Ах, балет! Это настоящее искусство, а не то, что эти современные танцы–шманцы. Красота и грация, требующие многочасовых ежедневных тренировок до 27–го пота и полного изнеможения.

Тонкие легкие балеринки – эталон самоотдачи, бесконечного трудолюбия и утонченной женственности. Понять всю их прелесть  до самой глубины образа можно посмотрев на мужчин в… балетных пачках.

Вот это просто НЕЧТНО! Причем в буквальном смысле слова.

Балет«Les Ballets Trockadero de Monte Carlo» или«The Trocks»

http://li-day.ru Источник

«Адажиетто» -  мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч,  волнения, грёзы и видения...  Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.

В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...

Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.

В  1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.

В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного  страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств. 

Майя Михайловна Плисецкая отмечает сегодня 86 лет.

Она по-прежнему очаровательна. Рецепт красоты? «Я в своей жизни получила очень много цветов, — сказала Майя Плисецкая. — Вот стоит красивая большая ваза цветов. 50 штук. Я всем одинаково меняю воду, подрезаю кончики. Но одна роза завянет сразу. Другие начинают увядать чуть позже. И вдруг из всех роз одна вот так торчит. И больше чем неделю не вянет. Знаете, на людей это правило тоже распространяется»
 

из интервью 2010г.

Las Vegas Contemporary Dance Theather ( LVCDT ) - это одновременно и классический и современный танец, страстный и спортивный. В репертуаре коллектива более 30 балетов, которые были исполнены во многих странах мира. Bernard H. Gaddis and Charmaine Hunter основали театр в 2007 году.
Las Vegas Contemporary Dance Theather - это глоток свежего воздуха на культурной сцене Лас -Вегаса.
"Танец - сказанное слово движения и является частью культуры каждой цивилизации в мире."

Читать далее 

Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas) - (19.07.1834-27.09.1917)



Эдга́р-Жермен-Илер де Га, или Эдга́р Дега́ (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега.
Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. Илер де Га эмигрировал в Италию в годы Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.





Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звезд балета, склонившихся в изящном поклоне. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвезд, сделанные для обложки глянцевого журнала.
«Меня называют живописцем танцовщиц», — писал Дега. Он в самом деле часто обращался к этой теме. Но совершенно неверно думать, что Дега был эротоманом. «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение», — говорил Дега.

Алла Пугачёва - "Балет"



Дышать и жить. Дышите, балерина,
Пусть лучше зритель задохнётся счастьем,
Следя за облаками кринолина,
Целующими тонкие запястья.
Не плачьте - мир смеётся унисоном,
Рождаясь в ослепительном сюжете,
Где даже монотонный вальс Бостона
Обязан завертеться в пируэте.
Прочтите жизнь на кончике пуантов:
На краткий миг она остановилась,
Чтобы измерить интервалом такта любовь.
И жить во славу и на милость вам,
Замершим дыханием в партере
И тем, кто в этот вечер tet-a-tet,
С бессмертием, потерянным в Эдеме,
Столкнулся в мире, названном Балет.
(Сергеева-1939год)

Vrbová - Štefková Marie (Žinkovy 1909)

Pierrot with a Ballerina

Ballerinas

Айседора Дункан, вне всяких сомнений, была одной из самых великолепных и прекрасных танцовщиц в эпоху конца XIX – начала ХХ века. Именно ей отводится роль основоположницы так называемого свободного или эротического танца.

Как правило, за талант и грандиозный успех приходится расплачиваться, и цена может быть гораздо более весомой, чем та популярность и слава, которые приходят с успехом. Айседора так и не обрела своего личного счастья в любви, она пережила смерть своих детей и, концом ее жизни стала нелепая, глупая смерть.

27 мая 1877 года в Сан-Франциско родилась Дора Энджела Дункан. Ее отец, банкир и финансист Джозеф Дункан, обанкротившись, бросил жену с четырьмя маленькими детьми и скрылся в никому неизвестном направлении. Мать будущей королевы танца, Мэри Дункан, зарабатывала преподаванием уроков музыки. Естественно, она обучала музыке и своих собственных детей, которые по ее признанию были ее лучшими учениками. Кроме того, маленькая Айседора брала уроки балета.

Марк Олич —  петербуржец, ему 37 лет. Он хорошо знает театр, называет его сказкой. Его фотографические серии "Театральные зарисовки" и "Закулисье" — о грустной сказке, воздушном и волшебном действе — балете. У Марка удивительный взгляд на это искусство, он показывает не только красоту, но и тяжелый труд людей, преданных танцу.

Восхищаюсь тонкостью и проникновенностью фотографий Марка Олича и предлагаю вам тоже взглянуть на некоторые его работы. То, что запечатлено на них, как правило, мы не видим из зрительного зала...

Балет Кармен-сюита - музыка Жоржа Бизе и Родиона Щедрина

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них современный художник Марк Спейн (Mark Spain).
Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное.

Armik - Spanish Guitar - Isla Del Sol

Я слышу тихий взмах крыла…
Как ночь легка, как день смела…
И плавных линий миг, волна…
О, как она танцует...

Круженье тела… поворот…
И чувств полёт, водоворот,
Ей луч заката песнь поёт
Ветра в уста целуют…

1834 Oil painting by François G. G. Le Paulle of Marie and James Taglioni in "La Sylphide"

В конце эпохи Средневековья итальянские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах.

Frederic Chopin - Nocturne cis-Moll