуриди, журналист А. Боровик, олимпийский чемпион В. Брумель и многие другие.



А. Папанов



М. Ульянов



О. Янковский



Л. Гурченко



Ю. Левитан



А. Маресьев

После смерти Мстислава Ростроповича в 2007 году управляющий делами президента Владимир Кожин заявил, что эта могила станет на кладбище последней, т.к. место для захоронений на нём закончилось. Тем не менее, захоронения известных деятелей науки и культуры продолжились и после этого заявления. Местом упокоения первых лиц государства в будущем должно стать строящееся Федеральное военное мемориальное кладбище в Мытищах. Как альтернатива Новодевичьему, в качестве национального пантеона, также рассматривается Троекуровское кладбище.

Филиалами Новодевичьего являются Троекуровское кладбище и Новая территория Кунцевского кладбища на западе Москвы. О них я расскажу и напишу как-нибудь в другой раз. Либо поищите информации в Интернете.

Итак, гуляем по Новодевичьему кладбищу?!

В майские праздники мы с женой решили посетить Беларусь. Но не в Минск и не в Брест, куда чаще всего едут россияне. И не в Гродно, и не в Витебск. А в скромный, уютный и симпатичный Полоцк. Почему Полоцк?! Сами не знаем, но этот город – колыбель белорусской государственности, самый древний город Беларуси. У Полоцка три покровителя: Святая Евфросиния – просветительница XII в., первопечатник Франциск Скорина, издавший в 1517 г. первую книгу на белорусском языке, и Симеон Полоцкий – публицист, педагог и наставник российских царей, живший в XVII в. Полоцк – музей под открытым небом. Этот город помнит княза-волшебника Всеслава Чародея, Ивана Грозного и Петра I.


Железнодорожный вокзал города Полоцк - самое первое, что вы увидите по прибытии


Вот такая природа в Полоцке - не красиво ли?!



Прогулку по легендарному городу лучше всего стоит начать с осмотра собора Святой Софии (XI в.), который возник на берегу Двины во время правления Всеслава Чародея. Что мы и сделали.




Это монументальное сооружение – собор Святой Софии - стало третьим храмом на восточнославянских землях и символом притязаний Полоцка на равенство с Киевом и Новгородом. Полоцкая София во все времена была больше, чем просто храмом. Здесь не только молились, но и принимали послов, объявляли о войне и мире, хранили государственную казну.



В 1705 году в Полоцке остановился российский царь Петр I. Стены Софийского храма стали свидетелями страшного преступления: здесь по приказу Петра были убиты пять униатских священников. Царь дал распоряжение прекратить богослужения в соборе. Храм закрыли, а в его притворе устроили склад боеприпасов. 1 августа 1710 года боеприпасы взорвались, и древний храм взлетел на воздух. Восстановлением Софийского собора занимался знаменитый архитектор Я. Глаубиц, автор многих виленских святынь. Перестройка храма продолжалась с 1738 по 1750 гг. Сегодня София – часть Национального историко-культурного музея-заповедника, здесь действует Музей истории архитектуры Софийского собора.




Если от Софийского собора направиться по улице Нижнее-Покровской вдоль западной части реки Двина, то можно увидеть красное каменное здание в неоготическом стиле – это Лютеранская кирха (начало ХХ в.).



Несмотря на то, что протестантов в Полоцке в конце XIX в. насчитывалось чуть более двухсот, они сумели найти средства на строительство храма. Рядом с кирхой находится внушительный архитектурный ансамбль Полоцкого иезуитского коллегиума, основанный в 1581 г. Уровень образования в нем был настолько высок, что в 1812 году коллегиум получает статус академии со всеми правами университета. Однако в 1820 году политика царских властей резко изменилась. Деятельность иезуитов была запрещена в пределах Российской империи, а Полоцкая академия ликвидирована. С 1822 ПО 1830 гг. здания коллегиума занимало высшее училище католического ордена пиаров, позже – кадетский корпус. В настоящее время в восточном корпусе коллегиума размещается крупнейшая в Беларуси художественная галерея, а остальные корпуса переданы Полоцкому государственному университету.



Рядом с коллегиумом в 2001 году установили памятник кривичам – основателям города (скульптор А.Шатерник). Скульптурная композиция представляет собой ладью, которая несет по волнам истории Рогнеду с сыном Изяславом, положивших начало полоцкой княжеской династии, и несколько дружинников-кривичей, готовых защищать свою родину до последнего вздоха.




Далее стоит посетить одну из центральных площадей города – это площадь Франциска Скорины, в центре которой возвышается установленный в 1974 году памятник белорусскому первопечатнику. От площади Франциска Скорины по проспекту Ф.Скорины стоит направиться к другой центральной площади – площади Свободы. По пути можно увидеть памятный знак «Полоцк – географический центр Европы» и памятник букве «Ў» - уникальной букве белорусского алфавита.


Нет, это не площадь Франциска Скорины, а проспект (они расположены рядом)



А вот и памятник белорусскому первопечатнику


Полоцк - географический центр Европы


Памятник букве «Ў»

Рядом, где-то в скверике, можно увидеть памятник Симеону Полоцкому. Известно, что этот богослов, переводчик и поэт XVII в. был воспитателем детей русского царя Алексея Михайловича.



Там же, где-то рядом, - памятник 23 воинам-гвардейцам (1986), который был воздвигнут в память о подвиге бойцов Первого Прибалтийского фронта по проекту новополоцкого скульптора Л. Оганова. 3 июля 1944 года гвардейцы под командованием лейтенанта А. Григорьева прорвались к мосту через Двину и ценой своих жизней удержали его до прихода основных сил. Погибло 22 бойца.




Нет, это не лейтенант-гвардеец, а Роман Исидорович Кондратенко - герой обороны Порт-Артура, выпускник Полоцкой военной гимназии, кадетского корпуса

С площади Свободы стоит выйти на улицу Евфросинии Полоцкой. Конечная цель данной прогулки – Спасо-Евфросиневский монастырь, расположенный в самом конце этой длинной улицы, но по пути можно увидеть несколько достопримечательностей. Это памятник Евфросинии Полоцкой (скульптор И.Голубев), «Красный» мост и памятник Памятник князу Полоцкому Всеславу Брячиславичу (коллектив авторов под руководством А.Прохорова).

Памятник Евфросинии Полоцкой установлен и освящен в 2000 году. Лик преподобной Евфросинии обращен к площади Свободы.




Красный мост через Полоту. Свое название он получил в память о кровопролитном сражении между русскими и французскими войсками, состоявшемся 19—21 (6-7) октября в ходе Отечественной войны 1812 года между войсками маршала Сен-Сира и русской армией Витгенштейна при освобождении города от французов. В результате ожесточённых боёв за единственный мост через Полоту, его деревянный настил стал буквально красным от крови.

В 1975 году на месте деревянного был построен новый железобетонный мост с воссозданием прежних элементов оформления. Перед мостом установлен памятный знак с текстом: «Через этот мост русские войска под командованием генерала Витгенштейна и отряда Петербургского ополчения после ожесточенных боев 6-8 /19-21/ октября 1812 г. вошли в город и освободили его от неприятеля, чем положили начало изгнанию наполеоновских войск с белорусской земли. С того времени в память о погибших и пролитой крови этот мост стал называться «Красным»».

Памятник князу Полоцкому Всеславу Брячиславичу – это единственная в Беларуси конная статуя (ее нет даже в Минске!), и она была установлена в 2007 году на перекрестке улиц Октябрьской и Евфросинии Полоцкой.



Наконец улица Евфросинии Полоцкой приводит всех нас к Спасо-Евфросиниевскому монастырю.





Монастырь, построенный в XII в., находится в северной части города, на окраине Полоцка. Это один из самых интересных архитектурных и исторических памятников города и пример оригинальной полоцкой школы зодчества.

В монастырский комплекс входят Спасо-Евфросиниевская (Спасо-Преображенская) церковь (1152-1161), где находятся мощи святой Евфросинии, Крестовоздвиженский собор (1193-1197) – храм в русско-византийском стиле, церковь преподобной Евфросинии с трапезной (1847 и 1886) и ворота-звонница с монастырским корпусом (1882).





Ну, на этом, пожалуй, все!
Смотрим остальные фотографии, и, добро пожаловать в Полоцк!







Автор этих строк использовал материалы из путеводителя по Беларуси (Полиглот, издательство «Аякс-пресс») и из брошюры «Полоцк. 1150 лет» (ГУ «Национальное агентство по туризму»).

В майские праздники мы с Майей, моей женой, решили посетить Новодевичий женский монастырь. Он находится почти в центре Москвы, в историческом месте, столетия назад именовавшемся Девичье Поле. Адрес - Новодевичий проезд, д.1. Это в районе столичного метро «Спортивная». В метро два выхода. Вам надо выйти не в ту сторону, где знаменитый и легендарный стадион «Лужники», а в другую. Однако в метро есть указатели, где выход на монастырь, а где на стадион. Так что… не потеряетесь.




Время работы - с 10:00 до 17:30 ежедневно, кроме вторника. Вторник - выходной день. Заметьте, не понедельник, как обычно. Однако… первый понедельник каждого месяца - санитарный день.

Итак, данный монастырь невозможно воспринимать отдельно от окружающего его парка и кладбища, поэтому речь пойдет и об одном, и о другом, и о третьем. Ансамбль Новодевичьего монастыря включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.



История Новодевичьего монастыря началась с того, что Великий князь Московский Василий III дал обещание, что построит монастырь в честь иконы Богоматери Смоленской, если отвоюет у литовцев Смоленские земли. В 1514 году Смоленск вошел в состав Московского княжества, а через десять лет, в 1524 году по приказу Василия III началось строительство монастыря.





Инокинями монастыря были в основном женщины знатных родов. При Иване Грозном в монастырь были сосланы многие дамы двора, попавшие в немилость. В конце XVI века в монастыре был избран на царство Борис Годунов. В это же время монастырь был полностью сожжен Крымским ханом Девлет Гиреем. Движимый идеей сделать из монастыря форпост на западных подступах к Москве, новый царь полностью обновил монастырь – построил новые укрепленные стены с бойницами и башнями. Таким монастырь сохранился и по сей день.

Новодевичий монастырь становился местом ссылки некоторых знатных и царственных особ. Так, после стрелецкого бунта Петр I заточил в монастырь свою родную сестру Софью. Также здесь доживала свои дни первая супруга Петра – Евдокия Лопухина. С именем Софьи, кстати, связано одно из современных суеверий монастыря. Согласно этому поверью, если загадать желание, прислонившись к Напрудной башне монастыря или обняв ее, то желание непременно сбудется. На деле, паломничество к башне, которую в народе прозвали Софьиной, превратилось в вандализм. Люди пишут прямо на стене башни маркерами, из-за чего башню каждые несколько месяцев приходится заново белить. Люди, не губите, пожалуйста, башню!

В советское время Новодевичий монастырь постигла участь многих святых мест – он был закрыт. Долгие годы тут находился филиал Исторического музея. Уже после Великой отечественной войны тут какое-то время размещалась духовная семинария, и только в 1994 году монастырь вновь стал действующим. Внимание (!), только в 1994 году! Совсем недавно! В общем, в 2010 году монастырь вошел в состав Московской Епархии, с этого же года тут находится церковный музей.

Самое древнее сооружение на территории монастыря – Собор Смоленской иконы Божьей матери. Изначально это была единственная постройка из камня на территории монастыря. В подклете собора находится усыпальница, в которой похоронены сестры Петра I и его первая супруга. Также на территории монастыря находятся палаты Ирины Годуновой и Евдокии Лопухиной. В основном все постройки монастыря сохранились с XVII века.

История Новодевичьего кладбища берет свое начало в монастырских захоронениях. Изначально тут хоронили послушниц, в том числе из числа знатных и царских особ. В XIX появились первые могилы известных людей, в том числе мужчин. К сожалению, некрополь Новодевичьего монастыря сильно пострадал в советское время, из 2000 захоронений осталось не больше сотни. Сохранились мавзолей Волконских, усыпальница с часовней владельцев Трехгорной мануфактуры, могила Дениса Давыдова. К началу XX века места для захоронений на территории монастыря не осталось, поэтому решено было расширить территорию. Так появилось сначала старая территория кладбища, затем в 40-50-х годах ХХ века – новая, а в конце 70-х годов и новейшая территория. Подробно о кладбище - следующий пост. Следите за обновлением. Спасибо.








А так, несколько слов о кладбище… В отличие от других общественных мест захоронения, это кладбище не навевает тоску. Да, именно так. Видимо, здесь такое скопление могил знаменитых и великих, что скорее ощущаешь прикосновение к вечности, чем к праху и тлену. Судите сами: Чехов, Гоголь, Маяковский, Шаляпин, Евстигнеев, Гурченко, Никулин и даже Ельцин – вот лишь несколько имен тех, кто нашел тут вечное пристанище.


Николай Гоголь


Владимир Маяковский


Федор Шаляпин


Людмила Гурченко


Юрий Никулин

Кроме писателей, поэтов, актеров, режиссеров, политических деятелей, тут похоронены выдающиеся академики, ученые, инженеры, философы. А какие тут памятники! Их авторы, как правило, известнейшие скульпторы, например автор памятника Н.С.Хрущеву – легендарный Эрнст Неизвестный. У каждого памятника своя история, их можно воспринимать как самостоятельные произведения искусства.


Никита Хрущев работы Эрнста Неизвестного





И, наконец, довершает ансамбль парк, раскинувшийся вдоль западной стены монастыря. Парк сложился вокруг Большого и Малого Новодевичьих прудов, которые представляют собой старое русло Москвы-реки. Тут хорошо в любое время года и очень живописно, что сделало это место известным среди московских фотографов. И художников. Кстати, в парке находится знаменитая скульптурная композиция «Мама утка и утята» - подарок Лоры Буш, жены бывшего президента США.



А еще летом здесь часто устраивают пикники. К тому же тут много лавочек - можно насладиться видом пруда и монастыря. И что немаловажно – в парке всегда очень чисто. Да, это так. Проверено. Короче, мне нравится это место. И вы приходите. Не пожалеете.


Вид на Новодевичий монастырь сверху. Фотография не моя - взята из Интернета.

Над текстом работали Роман Скрябин, ваш покорный слуга, и Вера Паранцова. Фотографии мои же.

Моя жена – грузинка (южноосетинка), родом из Поти. И, естественно, ей интересны грузинские и осетинские фильмы. И мне они интересны. И вот, на днях, мы посмотрели довольно неплохой фильм «Любовь с акцентом» Резо Гигинеишвили.



«Любовь с акцентом» — фильм о настоящей любви: яркой и страстной, зрелой и беспощадной, наивной и нелепой, счастливой и не очень. Истории героев сплетаются в одну большую ироничную комедию о том, что настоящая любовь не знает ни границ, ни законов, ни национальностей. Романтические приключения таких разных и непохожих друг на друга героев под аккомпанемент завораживающей южной природы.

Павел Прядкин из «Empire» пишет об этой картине: «Степень доброты и стереотипности способна заткнуть за пояс даже ремейки советской классики, но при этом фильм удивительным образом ни разу не срывается в откровенную фальшь и честно соблюдает придуманные его авторами законы».

Посмотрев этот фильм, в кои-то веки я поверил в российский кинематограф. Полтора часа фильм ненавязчиво повествует несколько историй людей, оказавшихся в Грузии каждый по своим мотивам — кто-то скрывается от полиции, кто-то ищет мужа, кто-то работает. Кто-то находит, кто-то теряет, но в любом случае без положительных эмоций не остается никто. В том числе зрители, и на то есть свои причины.

Во-первых, юмор. Покататься по полу, скорее всего, не получится, но многие диалоги вызывают улыбку, равно как и ситуации, которые происходят в фильме. Во-вторых, актерский состав. Хотя есть предположение, что актеры там только русские (Светлана Бондарчук, Филипп Янковский, Надежда Михалкова, Анна Михалкова, Никита Ефремов и Артур Смольянинов), потому что видно, что они играют, в то время как их грузинские коллеги смотрятся очень естественно, так и кажется, что никакие они не актеры, а обычные люди, к которым съемочная группа приехала в гости. В-третьих, сами истории. Смотря, как разворачиваются истории разных людей, не возникает ощущение притянутости за уши, как раз наоборот, все истории смотрятся очень естественно, а вкупе с тонким юмором приносят массу положительных впечатлений.

