Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Доходный дом М. Жучковой (№5) - неоготическое строение, выполненное по проекту В.Е. Дубовского в 1910-1911 годах.

+1

Лечебница Н.В. Юрасовой (№ 4c1) - соединяла функции учреждения и многоквартирного дома. Была построена в стиле рационального модерна в 1910 году зодчим С.Ф. Кулагиным. Украшена керамикой в трех цветах и лепниной. Здесь находилась женская лечебница и акушерские курсы. В жилой части проживала оперная певица Н.В. Салина.

+4

№ 3 - кирпичное многоэтажное здание 1914 года постройки.

Источники:

ru.wikipedia.org/wiki/Большой_Николопесковский_переулок

М.В. Нащокина. "Московский модерн", 2015 г.

"Москва: Архитектурный путеводитель", 1997 г.

https://www.moscowmap.ru/streets/nikolopeskovsky-bolshoy-pereulok/dom-3.html

"Реклама – двигатель торговли" - небольшая выставка о популяризации товаров в царской России с копиями плакатов из коллекции РГБ (продают каталоги) и оригинальными предметами из десятка частных собраний (каталогами, листовками, упаковкой), радующими глаз своей эстетикой. Довольно много о стародавнем быте и досуге можно узнать по подробным сопровождающим подписям, но лучше присоединиться к групповой экскурсии.

Вход свободный, но внимательно следите за расписанием мероприятий фонда (я лично попала так впросак!). Работает до 29 апреля (кроме понедельника и воскресенья).

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

В 1910 году сменило старое деревянное здание времён Александра II. Предположительно является проектом А.В. Щусева. В начале XX века здесь располагался зал ожидания для пассажиров первого класса, а вокруг находился обширный лесной массив. Также рядом располагался дом начальника станции, а с 1916 года и дом для досуга рабочих.

Небольшая выставка разных частных коллекций графики демонстрирует взгляд художника на самого себя в европейских гравюрах XVII-XVIII вв. и российских акварелях и рисунках XIX-XX вв. Так что трансформация образов широка: от романтических и представительских до юмористических и абсудрно-авангардных. Есть и классики, и уже забытые имена, но с яркой историей.

Расширяет представление мастеров о себе продающийся тут каталог (который можно полистать), но сама экспозиция бесплатная (в галерее надо просто попросить отвести на неё). Работает до 13 февраля.

Б. Кустодиев. Автопортрет. Я и моя Сивка. 1904-1905 гг.

"Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию" - выставка графики в главном здании на Лаврушинском, показывает и проекты зодчего, и личный архив, и совместную работу с художниками над главными шедеврами. Приятно также, что к такой камерной выставке есть каталог (обычно эти залы обделяют такой радостью).

Будет до 14 мая.

Б. Кустодиев. Портрет А.В. Щусева. 1917 г.

Павильон для венецианской биеннале, личная переписка и праздничное меню. 1914 г.

Здесь в подлинной синтетичности совмещаются элементы причудливого парижского ар-нуво и строгого немецкого сецессиона, что позволило создать уникальный русский модерн. Сочетание прямых и изогнутых деталей и панелей из дерева - основа декоративного замысла интерьеров, каждый из которых неповторим (как и роспись, витражи, паркеты). Ядром помещений служит холл с главным акцентом в виде текучей волнообразной лестницы-медузы (впервые в отечественной практике этот элемент представляет самостоятельное произведение объемно-пространственного искусства). Также интересна тайная старообрядческая моленная на третьем этаже, которую никак не разглядеть в формах экстерьера, и в которой чувствуется определенный модернизм. В техническом отношений купеческий особняк также был новаторским: тут находился первый в Москве кондиционер и был лифт для сообщения с кухней.

К сожалению, по пожеланию жившего здесь в 1930-х гг. М. Горького (не любившего этот дом) был уничтожен камин-бабочка в столовой, закрыты библиотечными шкафами витражи-стрекозы в холе, где-то убрана, а где-то, наоборот добавлена ткань декора.

К сожалению, пока реконструкции не привели всё в более-менее хороший вид, возможно потому что музей находится лишь на балансе одного из научных институтов. С другой же стороны сюда можно попасть за недорого и свободно фотографировать без экскурсий.

Подробнее о внешнем облике тут

Себя тоже надо радовать. Под китайский новый год купила работу "Январь" петербурженки А. Барабановой (всего около 30 экземпляров, а ещё у художницы выпускницы Герценского была и авторская выставка) с ушастым и дачей архитектора Лумберга в Зеленогорске. Люблю и этих животных, и такой стиль.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

Возведен в стиле неогрек в 1898 году по проекту А.А. Драницына. С 1910 года принадлежал инженеру М.В. Березину. В 1920-1930-е гг. в нем располагалась редакция "Огонька", где работал М. Кольцов, а также захаживали Маяковский, Ильиф и Петров, Гиляровский. 

