Самобытное искусство Златоустовской гравюры на стали использует чудесные свойства металла, которые выявляются путем специальной обработки. Применяемые для оформления чистое золото, серебро, никель придают гравюре неповторимую прелесть, изящество, красоту. 

 

 

Златоустовская гравюра берёт свою историю с 1815 года, когда по приказу Александра I на Урал были приглашены немецкие мастера-оружейники для обучения уральских ремесленников искусству создания и украшения холодного оружия. Немецкие мастера из Золингена передали секреты своего мастерства, в том числе обучили наших мастеровых золочению через огонь. 

 

 

Возникновением искусства златоустовской гравюры мы обязаны мастерам Ивану Бушуеву и Ивану Бояршинову. В отличие от иностранных мастеров, работавших в основном иглой и резцом, наши рисовали кислотоупорным лаком. В этом заслуга Ивана Бушуева, который признан родоначальником нашего самобытного искусства. В технологии изготовления гравюры именно Бушуев и Бояршинов обратили большее внимание на воронение и синение, добившись цветовой гаммы от черного до сине-голубого. С тех пор шло постоянное усовершенствование и развитие технологии создания гравюры, что позволяет изобразительным возможностям этого вида искусства расширяться.

Читать далее

Как же давно я не разнообразила свой ЖЖ выставочными проектами! Исправляюсь)

Хотите, не выезжая из Москвы, не мотыляясь по пробкам Осташковского шоссе до деревни Жостово, получить представление о ее главном музее, экспонатах и истории - не побоюсь этого слова - роскошного народного промысла? Тогда все просто: едете в Коломенское, прогуливаетесь до дворца Алексея Михайловича, берете билетик за 100 рублей и получаете просто сказочное удовольствие! Нет, ну, не все, конечно, а только любители чего-то яркого, праздничного, сочного и цветастого. Вот такого!


Или такого.

Или такого.

Вообще, построение таких выставок и рассказов о них требует классического "от старого к новому", но я и все, кто был рядом, так одновременно замирали и так задерживали дыхание перед самыми современными работами мастеров, что нарушу-ка я все правила! Вдруг вы дальше не пролистаете и такого чуда не увидите?)) А ведь именно сейчас жостовские подносы стали подлинным и совершенно уникальным искусством, полностью очищенным от былой идеологии. Вот примерно такими роскошными подарками побалованы Лора Буш, английская королева Елизавета II, Жак Ширак, испанский король Хуан Карлос II или папа римский Иоанн Павел II.



















Ну, а теперь можно заглянуть и в историю жостовского подноса.

Стенд, посвященный Аффонию Вишнякову – последнему прямому потомку рода Вишняковых, основателей промысла, иеродиакону Троице-Сергиевой Лавры…
"Иеродиакон Аффоний (в миру Александр Григорьевич Вишняков, 1870 † 1938). Родился в деревне Жостово Московского уезда Московской губернии в семье потомственных мастеров лаковой живописи.
Его двоюродный дед Ф.Н. Вишняков был основателем, в начале XIX в., производства известных жостовских подносов, украшенных живописью в основном в виде цветов на черном фоне.
Александр Вишняков получил навыки живописца в одной из семейных мастерских, где расписывал подносы и изделия из папье-маше.
С 1892 года подвизался в Свято-Троицкой Сергиевой лавре, нес послушание заведующего книжным складом.
12 августа 1904 года послушник Александр Вишняков пострижен в монахи в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре. Нес послушание в иконной лавке, потом был переведен в иконописную мастерскую.
После революции отверг предложение заняться преподаванием и открыть мастерскую.
После закрытия Лавры расписывал художественные изделия из жести, папье-маше, дерева – подносы, вазочки, шкатулки, карандашницы.
Искусствовед А.В. Бакушинский в 1933 году писал: "Глубокий старик, но живой и бодрый, А.Г. Вишняков дает замечательные по чувственной силе декоративные натюрморты. Они просты, ярки, непосредственны, артистичны по характеру образа, безукоризненно мастеровиты и оригинальны по приему". Бакушинский подчеркивал в его работах "жизнерадостную чувственность, непосредственное очарование наивного реализма".
Отец Аффоний был арестован в Загорске в январе 1938 г., осужден тройкой при НКВД по Московской области по обвинению в "активном участии в контрреволюционной группировке", статья ст.58-10 ч.1 УК РСФСР. Приговор высшая мера наказания - расстрел, по-групповому делу "Дело бывших монахов Троице-Сергиевой Лавры. 1938 г."
Расстрелян иеродиакон Аффоний - 17 февраля 1938 г. в поселке Бутово Ленинского района Московской области, на "Бутовском полигоне"."

