=Б А Т И К=


СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Алейникова Ольга( батик)

Читать далее...

=НОВЫЕ ИМЕНА= - =Художник Ярмин Василий=

Представленные работы выполнены в технике холодный батик на натуральном шелке. Ярмин Василий Васильевич родился 8 марта 1961г в городе Пятигорск (Россия). Закончил Кубанский Государственный университет в 1985г в городе Краснодар, факультет художественной графики. Занимается акварелью, графикой, флористической живописью, холодным батиком. Работал бутафором в Пятигорском краевом театре оперетты. С 1995 года является членом союза Дизайнеров России. Постоянно принимает участие в различных выставках, выставляется в крупных салонах. В 2009 году признан лучшим батикистом Юга России.

Читать далее...

=Художник Алина Осеева. Живопись по шелку=

Читать далее...

Техника эбру и суминагаши - рисование на воде. Рисование и живопись.

 

Удивительная техника РИСОВАНИЯ НА ВОДЕ - ЭБРУ или СУМИНАГАШИ.

 

И снова - ЭБРУ.. Напомню, что ЭБРУ и СУМИНАГАШИ - две родственные техники рисования на воде. В общих чертах, это нанесение на поверхность жидкости рисунка нерастворимыми красками. Рисование на воде - дело тонкое, требующее точности и аккуратности. После того, как рисунок готов, он переносится на бумагу. Получается очень необычно..
Подробно можно почитать здесь: Техника эбру и суминагаши - рисование на воде

Читать далее...

Энциклопедия "Типология кистей по форме".

…Подробнее…

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное)

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Удивительно восхитительная акварель Botanical E. Nugroho.

Удивительно восхитительные иллюстрации Botanical от Eunike Nugroho.

Дорогие читатели и поклонники волшебной акварели!

Хочу познакомить вас с работами чудесной акварелистки Eunike Nugroho.

Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично,

что к ним хочется прикоснуться!

Цветы выражают совершенство природной формы.

Это яркий всплеск радости бытия, невероятная концентрация праздника жизни.

… Приятного просмотра …

Названия цветов и оттенков

Названия цветов и оттенков в картинах.

1.


2.

Читать далее...

Техника росписи "One stroke"

Спасибо Дорогой Lud milaya вот ссылка на дневник www.liveinternet.ru/users/lud_milaya/profile/ 

за проявленный интерес ко мне и моему дневнику. Спасибо за симпатию, на которую у меня не получается ответить взаимностью - они сокрыты в дневнике. Но это не может быть помехой для моей благодарности. Эта серия рассказов о росписи посвящена Вам и всем желающим научиться рисовать или разбираться в искусстве.

 

Принцип техники росписи "One stroke" такой же, как в Жостовской, городецкой, классической гжельской росписях. Очень напоминает наши народные промыслы.
Суть заключается в том, что рисуется элемент всего одним движением, в один прием.
"Оne stroke", в переводе один мазок. На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д.
Узнала об этой технике совсем недавно и спешу поделиться с вами! 
На первый взгляд техника предельно проста, но здесь всё-таки необходим навык. Важно уловить принцип правильного ведения кисти. Ну и естественно практиковаться. Я вот насмотрелась видеоуроков и решила, что сразу напишу шедевр!  Не тут-то было! На первом же элементе я поняла, что до шедевров мне ещё очень далеко. И всё-таки при желании этой техникой можно овладеть в короткие сроки!
Изделия, выполненные в технике "One stroke"

Читать далее...

Фарфоровый сад Светланы Орешкиной

Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ). Состоит в Творческом Союзе Художников России. Участник отечественных и зарубежных выставок. Родилась, живет и работает в Москве.

Очень красивые вещи >>>

Прекрасные отрисовки для творчества.

Отрисовки для творчества.

   Приветствую Вас на страничках своего дневника ! выложенные здесь картинки и отрисовки могут выручить Вас во многих техниках. Они подойдут и для декупажа, скрапа, точечной техники,выжигания да вырезания, да и в текстильных работах тоже вполне мохно использовать , как трафарет для вышивки . Приятного вам просмотра :)

смотрим дальше:

В лучах зимнего солнца. Уроки рисования.

 

   В лучах зимнего солнца.   

Уроки рисования с Мариной Терешковой.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Анатомия мазка. Наклонная плоская кисть. ( Часть - VIII ).