Сейчас на реконструкции, как выявленный объект культурного наследия (ценный в первую очередь останками интерьеров). Внутри располагаются офисы, а вход свободный.

"Открытое хранение. Печи и изразцы" - это новое собрание, которое стало доступным в музее летом 2022 года. Теперь можно проследить за эволюцией стилей и форм архитектурной керамики c XV до XX века. Так что есть на что посмотреть и любителям Древней Руси, и европейского модерна. Не хватает разве что реставрации некоторых предметов и сувенирки. Зато недорого, показывают фильм и можно фотографироваться. Конечно, это не петербургский Керамарх, но всё же залов много, так что теперь и москвичам есть на что полюбоваться.

Камин изразцовый. Германия. Майсен. После 1884 года.

"То, что скрыто от глаз. Тайны женской красоты" в Московском Государственном Объединенном Музее-заповеднике (МГОМЗ) посвящена не самой обычной теме в истории моды - женскому исподнему. Коллекционные одежды с вышивкой и кружевом, а также аксессуары, журнальные страницы, открытки и многое другое открывают обычно остающийся в тени мир секретов мастериц и красавиц. Интересно, что представлено много вещей с оригинальными этикетками, настоящее купеческое приданное.

Работает до 9 апреля.

"Ёлки нашего детства" - классическая новогодне-рождественская семейная временная экспозиция с налетом ностальгии (хотя учтены и более древние важные вехи истории и результаты работы современных мастеров), проходящая во дворце Алексея Михайловича до 15 января. 

«Семейный досуг и развлечения в конце XIX – начале ХХ века» - это временная экспозиция в Коломенском, где демонстрируется большое количество дореволюционных игр и хобби (в том числе редких из частных коллекций). Путешествия, настольные игры, марки, фотографии, зимние развлечения, спорт - для всего есть отдельные тематические зоны с предметами из самых разных стран (некоторые посетители жалуются на малое количество отечественного, не понимая как трудно было бы хранить в нашей стране для памяти фарфор или картон, да и как популярно было западное во время без надобности переводов!). Мне особенно понравились картинки, меняющиеся при освещении (правда, это удалось узнать только благодаря подсказке смотрителя, а с экскурсией, наверняка, приоткрывают ещё больше тайн).

Работает до 31 января.

Веер (Англия, 1880), Закладки (Европа, начало XX века).

Ещё одна важная выставка Третьяковки, задержавшаяся из-за пандемии. Обширная экспозиция на два этажа раскрывает разнообразные аспекты деятельности Игоря Эммануиловича: так что мы можем узнать его не только как импрессиониста, сезанниста, соцреалиста, но и как знакового куратора, реставратора, теоретика искусства. Пейзажи, натюрморты и портреты на любой вкус (включая закупленный Грабарём авангард) порадуют самых разных посетителей. 

Работает до 26 февраля 2023 года.

"Дама с собакой", 1899 г.

Уютная выставка в старом купеческом особняке на два зала про историю горячего напитка на Руси. Экспозиция демонстрирует, в основном, декоративно-прикладное искусство на тему: от, собственно, чашек и чайных коробок до нарядов для чаепитий. Старомосковские портреты из коллекции музея совместили с собранием Александра Васильева.

Открыто до 29 января.

Бывшее крупное текстильное производство, построенное в "кирпичном стиле" электики (1880-е архитектор В. Г. Залесский; пристройка — архитектор А. О. Гунст).

Строения 1910-1911гг.

Уже третья, на мою память (и вторая за год), выставка русского импрессиониста, устроенная частной галереей "Веллум", добавляет красок в круг знакомых мне произведений художника. Работ в небольшом зале много, причем и драгоценной живописи, а также показывают короткий фильм. Приятно, что совмещено коллекционерское с музейным (это добавляет полноты картине экспозиции). Не хватает только коровинских поздних работ, чтобы сопоставить с ученическими салонными и авангардными.

Если не ходили на другие или есть возможность сходить в бесплатный день (15 января), то это вполне себе развлечение для выходного дня.

Михаил Вербов. Портрет К.А. Коровина. 1921 г.

Зимний пейзаж. 1910-е гг.