Хотя, если честно, есть такое ощущение, что фильм делался по заказу Министерства туризма и отдыха Грузии, потому что очень много внимания уделено пейзажам и архитектуре Грузии, и местному колоритному населению, нежели сюжетным перипетиям. Впрочем, фильму это пошло только на пользу, и многие посмотревшие картину наверняка хоть на мгновение захотели бросить все и лететь в Грузию первым же рейсом.

Короче, фильм не шикарный, но, несомненно, хороший. И простой.

В материале частично использованы несколько рецензии из Кинопоиска.










Несколько слов о кинематографе Грузии… Первыми грузинскими фильмами были снятые с 1908 по 1912 год документальные фильмы Василия Амашукели и Александра Дигмелова. Единственный полнометражный документальный киноочерк Василия Амашукели 1912 года, «Путешествие Акакия Церетели в Рача-Лечхуми», сохранился частично.

Грузинский кинематограф, возникший в советскую эпоху, представляет собой яркое и своеобразное явление. Оно создавалось в основном на киностудии «Грузия-фильм», где было снято 1200 фильмов.

Помимо национального колорита, грузинский кинематограф имел легко узнаваемые черты, среди которых особое чувство мягкого юмора, метафоричность и симпатия к людям.

Фильмы грузинских режиссеров дважды были отмечены на Каннском кинофестивале — «Покаяние» (гран-при) и «Лурджа Магданы».

В советское время действовало 84 кинотеатра.

В 2001 году государством создан Государственный центр кинематографии Грузии, который, начиная с 2003 года, частично финансирует несколько фильмов в год, подходящих под категорию «национальный фильм» после прохождения конкурсного отбора. В 2011 году около 70% от общего бюджета киноцентра, составившего 2,4 млн. долларов, было потрачено на кинопроизводство. Кроме производства, центр занимается диструбуцией и продвижением национального кинематографа за рубежом. В стране функционируют пять кинотеатров (данные на 2011 год). Наиболее заметные фильмы последних лет — «Уличные дни/Прогульщики» Левана Когуашвили, «Другой берег» Георгия Овашвили. Эти фильмы по мнению кинокритика Андрея Плахова «генетически вобрали в себя высокие художественные стандарты грузинского кино, но мироощущение у них не шестидесятническое, а современное, и реалии на экране тоже совсем другие, более жёсткие, и поэтика, и стилистика тоже». А фильм Левана Закарейшвили «Тбилиси-Тбилиси» завоевал несколько призов, в том числе стал обладателем кинопремии Ника.

Отсутствие стабильного финансирования на родине привело к переезду грузинских режиссёров и актёров за границу. Режиссёр Нана Джорджадзе работает с французскими и немецкими продюсерами (« Тысяча и один рецепт влюблённого кулинара», «Лето, или 27 потерянных поцелуев», «Только ты…»). Обосновались в Париже и Отар Иоселиани («Истина в вине», «Утро понедельника», «Сады осенью»), и Теймураз Баблуани «Солнце неспящих», «Наследство»). К совместным российско-грузинским проектам относится «Любовь с акцентом» Резо Гигинеишвили, о котором я рассказал выше.

Любопытно, что фильм ужасов «247 градусов по Фаренгейту» (247°F), снятый в 2011 году, как раз является грузинским фильмом.



Его сняли Леван Бакия и Бека Джгубурия. В ролях - Скаут Тэйлор-Комптон, Кристина Уллоа, Трэвис Ван Винкл и другие.

А сюжет таков… Четверо друзей отправляются в дом на берегу озера, чтобы весело провести выходные… Но уик-энд превращается в настоящий кошмар, когда трое из них оказываются запертыми в горячей сауне. Температура стремительно растёт… Каждая минута дорога в борьбе за выживание… Вот, пожалуй, все.




Наконец, хочется отметить, что в московском кинотеатре «35 мм», что на Покровке, с 23 мая 2013 года будет идти грузинский фильм Русудана Чкония с русскими субтитрами. Это «Улыбайся»(Gaigimet, 2012).



В ролях - Иа Сухиташвили, Эка Картвелишвили, Шорена Бегашвили, Мока Чичуа, Лела Метревели и другие. Фильм еще не видел по понятным причинам, но собираюсь посмотреть.

Здесь сюжет таков… Десять женщин, семь из которых очень бедны, отчаянно борются за первенство на конкурсе красоты для матерей, имеющих более трех детей. В награду победительница получит квартиру и 25000 долларов. Праздник красоты постепенно превращается в ад, и героини становятся перед главным вопросом: можно ли чего-то добиться, не потеряв своё человеческое.



Итак, смотрим грузинское кино!

С Днем Победы! Никто не забыт, ничто не забыто...
Представляю вашему вниманию свой снимок, сделанный в «Музеоне», что в Москве, и замечательное стихотворение, которое как раз подходит как к моему снимку, так и к сегодняшнему замечательному дню!...

Жди меня, и я вернусь,
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.
Жди меня, и я вернусь
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши
Жди меня, и я вернусь
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет: - Повезло.
Не понять не ждавшим им
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой, -
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.
1941

Что бы посмотреть на 9 мая?! Предлагаю Вашему вниманию замечательный советско-грузинский фильм «Отец солдата», поставленный в 1964 году режиссёром Резо Чхеидзе по сценарию Сулико Жгенти.



Старый грузинский крестьянин Георгий Махарашвили (Серго Закариадзе) идет через всю войну, надеясь отыскать на фронте своего сына Годердзи (Гия Кобахидзе). Многое приходится увидеть и перенести Георгию, он сам становится солдатом и только в последние дни войны находит сына. Но радость встречи омрачена тем обстоятельством, что сын Георгия смертельно ранен и вскоре умирает на руках у родителя ...

«Отец солдата» — замечательная военная драма от режиссера Резо Чхеидзе. Такими фильмами как этот, нужно гордиться и немножко грустить, потому что, весь этот потрясающий и качественный советский кинематограф, уже в далеком прошлом. Главную роль исполнил, не побоюсь этого слова, и не считаю что переборщу, великолепный грузинский актер Серго Закариадзе. Его роль отца, удостоилась многим призам, его хвалили и хвалят до сих пор, потому что такую актерскую игру, в наше время увидеть очень трудно.

Главная тема фильма — это не поиски сына, а именно любовь к нему, которую мы можем ощутить, послушав рассказы Георгия. Его сына, зритель сможет увидеть только в конце, и то на пару минут. Фильм очень интересный, главный герой все время в движении, у него одна цель, найти сына. Такими фильмами нужно гордиться.

Следует отметить и пару эпизодов, врезавшихся в память — спасение хлеба, виноградной лозы, трогательная сцена в воронке с землей, ну и, конечно, финальная сцена встречи. Пожалуй, как нигде, в «Отце солдата» слова «родная земля» не звучат столь конкретно и убедительно.

Подводя итог, скажу, фильм нужно посмотреть, хотя бы для того, чтобы поближе познакомится с качеством уже мертвого кинематографа.

Я - давний поклонник творчества Адриано Челентано. Как в музыке, так и в кино.



И я обрадовался, когда узнал, что «Издательство «Алгоритм» выпустило книгу Ирины Фейт под названием «Адриано Челентано. Неисправимый романтик и бунтарь». Естественно, я немедленно купил. И прочел за какие-то два дня. Ну, что могу сказать?! Книга неплохая, богатая фотографиями, но… чувствуется, что Ирина Файт как автор слабоват. Ей бы расти и расти до хороших мемуаристов, таких, как, например, Кристофер Сэндфорд. Его книга «Роман Полански» не просто сильна, а мощна, драматична, и, не побоюсь добавить, достойна экранизации. Одним словом, впечатляет. А вот книга Ирины Файт – нет. Однако я хочу поблагодарить ее за старание. Она старалась. И ее работу можно читать. Надеюсь, что она напишет продолжение, так как данная книга не совсем полная. И все же - спасибо Ирина! Вы – молодец! Правда, есть один нюанс, она считает, что ее книга об Адриано Челентано – первая книга как в России, так и на русском языке. Но это не так. Еще в 1991 году некая Елена Викторова написала книгу о нем, которая так и называется «Адриано Челентано». Издательство: Всесоюзное творческо-производственное объединение «Киноцентр».

Итак, о чем книга Ирины Файт?! Она о том, что знаменитый итальянский киноактер, эстрадный певец, композитор Адриано Челентано был и остается одним из неизменных любимцев русской публики. Особой популярностью уже многие годы пользуются фильмы с его участием – неподражаемые «Блеф», «Укрощение строптивого», «Серафино»… Простой миланский парень из крестьянской многодетной семьи, подмастерье в часовой мастерской, сумел сделать сногсшибательную мировую карьеру. Его песни и музыкальные композиции облетели весь мир, записи расходились многомиллионными тиражами, от фанатов не было отбоя. Эта книга написана одной из немецких поклонниц Челентано. Иллюстрированная уникальными фотографиями и включающая также воспоминания и интервью артиста итальянской прессе, она, несомненно, станет долгожданным подарком для всех почитателей его блистательного таланта.

В общем, читать можно. Рекомендую.

Также я прочел книгу и о другом итальянце-французце, - это Бернардо Бертолуччи.



Недавно в серии «Персона» издательства «КоЛибри» вышла его книга «Мое прекрасное наваждение». В ней собраны воспоминания, письма и беседы за период с 1962 по 2010 годы.

Бернардо Бертолуччи, признанный во всем мире классик современного кино, недавно отметил свой семидесятилетний юбилей. Журналисты и критики Фабио Франчоне и Пьеро Спила, по настоящему влюбленные в творчество великого кинорежиссера, собрали его статьи, интервью, выступления, беседы. В итоге и получилась довольно неплохая книга, в которой читатель увидит автопортрет человека, и фильмы, которого завоевали весь мир.

В книге «Мое прекрасное наваждение» Бертолуччи вспоминает о своем детстве, о родителях, о нелегких судьбах своих «детей» — картин, снятых им за долгие годы, а работает он в кино уже почти полвека.

И эту книгу можно прочесть. К тому же она небольшая. Единственный минус – нет фотографии. А жаль.

Стоит добавить, что я уважаю творчество Бернардо Бертолуччи, и мне нравятся его фильмы, такие, как, например, «ХХ век» с молодыми, но уже талантливыми актерами Роберт Де Ниро и Жерар Депардьё, «Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо, «Последний император», «Мечтатели»,… .

Любая женщина становится шикарной, когда с ней мужчина, который умеет зажечь ее глаза и украсить ее жизнь.

Женщина - как мороженое, должна быть сладкой и таять. А мужчина - как кофе - крепким и не давать уснуть.

Януш Леон Вишневский не является моим любимым писателем, но некоторые его романы мне нравятся, например, «Одиночество в сети». Я и книгу прочел, и фильм видел. И вот, на днях, автор знаменитого романа посетил Москву. Это не первый его приезд. Да и он вообще-то часто посещает Россию. На этот раз он презентовал свой новый роман «На фейсбуке с сыном». Книгу не читал, не знаю, насколько она хороша. А так, естественно, я не мог не прийти на вечер с герром Вишневским. Как человек он мне понравился: и солидный, и обаятельный, и интеллектуальный. Интересный рассказчик. Одним словом – приятный человек. И, внимание (!), хорошо говорит на русском языке. Да, да, на русском. Пусть и с акцентом. Но все-таки. Уважуха. В этот же вечер господин Вишневский оставил мне автограф на книге «Одиночество в сети», чем я и горжусь. Причем, на русском. Спасибо, Януш Леон Вишневский! Ждем новых книг!




Ниже – довольно неплохое свежее интервью с господином Вишневским под названием "Писатель Януш Леон Вишневский: «В сети нет некрасивых женщин»"; интервьюировала Анастасия Рогова для сайта «Аргументы и Факты» (www.aif.ru).


В своей новой книге известный польский писатель затрагивает тему любви и религии

Януш Леон Вишневский известен в первую очередь, как автор бестселлера «Одиночество в сети». Десять лет спустя Вишневский выпустил роман о других отношениях в сети — на этот раз матери и сына. В интервью АиФ.ru писатель рассказал о том, почему решил написать антиклерикальный роман.

«AиФ.ru»: — Ваша новая книга «На Фейсбуке с сыном» — о любви матери и сына, в отличие от ваших предыдущих романов, в которых описывались чувства между мужчиной и женщиной. Почему вы решили поменять тему?

Я. Л. В.: — Ну, это тоже любовь (смеется). Вообще, это очень личная тема. Женщина, которая стала главной героиней книги — это моя мама. А мужчина, главный герой, это я. Я потерял свою маму, когда был молодым человеком. У нее было больное сердце, и она достаточно рано умерла. У меня на всю жизнь осталось впечатление, что я не окончил с ней важный разговор. Есть такая ошибка у детей — они думают, что родители всегда будут рядом, и всегда можно будет с ними поговорить. Но приходит внезапно такой день, когда родителей больше нет. Мы их теряем. И тогда мы чувствуем — а ведь еще я хотел бы задать маме вот такие вопросы, и получить на них именно ее ответы. Но это уже невозможно. То, что раньше казалось неважным, потому что всегда можно было спросить у нее, вдруг оказалось очень ценным.

И много лет у меня было это чувство неоконченного разговора с ней. Я любил мою маму. А она очень любила меня. Когда я пять лет учился профессии моряка — с пятнадцати до двадцати лет, в школе, которая была очень далеко от моего родного города, моя мама ежедневно писала мне письма. Когда я закончил обучение, у меня был целый чемодан писем от нее. Нормальные такие, скучные письма — о собаке, о том, что происходит дома. Для меня такое общение с ней было обычным делом. Всю ценность его я ощутил, когда мамы не стало.

Мне пришла в голову однажды мысль — продолжить с ней разговор в Фейсбуке. Моя мама была очень современной женщиной, и я знаю, что она бы обязательно завела профиль в этой социальной сети, мы бы с ней там переписывались. Ведь я сейчас живу в Германии, а она не приезжала туда после Второй Мировой войны ни разу. Но она с удовольствием общалась бы со мной в Фейсбуке.

И 20 апреля 2011 года, в ее день рождения, я завел ей профиль и начал с нею разговаривать.

Она в аду — и пишет мне оттуда. У нее было много грехов — три мужа, два ребенка, рожденных вне брака. Ведь я родился, когда они с моим отцом еще не были женаты.

Но, конечно, это сюрреалистическая история. Я — верующий в Бога физик, и религия для меня больше философия, чем традиция. Я не верю в ад и не верю в рай — это такие символические образы для детей. Если ты хороший — попадешь в рай, если плохой — в ад. Моя мама в аду встречает очень интересных людей — ведь у интересных людей обычно бывает много грехов.

Вот, например, она встречает там Гитлера. Кстати, они родились в один день — 20 апреля. Книга и начинается со сцены бала в честь дня рождения Гитлера — он в аду заметная фигура, с его-то грехами. Но, конечно, не только его мама там видит. Там много творческих людей. Например, она встречает там русского поэта Есенина. И спрашивает его — правда ли, что он был двоеженцем? Спрашивает о его самоубийстве — действительно ли он покончил с собой, или его убили в гостинице «Англетер»?

«AиФ.ru»: — А вы как думаете?

Я. Л. В.: — Я думаю, что его убили. Хотя интересно, что он оставил это свое последнее стихотворение, написанное кровью — но это могли подготовить его убийцы. Я часто живу в Санкт-Петербурге, в гостинице «Астория», она расположена рядом с «Англетером». И когда я был там последний раз, я хотел посмотреть комнату, в которой окончил жизнь Есенин. Но этой комнаты там нет, ее переделали. История смерти Есенина просто невероятна.

«AиФ.ru»: — Возвращаясь к роману...

Я. Л. В.: — Да, так вот. Мама там встречает очень много известных людей — Джона Кеннеди, Мэрилин Монро. В то время как я писал книгу, убили Бен Ладена — и его она там встречает. Задает ему много вопросов. Кроме того, хотя она находится в аду, ее интересует и рай. И она задает Богу неудобные вопросы — почему он антифеминист? Почему он дозволяет людям на земле так искажать веру в него? Все эти скандалы религиозные. «На Фейсбуке с сыном» — антиклерикальная книга. Но в ней много любви — матери и сына. И любви между моей мамой и моим папой. Он тоже в аду. И они там часто встречаются. Но, повторяю, это сюрреалистическая история — чтобы посредством нее рассказать о любви, и войне, об искусстве, об истории, и о генетике.

«AиФ.ru»: — О генетике?