XIX – начало XX века. До нас дошли работы только с середины XIX, хотя история подноса начинается в самом его начале.



20-е годы. В 1922 г. в деревне Новосильцево возникла "Новосильцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 г. в Жостове организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне Жостово. Вот это как раз ее макет и есть.





30-е. Не спрашивайте меня, что такое "станковизм", я точного определения не нашла, но во всех статьях эти годы и жостовский поднос описываются этим термином. Вообще вдруг обнаружила, что у меня от этих лет на фото только эскиз рисунка остался и панно.



40-50-е. Во время войны Жостово находилось в зоне боев, не до художеств было, но сразу после промысел возродился усилиями немногочисленных оставшихся вне фронта и выживших мастеров.





60-е – время экспериментов, превращения подноса из утилитарного бытового предмета в произведение искусства, первые шаги к тому, что мы видим в этих подносах теперь.

Вот эти черные вертикальные я даже помню, у кого-то из родственников такой был)





Поднос не случайно именной, на фабрике каждый мастер – Фамилия! Многие эти фамилии с тех самых пор идут, с начала начал…

И, наконец, Жостово неизвестное – раздел времен махровой идеологии, пропаганды и агитации, символы канонического СССР, не имеющие никакого отношения к традициям Жостова. Надо помнить, я считаю! Нельзя забывать. Забудем – снова нырнем в эту отравленную воду лжи и лицемерия…









Имейте в виду, многое на эту выставку взято не из фабричного музея, а из частных коллекций, поэтому даже поездка в Жостово не даст вам возможности увидеть это все своими глазами. Кому территориально доступно, не ленитесь, ведь Коломенское и само по себе прекрасно в любое время года, да и во дворце кое-что новенькое появилось (но об этом в следующем рассказе в картинках).

Отдельный и глубокий реверанс в сторону работников дворца-музея и конкретно выставки! Почему? Да потому что умные и дальновидные хранители искусства блогерам с фотоаппаратами только рады, они всячески приветствуют распространение информации, а не отправляют нас покупать красочный альбом вместо фотографирования. Вообще, и альбом бы купила, но хочу это сделать все-таки в самом Жостово рано или поздно…

Возможности стеклянной бутылки наверное не так широки,  как пластиковой, тем не менее если постараться, может выйти нечто необыкновенное!

 

 

 

Народными мастерами в селе Богородское Московской области создаются деревянные резные игрушки, которые так же, как и глиняные, относятся к народной пластике и могут с успехом использоваться в работе с детьми на занятиях декоративной лепкой. Вот уже более 300 лет здесь живут резчики по дереву. Работают тут семьями. Сейчас в деревне около сотни резчиков.

Игрушки режут из липы. Перед тем как стать игрушкой, она должна сохнуть два года. Отходы липы - щепа тоже идет на игрушки, но более мелкие, а также на подставки к ним. Богородские игрушки чаще бывают некрашенные и редко расписные.
Режут фигурки из целого дерева, для чего делают заготовки разной формы. Если собираются вырезать медведя, сидящего на подставке, то заготовка треугольной формы. Поверхность готовых изделий у старых мастеров зачищалась наждачной бумагой. Обычно обрабатывалась вся поверхность игрушки, в результате чего фигурка получалась гладкой. А так как эту часть работы выполняли женщины и дети, то очень часто замысел мастера пропадал.

 

Юмико Хигучи - YUMIKO HIGUCHI
Чудесные образы природы, растительный мир, воплощенный в вышивке.
Вышивка гладью очень выразительна,  картины получаются рельефными, цвета - натуральными, изгибы веточек и листиков - необычайно красивы!

---

Алексей  Мосман  замечательный  художник  из  города  Нерюнгри,  который  находится в Южной Якутии.   Родился  Алексей  в 1972 году, в  затерянном в бескрайней  якутской   тайге   поселке Чульман.  В 2000 году  он  попробовал  делать  картины  из  камней  и… увлекся  не  на  шутку,  теперь  это его  основная  профессия.   Использует минералы: хромдиопсид(якутский изумруд), чароит, сердолик, нефрит, малахит, змеевик, флюорит, яшма, обсидиан, морион, вермикулит, мусковит, флогопит, биотит, мрамор, кварц, амазонит.   Кропотливая работа и безграничное терпение - результат потрясает!