Часть-1: Авангардная скульптура АР ДЕКО от ЭРТЕ... здесь http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post390331207/

Через 9 лет мир моды будет отмечать столетие с момента официального появления стиля одежды ар-деко, базирующегося на одноименном течении в искусстве.

История его появления уходит своими корнями в послевоенный Париж – сердце модной Европы, у которого даже Первая Мировая война не сумела отнять стремление к роскоши и шику.



В 1925 году, на фоне экономической нестабильности и тревоги за будущее состоялась Парижская выставка современных декоративных искусств (Arts Décoratifs – art deco). Так появился термин «ар-деко», а сама выставка стала первым сигналом возвращения к привычной, не омраченной войной жизни.



После окончания Первой Мировой войны в Европе ожидаемо царила экономическая и социальная нестабильность. Выставка декоративных искусств 1925 года стала первым мостиком на пути к воцарению привычной мирной жизни. Франция хотела показать всему миру, что даже война не помешала Парижу остаться главным средоточием стиля.

Поствоенность ар-деко – самая главная причина вычурности и помпезности этого стиля. Люди, истосковавшиеся по нормальной жизни, буквально вычеркнули четыре года жизни из истории собственных стран и собственных судеб. И теперь наступало время компенсировать себе все то, что волей-неволей было потеряно.В рамках Выставки декоративных искусств состоялось знакомство с основными чертами стиля одежды ар-деко: роскошью, помпезностью, дорогими материалами и необычной геометрией линий, возникших как результат синтеза неоклассицизма и модерна.



В этом загадочном стиле прослеживались древнегреческие и древнеегипетские мотивы, элементы культуры ацтеков, жаркое дыхание Африки, кубизм, русский конструктивизм. Это была одежда для праздника, в которой женщина восхищала и поражала окружающих яркостью красок, дороговизной материалов и элементов отделки.

Интересный факт: не только работы парижских Кутюрье получили высокую оценку посетителей выставки. Немало восторженной похвалы прозвучало в адрес вологодских кружевниц.

Арт-Деко в моде



Анатоль Франс как-то обмолвился, что, доведись ему воскреснуть через сто лет, он первым делом заглянул бы в дамский журнал мод, чтобы понять, что происходит в обществе. Ведь только по длине дамских юбок знающий человек может судить о степени процветания экономики.
Замечено, что в эпоху индустриального подъема в моду входят мини-юбки, открытые фасоны одежды, спортивность. Женская красота предполагает здоровье, румянец, подвижность. Так было в 1920-е годы, когда Коко Шанель ввела в моду загар и легкие костюмы из джерси, а Елена Рубинштейн — яркие тона в макияже. Модный типаж — болезненная изможденная дама, эффектная бледность на лице, покорность, пассивность.



Родоначальником стиля одежды ар-деко принято считать Романа Петровича Тыртова, одного из самых ярких представителей художественной богемы первой половины ХХ века, известного также под псевдонимом Эрте. Будучи родом из респектабельной семьи адмирала русского флота, он не пошел по стопам знаменитого отца, а в 1910 году 18-летним юношей навсегда уехал в Париж, одержимый мечтой создавать модную одежду.



Слава не сразу нашла модельера. Первым, кто разглядел в нем талант, стал Поль Пуаре – французский Кутюрье, который впоследствии впервые стал использовать стиль ар-деко в одежде. В период 1915-1936 гг. Эрте создавал модели модной одежды, которые прославили журналы Harper’s Bazaar, Vogue, Ladies Home Journal, Cosmopolitan, а ему самому снискали славу талантливого художника-модельера.

Эрте называли «эльфом ар-деко», а актрисы в созданных им нарядах блистали в кабаре Фоли-Бержер, Нью-Йоркском мюзик-холле и Голливуде.



Творчество Эрте – это потрясающая, необыкновенно яркая вселенная ар-деко, центром которой всегда была нежная, изумительная, постоянно меняющаяся Женщина. Главной особенностью одежды в стиле арт-деко является роскошный, шикарный вид. Яркость, вычурность, обилие декоративных элементов, минимум простоты и естественности – вот основные характеристики этого стиля. Собственно, арт-деко – это смешение самых разных мотивов, популярных в двадцатых годах прошлого века: в одежде того времени можно найти элементы конструктивизма и модерна, абстракционизма и кубизма. Широко применялись также геометрические узоры, этнические мотивы, яркие цветовые решения.



Есть версия, что в Европу стиль арт-деко изначально пришел из России вместе с «Русскими сезонами» — балетными постановками Сергея Дягилева. В создании этих «форпостов» ар-деко в одежде принимали участие Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст. На протяжении 20 лет, с 1909 по 1929 год «Русские сезоны» покоряли мир и задавали свой тон в области моды. Балетные труппы приезжали в Европу каждый год на протяжении 20 лет, и необыкновенные костюмы актеров и вычурные декорации, несомненно, внесли свой вклад в становление европейского стиля одежды. Кстати, одним из «порождений» этого направления можно считать ношение юбок-пачек в повседневной жизни.



Поль Пуаре (Paul Poiret) не пропускал ни одного выступления русского балета, перенимал стиль изысканных балетных постановок и переносил их на подиум. Пуаре решил дать возможность женщинам выглядеть так, как будто они только что сошли с театральных подмостков: вычурно, стильно, роскошно. Он создавал одежду, в которой достаточно простой крой дополнялся сложными драпировками, дорогими украшениями, утонченными аксессуарами. Обеспеченные дамы просто не могли не воспользоваться случаем выглядеть роскошно. Они с радостью переняли новый стиль и стали одеваться так, как им хотелось: красиво, стильно, элегантно. Следом за Полем Пуаре и другие модные дома стали выпускать на подиумы моделей, одетых в шикарные наряды в стиле арт-деко.



Прошло много лет с той поры, однако стиль арт-деко не сдает своих позиций и сейчас. Видимо, желание женщины выглядеть роскошно не пропадает навсегда, а переходит из поколение в поколение, от бабушек к внучкам и правнучкам. Сегодня многие звезды выбирают для себя стиль арт-деко, и в этом нет ничего удивительного: он идеально подходит для светских раутов и мероприятий.



Для того чтобы одеться в стиле арт-деко, нужно очень тщательно подойти к выбору наряда и аксессуаров. Тут важно все: выбор ткани для платья, правильно подобранная шляпка, макияж. Фасон платья должен быть максимально простым, талия не должна быть выражена. Четкие линии, прямой покрой, средняя или максимальная длина. Очень важную роль играют декорации – именно они и задают тон в стиле арт-деко. Можно выбрать платье, украшенное классическим геометрическим рисунком, а можно обратить внимание на наряд, декорированный более роскошно: стразами, жемчугом, бахромой.



Неплохо смотрится в сочетании с платьем короткое черное пальто необычной формы. Особое внимание следует уделить аксессуарам, и особенно шляпке, которая может быть дополнена вуалью или украшена перьями. И не стоит забывать о прическах. Зачесанная назад укладка с эффектом мокрых волос создает роскошный и строгий образ как раз в стиле арт-деко.

Графика с сайта ЭРТЕ

 текст: http://bealwaysbeautiful.ru/istoriya-stilej-vdoxnovennyj-art-deko/