Я. Л. В.: — Понимаете, некоторые люди очень сильно верят в Бога, а некоторые — не верят совсем. И мама пытается найти ответ на этот вопрос — с помощью новейших генетических исследований. Есть «ген Бога» или нет. Ведь сегодня есть ряд научных исследований, посвященных этому вопросу. В молекулах ДНК обнаружены фрагменты, которые и получили название «ген Бога». Те люди, у которых они есть, предрасположены к вере в высшие силы. А те, у которых нет этих фрагментов — атеисты. Например, было очень интересное исследование двух разлученных после рождения близнецов. Они воспитывались в разных семьях, социальное влияние на формирование личности каждого очень разнилось. Но оба они выросли верующими людьми — потому что оба являются носителями «гена Бога». То есть, генетически можно объяснить склонность человека к трансцендентному.

«AиФ.ru»: — А еще какие вопросы ее волнуют?

Я. Л. В.: — Конечно, вопросы любви. Она подслушивает исповеди разных людей — об их грехах и чувствах. Конечно, это не настоящие исповеди, но все они могли быть реальными. Кстати, некоторые читатели мне писали, что ад в моей книге — счастливое место. Все интересное происходит именно там, а не в раю.

«AиФ.ru»: — Хорошую вы рекламу аду сделали.

Я. Л. В.: — Конечно, ведь моя мама меня там ждет (смеется).

«AиФ.ru»: — А вы думаете, что тоже туда попадете?

Я. Л. В.: — Конечно. У меня тоже много грехов. Вообще, я хотел, чтобы на обложке книги вместе с моей фамилией, как фамилия соавтора, стояло и имя моей мамы. Но издательство, к сожалению, отказалось. Хотя это очень важная, личная, интимная для меня книга.

«AиФ.ru»: — Вы долго над ней работали?

Я. Л. В.: — Нет, я написал ее невероятно быстро. Буквально за полгода — начал писать в день рождения мамы, в 2011 году, а к концу октября она уже была готова — больше 400 страниц. Сначала она вышла в Польше, потом на Украине, теперь вот и в России. При этом, переводчикам было очень сложно — я писал ее на старом польском языке, с немецким влиянием. Мама ведь родилась в Берлине. А вся книга — монолог. Более 400 страниц монолога — мамы ко мне.

«AиФ.ru»: — В этой книге вы, как и в «Одиночестве в сети», возвращаетесь в Интернет?

Я. Л. В.: — Впервые я стал пользоваться Интернетом еще в 1984 году. Писал в США кандидатскую работу по информатике. Тогда Интернет был не развит — сайтов не было, да много чего не было тогда. Но для меня он так же привычен, как телефон. Все меня спрашивают про Интернет, но никто же не спрашивает про телефон — обложки книг с телефоном не делают. Я понимаю, что это относительно новая технология — я был первым автором, кто написал о чувствах в сети. Поэтому и роман был так популярен. Но я думаю, что скоро Интернет перестанет быть чем-то непривычным, станет обычным делом для всех, как телефон.

«AиФ.ru»: — То есть, и отношения, завязавшиеся через Интернет, станут нормой?

Я. Л. В.: — Да многие люди уже свои отношения строят именно там. Потому что там внешность не имеет такого значения, как в реальности. А многие же стесняются подойти к девушке или парню в жизни. Им трудно в реальной жизни строить отношения. Особенно женщинам тяжело приходится — мужчин ведь привлекают только красивые женщины. То, что называется «синдром ночного бара». Когда посетитель ночного клуба сначала подойдет к самой красивой женщине в баре. Если она занята — к той, что не так красива, и так по убывающей. И если дойдет до женщины с неброской внешностью, то только затем, чтобы одному домой не идти. Это психология. Но в Интернете в ночном баре — только самые красивые женщины (смеется). Мужчины так думают. Портал Yahoo проводил опрос об отношениях в сети. Спрашивали мужчин — каким вы женщинам пишете? И 85 процентов ответили, что они пишут, как они думают, самой красивой женщине. То есть, некрасивых женщин в Интернете нет. И реакции у мужчин на такое общение совершенно невероятные — многие признавались, что, общаясь с женщиной через сайты, они втягивают живот и расправляют плечи — как на пляже. Такие невероятные рефлексы — перенесенные из реальной жизни в виртуальную.

Я знаю много пар — мне же приходит много писем — которые начали общение в Интернете, а потом, когда встретились в реальной жизни, поняли, что если бы они сначала встретились только в реальности, то не начали бы никаких отношений. Потому что у него были свои представления о «идеальной женщине», например, он брюнеток любил, а она оказалась блондинкой. Но эта женщина до встречи имела возможность рассказать о себе, о своих внутренних достоинствах. В баре она бы такой возможности не имела — никто бы не захотел ее слушать. А здесь ее выслушали. И стало неважно — что у нее маленькая грудь, а он лысый и с большим животом. Они — прекрасные люди, и подошли друг другу. Интернет дал им возможность узнать другу друга не через внешность. Хотя есть и пары, которые начали отношения в сети, а потом не смогли их продолжать в реальной жизни. Влечения не возникло. Вообще же, меня приглашали почти на сорок свадеб — те, кто познакомился в сети. Они думали, что им помогла моя книга, и звали меня за праздничный стол. Конечно, я не ходил — где бы столько времени найти?

«AиФ.ru»: — Все как в реальной жизни, включая измены?

Я. Л. В.: — Знаете, неверность начинается не тогда, когда ты идешь с другим человеком в постель. Неверность начинается раньше — когда нечто важное в своей жизни человек рассказывает не своей любимой женщине или любимому мужчине, а кому-то в сети пишет. Кому-то другому. Это уже неверность. Любовь это тогда, когда все важное ты бежишь рассказывать любимому человеку — вбегаешь в дом и с порога выпаливаешь. Многие не рассказывают это супругу, потому что он не слушает. И рассказывают через переписку другому — тому, кто слушает.

Когда женщина находит человека в сети, который ее слушает — с этого и начинаются новые отношения. В Интернете все начинается со слов, как в Библии. Сначала было слово. Слово очень эротично, особенно для женщин — они действительно любят ушами. Мужчина глазами любит, он не разговаривает — для многих разговор с женщиной это вообще проблема. И если в Интернете женщина найдет человека, который разговаривает с ней о своих чувствах, то она может ответить на них.

Разговор в Интернете — это уже отношения. У женщины начинает работать фантазия, она представляет себе, что человек, который умеет так красиво говорить, и сам очень красивый, тонко чувствующий.

«AиФ.ru»: — Со своими дочерьми вы тоже общаетесь в сети?

Я. Л. В.: — Немного. Конечно, они обе есть в Фейсбуке, но лучше общаться в реальности. Правда, они обе очень занятые, красивые молодые женщины, с ними трудно встретиться. Ужас просто.

Если мне хочется их увидеть — я пишу им сообщения. Тем более, что моя младшая дочь училась в Санкт-Петербурге, она просто влюблена в этот город, и выбрала институт именно там, хотя могла поехать учиться в любую европейскую страну. Я, кстати, тоже впечатлен этим городом — всех коллег в Германии я посылаю туда, говорю, кто не видел Петербург, тот не жил (смеется).

Москва тоже неплоха, но с Петербургом трудно сравнить. Я даже теперь телепередачу на одном из Санкт-Петербургских каналов веду — обсуждаю с российскими звездами вопросы любви. Например, была такая тема «Женщина за сорок — жизнь только начинается». В России же есть этот непонятный культ женской молодости.

«AиФ.ru»: — А вы не боитесь, что многие верующие читатели будут возмущены вашим вольным обращением с адом и раем?

Я. Л. В.: — Моя мама была очень верующей. На последней странице я пишу, что она любит Бога — хотя и пребывает в аду. Но она не согласна с тем, что происходит на земле. Как чиновники Бога его интерпретируют. Моей маме не нравится то, что они делают. Мое издательство посылало рукопись трем адвокатам, и все трое ответили, что книга может быть потенциально признана «оскорбляющей религиозные чувства». Но под оскорбление религиозных чувств все, что угодно, попасть может. Я же думаю, что обсуждать эту тему интересно. Мама цитирует евангелистов, спрашивает Бога — почему он молчит? Почему он дал нам жизнь, мир, а теперь мы его не интересуем. Многих в Польше шокировало, что я разговариваю о сексуальной жизни моей мамы. Об этом же не принято говорить. Но я просто хотел донести все, как в жизни. Этот ад в книге — там все, как на земле. Там есть Фейсбук, есть телевидение. Земля же очень часто похожа на ад (смеется).

Золочевский замок занимает место одного из известнейших замков Львовской области, входящей в маршрут «Золотая подкова Львовщины». Он находится в городе Золочев Львовской области и представляет собой отдел Львовской галереи искусств.




Замок был создан в 1634 году как оборонительная крепость, автором которой был итальянский архитектор, а спонсором Якуб Собеский - отец польского короля Яна III Собеского. Тяжелое прошлое постигло этот замок, неоднократно его разрушали турки и татары, но он выстоял. После его последнего обновления, здание использовали как жилые помещения, затем как казармы для австрийских войск, впоследствии как застенок. Только в 1989 году произошла его полная реставрация и Золочевский замок был восстановлен. С 2004 года благодаря Б. Возницкому открылся музей восточного искусства.

Золочевский замок состоит из двух основных частей: Большого и Китайского дворцов.
Большой Дворец - это двухэтажное здание, после реставрации стало служить музеем. В нем хранятся экспонаты, отражающие историю замка, период реставрации и тюремные времена. Вид этого здания понемногу приобретает тот стиль королевской резиденции, который был еще во времена Яна III Собеского. Как и положено замку, здесь есть подземные ходы, ведущие из Китайского дворца. Еще одним интересным фактом из истории этого замка является то, что здесь была первая система канализации, которая сохранилась до наших времен.

Китайский дворец является единственным в Украине образцом восточной архитектуры. На данный момент там работает музей, в котором представлены для осмотра экспонаты восточной культуры. Среди них японская графика и восточные ткани, фрагменты египетских саркофагов и мумия сокола, также там представлены экспонаты искусства Турции, Индии, Египта, Индонезии и др.

Большой популярностью среди посетителей Золочевского замка пользуются камни, которые были импортированы из поселка Новоселки. Эти два камня расположены при входе на территорию Золочевского замка и не дают гостям пройти мимо. На одном из них высечены буквы на неизвестном языке, до сих пор является загадкой для ученых. Второй камень интересен тем, что на нем есть выщербленные переплетения из двух венков: один тернистый, второй цветочный, а в самом переплетении есть небольшое отверстие. Этот камень в народе называют «камень желаний». Существует легенда, что если загадать желание и в это отверстие засунуть палец, после чего его быстро покрутить, то желание исполнится. Если желание материальное, то крутить надо в сторону тернистого, мертвого венка, если же желание духовное - в сторону цветущего, живого венка.

Также стоит обратить внимание и на часовню, которая находится на территории замка. Она была открыта в память жертв, замученных в замке.

Возле замка открыли памятник сакрального искусства «Джерело», который стал символическим въездным знаком на территорию Золочевского замка.

Продолжаем путешествовать по «Золотой подкове»… На этот раз Подгорица…





Подгорецкий замок считают жемчужиной европейской архитектуры, и он занимает место одного из лучших образцов «итальянских парков», который является самым красивым и единственным парком в Украине такого типа.

Подгорецкий замок был построен в 1640 году по проекту архитекторов Гиема де Боплана и Андреа дель Авква. Этот замок, как и все замки «Золотой подковы», прошел много разрушений и восстановлений. В 1646 году после приёма короля Владислава IV, во время боевых действий за времен Хмельнитчины, здание замка потерпело первое разрушение. Сражу же в 1651 году началось и первое восстановление. Более 20 лет продолжалась реставрация замка, но продержалась она не так уж долго, так как в 1688 году (через 8 лет после реставрации) замок уже потерпел беспощадное поражения от нападения татар.

Власть над замком передавалась из рук в руки по наследству, выкупалась то одними, то другими владельцами. По приходу советской власти замок был передан во Львовский исторический музей, но и под его покровительством во время советско-немецкой войны Подгорецкий замок не был в покое. После очередного поражения он был ограблен и в результате устроен как санаторий для больных туберкулезом. Такой статус замок имел, пока не была принята независимость Украины. Уже после этого, в 1997 году, Б.Возницкий взялся за глобальную реставрацию здания и замок был передан Львовской галереи искусств.

Здание Подгорецкого замка с виду больше напоминает дворец нежели крепость. Его стиль имеет в себе переплёт ренессанса и бастионных укреплений. В состав этого замка входят дворец, огражденный рвами, валами и парком, а также заезжий двор. Чтобы попасть на территорию замка нужно было въехать во двор через большие красивые ворота. До сегодня сохранился заезд-корчма, который в наши времена является интересной памяткой архитектуры. Так как и в Плисненской монастырской церкви, в Подгорецком замке есть старые солнечные часы. Возле замка есть красивый парк, в котором когда-то водились редкостные птицы, а сейчас там обитают старые липы, которые предают парку нежность, красоту и аромат. Возле Замкового здание недалеко располагается пивной завод, который вместе с Замком, Плисненским монастырем, костелом и парком составляют такой комплекс, который не оставит равнодушным ни одного человека и не имеет себе равных в Украине.

Как и полагается древнему замку со своей историей, Подгорецкий замок имеет «своих» призраков и свои интересные истории. Ходит легенда, что в этом замке когда-то граф Жевуский замуровал свою жену Марию в стене замка, так как ревновал её и подозревал в измене. С этого момента каждый год в один и тот же день, день смерти графини, если хорошо прислушаться, можно услышать как она плачет. Призрак этой женщины еще называют «белая госпожа».

Еще одним интересным фактом Подгорецкого замка является то, что здесь снималась часть фильма «Д'Артаньян и три мушкетера».

Если вы хотите осмотреть наиболее известные старинные замки Львовщины, то пройдете по дороге, которая на карте выглядит элипсоподобной подковой. Это «Золотая подкова» — туристический маршрут, по которому путешествуют тысячи зарубежных туристов и украинские любители древности. Все больше и больше людей узнают об этом исключительно интересном маршруте, а путешествие по нему значительно изменяет их сознание: иностранцы смотрят уважительно на людей, у которых такая богатая история, а граждане Украины расправляют плечи — вот какими богатствами мы владеем!

В Золотую подкову Львовщины входят три замка: Олеський, Подгорецкий и Золочевский. У каждого - своя история, свой колорит. Начнем с Олесько.



Олеський замок является наиболее старинным замком Западной Украины и одним из самых известных замков Львовщины, который находится в поселке Олесько Львовской области. Стены этого замка пережили много битв и войн, так как происходила интенсивная борьба между Литовским и Польским королевством за владением над ним. Замок был возрождён из полной разрухи и теперь, после реставрации, он исполняет роль музея, где хранятся экспонаты средневекового искусства.

Официальное название - Замок Даниловичей. Первое письменное воспоминание об этом замке датируется 1327 годом. В польской истории Олеський замок известен тем, что там родился славнейший король Польши Ян III Собеский. В день рождения короля было очередное нападение татар, и шла гроза, когда повитуха положила мальчика на мраморный стол, ударил гром и стол раскололся пополам. Тогда и начали говорить, что это пророчество и новорожденный мальчик будет необычным человеком.

После многоразовых нападений татар, здание Олеського замка оказалось под властью магнатов рода Даниловичей, где служил отец Богдана Хмельницкого. Глава этого рода берется за реконструкцию замка и после её окончания сыграл там свадьбу своей дочери. В 1627 году замок был вызволен войсками Богдана Хмельницкого, а в 1682 году замок был выкуплен королём Яном III Собеским. Реставрацию замка и парковой зоны проводила его жена Мария, которая и стала наследницей замка после гибели Яна.

В ХХ столетии произошло землетрясение, которое нещадно повлияло на состояние замка, и превратило его в руину. Уже в 1970 году идея ещё одной реставрации и восстановления была предложена начальником управления архитектуры А. Шуляром и в период 1970-1974 гг. она была реализована. По ее окончанию в 1975 году отреставрированный Олеський замок был представлен как музей, который до сих пор представляет отдел Львовской галереи искусств и дает возможность своим гостям ознакомиться с большой коллекцией древностей, коллекцией портретов и другими интересными коллекциями.

Среди экспонатов замка есть украинские иконы, надгробные польские портреты, образцы деревянных скульптур, западноевропейские гобелены эпохи барокко и маньеризма и другие. Также там можно увидеть иконостас Федора Сеньковича, батальное полотно «Битва под Веной», «Битва под Заборами», «Битва под Клушино» и т.д.

