Феерические миры Петра Фролова

Художник из Санкт-Петербурга Петр Фролов уже давно стал гражданином мира, но жить и работать предпочитает в России. Его картины поражают выверенной эстетикой, буйством красок и безудержной фантазией. Фролов — один из редких примеров того, каких интересных результатов можно добиться, отказавшись от набившего оскомину, но почти неизбежного российского противопоставления духовного и материального. Способность художника воспринимать мир во всем его разнообразии и единстве отражается в умении соединить в одной работе несоединимое: небесную лазурь и страстный кармин, высокую эстетику и тонкую иронию, вечные идеи и современные образы. ©

 

Петр Фролов рос в артистической среде и рано проявил свои способности — с шести лет учился в школе детского творчества при Эрмитаже, чуть позже поступил в среднюю художественную школу при Академии художеств, откуда был отчислен за неуспеваемость по точным наукам. Потом была работа грузчиком в Русском музее, частные уроки живописи, первые зарубежные выставки, жизнь в Париже, Осло, США, потом снова Питер, Будапешт, Хельсинки, участие в престижных фестивалях и выставках. За всеми этими хлопотами Петр так и не успел завершить ни одного из начатых высших художественных образований, зато в 2006 году вернулся в Россию, развернул активную деятельность в Москве и вступил в Союз художников России.

Читать далее...

"Чудесные глазки" Наото Хаттори

 

Последние работы Наото Хаттори  - преимущественно портреты молодых женщин. 
Они все нашли бы себя в японском аниме. Иногда они зловещи, предвещают злой умысел, а чаще невинны и чисты. Они сочетают в себе элементы Одилона Редон, Джузеппе Арчимбольдо… Но главным и характерным в творчестве Наото Хаттори – лица, построенные из неожиданных органических форм: например, Чеширский кот, который ухмыляется в верхней части разорвавшейся головы.
И кажется, что у них есть над зрителем власть, потому что Хаттори рисует их в реалистическом стиле эпохи Возрождения. 

\


Они появляются на черном фоне, как что-то, из сна или кошмара. 
Персональная выставка Наото Хаттори открывается в Dorothy Circus Gallery в Риме

12 апреля и будет длиться до 6 мая.

Читать далее...

Бродила я как-то по просторам инета и привела меня дорога на очень интересный сайт.
Спешу поделиться. Сайт будет интересен тем, кто любит сказки и иллюстрации к ним.

Под картинкой спрятана ссылка на главную страницу сайта и под каждой надписью
тоже спрятаны ссылки. Жмите, не бойтесь:)) Можно обойтись без оваций:))

САЙТ.. ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Музыкальные шкатулки начали свое существование в 1796 году. Изготовил первый музыкальный механизм часовщик из Женевы Антуан Фавр. Сначала эти музыкальные механизмы встраивали во флаконы для духов и часы. Только через два десятилетия была изобретена музыкальная шкатулка, в которую встраивался специальное устройство «гребенка» имеющее специальный привод, который смещает цилиндр за счет сцепления гребенки с определенными штырьками, воспроизводящими мелодию. Такой механизм может воспроизводить несколько мелодий в шкатулке, а время звучания может достигать одной минуты. Музыка из шкатулки включает только самые популярные и характерные для данного произведения ноты, чтобы ее легко можно было узнать.
Каких только не придумывали музыкальных шкатулок: шкатулки с поющими птичками, с танцующими фигурками, с вращающимися картинками и т.д. Интересно, что материал, из которого будет изготовлена «одежда» для шкатулочки не так просто подобрать. Материал корпуса обязательно должен быть тонким, обеспечивать вибрацию и в тоже время прочным и устойчивым, чтобы удерживать шкатулку с музыкальным механизмом. Это были изделия из ценных пород древесины и, практически всегда представляли собой произведения искусства. Ими украшали любую комнату.
Несколько оборотов заводным устройством и Вы наслаждаетесь красотой музыки!