До 5 февраля в главном здании можно увидеть выставку графики архитектора-неоклассика, который до революции успешно оформлял Юсуповский дворец, Кабинет ЕИВ, журнал "Аполлон" и издания А.А. Ахматовой, а после смог добиться успехов уже в Европе. Это первая ретроспективная выставка совсем небольшая, но удивляющая теплом миниатюр, которые заряжены любовью к Италии.

Сверху: Позитано. Старая башня. 1922-1923 гг.

Снизу: Минори. Старый порт. 1922-1923 гг.

Традиции культуры пития, пения, званных обедов и тостов русского офицерства до и после 1917 года - красивые меню ручной работы, предметы посуды, фотографии и памятные автографы. Приятная предновогодняя мини-выставка (работает до 26 февраля).

Посчастливилось попасть в галерею-аукцион "Ваш Антиквар" на Ильинке, которая всё выставляет по сниженным ценам. У организаторов это отдельное "подразделение" для не самых дорогих предметов (относительно этого рынка, конечно), а есть ещё роскошная русская классическая живопись. Два небольших зала вмещают много интересного, в том числе модерн.

Лампы Тиффани стайл

До 15 мая на Таганке показывают прекрасную эмигрантскую живопись начала XX века - пейзажи парижских предместий, написанные удачливым еврейским мальчиком из Киевской губернии, который своим талантом смог удивить одного из Ротшильдов и повлиять на русский авангард. Хотя Альтмана и называют последовательным импрессионистом, в нём в то же время чувствуется яркость фовистского цвета и предвестие "бубнововалетовцев". Работы преимущественно осенние (вся эта листва, астры), но в то же время атмосфера выставки очень теплая. Спасибо частным коллекционерам, что радуют публику в тяжелые времена!

FrancCafe - небольшое заведение с одним залом в стиле французского ар-нуво или бозара, открывшееся в прошлом году. Спокойная музыка, свежие сладости, наличие свободных мест радуют так же, как и интерьер. 

Спасибо соцсетям за случайную рекомендацию!

В Старом английском дворе проходит выставка «АМАЗОНКИ русского зарубежья», посвященная творчеству двух художниц. Супрематизм и ар-деко, графика и ювелирное искусство, подписные оригиналы и мультимедийные развлечения - всё это ждёт посетителей подклета старейшей сохранившейся постройки для иностранных дипломатов в Москве. Мероприятие организовано вместе с частной галереей, но экспонатов всё-таки маловато, поэтому идти стоит либо большим поклонникам творчества, либо тем, кто ещё не видел основную экспозицию объекта про XVI-XVII века. Всё-таки билет 350 рублей стоит (если не считать день музейной недели).

Мама купила себе, но понравилось и мне. Прекрасные профессиональные фото и истории местного, рассказанные с душой. Веет ламповой такой винтажной подмосковной атмосферой. Хотелось бы, правда, ещё больше. Надеюсь, эта история ещё заслужит свою монографию, хороших реставраторов и т.д.

Дореволюционные детали советских дач. 

Музей, состоящий из коллекции художника И. Глазунова, и созданный по его эскизам. Здесь много красивых вещей, однако не всегда хватает подписей или должной реставрации, к сожалению. Также многое нельзя рассмотреть вблизи из-за ограничений. Здание напоминает дом мечты эдакого очень удачливого дедушки, с его милым собирательством. А ещё мне не хватило купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так. Спасибо, что иногда можно любоваться даже бесплатно, а не знать, что это всё лежит у каких-то наследников.

Нестеров и Рерих (?).

«Цветные осколки империи» - фото-выставка работ офицера Карла Элофа Берггрена, который годами путешествовал по царской России. Вполне вероятно, что работы представляли большой интерес для шведского Генштаба, но также они демонстрируют погруженность автора в местную жизнь, увлеченность колоритом. Потомки фотографа утверждают, что предок задержался в экзотической стране на целое десятилетие.

Насчет уникальности самих фотографий, вернувшихся в Россию в 2009 году, лучше всего скажет сайт организаторов: "фотоколлекцию отличает необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, кроме самих диапозитивов, проект представляет серьезную инженерную работу." 

Прошлой весной выставка уже демонстрировалась в Музее Архитектуры, а до 13 марта доступна в небольшом пространстве Объединенных выставочных залов Москвы всего за 100 рублей.

"Москва: Проектирование будущего" (до 14 мая) - выставка генпланов столицы. Наполовину мультимедийная, наполовину историческая: в первой части много игр, книг, видео, а во второй, увы, в основном схемы руководства над проектами, краткие биографии архитекторов (как утверждают специалисты, с ошибками) и много воспроизведений вместо оригинальных экспонатов. Для семейного просмотра, наверное, подошла бы лучше.