Вокруг музея есть красивый парк, где установлены современные скульптуры и высажены разнообразные деревья (такие как катальпа, тюльпановое дерево, сосна), которые делают парковую зону уникальной и красивой.











Стоит обратить внимание и на капуцинский монастырь, который стоит напротив замка. В подземельях монастыря осуществлялись захоронения монахов, а также там были захоронены Северин и Анна Жевуских и их четыре ребенка. Северин Жевуский был известным польским магнатом, одним из владельцев Олеского замка и основателем монастыря капуцинов. Вот только сфотографировать монастырь я почему-то забыл, о чем и жалею.

Поpа поpа поpадуемся
На своем веку
Кpасавице и кубку
Счастливому клинку

Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнем
Меpси боку

Опять скpипит потеpтое седло
И ветеp холодит былую pану
Куда вас судаpь к чеpту занесло
Hеужто вам покой не по каpману

Поpа поpа поpадуемся
На своем веку
Кpасавице и кубку
Счастливому клинку

Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнём
Меpси боку

Hужны Паpижу деньги се ля ви
А pыцаpи ему нужны тем паче
Hо что такое pыцаpь без любви
И что такое pыцаpь без удачи

Поpа поpа поpадуемся
На своем веку
Кpасавице и кубку
Счастливому клинку

Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнем
Меpси боку

Пока пока покачивая
Пеpьями на шляпах
Судьбе не pаз шепнем
Меpси боку

Судьбе не pаз шепнем
Судьбе не pаз шепнем
Судьбе шепнем

Меpси боку меpси боку
Меpси боку
(из кинофильма «Д’Артаньян и три мушкетера»)



Кто из нас не помнит замечательный и популярный советский трёхсерийный музыкальный приключенческий телефильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича по мотивам романа «Три мушкетёра» Александра Дюма-отца, созданный на основе мюзикла Марка Розовского «Три мушкетёра», который с большим успехом шёл в Московском ТЮЗе, где роль Д’Артаньяна играл Владимир Качан?!

Когда я маленьким смотрел его, то даже предположить не мог, что снят он был не во Франции, а на Украине. Съёмки фильма проходили в 1978 году во Львове и Львовской области (Подгорица и Свиржск), Одессе и Хотинской крепости.

И вот недавно мы с Майей побывали на местах съемок мушкетеров. Помимо Львова, мы проехали по маршруту «Золотая подкова Львовщины», с посещением трех замков. В одном из них, Подгорецком замке (подробнее об этом замке вы прочтете во второй части), я узнал городскую ратушу, где проходил бал у городских старейшин, куда бравый гасконец доставил алмазные подвески королевы.

Правда, со времен съемок (1979 г.) замок пришел в полнейший упадок и нуждается в серьезной реставрации. А ведь когда-то Подгорецкий замок и в самом деле был местом развлечений и пышных пиршеств. С 1997 года замок передан Львовской галерее искусств, и с того времени здесь ведутся реставрационные работы. Но продвигаются они как-то вяло.

Именно в этом прекрасном старинном замке, с живописной лестницей и высокими бастионами, окутанном плотной пеленой тумана, давали бал, на котором король и королева танцевали первую и вторую части Марлезонского балета.

Жаль, что сейчас некогда роскошный замок пребывает в таком плачевном состоянии! Реставрационные работы ведутся еще и в находящемся неподалеку римско-католическом костёле Воздвижения и св. Иосифа.

Сейчас храм, выполненный в стиле барокко в виде ротонды, находится под властью греко-католической общины.




И пусть сейчас эти чудесные памятники архитектуры пришли в упадок, я все равно рад, что побывал в местах съемок классики советского кино – «Д'Артаньяна и трех мушкетеров».

Рассказывая о Львове, нельзя не упомянуть знаменитые львовсие соборы… Именно они и являются главными достопримечательностями города!..




Начнем с Армянского собора…



Армянский собор - один из самых давних храмов старинного города, кусочек Армении во Львове. В 2008 году праздновался юбилей этой туристической жемчужины – 645 лет.

Главная святыня армян во Львове была построена в 1363 году зодчим Дорхи (Доре, Доринг) на средства богатых армянских купцов – Якова из Кафы (Феодосии) и Паноса из Райцараца.

Сооружение армянского кафедрального собора небольших размеров, крестовокупольное, завершенное двенадцатигранным барабаном с шатровым покрытием.

В 1437 году была пристроена ренессансная аркада, а в 1571 г. возведена башня-колокольня, спроектированная архитектором Петром Красовским.

Очень интересными являются фрески и витражи армянского собора, особенно фреска «Распятия», «Тайная вечеря» и «Захоронения Святого Одилона», созданные художником Розеном.

В течение своего существования Армянский собор был духовной и общественной ячейкой армянского общества во Львове. Долгое время (из 1364 г.) здесь находился центр Григоранского епископства, непосредственно подчиненный католикосу в Эчмиадзине – религиозной столице армян всего мира.

Вокруг Армянского собора сложился очень интересный ансамбль, к которому вошли: дворец архиепископа, монастырь бенедикток, армянский банк, колокольня, деревянный алтарь с композицией Голгофа и колонна с фигурой Святого Христофора.

Латинский кафедральный собор – чуть ли не единственный собор во Львове, который строился в течение 100 лет и хранит в себе отпечатки всех строительных периодов и архитектурных стилей (готика, ренессанс, барокко, классицизм).



Невзирая на неоднократные достройки и реставрации, Латинский кафедральный собор в основе своей является уникальной достопримечательностью североевропейской кирпичной готики.

Строительство храма было начато по приказу Казимира ІІІ (Великого) в 60-х годах XIV века по плану архитектора Петра Штехера. Первым строителем костела был львовский мастер Ничко. Лишь в 1479-1481 гг. сооружения храма закончили вроцлавские строители Й.Гром и А.Рабиш. Это был тринефний костел суровых и простых готических форм. В 1493 году Ганс Блехер возвел хоры, чем закончил строительство готического сооружения.

В 1527 году практически вся готическая часть города сгорает во время большого львовского пожара. Большим разрушениям подвергся и храм, особенно башня и ее западная сторона. Восстановление костела идет уже в ренессансном стиле. В частности в 1566 году по инициативе архиепископа С.Сломовского построен алтарь в стиле ренессанс. Но уже в 1616 году алтарь заменен на новый, который изготовил Л.Калинский.

Перестройка в стиле барокко началась в 1760-78 гг. До этого времени Латинский собор был в очень плохом состоянии, потому реконструкция была обязательна. В этот период башня получила барочный вид, а впоследствии был установлен барочный алтарь, работы кузнеца Яна Неджвецки, которого видим и в настоящий момент.

В костеле сохранились множество художественных произведений: деревянные и мраморные алтари, иконы, скульптуры, надгробия и замечательные витражи. Для латинского кафедрального собора в 1839 году был изготовленный орган, который доныне милует слух своим звучаниям.

Чрезвычайную художественную и историческую ценность являют собой каплицы львовских патрициев Кампианов и Боимов, что является достопримечательностями ренессансной архитектуры.

Архитектурный ансамбль собора Св. Юра – главная святыня греко-католиков во Львове, настоящая жемчужина архитектуры периода барокко.



К архитектурному ансамблю собора принадлежат: дворец галицких митрополитов, монастырские кельи, а также колокольня собора, в которой сохранился самый древний в Украине колокол (1341 г.)

Собор Святого Юра был основан еще в XIV веке, но его сегодняшний вид остался от кардинальной перестройки XVIII века.

Строительство этой жемчужины украинского барокко было завершено в 1770 году, на месте старого каменного собора, по проекту Бернарда Мердерера (более известного как Бернард Меретин).

Скульптурное оформление фасада храма – творение гениального художника XVIII века Ивана Георгия Пинзеля. Создана им скульптурная группа Юрий Змееборец, которой увенчанный пирамидальный аттик собора, является шедевром мировой пластики.

Врата, которые закрывают двор перед храмом, украшают аллегорические фигуры: символы Веры и Надежды, Церковь Греции и Церковь Рима.

Над росписью икон этого храма работал знаменитый украинский живописец Лука Долинский. А выдающийся скульптор М.Филевич создал фигурное обрамление ворот и украсил двомаршевую лестницу.

Самой ценной реликвией храма считается Чудотворная Икона Пречистой Девы Марии (XVII ст.), которая была привезена в собор Святого Юра в 1764 году из Теребовли.

В 1998 году Собор Святого Юра вместе с историческим центром Львова был внесен в наследство ЮНЕСКО.

Доминиканский Собор (Церковь Пресвятой Евхаристии) - одна из лучших достопримечательностей Львова, сооруженных в стиле барокко.




В 1749 году на месте старого готического храма на средства гетмана Юзефа Потоцкого было начато строительство монастырского костела Божьего Тела чина доминиканцев. Над проектом его сооружения работал талантливый архитектор и военный инженер Ян де Витте – комендант Каменец-Подольской крепости.

Строительством храма руководил М.Урбаник, а с 1764 года – К.Мурадович. В 1792-98 гг. К.Фесингером было закончено скульптурное оформление фасада, а двухъярусная колокольня пристроена по проекту Ю. Захаревича в 1865 году.

Костел выполнен в стиле позднего барокко. В плане Доминиканский собор напоминает крест с овальной центральной частью и двумя колокольнями по бокам. Возвышенности костелу предает огромный эллиптический купол.

К лучшим образцам львовской пластики XVIII века принадлежат позолоченные скульптуры алтаря доминиканского костела, созданные С.Фесингером, а также 18 деревянных статуй святых доминиканского чина, которые находятся под куполом.

Интерьер Доминиканского собора украшают художественные достопримечательности: алебастровые надгробия XVI века, перенесенные из подземелий давнего готического костела; мраморное надгробие графини Ю.Дунин-Борковской, работы выдающегося датского скульптора Б.Торвальдсена (1816року); памятники губернатору Ф.Фон Гауеру (1824 г. скульптор А.Шимзер) и известному польскому художнику А.Гроттгеру (1880 г. скульптор В.Гадомский).

Доминиканский Собор - одна из лучших барочных достопримечательностей Львова.

По легенде костел Св. Елизаветы (церковь Святых Ольги и Елизаветы) был построен австро-венгерским цесарем Францом Иосифом в честь бедной девушки из Львова, в которую он безгранично влюбился. Эта любовь не имела будущего, поэтому цесарь решил в честь любимой построить храм и назвать его в ее честь.



Первый камень костела был заложен в 1903 году во время последнего визита австро-венгерского цесаря во Львов (на то время ему было уже 73 года).

Но есть еще один интересный факт: жену цесаря тоже звали Елизаветой, поэтому возможно храм носит именно ее имя.

Костел Святой Елизаветы строился в течение 1903-1911 гг., профессором Львовского политехнического института Теодором Талевским (1857-1910) – известным архитектором в свое время, воспитанником политехники Вены и Львова, учеником львовского архитектора Юлиана Захаревича. Строительство костела вел инженер Кароль Рихтман.

Сооружение выдержано в неоготическом стиле со многими элементами готической архитектуры: стрельчатые окна; островерхие шпили; портал, с большой розой в центре.

Освящение костела состоялись осенью 1911 г., а работы над оформлением его интерьера продолжались дальше. Над проектом отделки интерьера костела в течение более чем двадцать лет работал выдающийся львовский художник Казимир Сухильский.

Этот костел славился одним из наибольших органов в Польше, поставленный в 1926 году.

Во Львове есть и другие соборы, и они ничуть не хуже тех, которые я упомянул выше.

«Умрешь, и перетряхнут все твои койки, письма. Так потихонечку индивидуальность превращается в версии исследователей. А то и вообще перепутают тебя с кем-нибудь другим. Хоть Ширвиндтов не так много, но тем не менее путаница огромная».
(Александр Ширвиндт, «Проходные дворы биографии»).

Конечно, вряд ли возможно перепутать замечательного российского актера, театрального режиссера и сценариста, Народного артиста РСФСР Александра Ширвиндта с кем-то другим. Ведь Александр Ширвиндт — из тех людей, которые сразу притягивают к себе внимание. Его яркая индивидуальность, огромный талант и неповторимые интонации завоевали ему славу умного, обаятельного человека и замечательного актера.

5 апреля 2013 года в книжном магазине «Молодая гвардия», что на Полянке, состоялась презентация книги Александра Ширвиндта «Проходные дворы биографии», выпущенной издательством «Колибри».


Фотография не моя (взята в Интернете), - в этот день я, к сожалению, не взял с собой фотоаппарат...

В написании книги ему помогали его супруга Наталья Ширвиндт, писатель и драматург Аркадий Арканов и народный артист России Михаил Державин.


Зато не забыл попросить Александра Ширвиндта оставить автограф...

Художественный руководитель Театра Сатиры нечасто балует поклонников своими литературными новинками. «Проходные дворы биографии» - третья его книга. Когда автора спросили, почему прежние его мемуары заканчивались на … 1964 году и будет ли продолжение, Александр Ширвиндт отшутился: «А дальше пошли эсэмэски...».

С каких это пор, спросите вы, жены презентуют книги своих мужей?! Отвечу. Без Натальи Ширвиндт этой книги не было бы. Именно она нашла на антресолях их давнюю переписку (супруги вместе уже 55 лет!). Выбросить письма было жалко. Но и публиковать их тоже не хотелось. Тогда Александр Анатольевич все же решил из этих листочков памяти сложить воспоминания. Но, как отметила его супруга, она-то помнит все, а вот он - ничегошеньки... Так, можно сказать, совместно, они и написали эти 312 страниц.

Впрочем, была и еще одна причина взяться за перо. А именно - слова пушкинского Пимена, размышляющего о преемнике: «И пыль веков от хартий отряхнув, правдивые сказанья перепишет...». Как говорит Ширвиндт, ему просто стало страшно, что кто-то возьмет и перепишет по-своему его жизнь. Или того хуже – «перепутают тебя с кем-нибудь другим». Чем не повод сделать все самому?

Вместо предисловия - глава «Старт». Тут автор объясняется по поводу жанра: «Раньше в журнале «Наука и жизнь» была рубрика «Советы бывалых», где бывалые делились рецептами существования - бытовыми, философскими, возрастными... Может, какие-то из этих отрывочных воспоминательных просветлений принесут минимальную практическую пользу. Это не литература и не скрупулезная биографическая справка. Это - чехарда воспоминаний».

Книга «Проходные дворы биографии» хорошо оформлена. Впечатление, что ты держишь посылку с грамотами, тетрадками, письмами, открытками, рисунками, схемами и даже чертежами. Чего здесь нет, так это фотографий. Но это нисколько не портит издание.

Тираж 10 тысяч экземпляров, немаленький по нынешним меркам, но, думается, разойдется.
Ну а теперь – несколько слов о самом Александре Ширвиндте…



Он родился 19 июля 1934 года в Москве. Детство маленького Саши прошло в центре Москвы, в старом доме в Скатертном переулке, что у Никитских ворот. Его мама, Раиса Самойловна, в молодости начинала как актриса МХАТа, но по состоянию здоровья была вынуждена оставить сцену и долгое время работала редактором в Московской филармонии, составляла программы концертов, в том числе и для правительства. Отец был музыкантом, скрипачом, играл в оркестре Большого театра, затем преподавал в музыкальной школе.

Во время Великой Отечественной войны родители ездили с актерскими бригадами по воинским частям. Александра растили бабушка и няня. 1-й класс Александр Ширвиндт окончил в 1943 году в эвакуации, в школе города Чердынь Пермской области. Оставшиеся 9 классов проучился в московской школе N 110 - туда отдавали детей самых высокопоставленных родителей. В одном классе с Ширвиндтом учился, например, сын будущего нашего руководителя Сергей Хрущев.

Помимо учебы в музыкальной и общеобразовательной школах, Александр посещал еще одно заведение - школу бальных танцев при Доме ученых. Пребывание в ее стенах доставляло ему гораздо больше удовольствия, чем в двух предыдущих заведениях. Особенно нравилось Ширвиндту танцевать полонез, падеграс. А в музыкальной школе Александр проучился пять классов, после чего его отправили восвояси с категорическим выводом: «К музыке не пригоден».

Детские воспоминания Ширвиндта неразрывно связаны с театром. В доме родителей часто бывали выдающиеся деятели искусства, мастера сцены и эстрады: Дмитрий Журавлев, Василий Качалов, Ростислав Плятт, Рина Зеленая, Леонид Утесов... Театр заполнял весь мир его детства, и неудивительно, что уже в школе Александр твердо решил, что станет актером, много играл в самодеятельном театре.