Кисть плоская наклонная      (кисти скошенной формы; срезанная; усеченная; косая; )    Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка. Практические примеры работы с этими чудесными кисточками.   От простого к сложному. Наклонная художественная кисть – это разновидность плоской кисти, с волосяным пучком срезанным наискосок. Кисти обладают достоинствами одновременно круглой и плоской кисти. Идеальны для декорирования поверхностей любого типа, для техники двойного мазка и живописи.

… Видео-Уроки …

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".

 

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".   Автор: Кордула Керликовски «Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство».     Кордула Керликовски Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками покажут вам, что это совсем не сложно.

… Приятного просмотра …

Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника  уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Читать далее...

Необычный боди-арт Guido Daniele

Далее

Рисунки на камнях. Смотрим видео и учимся рисовать кошку

 

 

http://youtu.be/ZRRRGEmKg0A

http://youtu.be/otPgro-0vaw

http://youtu.be/A_CrClBVTug



 Источник  http://www.pietrevive.it/artista/tecnica.html

 

Соломенная шляпка золотая…

ХЬЮ ХОЛСТЕНБЁРГ начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. В настоящее время живет в Калифорнии, работает в собственной студии



смотри дальше

Удивительные по красоте работы мастера стеклодува Robertа Mickelsenа

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Каменная... нежность

Китайская резьба по камню

Резьба по камню - — один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза,горный хрусталь, аметист,коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
>>>>>>>>>>>>>>>

Женское|Sue Halstenberg

 

Sue Halstenberg

Сью Хэлстенберг начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. Несколько лет спустя она открывает свое собственное дело, принимая заказы на изображение портретов и человеческого тела в пастели и акриловой краске. Одна из картин Сью, "Виктории", была показана на открытии американского Журнала Художника.

Схема вышивки - "Sue Halstenberg"

Сью получил степень бакалавра изобразительных искусств диплом престижного Художественного центра колледжа дизайна в Пасадене. Ее студия находится в красивой долине Охай в Калифорнии. Сью читает лекции и демонстрирует пастельные портреты, а также преподает рисунок и живопись.

24

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТЫ ХУДОЖНИКА Pieter Wagemans

.

Pieter Wagemans Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи. Это было долгое путешествие, в поисках стиля, который лучше всего соответствовал его видению и методам работы. Его обучение в Академии помогло ему в выборе правильного пути. В этот период Питер взялся расписывать потолок в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени, и важности композиции. Изучая известные картины натюрморта и работы цветочных живописцев, таких как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda, Rachael Ruys), Питер укрепил понимание цветовой гармонии. Тематически он предпочитает натюрморт с антикварными предметами искусства. В поисках символического значение композиции он создаёт волнующий сюжет. Мотив суетности - основной источник вдохновения. Размышления о бренности естества выражаются в форме цветочных композиций.

Читать далее...

ПОТРЯСАЮЩИЕ ЦВЕТЫ ХУДОЖНИКА АННЫ МИДЛТОН

ХУДОЖНИК АННА МИДЛТОН Родилась в 1967 году,в Мельбурне(Австралия). Анна выросла в окружении искусства и красоты. Её родители-художники Max и Elsa Middleton . Потрясающая живопись маслом в исполнении Анны Мидлтон ( Anne Middleton ) поражает своим невероятным реализмом и сочностью. Её всегда интересовала техника классической живописи эпохи Ренессанса и барокко, поэтому свое художественное образование она получала в Италии. Здесь она обучилась фресковой живописи и искусству живописи темперой. И здесь же стала первой австралийкой, удостоившейся стипендии Bogliasco Foundation.Сейчас Анна директор собственной галереи и все свое время проводит в своей художественной студии в Ричмонде.

Читать далее...

ЧУДЕСНЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ АКВАРЕЛИ ХУДОЖНИКА Alberto Guillen


Художник Alberto Guillen

Серия сообщений "ЦВЕТЫ - ЖИВОПИСЬ":

Часть 1 - Очень красивая цветочная живопись!!!!
Часть 2 - Цветочный фейерверк Александа Сергеева
...
Часть 98 - Красочные цветочные иллюстраци Gems for the Drawing Room
Часть 99 - Акварель от Wan Fung
Часть 100 - Воздушные цветы Анны Хомчик

Цветы на шёлке.Елена Тенер

(

Читать далее...

БАТИК- ЦВЕТЫ


БАТИК ЦВЕТЫ
Батик — это ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово "ba" — означает хлопчатобумажная ткань, а "-tik" — «точка» или «капля». Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани.

Горячий батик
В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.

Холодный батик
Холодный батик в большей мере используется при нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.

Свободная роспись
Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.




Читать далее...

Пейзажи |Peter Ellenshaw

далее...