Иллюстратор Alexander Jansson

Alexander Jansson - независимый художник иллюстратор родился в Упсале, Швеция. Живет и работает в Гетеборге. 
"Спящий дом" (Sleeping House) - это его дизайн-студия. Специализируется на иллюстрациях, дизайн персонажей, концепт-арт и графический дизайн. С 2008 года выставляется в Shannon Associates. 
Последние его клиенты The New York City Ballet, Random House NY, Random House Spain, Bloomsbury, Roaring Brook, Harcourt, Pearson Education UK.

 

 

Читать дальше

Вот что писал выдающийся английский эстетик Герберт Рид об этом художнике:
"...английские акварелисты всегда «линеарны» и никогда не malerisch [живописны (нем.)]. ...То, что эта техника была признана как самостоятельный вид искусства, связано с гением Гёртина, который за свою короткую жизнь создал достаточно шедевров, чтобы определить русло будущего развития английской пейзажной живописи. Не часто представляется возможность доказать влияние (которое далеко не всегда подразумевает подражание), и что касается техники, то тут единственной находки достаточно для отклонения хода развития художника. Существует, конечно, немало документальных свидетельств того, что и Констебл, и Тёрнер изучали Гёртина с большой пользой для себя. Что же касается того, насколько затормозилось бы их развитие без Гёртина, то данный вопрос остается дискуссионным. Следует помнить, что Гёртин умер в возрасте двадцати семи лет, а между тем он был, возможно, самым выдающимся художником из этих троих: поражает сочетание его способностей с интеллектом. Не только рука, но и ум его был непринужденным" (Г. Рид "Философия современного искусства").


more

 

 

 

 

Эсперанса. 1848 год.

 Галерея гравюр

 

 

Читать далее...

.

 

weiter

Monster inside my head

weiter

.

Читать далее...

: Майкл Калута

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит

Иллюстраторы Толкиена: Джеф Мюррей



Об этом авторе знаю только, что он известный американский иллюстратор и что эти рисунки сделаны для Календаря Толкиена в 1994 году.

Tolkien Calendar Illustrations


Éowyn Before the Gates of Meduseld
more

Классик графики. Его рисунки простым карандашом гениальны и неповторимы.

_Имеретинская зима_

ДАЛЬШЕ

Липгарт Эрнест Карлович. Портрет императора Николая II. 1900

Липгарт Эрнест Карлович (1847-1932)

Наверное, с большой натяжкой Эрнеста Карловича Липгарта можно считать российским художником. Не по рождению, но по образованию и по тематике его картин. Но если нет четких критериев принадлежности к изобразительному искусству той или иной страны (а их, наверное, и быть не должно), можно взять на вооружение некоторые формальные признаки и следовать им. И тогда в отношении Э.К. Липгарта и некоторых других живописцев (и не только российских) выявится достаточная определенность.Родился будущий живописец и рисовальщик в прибалтийском российском городе Дерпте, учился в Италии: во Флоренции и Венеции, длительное время жил в Париже, где, сотрудничая со многими художественными изданиями, стал известен как отличный рисовальщик. В то же время Э.К. Липгарт постоянно участвует в выставках русских художников, живущих в Париже

Читать далее...

Художник Andrius Kovelinas, 51 год. Последние пять лет живет в Ирландии. На протяжении многих лет Андрюс ездил и выставлялся по всей Европе: Швеция, Франция, Венгрия, Литва, Испания. Два раза в год он проводит несколько частных выставок для коллекционеров.
У его работ свой неповторимый стиль, немного странный... но при этом притягательный. Такое ощущение, что Андрюс пытается найти и отразить гармонию, и не важно одна героиня изображена, или несколько. В итоге получается эмоционально законченная композиция.

Улыбаюсь сквозь слезы и ветер.
Возвращаюсь на круги своя.
Не задавши вопросы в ответе,
Уравненье укажет твоя.