В 1952 году Александр Ширвиндт поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина, на курс Веры Константиновны Львовой. Буквально с первых же дней своего пребывания в «Щуке» Ширвиндт зарекомендовал себя как одаренный ученик. Преподаватели не могли на него нарадоваться и в один голос прочили ему прекрасную карьеру в будущем. Там он сыграл главные роли в дипломных спектаклях «Трудовой хлеб» Островского и «Ночь ошибок» Голдсмита.

В 1956 году Ширвиндт окончил училище с отличием и попал в труппу Театра-студии киноактера. А в 1957 году он был зачислен в штат киностудии «Мосфильм», где состоялся его дебют в кино: в комедии Семена Деревянского и Рафаила Сусловича «Она вас любит». Александр Ширвиндт сыграл небольшую роль молодого человека по фамилии Ухов, и на гонорар, полученный за эту роль смог приобрести автомобиль «Победа».

В том же 1957 году Ширвиндт переходит в Театр имени Ленинского комсомола, во главе которого находились две женщины: Софья Владимировна Гиацинтова и Серафима Германовна Бирман. Александр Ширвиндт дебютировал на сцене театра в роли Белого офицера в спектакле по пьесе Всеволода Вишневского «Первая Конная», который поставил Б.Н. Норд. Потом были работы в спектаклях «Товарищи-романтики» М. Соболя, «До свидания, мальчики!» Б. Балтера, «Вам 22, старики!» Э. Радзинского, «Когда цветет акация» Н. Винникова, «Чемодан с наклейками» Д. Угрюмова, «Центр нападения умрет на заре» А. Куссани, «О Лермонтове» О. Ремеза и Т. Чеботаревской, «Святая Иоанна» Б. Шоу.

Однако основной успех молодому актеру принесли роли в спектаклях, поставленных Анатолием Эфросом, который возглавил театр в 1964 году. Это: Тригорин в «Чайке» А. Чехова, Людовик в «Мольере» М. Булгакова, Гудериан в «Каждому свое» С. Алешина, Феликс в «104 страницах про любовь» и Нечаев в «Снимается кино» Э. Радзинского.

Последняя роль занимает особое место в творчестве Александра Ширвиндта. В созданном им образе кинорежиссера Нечаева «аккумулировались все приметы времени с их двойственностью и неопределенностью, толкавшими художника на путь бесконечных компромиссов и в жизни, и в искусстве» отметил критик Б. Поюровский. Всего на сцене Театра имени Ленинского комсомола А.А. Ширвиндт сыграл более 30 ролей. За время работы с Анатолием Эфросом Александр Ширвиндт превратился в зрелого мастера.

В 1968 году вслед за Эфросом он оказался в Московском драматическом театре на Малой Бронной. В Театре на Малой Бронной Александр Ширвиндт проработал 2 года, сыграл в спектаклях «Счастливые дни несчастливого человека», «Ромео и Джульетта» и др.

Еще в студенческие годы Александр Ширвиндт занялся «капустниками». Позднее, работая в Театре имени Ленинского комсомола, он совместно с другими актерами начал организовывать и проводить такого рода творческие собрания в Доме актера. На них Ширвиндт господствовал безраздельно, будучи и режиссером, и конферансье, и актером - исполнителем. Они имели грандиозный успех у зрителей: спектакли шли по два раза в день, но зал все равно не мог вместить всех желающих. Это был настоящий сатирический театр миниатюр, в котором высмеивались фальшь, показуха, головотяпство, невежество, - все те пороки, на которые в то время не смели поднять руку профессиональные театры, кинематограф, литература, и когда любая, самая робкая критика немедленно расценивалась как клевета, попытка опорочить существующий строй. Каждая новая программа после премьеры в Москве обязательно показывалась в Ленинграде. Дошло до того, что две сотрудницы Дома актера, И. Резникова и М. Воловикова, перейдя работать на телевидение, предложили Ширвинду и его коллегам перенести их «посиделки» на «голубой» экран. Так родились знаменитые «Театральные встречи», первый выпуск которых назывался « В гостях у Михаила Жарова».

В 1970 году Александр Ширвиндт уходит из театра на Малой Бронной. Его новым пристанищем стал Театр сатиры, куда его давно звали Михаил Державин и Андрей Миронов. В Московском театре сатиры он сыграл более 30 ролей, поставил немало спектаклей как режиссер, а в декабре 2000 года назначен художественным руководителем этого прославленного театра.

Первой ролью Александра Ширвиндта в Театре сатиры стал граф Альмавива в знаменитой постановке В.Н. Плучека «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1970). Эта роль – одна из лучших в репертуаре актера. Среди других спектаклей, в которых сыграл А.А. Ширвиндт, – «Гурий Львович Синичкин» (Он, Родион, 1970), «Обыкновенное чудо» (Министр-администратор, 1971), «Ревизор» (Добчинский, 1972), «Таблетку под язык» (Ломтев, 1972), «Маленькие комедии большого дома» (Отец, 1973), «Клоп» (Президент репортажа, 1973), «Дом, где разбиваются сердца» (Гектор, 1975), «Горе от ума» (Молчалин, 1976), «Чудак» (Ахмет Рыза, 1980), «Трехгрошовая опера» (Роберт Пила, 1982),«Бремя решения» (Пьер Селинджер, 1985), «Рыжая кобыла с колокольчиком» (Негриш, 1986), «Счастливцев – Несчастливцев» (Несчастливцев, 1997), «Орнифль» (Орнифль, 2001), «Андрюша». А. Арканова и А. Ширвиндта (2001) и др.

С первых дней работы в Театре сатиры Александр Ширвиндт начал заниматься режиссурой. В 1970 году он совместно с Марком Захаровым поставил спектакль «Проснись и пой!» по пьесе М. Дьярфаша. Позднее он нередко выступал в качестве не только режиссера, но и автора или соавтора сценария. Среди таких работ спектакли, поставленные им по сценариям, написанным в соавторстве с Г. Гориным: «Нам – 50» (совместная постановка с М. Микаэляном, 1974) и «Концерт для театра с оркестром» (1982), а также спектакли по собственным сценариям: «Молчи, грусть, молчи...» (1985), «Спартак» (Мишулин) – «Зритель» (сборная) (1992).

Всего за время работы в Театре сатиры Александр Анатольевич поставил более 10 спектаклей, в том числе: «Маленькие комедии большого дома» (совместно с Андреем Мироновым, 1973), «Недоросль» (1978), «Ее превосходительство» (1979), «Страсти Черноморья» (1988), спектакль «Андрюша», написанный совместно с А. Аркановым (2001), «Слишком женатый таксист» (2003), «Швейк, или гимн идиотизму» по Ярославу Гашеку (2004), "Женщины без границ" Ю. Полякова (2007).

Александр Ширвиндт много и с успехом снимался в кино. В начале кинематографической карьеры Ширвиндту не очень везло - большинство ролей, которые он сыграл, почти запомнились зрителям. За двумя исключениями.

Первое - фильм Евгения Ташкова «Приходите завтра», в котором снялся прекрасный дуэт - Александр Ширвиндт и Юрий Белов. В этом фильме Ширвиндт играл лже-Станиславского, а Белов – лже-Немировича-Данченко. Блестяще сыгранный эпизод, наглядно демонстрировавший Ширвиндта - героя «капустников».

Второе исключение - фильм того же Евгения Ташкова «Майор Вихрь», в котором Ширвиндту досталась роль совершенно иного плана: польского интеллигента Юзефа, помогающего советским разведчикам.

Затем были работы в фильмах: Председатель шахматного клуба в «Двенадцати стульев», «Спасите утопающего» (1967), «Еще раз про любовь» (1968), «Крах» (1968), «Какая у вас улыбка» (1974), «Небесные ласточки» (1976), «Инкогнито из Петербурга» (1977), «Мнимый больной» (1980)… Большой успех у зрителей имело неподражаемое трио Александр Ширвиндт – Андрей Миронов – Михаил Державин в искрометной комедии «Трое в лодке, не считая собаки» (1979).

Но главной ролью Ширвиндта на тот момент была, конечно же, роль одного из друзей Жени Лукашина в комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром». Именно она сделала Ширвиндта актером всесоюзного масштаба. Помимо «Иронии судьбы...» Ширвиндт снялся еще в нескольких картинах Эльдара Рязанова. В «Вокзале для двоих» он сыграл Шурика, тапера в привокзальном ресторане, в драме «Забытая мелодия для флейты» - чиновника Мясоедова, в «Стариках-разбойниках» - референта министра.

Особенно плодотворно Александр Ширвиндт работал в кино в 80-е годы. Пожалуй, самой известной его работой была роль обаятельного афериста Леонидо Папагатто в сатирической комедии Всеволода Шиловского «Миллион в брачной корзине». Герой Ширвиндта ради получения денег создает комитет по оказанию материальной поддержки бедствующим семьям. Естественно, первой в списке становится его семья...

Среди других заметных работ Ширвиндта: Юрий Николаевич, директор туристического бюро в мелодраме «Отпуск за свой счет», Фиарелли в музыкальном фильме «Принцесса цирка», худрук в комедии «Серебряное ревю», Аркадий в мелодраме «Самая обаятельная и привлекательная», ведущий телепередачи в трагикомедии «Зимний вечер в Гаграх», Аркадий в комедии «Бабник», Тартаковский в комедии «Искусство жить в Одессе».

Параллельно с работой в кино и театре Александр Ширвиндт занимается преподавательской деятельностью. С 1958 года он преподает в Высшем театральном училище имени Б.В. Щукина (с 1995 года – профессор). Среди его выпускников: Андрей Миронов, Алла Демидова, Наталья Гундарева, Светлана Рябова, Александр Пороховщиков, Леонид Трушкин, Амалия Мордвинова, Мария Голубкина, Леонид Ярмольник и многие другие актеры, работающие в разных театрах страны (только в Театре сатиры их 16 человек!).

Александр Ширвиндт – постоянный участник целого ряда телевизионных программ. Огромной популярностью пользовались его циклы передач «Семь нас и джаз», «Терем-теремок» и особенно «Театральные встречи».

Александр Ширвиндт принимал участие в бенефисах Веры Васильевой, Людмилы Гурченко, Ларисы Голубкиной, в программе «Бенефис о бенефисах», поставленных режиссером Евгением Гинзбургом. Он сыграл роль Дон Жуана в телеспектакле Анатолия Эфроса «Несколько слов в защиту господина Мольера» (1968) и роль Одноглазого шахматиста в телефильме Марка Захарова «Двенадцать стульев».

Во второй половине 80-х слава Александра Ширвиндта обрела свое «второе дыхание». Тогда стало модным проводить всякого рода юбилеи, на которых обязательным атрибутом стали выступления тандема Александр Ширвиндт - Михаил Державин. Дуэт с Михаилом Державиным возник еще в Театре имени Ленинского комсомола во время подготовки «капустников». Многие их эстрадные зарисовки популярны и актуальны по сей день.

Знакомство Александра Ширвиндта со своей будущей женой Наташей Белоусовой состоялось в начале 50-х годов под Москвой, в дачном поселке НИЛ, который основал ее дед в свою бытность главным архитектором Москвы. Согласно легенде, в начальной стадии знакомства с Натальей Ширвиндта пленило в девушке, прежде всего, то, что у нее в хозяйстве имелась... корова. Будучи патологическим «молокоголиком», Ширвиндт не мог пройти мимо этого факта. Однако, полюбив корову, он постепенно увлекся и ее хозяйкой. Правда, на момент женитьбы молодых обстоятельства сложились таким образом, что с коровой Белоусовым пришлось расстаться. Так что дармовым молочком жениху так и не довелось побаловаться.

По профессии Наталья Николаевна - архитектор. По своим корням жена Александра Ширвиндта - столбовая дворянка. Ее род по матери восходит к знаменитому Семенову-Тян-Шанскому, предки по отцу - в старое московское купечество.

В 1965 году Александр Ширвиндт вместе с женой и сыном переехал в знаменитую высотку на Котельнической набережной, обменяв две комнаты в Скатертном и однокомнатную квартиру в «хрущевке» на трехкомнатную квартиру. В этой элитной высотке жили и до сих пор живут Людмила Зыкина, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Фаина Раневская и другие знаменитости.

В 1958 году А. Ширвиндт стал отцом - родился сын, которого назвали Михаилом. Михаил, закончив Театральное училище им. Щукина, несколько сезонов отработал в театре «Сатирикон». Однако в 1993 году он уходит на телевидение, бросив театр.

Александр Анатольевич увлекается рыбалкой, баскетболом, игрой на скрипке. Более 40 лет курит трубку, которая стала его непременным атрибутом.

В 1997 году Институт теоретической астрономии Российской академии наук присвоил одной из малых планет имя «Ширвиндт».

На вопрос: «Как Вы к жизни вообще относитесь?» - Александр Ширвиндт отвечает: «Пытаюсь воспринимать ее иронично-философски, понимая всю бренность нашего существования».

С середины 90-х Александр Анатольевич практически не снимается в кино. Он продолжает успешно руководить Театром Сатиры, ставит спектакль «Свобода за любовь» по пьесе Плата. Однако отказаться от участия в продолжении знаменитой «Иронии судьбы» актер не смог. Вместе с Александром Белявским они вновь сыграли друзей Лукашина. На этот раз они отправляют в Ленинград его сына, а затем, вслед за ним, и самого Лукашина…

Будем надеяться, что это далеко не последняя работа Ширвиндта, как киноактера. Ведь итоги подводить еще рано.



Автор этих строк - Роман - использовал статьи РИА Новости, "Российской газеты" и "Википедии"

Если в твоей жизни появился человек, с которым ты забываешь прошлое, значит этот человек – твоё будущее.

Скандинавские триллеры уже неплохо себя зарекомендовали в киносреде. Они прошли проверку временем, и выдали уже немало хороших представителей этого жанра. Большой бюджет в этих кинолентах по понятным причинам не фигурирует, зато у кинематографистов заснеженных стран полно креативных идей.

Правда, не всегда их триллеры поражают новизной сюжета. Картину «Бэбиколл» (2011) я отношу как раз к таким.



Тема данного фильма действительно очень схематична, но старания сценаристов сделать её оригинальной за счёт ходов, порой понятных наверно только им, не выглядит привлекательным. Поскольку попытки смешать несколько тем в одном фильме, при этом логически ничего не объясняя, очень сомнительная идея.

Мать-одиночка Анна (Нуми Рапас) со своим 8-летним сыном покидают Осло после лишения её бывшего мужа прав на отцовство за систематические издевательства. Находясь в постоянном страхе быть обнаруженной, и боясь за ребенка, она приобретает в магазине радионяню, но прибор ловит чей-то посторонний крик. Пытаясь разобраться, она возвращается в магазин, где продавец объясняет ей о возможности попадания на частоту аналогичного аппарата кого-то из соседей. Бессонные ночи и постоянный страх доводят Анну до нервного истощения, и она уже сама не понимает, реальны ли её опасения или она постепенно сходит с ума?

Фильм посмотрел только благодаря знакомому по трилогии «Миллениум» лицу Нуми Рапас. По большому счёту это было удивительной случайностью, что наткнулся на этот триллер.

«Бэбиколл» начинается довольно таки скучно и монотонно. От вялости событий, диалогов, если честно, и так хочется спать. Кроме того обстановку нагнетает унылый урбанистический пейзаж от которого так и веет соцреализмом. Но в данном случае главное продержаться начало, а потом сюжет всё-таки захватывает своей загадочностью. В этом фильме изначально практически ничего не понятно, да и в конце не всё преподносят зрителю на блюдечке с голубой каёмочкой. Много нужно додумать и домыслить самостоятельно. Но именно это я и считаю плюсом этого произведения. Можно сказать, что тут сюжет имеет три дна, три реальности.

В общем, этот триллер только для тех, у кого есть лишнее время, и кому нравятся игры на грани реальности и вымысла, и кому не страшно, что фильм может немножко подгрузить.

Стоит добавить, что режиссер данного фильма - норвежец Пол Слетон. Он как раз специализируется на триллерах, ранее снявший довольно крепкий психо-триллер «Другая дверь» на похожую тему с Кристоффером Йонером и Микаэлем Нюквистом (последний, кстати, тоже играл в трилогии «Миллениум»).

Рекомендую к просмотру любителям скандинавского кино. Но не более.

Зато другая картина – «Реконструкция» - меня порадовала.



Двое — мужчина и женщина — встречаются в Копенгагене, проводят вместе восхитительную ночь и затем отчаянно пытаются освободиться от рутины будней и рискуют всем ради возможности быть вместе… Об этом и датский фильм «Реконструкция» (2003) Кристоффера Боэ. Это его первый фильм. И он мне понравился.

