Женская красота ценилась во все времена, особенно на Востоке.
Женщина должна была уметь владеть не только взглядом,разговорной речью,а также своим телом.В Египте пять тысяч лет тому назад в храмах, посвященным таким богам, как Басх, Исида, во время богослужения и молитв имел место храмовый танец. После захвата Египта Османской империей 700-800 лет тому назад начали  развозить египетских рабов и рабынь в разные страны, и танец стал
распространяться по Востоку, но так как он потерял свой религиозный смысл,
он стал гаремным танцев. До 1923 года отсутствовало понятие арабского танца,  как «Belly Dance» по одной простой причине - танцовщицы были, но они танцевали только для женщин на свадьбах, да и то на женской половине. После дворцовых переворотов в 1923 году в Египте « Belly Dance»получил «зеленый свет» и стал распространяться по всему миру.

Два стиля, которые , по всей видимости, сильнее всего повлияли на Raks Sharqi это Ghawazee и стиль, известный как Baladi.

Ghawazee был профессиональным женским танцем верхнего Египта и,  вероятно, происходил из Индии..

Baladi означает "родина" или "родной город". Raqs Baladi танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме, женщины и для женщин.

В основном фигуры были основаны на движениях бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком и в целом танец производил довольно тяжеловесное впечатление.

Начиная с середины ХIХ-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году. В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза "Danse du Ventre." Фраза, переводимая как "танец живота", была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца.

В начале ХХ-го века Каир стал крупным городом с населением в треть миллиона человек, из которых 20% были не египтянами. Большинство иностранцев в Каире были торговцами. Стиль Baladi эволюционировал вместе с урбанизацией населения. Когда сельские жители приезжали в город, они были не защищены от влияния разных стран и результатом были изменения в стиле танца. Стиль Baladi , под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря "Raks Sharqi", подразумевают "женский сольный танец", отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс.

На Западе Raks Sharqi становится известным как "belly dance". Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы "Danse du Ventre."

В современной форме "belly dance" иногда называется "Cabaret". Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле "кабаре" по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средневосточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между фарсом и настоящим Средневосточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.

Хотя Средне Восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средневосточном танце.

Беллиденс Турции: звезды прошедшего века

Princess Banu

Nesrin Topkapı -Nesrin первой выступила с шоу по турецкому телевидению в то время, когда беллиденс был запрещен. Она преподавала, в частности, ученицам из Германии, среди которых была популярна. В 1990-х годах Nesrin организовала в Германии школу восточного танца




РАЗНОВИДНОСТИ ТАНЦА

Очень много разновидностей в восточных танцах , балансировку и сноровку танцовщицы , ярким примером тому служит танец с тростью (по-арабски называется Raqs Al Assaya.) Симпатичная легенда гласит, будто идея танцевать так пришла когда-то женщинам-пастушкам, которые подгоняли овечек таким загнутым на конце посошком. Историки настаивают на более грозном происхождении танца: мужчины Верхнего Египта носили с собой палки в качестве оружия. Из боевых движений родился мужской танец с палкой . Женщины стали подражать мужчинам с более легкой тросточкой и постепенно создали собственный танец.

Самые эффектные моменты Raqs Al Assaya, конечно, балансировка трости на голове, груди, бедре. Это требует изрядной сноровки, ведь одновременно нужно танцевать! Пикантное удержание трости на бедре имеет свои секреты и правила. Правило: жульничать и класть трость на выступающую часть пояса-костюма нехорошо. Все-таки этот фокус должен подчеркнуть крутобедрость танцовщицы. Saiidi - , как говорят , это танец Верхнего Египта , часто исполняется на полной стопе, а не на носках. Некоторые шаги выглядят как подражение лошади. Обязательное использование Saiidi ритма ( дум-тек-дум-дум-тек ) . Много движений бедрами. Костюм состоит из галабеи или туники (но без шаровар),которая перевязана в талии. Голова покрыта ( платок интересно повязывается на голове так ,что напоминает украинскую Солоху ) . Не обязательно , но можно под ритм Saiidi - использовать трость. Секрет: нужна именно традиционная трость, с крючком на конце. Такая форма не позволяет палочке скатываться с бедра.

Очень интересно смотрится контраст танца с саблей Raqs as Sayf : женственный танец живота и грозное холодное оружие восточных воинов. Впрочем, девушки не делают боевых движений с саблей, обычно ее используют для красивых балансировок на голове, животе или бедре. Людям нравится верить, будто когда-то в древности женщины, сопровождавщие мужчин в военных походах, по ночам в шатрах развлекали их танцем с оружием. Западные исследователи снова спускают нас на землю. Дескать, все пошло от картины французского ориенталиста XIX века Жерома, где была изображена девушка с саблей в танцевальной позе. Мы, конечно, будем думать как хотим, но должны знать, что ни в Египте, ни в Турции, ни в Ливане сабля не пользуется большой популярностью у танцовщиц. Зато есть мужской танец с саблей, где саблей машут, но никогда не балансируют ею ни на голове, ни на других частях тела.

Зато издавна танцуют в Египте Raqs Al Shamadan - танец с канделябром. Большой узорчатый канделябр с зажженными свечами несет на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь. Потрясает искусство изолированных движений бедер, груди и мягкость шага, когда девушка танцует с канделябром - ведь он должен быть неподвижен! Только надо очень тщательно продумать костюм, чтобы не зажечь его и не испортить капающим воском.

Raqs al Seniyya - сольный танец с подносом ( с кувшином и чашками ) , балансирующим на голове танцовщицы ,включая партер и акробатику . Считается ,что этот танец прищёл из Марокко . Raqs al Seniyya - очень «живой», в нём совсем нет спокойных частей . В Тунисе же подобный танец исполняют балансируя на голове кувшин с водой - Raqs al Juzur . И мужчины, и женщины исполняют эти чудо балансирования на свадьбах. Исполнитель выполняет скручивающие движения бедер при все более и более быстрой музыке .

Raqs al Maharem . Шарф так четко ассоциируется с восточным танцем, что кажется, будто он был в нем всегда. Однако историки не могут найти древних корней у этого вида танца. Есть две версии , первая - начало танцу положено было в Тунисе и нёс он патриотическое значение ! Танцовщицы начали использовать красный и белый шарф, чтобы поддержать движение независимости в 1950-ых. И вторая версия , египтяне говорят, что шарф, возможно, вообще пришел из России. В 1940-х годах правитель Египта Фарух пригласил русскую балерину Иванову, чтобы та учила его дочерей искусству балета. Иванова научила известную египетскую танцовщицу по имени Самия Гамаль красивому выходу с шарфом и некоторым движениям с ним, и шарф прижился в Египте.
Западные танцовщицы очень подробно работают с шарфом, кутаясь в него и соблазнительно раскрываясь. Жива в европейском сознании сказка: Восток, гарем, тела прекрасных женщин скрыты дорогими тканями... Сами египтянки используют шарф лишь для выхода на сцену, и через 30-60 секунд отбрасывают его в сторону. Западный стиль кажется восточной публике безвкусным и слишком напоминает стриптиз. Русские девушки работают в некой промежуточной манере. Один из самых ярких танцев Персидского Залива - Khaleegy . Эта группа танцев показывается женщинами для женщин и делается акцент на красоте костюма - тобы (thobes), которым манипулируют во время танца, и волос танцовщицы. Движения включают четкие быстрые тряски плечами, необычные и притягательные броски , круги волосами , хлопки ладонями в разном ритме, и разные шаги.

Источник