смотреть далее

"Музею Москвы — 125. История коллекции" - прошлогоднее событие продлившееся, возможно, по ошибке, во дворе музея. Здесь представлены баннеры(?) с занимательными предметами из коллекции.

№ 4с1 - дом разбогатевшего крестьянина П.В. Лоськова, построенный архитектором А.У. Зеленко в духе замков северного модерна, но с яркой авторской индивидуальностью, проявившейся в необычных архитектурных формах (раскреповка стены) и деталях (кронштейны и т.д.). С 1916 года здесь жил генерал А.А. Брусилов.

Сейчас - объект культурного наследия.

смотреть далее

№ 13 - дом 1902 (по другим данным 1912) года постройки в духе неорококо.

До 23 февраля включительно на Никитском бульваре работает выставка, посвященная столетию российской эмиграции. Но сфокусирована она не на трагедии русского исхода, а на взаимопроникновении двух в разной мере экзотичных культур эпохи ар-деко, когда на светских вечерниках кокошники соединялись с восточными браслетами. На мою память это самая необычная из выставок, устроенных по инициативе коллекционера Васильева. Открываются новые грани его собрания (турецкие вещи), которое не только кажется несметным, но и чуть более личным (со всеми семейными фотографиями и рукодельными вещами).

P.S. Также приятно было узнать, что вход здесь по общему билету в музей - всего 300 руб.

"В поисках дикой сливы" - временная экспозиция китайского искусства, сосредоточенная, в основном, на декоративно-прикладных изящных вещицах, связанных с праздничными предвестниками весны - птицами, трескающимся льдом и, конечно, цветущим деревом мэй.

Всего в двух залах можно увидеть около сотни предметов, от танского периода до относительно недавнего прошлого XX века.

Существующий с 1918 года музей продолжает развиваться. С моего последнего визита проведена реконструкция кабинета Рериха, проходят популярные выставки. Надеюсь, что основную экспозицию ждёт ещё много положительных перемен: с освещением, условиями хранения, навигацией, мультимедиа и т.п. Здесь действительно много красивого (того, что повлияло на искусство -измов, которое мне ближе всего). Так что я надеюсь и на дальнейшее расширение, и на подарки от щедрых иностранцев.

Мемориальный кабинет Николая Рериха.

Отечественный реалистический (преимущественно) пейзаж первоклассных художников показывают в "Клубе Коллекционер" вплоть до марта. Название выставки отсылает к литературоцентричности этого национального жанра. Представлено много крупных произведений, однако часть из них уже бывало на предыдущих бесплатных выставках галерейного центра, так что немного обидно было отдавать целых 400 рублей. Тем не менее экспозиция, пусть, и расположившаяся всего в одном зале, не уступает иным выставкам бюджетным.

М. Нестеров. "Озеро в лесу", 1920-е гг.

Странная выставка проходит на Ильинке (27 января - 13 февраля). Это настоящая сборная солянка - немного антиквариата, немного vip-подарков и детских рисунков, много народных промыслов, бижутерии, современной живописи и китча в русском стиле. Одни стенды продуманы и красивы, а другие слеплены на отвали, даже без черно-белой распечатки с названием. Выставка хоть и государственная, но непонятно на кого рассчитанная - такие вещи, как булавочки с бабочками или мёд как-то совсем не вяжутся с мейсенскими бюстами политиков. Русскость тоже не совсем уж соблюдена, московский регион перевешивает сильно (а ведь тогда посетителям легче покупать на другой площадке, где не будет наценки за такую аренду), почему-то присутствуют производители из ближнего зарубежья или обычный западноевропейский винтаж в огромных количествах.

Стоит удовольствие 250 рублей - не знаю много или мало это в данном случае. Есть вещи на разные вкусы, но придется продираться через совсем ненужное. Я для себя нашла пару жемчужин.

В любом случае спасибо картинной галерее ART DEFA за возможность визита.

Музеи

Выставками Коровина в последнее время не удивишь. Так в прошлом году путешествовала по Москве и Петербургу экспозиция из галереи "Артефакт", а в 2019 году организатор данного мероприятия в Георгиевском переулке, галерея "Веллум", уже устраивала маленькую мероприятие на тему педагогического таланта русского импрессиониста (о чем я писала тут). Тем не менее, в Новом Манеже представили в довольно большом пространстве работы из других частных коллекций, добавили к ним полотна друзей, членов семьи, очередных учеников и абрамцевские предметы. Кроме того показывают небольшой фильм о художнике. Это больше, чем я предполагала, так что впечатления вполне оправдывает цену на билет в 200 рублей.

Работает до 23 февраля.