Название фильма проявляется в двух формах: в содержании и в форме фильма. Это лишний раз доказывает, что лучшего названия для этой картины нельзя было и придумать.

Сам сюжет абсолютно новаторский: Огуст работает над книгой, в которой придумывает своей жене Аме романтическое увлечение одним молодым человеком. Эта реконструкция позволяет писателю почувствовать себя в образе молодого фотографа Алекса. В связи с этим очень интересна инверсия главных героев с «Огуста — Алекс» на «Алекс — Огуст».

В общем, довольно неплохой фильм! В каждом кадре чувствуется скрупулёзная работа создателей. Очень тонкая операторская работа. Со вкусом подобранная музыка, плавно переходящая от джазовой классики до фортепианной сонаты Шуберта. Талантливая игра красавицы Марии Бонневи, сыгравшей обе главные женские роли.

Кристоферу Боэ — дальнейших творческих успехов! А вам – приятного просмотра!

Почему-то существует закономерность: чем благополучнее обстоит жизнь в той или иной стране, тем более жуткие детективы и триллеры там снимают. Видимо, все объясняется нехваткой острых впечатлений. В данном случае речь идет о Скандинавии, вернее, о Дании и Швеции, благодаря сотрудничеству которых увидел свет замечательный сериал «Мост». Похожие фильмы из этой серии - это норвежский сериал о Варге Веуме или шведская трилогия о девушке с татуировкой дракона.



Итак, на самой середине моста Орезунд, связывающего Швецию с Данией, происходит краткое отключение электроэнергии. Появление света знаменует собой появление незнакомого объекта: тело женщины, обращенное головой к Швеции, ногами к Дании. Чья полиция должна руководить расследованием убийства подброшенной за несколько минут мертвой женщины?

Позднее выясняется, что тело женщины разрезано пополам, и части туловища принадлежат разным дамам: верхняя — шведскому политику, нижняя — датской проститутке, пропавшей без вести более года назад. За дело берут добродушный семьянин Мартин Роде (Ким Бодниа) из полиции Копенгагена и свято чтящая букву закона, но ничего не смыслящая в законах простых человеческих отношений, Сага Норен (София Хелин) со стороны Мальме, и они постепенно выходят на след… Вот об этом и сериал.

Вас этот сериал заинтересовал?! Что ж, приятного просмотра!



Не менее интересен и другой датский фильм, который я посмотрел на одном дыхании – это «Личность: неизвестна».



Ледяная речная вода где-то во Франции обожгла ей лицо и ноги, заставив мгновенно очнуться от бессознательного состояния. Впрочем, пробуждение не принесло ей облегчения, ибо эта девушка, внешний вид которой вызывал определенные опасения, не помнила, кто она такая и где находится.

Так начинается эта странная и страшная история о потере памяти и ужасном прошлом, от которого невозможно скрыться. Детективный триллер датского режиссера Кристиана Е. Кристиансена «Личность: неизвестна» понравится всем поклонникам хорошего европейского кино своим неторопливым развитием сюжета, погружающим зрителя в мрачный кошмар главной героини.

Актерская игра в ленте просто великолепна. Тува Новотны блестяще сыграла свою героиню, попавшую в ужасающую ситуацию, мастерски передав ее страх, замешательство и безысходность.

Короче, «Личность: неизвестна» — интересный и жесткий триллер, который, несмотря на низкий рейтинг Imdb, достоин зрительского внимания.

@RomanAbramovych: Банкомат выдал чек с надписью "Недостаточно средств". Это у меня или у банка?

Ко дню рожденья Ю Несбё



Норвежский писатель-детективщик Ю Несбё любит называть себя рок-музыкантом, композитором, автором рок-текстов, профессиональным экономистом и только потом – писателем. Однако знаменит в Скандинавии, а затем и во всей Европе, в том числе и в России, Несбё стал в конце 90-х благодаря серии криминальных романов о сыщике Харри Холе. Первый из романов этой эпопеи («Нетопырь» (Flaggermusmannen, 1997)) произвел сенсацию, удостоился у критиков звания «моментального бестселлера» и сделал автора обладателем престижнейшей премии «Стеклянный ключ» в жестком соперничестве со знаменитым шведом - Хеннингом Манкеллем. В настоящее время Ю Несбё сравнивают со Стигом Ларссоном. А так как я залпом прочел трилогию Ларссона «Девушка с татуировкой Дракона», мне стал интересен и Несбё. По совету друзей и знакомых прочел две наиболее удачные книги норвежского писателя – это «Снеговик» (Snømannen, 2007) и «Леопард» (Panserhjerte, 2009).

Официальная аннотация к «Снеговику»: «Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.

Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле (ранее он расследовал преступления в Австралии, Тайланде,…). Преступник, которому газеты дали прозвище «Снеговик», будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...». Вот об этом и роман «Снеговик».

А вот аннотация к роману «Леопард»: «В Осло обнаружены трупы двух молодых женщин, умерщвленных с помощью неизвестного орудия. Безжалостный убийца подкрадывается к своим жертвам бесшумно, как леопард, отнимая у них жизнь с изощренной жестокостью. Следствие топчется на месте, и Харри Холе вызывают из бессрочного отпуска. Пока полицейское начальство пытается использовать его в межведомственной борьбе, измученному охотнику предстоит пройти долгий путь по кровавому следу хищника...».

Что скажу?! Мне понравились обе книги! Ю Несбё и вправду неплохой писатель!

Ю Несбё родился 29 марта 1960 года в Осло, что в Норвегии. Но вырос в Мольде. Мать Несбё работала библиотекарем, и у будущего писателя достаточно рано появился интерес к литературе. В юности увлекался футболом, а в возрасте 17 лет играл за футбольный клуб «Мольде».

Несбё окончил Норвежскую школу экономики и бизнес-администрирования по специальности экономист. После окончания института работал на бирже, был журналистом. Внастоящее время Несбё - главный вокалист и автором песен норвежской рок-группы Di Derre. И писатель.

Известность ему принесли детективные романы об инспекторе Харри Холе. Он также является автором детских книг о докторе Прокторе.

Об инспекторе полиции Харри Холе на 29 марта 2013 года написал 9 книг: «Нетопырь» (Flaggermusmannen, 1997), «Тараканы» (Kakerlakkene, 1998), «Красношейка» (Rødstrupe, 2000), «Не было печали» (Sorgenfri, 2002), «Пентаграмма» (Marekors, 2003), «Спаситель» (Frelseren, 2005), «Снеговик» (Snømannen, 2007), «Леопард» (Panserhjerte, 2009), «Призрак» ("Gjenferd", 2012).

Интересно, что в сентябре 2011 года Ю Несбё был в Москве, тогда он представил читателям свой роман «Леопард».


К этому моменту он уже получил целый мешок премий, включая премию книготорговцев Норвегии, истерически положительные рецензии разных журналов и газет, первые места в списках европейских бестселлеров.

Похоже, что этот успех стоит, в первую очередь, на последовательности. Первую книгу Несбё написал 16 лет назад, в 1997 году. Ему хотелось создать роман, но не хотелось перетрудиться, так как первые книги, как правило, не печатают, поэтому надо написать что-нибудь такое, чтобы не было жалко. И тогда брокер и рок-музыкант Ю Несбё взял отпуск на шесть месяцев и полетел в Австралию, где за пять недель написал свой первый детектив. А потом второй. И третий. И так девять раз, отвлекаясь только на детскую серию про доктора Проктора и еще несколько отдельно стоящих романов, например, «Охотники за головами» по которому еще и сняли фильм. Каждая следующая книжка продавалась лучше предыдущей, а общий тираж во всем мире уже зашкалил за 11 миллионов.

У нас тоже каждый его новый роман продается лучше предыдущего. Поэтому в сентябре 2011 года Ю Несбё приехал в Москву, чтобы презентовать «Леопарда» и подробно рассказать о своем герое Харри Холе, над которым писатель измывается уже столько лет.

Харри Холе — алкоголик и эмоциональный инвалид. Он не может нормально вступить в эмоциональные связи, потому что всех, кого он любит, у него отбирают. Они умирают, их убивают, или они сбегают на край света, не оставляя обратного адреса. Каждая следующая связь дается ему труднее предыдущей. Он слаб. Если он начнет пить свой любимый «Джим Бим», он уже не остановится. Это не классический нуаровый детектив, который крепко выпивает с вечера, а дело расследует с похмелья, а нормальный запойный алкаш с тягой к саморазрушению. Он и сам немного маньяк — квартира его в идеальном порядке, расследование он ведет по набору строгих правил, которые, впрочем, касаются только дедукции — с субординацией и взаимодействием с коллегами у него проблемы. Герой тоже рос по мере появления новых романов: если в первых книгах он довольно бледный и плоский, то к последним романам Несбе им прямо любуется.

Сама же книжка построена по американскому образцу. Это вам не Агата Кристи (Несбё ее, кстати, не любит): автор не утруждается разбрасыванием ключей к истории в первых главах, угадать, кто убийца. Детективная интрига тут вообще не очень важна. В «Леопарде», например, главное борьба нескольких разных психопатий, поединок безумцев, одержимых честолюбием, честью, манией убийства, мщением и разными другими страстями. Вот вам и домашнее задание: попробуйте подсчитать, сколько на самом деле маньяков-убийц в этой книге? Ну, а кроме того, там много крови, прекрасные норвежские пейзажи и разные градации отчаяния. Своих героев Несбё не очень любит и наказывает жестоко.

Ну а сам Несбе производит впечатление очень здорового человека. Много работает, много путешествует, занимается скалолазанием. В свои 53 года он в отличной форме. Говорит, что маньяков своих достает из себя: в каждом есть искра безумия, достаточно вытащить ее на поверхность и немного раздуть. Считает нормальными тех, кому в голову приходят разные ужасные мысли и видения с расчлененкой. Ну, хоть кто-то.

25 марта - Ко дню рожденья Владимира Кличко...



Владимир Владимирович Кличко - украинский боксёр-профессионал, выступающий в тяжёлой весовой категории.

Олимпийский чемпион 1996 года в супертяжёлой весовой категории (свыше 91 кг).

Чемпион мира по боксу среди профессионалов по версиям WBA (2011 — н. в.), WBO (2000—2003, 2008 — н. в.), IBF (2006 — н. в.), IBO (2006 — н. в.), а также по версии авторитетного журнала The Ring (2009 — н. в.).

Младший брат не менее знаменитого профессионального боксёра Виталия Кличко.

Награждён крестом «За мужество» (1996), орденом «За мужество» I ст. (2006).

На днях я посмотрел довольно неплохой немецкий документальный фильм Себастьяна Денхардта «Кличко».



Это подробная и глубокая картина о жизни украинских боксеров, материалы для которой собирались в течение двух лет. По словам самих спортсменов, это «материалы из разных уголков планеты, тех мест, которые очень важны для нас». География съемок, которые начались еще в 2008 году, большая — от Украины и Казахстана, до США. В фильм вошли интервью с братьями, их родными и друзьями, коллегами и единомышленниками, уникальные кадры из домашнего архива.

Признаюсь честно, я не любитель документальщины, хотя иногда и смотрю фильмы, но, как правило, в основном о странах и городах мира, типа «Париж, Париж», «Вокруг света с Майклом Пэйлином» и так далее, и особого желания смотреть этот фильм о братьев Кличко не испытывал. Включая его, я думал: «Посмотрю пару минут перед сном, пока моя жена занята своими делами, и лягу спать». В итоге фильм меня затянул, и затянул сильно.

Главным достоинством картины является показ быта братьев Кличко. Спокойно и неспешно, в виде дружеской беседы нам расскажут историю становления этих великих бойцов, нам расскажут об их переживаниях после поражений и нам же покажут их радость после побед. Благодаря непринуждённости повествования, мы увидим в суровых боксёрах приятных, общительных людей.

Плюс ко всему этому добавляют красочные вставки из боёв, снятые в замедлении, где под ударами Виталия или Владимира ударной волной колышется плоть противников. Помимо самих братьев мы увидим интервью родителей, друзей и соперников Кличко, что позволит нам взглянуть на них с разных точек зрения.

Фильм обладает потрясающей энергией и, знаете, я ловлю себя на мысли, что мне хочется достать из отцовского гаража старенькую боксёрскую грушу (он, кстати, в молодости боксировал в Люберцах), набить её брезентовой стружкой и повесить на крюк у себя в комнате.

А так, если честно, в целом, я восхищаюсь братьями Кличко, хотя и не считаю себя истинными поклонником и фанатом этих двух великих людей. Но не потому, что они не русские, а украинцы. Нет. Да и вообще-то я Украину люблю, много и часто путешествую по этой замечательной стране. Просто я – любитель командной игры, такой, как, например, футбол. Вот футбол я очень люблю. Намного больше, чем кровавый и жестокий бокс. И все же я знал, что рано или поздно этот фильм о братьев Кличко должен был выйти как на большой экран, так и на телевидении, вот только возникал один единственный вопрос, какая именно страна снимет документальный фильм?! Я знал, что Германия, первая проявит инициативу, ведь для всех немцев, братья Кличко, это нечто гораздо большее, чем боксеры. Украинская любовь тоже не менее слабая, но все-таки Германия проявляет гораздо больший интерес к братьям, чем украинцы. Конечно, братья Кличко, это гордость украинской нации, это вам скажет любой украинец. Лично для меня, братья Кличко, это безусловно средство для подражания, в моем возрасте у Виталия и Владимира кумирами являлись Чак Норрис, Брюс Ли, Арнольд Шварценеггер. Их родители никогда не могли бы подумать, что их сыновья начнут заниматься боксом, и, тем более, станут самыми лучшими в своем деле. За что следует любить братьев Кличко, в первую очередь, за любовь к своей родине, родителям, друг другу. Их жизнь наполняли только четыре человека, мама, папа, Виталий и Владимир. Культурные, воспитанные, дисциплинированные, благородные, это далеко не весь список выдающихся черт, в их личностях. Братья Кличко стали чемпионами Украины, затем СССР, затем Европы, и отправились покорять Америку, которая не далась им и легко, как Европа. И все же покорили и Америку.





«Настоящие чемпионы, те, кто побывали в нокауте, но нашли в себе силы взять реванш, это настоящие чемпионы», - вот вам цитата!

P.S. Lennox Lewis: «В боксе есть только один трон, один чемпион, и только один может быть на вершине, а сейчас у нас два боксера, оба хотят стать чемпионами мира в тяжелом весе. Конечно, у нас есть четыре чемпионских пояса, их можно на двоих разделить, но титул от этого, как то обесценится, так как все хотят видит одного чемпиона. Кто-то однажды сказал, кажется, это был я, браться должны выступить друг против друга».

Несколько слов о Владимире Владимировиче Кличко, у которого сегодня день рожденья. Ему исполняется 37 лет. Совсем молодой еще. Короче, Владимир родился 25 марта 1976 года в Семипалатинске Казахской ССР (по другим данным в военном городке Солнечный — ныне Жангизтобе Жарминского района Восточно-Казахстанской области).

Отец — Владимир Родионович (24 апреля 1947 — 13 июля 2011), генерал-майор Военно-воздушных сил Украины, военный атташе посольства Украины в Германии и НАТО. Мать — Надежда Ульяновна, учительница начальных классов. Старший брат — Виталий Кличко, не менее знаменитый, чем сам Владимир, профессиональный боксер.

В 1990—1992 годах Владимир учился в Броварском училище олимпийского резерва, с 1992 по 1996 годы — в Переяслав-Хмельницком педагогическом институте.

18 января 2001 года (в мой день рожденья, кстати) защитил кандидатскую диссертацию в Киевском национальном университете физического воспитания и спорта, стал кандидатом наук в области физического воспитания и спорта.

Владимир Кличко начал заниматься любительским боксом в 14 лет. В 1993 году Владимир Кличко завоевал 1-е место на Чемпионате Европы по боксу среди юниоров в тяжелой весовой категории. А в 1995 году выиграл чемпионат среди военных в городе Аричча, что в Италии.

Владимир Кличко отправился в 1996 году на Олимпиаду в Атланту. Первоначально должен был ехать брат Владимира, Виталий, но у Виталия был обнаружен положительный тест на стероиды. Владимир Кличко заменил брата на соревнованиях. На своём пути Владимир победил Лоуренса Клей-Бея, Аттилу Левина из Швеции, в полуфинале встретился с Алексеем Лезиным, а в финале одержал победу над боксёром из Тонга, Паэа Вольфграммом. Владимир Кличко завоевал золотую медаль, став, таким образом, первым человеком европеоидной расы, сумевшим завоевать этот титул, в супертяжёлом весе. После удачной любительской карьеры братья Кличко перешли в профессиональный бокс.