Приближаюсь, чтоб снова расстаться
И листвою засыпать следы.
Но уставши однажды метаться,
Я тебя заслоню от беды.

Оберегом, укрыв твои плечи,
Убаюкаю лаской всю боль.
Пусть от боли рыдают лишь свечи,
Ты мне рядом быть только позволь.
© Copyright: Яна Борисова, 2010


Night visit

далее...

Художник Луиджи Премацци / Luigi Premazzi

Луиджи Премацци (1814, Милан — 1891, Константинополь). Итальянский живописец, рисовальщик, большую часть жизни проведший в России, где его называли Людвигом Осиповичем. Окончил Академию Брера в Милане, учился у Дж. Мильяры, мастера ведуты, много работавшего как театральный декоратор. В Италии увлекался городским пейзажем (ведутой). Возможно, в 1834 Премацци прибыл в Петербург. В 1848 стал учителем рисования в доме князя С. С. Гагарина, и его первой покровительницей была супруга князя Е. Гагарина. Вскоре замечен царской семьей, и ему заказана серия акварелей с изображением фортификационных сооружений военно-морской крепости Кронштадт и других городов-портов России. Стал модным придворным живописцем, завоевал авторитет среди профессионалов (в 1851 за акварели был удостоен звания "назначенного в академики" — младшая преподавательская должность в Петербургской Академии художеств). За акварель Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце получил звание академика. Постоянно участвовал в отчетных выставках Академии художеств. Звание профессора, присвоенное в 1861, давало право на преподавание в учебных заведениях (женском Павловском институте в 1865—1867; классе акварели и декоративной живописи в Центральном училище технического рисования, основанном на средства барона А. Л. Штиглица в 1878—1880). Виды интерьеров Большого Царскосельского дворца (1870—1878), Гатчинского дворца (1872—1873), парковых павильонов Петергофа (1850), а также собственной дачи (1852, расположена между Петергофом и Ораниенбаумом), подаренной Петром I князю А. Г. Долгорукому, особняка барона А. Л. Штиглица на Английской набережной (1870), Нового Эрмитажа (1850—1860-е), Зимнего дворца (1860—1870-е) представляют ценность не только как образцы великолепной акварельной живописи, но и благодаря верности натуре как документальные памятники своей эпохи.


Большая гостиная Михайловского дворца в Санкт-Петербурге

>>>>>>

Забавные зарисовки-иллюстрации из жизни лисиц от Ruth a.k.a. Alopex, публикующейся под псевдонимом Skia, Германия.


...hello

далее...

Lucio Bubacco /// Муранское стекло.

Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.

Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.

*********

Художник-иллюстратор Павел Кульша

Художник-иллюстратор Павел Кульша родился в 1974 году в городе Слуцке, Минской области. В 1997 году закончил Брестский государственный университет по специальности "Педагогика и методика обучения со специальностью изобразительное искусство". С 2003 года заместитель директора по учебно-воспитательной работе Брестской детской художественной школы. Как художник работает в области станковой живописи и графики. С 1994 года участвует в художественных выставках и пленэрах.


Полет к осеннему солнцу

далее...

Глиняный Босх Игорь Васильев

© Татьяна Егорова
Материализация — понятие ёмкое и достаточно абстрактное. Художник часто эксплуатирует одну из его составляющих — пытается превратить плоскость картины в объём. Буквализм перерастает в чистую импровизацию, импровизация — в узнаваемый почерк. Материализация (а равно и вызывание духов) отступает на второй план.
Сон Пиноккио

В случае с питерским художником Игорем Васильевым можно смело говорить о modus Vivendi художника. Складывается даже такое впечатление, что он и сам становится частью замысла — настолько похож на собственные произведения. Игорь относится к своим созданиям иронично и нежно, понимая, насколько они зависят от его сиюминутной прихоти.
Хотя они могут мыслить аналогично.
>>>>>>>