- Говорящая лошадь! Какая нелепость!

- Сам ты лошадь! Я говорящий конь! 

(эпиграф в качестве метафоры взят из м/ф "Три богатыря и Шамаханская царица")

Премьера "Цареубийцы". Очень сложно собрать все мысли "в кучу" и сказать, что я думаю по поводу нового спектакля... Все потому, что в этот раз я увидела не просто актеров волгоградского театра НЭТ, но игру талантливых людей, способных растворится в своей роли и прожить на сцене иную жизнь, жизнь своих героев...

Я могу сотни раз крикнуть "Браво!", но и это не сможет передать всей той гаммы чувств, которую я пережила, будучи зрителем... 

Начну с того, что сначала попадаешь в легкое состояние недопонимания - нелогичный на первый взгляд ряд образов никак не складывается в одну картину....  Иоанн Грозный, люди в шляпах, девушка, напоминающая комсомолку, что-то говорящая про сон... а ведь пришла я смотреть про далекое смутное время, бояр и белокаменные палаты... это состояние с первых минут заставляет думать о каждой детали, о каждом движении и о каждом слове, произнесенном вслух... С нарастанием действия вопросов "Почему?" в голове становится все больше и больше.. Эти мысли сродни увиденному мною ранее спектаклю "Вишневый сад" в постановке  Эймунтаса Някрошюса... с одним лишь различием - туда я пришла зрителем подготовленным, естественно прочитав произведение и разобрав его в мелких деталях на семинарах по русской литературе. Произведение же Алексея Толстого оказалось мне не знакомым - во всяком случае в институте в обязательном списке прочтения драма "Царь Федор Иоаннович" не стояла, как мне помнится, ну а если и стояла, я ее вниманием обошла... 

И вот действие спектакля становится все более и более напряженным и со своими вопросами в голове ты уже готова бежать по старой привычке в Горьковскую библиотеку и перерыть тонны книг по символике, использованной режиссером в спектакле и критике самого произведния (что уж говорить о желании прочитать книгу, которое возникло первым делом!)

Именно сейчас - совпадение видимо такое - в моей голове постоянно возникают образы начала 20го века и может быть это так же сыграло роль в моем жутчаешем интересе, возникшем в пределах этого зала... 

Костюмы... я уже сказала, что сначала они повергают в некий шок - но чем больше ты растворяешься в проблемах, затронутых в спектакле, тем быстрее приходит к тебе осознание... и вопрос "Почему люди одеты как будто они из начала 20го века...." (кроме того что само произведение, оказывается было написано задолго до этого времени в 1868), уже начинает находить логичный. Как мне кажется, ответ в следующем - жизни и судьбы из далекого прошлого правления последних Рюриковичей, сплетаются с смутным временем эпохи революций и с мыслями зрителей 21 века не случайно... и тогда, и сейчас, и в любое другое время людей типа царя Федора, с чистой душий и открытым сердцем, использовали в своих целях иные, жаждущие власти над другими... Так и на сцене каждый хочет управлять этим миром - сесть на коня и провозгласить себя царем всея Руси. Символ коня не случаен - конь символ власти - эту мысль я подтвердила покапавшись в сетях - "Символика коня чрезвычайно сложна и не до конца ясна. Конь символизирует интеллект, мудрость, знатность, свет, динамичную силу, проворство, быстроту мысли, бег времени. Это типичный символ плодородия, мужества и мощной власти. " Все герои стараются прильнуть к этому существу, чтобы хоть как-то быть ближе к своей мечте управлять миром... И только главный герой спокойно спит рядом с ним - ему власть не нужна, он над ней со своей великой душой... И когда Борис Годунов таки становится главным - конь отворачивается - начинается смутное время, время когда ничто ни над чем не властно.... 

Игра актеров. Нет слов - по кожи шли мурашки, сердце стучало и переживало, и даже слезы порой накатывались из глаз... Благодаря их таланту и невероятной игре для меня полностью стерлась грань между сценой и зрительным залом - я была с ними, переживла, боролась, пыталась понять, что дальше.. Каждая роль в отдельности хорошо сыграна и запоминающаяся... Образы заседают в голове и думаю долгое время не сотрутся из памяти... Но выделить хочется отдельно игру Екатерины Мелешниковой и Евгения Тюфякова. На сколько сильно им удалось передать образ всепрощения и человеколюбия, так часто встречающийся в произведениях русских классиков... На сцене они были единым целым, он и она, а вместе сила и вера в хорошее... Бесподобная игра, бесподобные талантливые люди, которых я прочувствовала каждой клеточкой своего сердца... все перемешалось - теперь не жизнь это театр, и все люди в ней актеры, а театр - это жизнь и актеры в своих ролях на сцене это люди, настоящие, живые...

Роль Евгения Тюфякова для меня была близка к моему любимому образу князя Мышкина, сыгранного Евгением Мироновым. Впервые после промотра фильма "Идиот" передо мной снова явился образ библейского всепрощения и чистоты, образы на которых обычный люд, который их окружают с легкостью говорит - "Да он сумасшедший", а ведь именно сумасшедший стоит за главные ценности человечества - любовь, правда, истина, добро....А смерть ребенка - будущего царя Дмитрия лишает Федора любой надежды на будущее "одни мы теперь, Аринушка" - здесь мне кажется еще одна перекличка с князем Мышкиным, который находил в детях единственных собеседников и друзей "....не люблю быть со взрослыми, с людьми, с большими, не люблю потому, что не умею. Что бы они не говорили со мной, как бы добры ко мне ни были, все-таки с ними мне всегда тяжело почему-то, и я ужасно рад, когда могу уйти поскорее к своим товарищам, а товарищи мои всегда были дети"...

Я могу еще много и много писать о спектакле, но для меня самое главное, что в этот раз я увидела настоящее искусство. Для меня театр - это великое наследие человечества , мир, в котором рождаются вопросы вечного порядка, которые заставляют думать и искать ответы. Я видела очень много спектаклей разных Волгоградских и столичных театров, и могу сказать, что этот спектакль я теперь в списке моих любимых рядом с уже упомянутым мною "Вишневым садом", "Утинной охотой" (МХАТа), "Последняй жертвой" (МХАТа), и "Тремя сестрами" (Молодежного театра).

Напоследок, хочу сказать огромное спасибо за то, что мне дали шанс думать над действием и увидеть нечто большее. Очень надеюсь увидеть как можно больше таких постановок в этом театре.