А вот что было дальше - и так известно всем, - о Владимире и Виталии Кличко можно прочесть в Интернете. Либо посмотреть все тот же документальный фильм «Кличко».

Личная жизнь в жизни Владимира Кличко:

- Его первая жена — Александра Авизова - киевская модель. Известно, что Владимир Кличко в прошлом встречался с Ивонн Каттерфельд. Другой его девушкой была модель Алена Гербер. Полтора года встречался с молодой американской актрисой Хейден Панеттьер, в мае 2011 года пара рассталась.

Прочие факты биографии:

- В мае 2009 года Владимир Кличко снялся в клипе известного рок-музыканта Криса Корнелла «Part Of Me».

- Вместе с братом и Сильвестром Сталлоне продюсирует мюзикл «Рокки».

- Снялся в художественных фильмах, таких, как «Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean's Eleven, 2001), «Красавчик» (Keinohrhasen, 2007), «Кличко» (Klitschko, 2011) и «Кровью и потом» (Pain & Gain, 2013).


"11 друзей Оушена"


"Красавчик"


Кадр из фильма "Красавчик"

Храм во имя св. вмч. и целителя Пантелеимона, храм-крестильня в честь Иверской иконы Божией Матери и храм в честь Преображения Господня... Все это находится в городе Жуковский, недалеко от железнодорожной станции "Ильинская"...

Пантелеимоновский храм находится на территории закрытой ныне Быковской участковой больницы. Быковская больница была построена на пожертвования писателя Н.Д.Телешова в 1916 году. Обслуживала она жителей 12 населенных пунктов Раменского района, но из-за несоответствия современным требованиям 1 января 1999 года была закрыта.

В 1994 году в обгоревшем домике на территории больницы начал свою жизнь храм во имя святого великомученика и целителя Пантелеимона. Прихожане построили алтарь, расширили центральную часть храма и возвели колокольню. Пантелеимовский храм стал наиболее посещаемым храмом города Жуковского, по воскресным и праздничным дням он уже не вмещал всех прихожан. Администрация города выделила 20 июля 2000 г. земельный участок площадью 1,5 га для создания православного историко-культурного центра. В том же году был возведен храм-крестильня в честь Иверской иконы Божией Матери. Церковь построена в традициях русского деревянного зодчества и имеет крестообразную форму. Иконостас написан в стиле московской иконописной школы.

На Пасху 2000 года в храме совершилась первая Божественная литургия. В ознаменование 2000-летия Рождества Христова на территории, прилегающей к Иверской и Пантелеимоновской церквам, воздвигли поклонный крест.

В 1995 году при храме святого великомученика Пантелеимона появилось подворье, где работают кружки и мастерские традиционных русских художественных ремесел.

В апреле 2001 года возник православный духовно-просветительский и благотворительный центр «Благовест». С февраля 2000 года выходит приходская газета «Благовест» (с 12 июля 2001 г.- «Пантелеимоновский благовест»). Имеется воскресная школа и библиотека. В 2001 году образована прогимназия.



А в 2003 году разработан и согласован проект нового, самого крупного в комплексе, храма в честь Преображения Господня. И вот он уже построен и красуется.

Прямо напротив железнодорожной станции «Ильинская» Казанского направления стоит церковь во имя апостолов Петра и Павла. Искать вам не придется. Данная церковь строилась на средства дачевладельцев с 1912 по 1915 гг. по проекту архитектора С. Баркова.



В 1928 году храм разрушили. На церковной территории располагались магазины, керосиновая лавка, ателье, рынок, кафе, складские помещения и свалка мусора.

12 июля 1994 года, в престольный праздник, на месте разрушенной церкви установили крест, а уже 4 декабря состоялась первая Божественная литургия в помещении молитвенного дома, который к 1996 г. реконструировали и освятили в честь Введения во храм Пресвятой Богородицы, возвели колокольню с башенными часами и колокольным звоном.

Строящийся храм, высотой около 40 м, имеет форму креста с боковыми порталами. По проекту он вместит полторы тысячи человек. В нижнем храме пророка Илии установлен резной иконостас, продолжаются работы по резьбе боковых иконостасов в приделах святого благоверного князя Александра Невского и блаженной Ксении Петербургской. Верхний этаж храма освятят во имя апостолов Петра и Павла с боковыми приделами святого праведного Иоанна Кронштадтского и Собора новомучеников и исповедников Российских. Главный архитектор проекта - Д.С.Соколов.

В храме имеются частицы мощей Оптинских старцев и святого благоверного князя Александра Невского.

Открыта воскресная школа для детей и взрослых. При церкви имеются благотворительная столовая, медицинский кабинет.

Проезд:
- до станции «Ильинская» Казанской железной дороги, и все - вы на месте.

Самые красивые глаза у того, кто смотрит на тебя с любовью. И совсем не важно - карие они, голубые или зеленые.

Наконец-то я прочел и вторую книгу Маргарет Мадзантини. На этот раз – «Не уходи».



А где-то пять-шесть лет назад (я уже и не помню) по этому роману смотрел одноименный фильм Серджо Кастеллито с Пенелопой Крус в главной роли. Кстати, и сам Серджо Кастеллито в главной роли. Собственно фильм вышел в 2004 году. А спустя 8 лет Пенелопа Крус и Серджо Кастеллито снова встретятся, на этот раз, чтобы вместе сыграть в очередной экранизации Маргарет Мадзантини – «Рожденный дважды».

Маргарет Мадзантини – актриса театра, кино и телевидения, писательница.



Дочь итальянского писателя и художника Карло Мадзантини и ирландской художницы Энн Донелли, родилась в Дублине 27 октября 1961 года. В 1982 году окончила Национальную академию драматического искусства в Риме. В том же году дебютировала на театральной сцене в роли Ифигении в одноименной трагедии Гете. Играла в известных пьесах, снималась в фильмах П.Авати, Дж.Веронези, С.Кастеллитто, за которым, кстати, замужем.
В 1995 году сыграла в пьесе «Манола», текст которой написала сама, а поставил Серджо Кастеллитто. В 1999 году написала пьесу «Зорро», в которой также сыграла вместе со своим мужем.

Первый роман Мадзантини «Цинковый таз» (Il catino di zinco, 1994) получил премии «Selezione Campiello» и «Rapallo Carige» за литературный дебют.

В 2001 году вышел роман «Не уходи» (Non ti muovere), ставший бестселлером во многих странах и отмеченный самой престижной итальянской литературной премией «Premio Strega». Написанная в форме монолога от лица главного героя, история о любви преуспевающего хирурга к случайно встреченной женщине.

Очередной успех писательнице принес роман «Никто не выживет в одиночку» (Nessuno si salva da solo, 2011), который блестяще воссоздает сценарий извечной трагедии любви и нелюбви.

В России на данный момент вышли три ее книги – это «Не уходи», «Рожденный дважды» и «Никто не выживет в одиночку». В ближайшие дни выйдет четвертая – «Утреннее море» (Mare al mattino, 2011), где рассказывается о двух матерях, которых разделяет Средиземное море. Два берега, две страны, две истории, которые между тем связаны между собой Историей с заглавной буквы. В Ливии грохочет революция. Начинается война. В стране, охваченной хаосом и жестокостью, у людей нет выбора. Им приходится покинуть родину... Но корни событий, перевернувших их жизнь, уходят в далекое прошлое.

По роману «Не уходи» был снят одноименный фильм (2004), в котором главную героиню - Италию - сыграла знаменитая испанская актриса Пенелопа Крус. Режиссер картины – Серджо Кастеллито.



Та же Пенелопа Крус сыграла и в другой экранизации Маргарет Мадзантини (2012) – «Рожденный дважды». И здесь режиссер - Серджо Кастеллитто.

С 1987 года состоит в браке с известным актером и режиссером Серджо Кастеллитто, мать четверых детей.




Серджо (Серджио) Кастеллитто, известный итальянский актер и кинорежиссер, родился в Риме 18 августа 1953 года. С юного возраста мальчик проявлял интерес к актерской профессии и со временем твердо решил посвятить ей всю свою жизнь.

Окончив учебу в Академии драматического искусства, Серджо вплотную занялся работой в театре, и успех пришел к нему после первой же постановки. Он настойчиво изучал тонкости драматического искусства и в последующее время применял полученные знания в кинематографе. Его стали приглашать в различные театры Италии, театральные критики прогнозировали яркое будущее. И действительно, долгое время Серджо работал исключительно в театре, одинаково блистательно играя как в пьесах классического репертуара, так и в спектаклях традиционной итальянской комедии дель арте. Но со временем кино стало привлекать его больше. Он чувствовал, что в кинематографе ему удастся добиться более весомых результатов.

В 1983 году состоялся кинодебют Кастеллитто в антивоенной драме «Генерал мертвой армии» (Il generale dell'armata morte), где его партнером стал сам Марчелло Мастроянни. Кастеллитто довелось работать с Этторе Сколой, Люком Бессоном, Марко Феррери, Марио Моничелли и другими мэтрами европейского кино. Зрители были в восторге от его ролей в биографических фильмах, снятых для телевидения. Например, в 1995 году он сыграл велогонщика Фаусто Коппи в мини-сериале «Великий Фаусто» (Il grande Fausto), а в 2003 — знаменитого автоконструктора Энцо Феррари в одноименном телефильме (Ferrari).

Академия кино Италии трижды признавала Серджо Кастеллитто лучшим актером страны. За роль Джо Морелли в фильме «Фабрика звезд» (L'uomo delle stelle, 1995, режиссер Джузеппе Торнаторе) был номинирован на премию «Давид ди Донателло», хотя и уступил эту награду не менее знаменитому Джанкарло Джаннини.


"Фабрика звезд"

В 2006 году выходит картина «Потерянная звезда» (La stella che non c'è). За роль в этом фильме Кастеллитто был удостоен приза на Венецианском кинофестивале.


"Потерянная звезда"

Серджо сыграл в огромном количестве всевозможных картин, среди которых – «Страх и любовь» (Paura e amore, 1988), «Ядовитое дело» (Toxic Affair, 1993), «Улыбка моей матери» (L'ora di religione (Il sorriso di mia madre, 2002), «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, 2008), «Три дамы и свадебное платье» (Tris di donne & abiti nuziali, 2009) и многие другие. Всего в его карьере 76 фильмов. Критики не раз отмечали его удивительную разноплановость — возможности талантливого актера поистине безграничны.

Одна из самых лучших работ Кастеллито - приключенческая драма «Голубая бездна» (Le grand bleu, 1988) с Жаном Рено и Жаном-Марком Барром в главных ролях. И, пожалуй, роль Марио в мелодраматической комедии «Неотразимая Марта» (Bella Martha, 2001).


"Голубая бездна"


"Неотразимая Марта"

В 1999 году на экранах появляется картина «Бесплатное масло» (Libero Burro), явившаяся дебютом Серджо как режиссера. Там же в главной роли сыграла Маргарет Мадзантини.


"Бесплатное масло"

Но настоящая режиссерская слава пришла к нему в 2004 году после фильма «Не уходи». Эта картина демонстрировалась на многих кинофестивалях и удостоилась самых высоких наград.

На сегодняшний день Серджио Кастеллитто полон сил и творческих планов. Последняя его работа на сегодня – это «Рожденный дважды».


"Рожденный дважды"

Но вернемся к книге-роману «Не уходи».





«Великолепная проза – насыщенная, образная, неповторимая. Ни одного случайного слова, каждое на своем месте и украшает повествование подобно ювелирной инструкции» (Corriere della Sera)

«Он – успешный хирург, его жена – светская леди. Их спокойное сосуществование идет привычным маршрутом по накатанным рельсам благополучия. Как вдруг появляется смешная, непредсказуемая, диковатая, отчаянная Италия. Вихрь страстей сразу же ломает все маршруты, а после счастья подлинной близости неизбежно следуют сцены ревности и слезы разлук» (Cosmopolitan Россия)

«Маргарет Мадзантини поставила перед собой такую непростую задачу, как возведение обычной любовной интриги в ранг высокой трагедии. Завязка романа может показаться даже банальной: преуспевающий хирург и вроде как любящий муж вдруг заводит любовницу. Любовница и вправду необычная: не то загадочная незнакомка, не то смешная клоунесса. Потом дочь героя попадает в страшную аварию. Теперь вопрос, увязывать ли события, что случаются в жизни этого хирурга, с его новоприобретенной страстью или нет» (Коммерсант).

От себя добавлю следующее. Я люблю книги, в которых говорится о любви. О любви внезапной, которая захватывает душу целиком. Не о симпатии двух схожих по характеру и положению людей, которым быть вместе комфортно. Некоторые называют это любовью – я называю это удобством. Нет, Маргарет Мадзантини рассказала в своей книге историю именно о любви. Любви страстной, всепоглощающей, не признающей социальных различий. Почему же, почти всегда, она идет рука об руку с болью?! Почему возникает столько препятствий?

Даже если влюбленные искренне верят, что смогут все преодолеть, в конце концов, они оступаются и причиняют боль. И себе, и другим.

Книга «Не уходи» - это «черная» исповедь главного героя Тимотео. И хотя его нежная любовь к дочери подкупает, он все же эгоистичный слабак, который знает, что он действительно слабак и ненавидит себя за это. Он рассказывает дочери, как любил женщину по имени Италия, как эта любовь выросла из ничего, как их отношения напоминали отношения жертвы и мучителя.

Италия, Италия! Бедняжка, которая влюбилась в случайного человека, ничего не требуя взамен, и ни на что не надеясь. На короткое мгновение Италия почувствовала свою необходимость, но этот миг прошел, и остались только боль и страдание.

Когда смотришь на такую любовь со стороны, то думаешь - не дай Бог ТАК влюбиться. Это страшно! Страшно зависеть от одного человека, который буквально проник в твою кровь, течет вместе с ней по твоим венам. Все его плохие слова для твоего сердца, как яд, который отравляет тебя медленно. Пока не убьет совсем. Но ты терпишь эту боль. А потом, когда он просит прощения, ты прощаешь все. Одержимые любовью сплошь и рядом встают на подоконник, глотают снотворное, режут себе вены. Потому что такая ЛЮБОВЬ – это болезнь. А болезнь не может принести пользы…

Я знал, чем закончится эта история, так как видел фильм, снятый по книге. Но несмотря на это, в душе у меня жила надежда, что все еще может закончиться хорошо. Как будто душа повторяла «Нет, нет, нет!».

— Ты никогда меня не простишь, правда?
— Нас с тобою не простит Бог…

Итак, читаем романы Маргарет Мадзантини! С уверенность могу сообщить, что вам понравится «Рожденный дважды», а уж потом – «Не уходи»! Что касается других книг Мадзантини, вышедших на русском языке, то я пока ничего не могу ни сказать, ни написать, так как не читал…

(В этом посте использована реценция svetaVRN из сайта www.livelib.ru)

Наконец-то я прочел роман Маргарет Мадзантини «Рожденный дважды», получивший в 2009 году престижную премию «Кампьелло». И вам советую прочесть. Не пожалеете. Замечательная книга.


"Рожденный дважды"

Эта романтическая история, разворачивающаяся на фоне подлинной трагедии, читается как искусный триллер. Героине повествования Джеме дано все: красота, ум, способность к состраданию, материальное благополучие. Но вот однажды, ранним утром, она вместе с шестнадцатилетним сыном покидает Рим. Ей необходимо показать сыну город, где он родился и где погиб его отец, талантливый итальянский фотограф Диего. Это путешествие возвращает героиню в сумасшедшую молодость, заставляет заново пережить невозможную любовь, что выпадает лишь раз в жизни, да и то не каждому. Джема вновь окунается в атмосферу тех тревожных дней, когда среди руин Сараева, города, оказавшегося в центре бессмысленной войны, она прикоснулась к таинству рождения. Но суждено ли воспоминаниям смыть боль и горечь предательства?

Мадзантини создала удивительный роман-притчу, роман-жизнь, где смешались радужные и трагические краски бытия. Актер и режиссер Серджо Кастеллито (муж Маргарет Мадзантини) в 2012 году снял фильм по этой книге. В роли Джемы – Пенелопа Крус. Естественно, я не мог не посмотреть этот фильм. К сожалению, на сегодняшний момент (на март-месяц 2013 года) нет фильма на хорошем русском языке (сам я смотрел на языке оригинала и в Интернете). Однако надеюсь, что в России фильм все же покажут на большом экране, например, в моем любимом кинотеатре «35 мм», что на Покровке. Пусть даже на один вечер в рамках «Нового итальянского кино».










Кадры из фильма "Рожденный дважды"

Несколько слов о самой писательнице. Маргарет Мадзантини – одна из самых ярких звезд современной итальянской культуры – родилась в Дублине в семье писателя и художника Карло Мадзантини и художницы-ирландки Энн Донелли.


Маргарет Мадзантини

В детстве она вместе с семьей много путешествовала по Европе, жила подолгу в Испании и Марокко. Сейчас с мужем, известным актером и режиссером Серджо Кастеллито, и четырьмя детьми она живет в Тиволи близ Рима. В 1982 году она закончила в Риме Академию драматического искусства, тогда же дебютировала в кино как актриса. Маргарет Мадзантини играла Антигону и Ифигению, Маргариту в «Фаусте» Гёте, героинь Чехова и Стриндберга, снималась в кино и на телевидении. И все же она оставила и театральную сцену, и съемочную площадку ради литературы. Одна за другой появились ее первые книги – это «Цинк» и «Манора». Но окончательно определил ее писательскую судьбу роман «Не уходи», опубликованный в 2001 году. Книга эта стала мировым бестселлером (суммарный тираж более 2 миллионов экземпляров), получив несколько премий, в том числе престижную премию «Strega». А президент Итальянской Республики лично ходатайствовал о присуждении писательнице ордена «За заслуги перед Отечеством». В 2004 году Серджо Кастеллито экранизировал роман «Не уходи», сняв в главной роли все ту же Пенелопу Крус.


"Не уходи"

О книге и фильме «Не уходи», а также биографии Маргарет Мадзантини и Серджо Кастеллито - в следующей части (13 марта)… До встречи!


Маргарет Мадзантини и Сержджо Кастеллито


И здесь Маргарет Мадзантини и ее муж

Можно соблазнить мужчину, у которого есть жена, можно соблазнить мужчину, у которого есть любовница, но нельзя соблазнить мужчину, у которого есть любимая женщина!

В 16 км к западу от Жовквы есть село Крехов: чрезвычайно красивое место, где царят уют, гармония и спокойствие. Там, в Крехове, расположен знаменитый Креховский монастырь. По народным поверьям в этом монастыре хранятся две чудотворные иконы, к которым всегда приезжают паломники с разных городов.






Этот храм еще называют Василианским монастырем. Основателями Креховского монастыря считают Йоила и Сильвестра. Количество монахов со временем становилось все больше и больше, и тогда уже начали строить Троицкую церковь, церковь Петра и Павла и Преображенскую церковь. Когда Хмельницкие войска напали на храм, он выстоял в битве, но нуждался после этого в реставрации. В 1660 году храм реставрировали и тогда все четыре башни монастыря были окруженные большими крепостными стенами. После этой реставрации все нападения проходили успешно для стен храма, и он с гордостью и в целости переживал эти периоды. Много раз Креховский монастырь терпел грабеж. Сначала, в XIX столетии его ограбили наполеоновские войска, затем, когда был установлен режим санации по приказу Польши, его ограбили еще три раза. После этих событий статус храма было перенесено в состояние интерната для детей с проблемами развития.

Возрождение храма началось с 1990 года. Была проведена полная и капитальная реставрация здания, установлен новый иконостас и витражи, восстановлено деревянную церковь и колокольню. Сейчас Креховский монастырь принимает множество гостей, которые едут в это замечательное место, чтобы посмотреть на живописную природу, сам храм, навестить чудотворные иконы и просто хорошо и спокойно провести время.

Чудотворные иконы, о которых вспоминалось выше, имеют свою историю. Первая икона — это икона Святого Николая. Ее привезли Йоил и Сильвестр из Белоруссии. Вторая чудотворная икона — это икона Матери Божьей. Раньше она находилась в одной львовской семье, но затем, когда начало происходить чудо, ее подарили Креховскому монастырю. А чудо было следующее: «В этой семье родилась незрячая дочь. Родители очень ее любили и прививали любовь к Господу и религии. Девочка все время молилась и в один день она попросила, чтоб ей в комнату принесли образ Марии. Она начала к ней молиться и просила, чтоб Матерь Божья помогла ей и подарила возможность видеть красу мира земного. И чудо случилось. Очень много людей приходило к этой семье, чтобы навестить их прозревшую дочь и помолиться чудотворной иконе. Семья Красовских приняла решение, что они не заслуживают хранить эту икону у себя дома и отдали ее в Креховский монастырь, тем самым подарили другим людям возможность придти, помолится, и попросить благословения у Марии».

Эта икона долгое время пребывала в стенах храма, пока не привезли другой образ Матери Божьей из монастыря из Верхрата. В том монастыре образ прославился многими совершенными чудесами и поэтому эту икону установили на место предыдущей чудотворной иконы, а ту перенесли в монастырскую часовню.

Также Креховский монастырь известен тем, что здесь находилось Миро, которые было привезено из города Бар из Италии. Папа Лев VIII подарил храму мощи мученика Пасива.

Как уже говорилось, очень большое количество людей приезжают в этот храм, но самая большая посещаемость наблюдается тогда, когда происходит перенесение мощей Святого Николая. Обычно это выпадает на 22 мая, но если это будний день, то тогда оно переносится на следующее воскресение.

Смотрим мои фотографии!

Пребывание во Львове можно дополнительно разнообразить за счет загородных путешествий. Большинство из них доступны как туристам «на колесах», так и тем, кто, стремясь осмотреть живописные виды, не против реально почувствовать братское плечо народа в общественномтранспорте или пригородных электричках.

Жовква должно быть первым в вашем списке. Жовква – это городок, расположенный во Львовской области, в 30 км от самого Львова. Его называют идеальным городом эпохи ренессанса.



История Жовквы берет свое начало еще с 1368 года, которое в то время был городом ремесленников. Ян III Собеский очень любил приезжать в этот город, потому с 1698 года Жовква стала резиденцией польского короля. В то же время, город активно строился, и приобрело расцвета. Увеличилось количество каменных зданий, были созданы садово-парковые зоны, в конце XVII - начале XVIII в. активно развивалась школа резьбы по дереву и художественная школа.

Жестокие сражения не обошли и этот городок. В Жовкве во время освободительной войны неоднократно побывало казацко-крестьянское войско во главе с Богданом Хмельницким. Также Жовкву затронула и Северная война, которая продолжалась в 1700-1721 гг.

В 1951 году при советской власти Жовква была переименована в Нестеров, в честь Петра Нестерова - известного российского авиатора времен Первой мировой войны. Но уже в 1992 году город получил свое название обратно.

Интересным фактором Жовквы является то, что с 1994 года оно получило статус Государственного историко-архитектурного заповедника, а с 1998 года оно является претендентом на место в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО.










Туристам и гостям Жовквы, думаю, будет интересен еще и Жовковский (Жолковский) замок. Этот замок выделяется среди других замков Львовщины тем, что на этой территории работал первый монетный двор.

Существования Жовковского замка началось в 1594 году под командованием Станислава Жолкевского, когда начали возводить фундамент здания, и в 1606 году здание предстало уже как оборонительное сооружение. Строительство происходило во главе архитектора Павла Щасливого. Архитектурный стиль представляет собой переплет из стилей ренессанса и барокко. Жовковский замок очень нравился королю Яну III Собескому, поэтому, в конце XVII столетия здание замка служило королю Яну любимой резиденцией и именно в этот период здание пережило наибольшего расцвета.

Уже в начале XVIII столетия замок служил резиденцией для короля Петра I, его посещал также гетман Мазепа.

В современные времена Жовковский замок находится не в лучшем состоянии, как минимум половина здания нуждается в реставрации. В другой половине здания, которая более-менее приведена в вид замка (это фронтальное крыло здания) с 2001 года и по настоящее время действует отдел Львовской галереи искусств. Среди экспонатов там можно увидеть древние фото, гравюры, скульптуры, рисунки, а также экземпляры быта и древнего оружия.

Существует легенда, что в Жовковском замке есть подземный ход, который ведет к горе Гарай, а возле подножья горы этот ход имеет ветвления в 4-х направлениях: к городу Львов, к замку, к Крехову и потайной выход в лес.





О Крехове и креховском монастыре во второй части.

Львовский театр Оперы и Балета им. С.Крушельницкой – настоящее произведение искусства стиля неоренессанс, который стал украшением не только Львова, но и всей Европы.



Его архитектурный ансамбль требовал особенного расположения, поэтому было решено строить его на центральном проспекте города, несмотря на то, что здесь протекала река Полтва. Река была взята в коллектор, а под фундамент впервые в Европе были использованы бетонные блоки.

Первый камень в фундамент Оперного театра был заложен в 1897 году. Проектом театра занимался, выдающийся на то время, архитектор в Европе – Зигмунт Горголевский. Строительство театра длится около трех лет, на средства городской казны и простых граждан тогдашнего Львова и его окраин. Стоимость строительства театра составляла 2,4 миллиона австрийских крон.

Над строительством и отделкой работали самые лучшие мастера Львова и всей Европы: П.Вийтович, Т.Баронч, А.Попель, Т.Попель, Е.Печ, Т.Рибковский, М.Герасимович, С.Дембицкий, З.Розвадовский и С.Рейхан.

Пышный фасад здания украшен богатым скульптурным декором: колоннами, нишами, балюстрадами. Над главным карнизом фасада вздымаются восемь муз, над ними - композиция «Радости и страдания жизни». Фронтон завершается триадой бронзовых статуй Гения драмы, комедии, трагедии, и по центру – Славы, с золотой пальмовой ветвью в руках.

На торжественном открытии собирается вся элита тогдашнего искусства и делегации из разных европейских театров. В этот день на сцене театра премьера лирико-драматической оперы «Янек» В.Желенского – о жизни карпатских верховинцев. Главную партию поет выдающийся украинский тенор – Александр Мишуга.

В течение всей истории Львовского театра Оперы и Балета в разное время работали выдающиеся личности, среди которых Соломия Крушельницкая, Александр Мишуга, Генрих Семирадский и много других. Своим художественной трудом они внесли вклад в национальную культуру Украины и историю Львовского Оперного театра.

В начале октября весь "киношный" мир отмечал 50 лет со дня выхода на экраны фильма о Джеймсе Бонде. Сегодняшнего Бонда играет Дэниэль Крейг. Довольно неплохой актер. Но мало кто знает, что Крейг жил несколько дней в России, где и работал над британским сериалом о России же, и этот фильм - «Архангел». И этот фильм вы можете посмотреть в "День Мужчин" - 23 февраля! А почему бы и нет?!



О чем картина?! В общем, сюжет таков, - историк Келсо (Дэниэл Крэйг) приезжает в Москву на научную конференцию. Но визит Рапавы, бывшего телохранителя Лаврентия Берия, меняет все планы. Оказывается, в ночь смерти Сталина он по приказу шефа закопал тайный дневник вождя.

Заинтригованный Келсо разыскивает дочь исчезнувшего Рапавы Зинаиду (Екатерина Редникова), надеясь, что она поможет раскрыть тайну ее отца. Когда к ним в компанию навязывается жадный до сенсаций репортер О Брайан, становится ясно, что они напали на след. И главное, что есть люди, которые так же яростно стремятся скрыть тайну, как они хотят ее разгадать…

Об этом и мини-сериал Джона Джонсона.




Поначалу как-то сомнительно отнесся к просмотру этого мини-сериала, но все-таки любопытство взяло верх. Не во всяком кино увидишь Дэниэла Крейга в московском метро, в купе РЖД поездов, а также пьющим водку и говорившим по-русски. Причем без акцента. Много было забавных моментов, когда американцы сталкивались с обычаями и жизненными устоями нашего севера: танцы под русскую народную музыку, распитие национальных напитков после которых мучаешься жутким похмельем и так далее. Но также было не весело и от того, какой предстала перед нами Россия — матушка. И дело даже не в грязных дворах, домах, в которых собираются сборища наркоманов и алкоголиков, к этому все уже давно привыкли, а в отношении российских граждан к иностранцам, да и к своим соотечественникам: грабежи, обвинения в убийстве, без попытки разобраться.

Снята эта картина Джоном Джонсом. Возможно, он оценивает ситуацию тех времен немножко со стороны, но с помощью этого фильма можно увидеть все происходящее с другого бока, и получилось довольно натурально и правдиво.

История взята из романа, в которой, как и полагается историческому фильму, присутствуют заговоры, погони, перестрелки, убийства в американском стиле и, конечно, не обошлось без романтики.

Невозможно понять Россию, не поняв ее прошлого. И эти слова говорит американец.

Зрелище не для всех, но если вы любитель заговоров, то это, возможно, покажется вам интересной лентой с дополнительными бонусами в виде «Джеймса Бонда» в шапке-ушанке, говорящего по-русски и пьющего водку, как «истинный россиянин».

А так - фильм на троечку.




О Москве и России есть еще один фильм, на этот раз французский, и эта картина называется «Прощальное дело».



Москва начала 80-х. Полковник КГБ Сергей Григорьев, разочарованный советским режимом, решает разрушить систему. Он налаживает контакты с французским инженером Пьером Фроманом. И не столько его информация, сколько его деятельность вообще вызывает жгучий интерес у западных спецслужб. Обеспокоенный президент Франции Франсуа Миттерран решается проинформировать коллегу из США Рональда Рейгана: «Благодаря невероятной шпионской системе Советский Союз добывает на Западе информацию о последних исследованиях в области науки и вооружений, включая оборонную систему США».

В итоге главы правительств решают сделать продажного москвича своим информатором через Фромана. Свой источник секретных данных французы величают «Farewell», и инженер невольно становится участником самого громкого шпионажа XX века, подвергая опасности свою жизнь и жизнь своих близких.





Фильм хороший. Снимал его французский режиссер - Кристиан Карион (на основе книги Сергея Костина «Привет, Файрвелл»). Во-первых, это фильм о политике, в котором политики практически нет. Фильм о людях. Во-вторых, это единственный фильм из целого ряда фильмов, в котором западные режиссеры пытались рассказать о России (СССР), и который не вызвал у меня какого то чувства протеста. Здесь нет прилизанности свойственной советским и российским фильмам, и, в тоже время, негатив не выпячивается, не возводится в ранг однотипных голливудских клише. Даже больше, весь негатив уходит на второй план на фоне воссозданных образов людей. В плане создания реальной атмосферы жизни этот фильм может поспорить со многими нашими современными лентами. Ну и в третьих в фильме сыграли талантливые актеры (Эмир Кустурица, Гийом Кане, Александра Мария Лара, Ингеборга Дапкунайте, Алексей Горбунов, Дина Корзун), замечательные пейзажи глаз радуют, даже экшен есть. Конечно, не все идеально. Огорчил местами кривой русский язык, на котором актеры пытаются говорить, и концовка, которая чуточку подпортила впечатление своей обыкновенностью. Но все равно мне фильм нормальный. Смотреть можно. Я всегда знал, что французы умеют снимать хорошее кино.

Интересно, что в фильме должны были сниматься весьма сильные русские артисты, а в роли полковника КГБ Григорьева был утверждён и даже начал сниматься Сергей Маковецкий. Но здесь последовал весьма грубый окрик Министра Культуры России Александра Авдеева, настоятельно «рекомендовавшего» всем артистам, имеющим российское подданство, немедленно покинуть съёмочную площадку фильма, охарактеризованного Министром как «грязный пасквиль». Сергей Маковецкий моментально «сыграл труса» и ретировался, в то время как Дина Корзун (Алина, любовница Григорьева), Ингебора Дапкунайте (жена Григорьева) и Алексей Горбунов (подполковник КГБ Чуков) проигнорировали «высочайший окрик». Неустойка, вызванная разрывом контракта Маковецким, была выплачена (можно лишь догадываться из чьего «кармана»).

Касаясь художественных достоинств-недостатков фильма, с сожалением можно отметить, что потеря Маковецкого сильно ударила по итоговому уровню фильма: увы, но Кустурица несколько недотянул роль «бессребреника-героя-предателя».

Тем не менее в фильме есть достаточно большое количество любопытных эпизодов, наводящих на весьма интересные мысли и ассоциации.






Основываясь на столь резкой реакции Министра Культуры, несложно предположить, что в ближайшие четырнадцати лет ни о каком официальном прокате или выходе ДВД этого фильма в России не стоит и говорить. Тем не менее, желающие смогут найти данный фильм на просторах Интернета.