№ 9 - строение 1906 года работы архитектора И.Г. Кондратенко для купца И.М. Коровина. По стилистике здание отражает отход зодчего от модерна в сторону неоклассицизма. В 1910-е гг. здесь жила артистическая богемная семья Синяковых, приглашавшая футуристов, В. Маяковского и Б. Пастернака.

+1

№ 14c1 - административное здание ТАСС, построенное в 1997-1998 гг. архитектором Д.М. Деевым в духе доходных домов начала века 

Источники:

https://um.mos.ru/houses/dokhodnyy_dom_i_m_korovina/

wikimapia.org/27699283/ru/Административное-здание-ТАСС

Довольно познавательная (отчасти мультимедийно-игровая) экспозиция открылась в музее. Она посвящена почти двухсотлетней истории империи: династии, быту и, главное, достижениям. Более 400 экспонатов представлено впервые. Есть очень красивые и впечатляющие вещи.

Мне кажется, что такое зрелище, будет полезно увидеть школьникам или студентам.

Работает до 1 марта.

Куплены в 2012 году на блошином рынке. Но даже прослушав курс по бонистике точно не могу сказать - подлинные ли это распространенные керенки.

В начале месяца мне удалось побывать в роскошном доме елабугского купца, богатевшего на недвижимости. Действительно, он мог позволить себе заказать все роскошные стили, и смотрятся они проработанно и внушающе. Не зря вот уже сотню лет их используют для представительских встреч. На экскурсии удивительно было узнать, что потомки порою тоже ходят с гидами и предоставляют дополнительные сведения. И в то же время грустно было услышать, что находящееся на балансе минкульта здание так плохо реставрируется, что уже сделанные залы нуждаются в очередном поновлении, а на красоту родных уникальных окон всем вообще плевать.

Мои старые фотографии фасада, который сейчас на реконструкции тут

Небольшой зал антикварной книги. Дорогой, но интересный.

Собрание сочинений 1897 г.

На третьем этаже музея Русского импрессионизма до 16 января 2022 года можно увидеть спецпроект "Гипотезы", где демонстрируются картины, которые могли участвовать в американской выставке, но тому пока не найдено достаточных доказательств.

Больше информации об основой выставке тут.

Василий Бакшеев. "Летние сумерки", 1918 г.

Проект Музея русского импрессионизма, посвященный выставке-продаже отечественного искусства в Америке 98 лет назад, будет работать до 16 января 2022 года. В двадцатые то было не самое успешное, но знаковое событие для художников России - последний сбор искусства нового века без официозного советского пафоса, организованный самими мастерами. Участники на любой вкус - от рокайльных "мирискусников" до авангардного "Бубнового валета". Это, на мою память, самая масштабная выставка данного частного музея. Увы, на ней отсутствуют многие знаковые работы, но, тем не менее, есть что посмотреть среди не самых известных авторов или масштабных форматов полотен, специально привезенных из самых разных уголков мира. Удивило, что отправляли художники в Нью-Йорк, как повторение своих известных работ или новые произведения, так и вещи которым уже на тот момент было лет двадцать.

Как человеку читавшему об организации выставки, было очень интересно хотя бы частично увидеть её в реконструкции, оживить воспоминания создателей. И пусть нашим художникам с обломков империи и не удалось повторить успех европейских коллег 1913 года, они всё же зажгли последнюю яркую звезду своей уходящей эпохи.

"Влюбленные" и "Дама снимающая маску". К. Сомов. 1922 г. На фоне - М. Ларионов. ГФЗ.

"Алексей и Иван Шенины. Учёный и художник" - это временная художественно-документальная выставка в Музее русского зарубежья, посвященная двум братьям-белоэмигрантам агробиологу и художнику из пензенского дворянского рода, живших в Белграде. Это первое представление семейного наследия в России, включая личные архивы и оригинальные издания.

Выставка работает до 15 января.

Завод с кольцевым ковеером построен в 1932-1935 гг. по проекту инженера Г. П. Марсакова в стиле промышленного конструктивизма (работами руководил архитектор А.М. Преображенский).

Сейчас многофункциональный центр и памятник архитектуры.

До 9 января включительно в Музеях Московского Кремля проходит выставка, рассказывающая об отношениях двух стран со времен Ярослава Мудрого до начала XX века. Большая часть предметов это подарки или вещи, демонстрирующие франкофилию на самом высоком государственном уровне (в процентном соотношении по большей части в моде XVIII века), однако есть и довольно необычные экспонаты (часть привезена как раз из Парижа).

Всё просто блистательно, смущают лишь пробелы в некоторых эпохах, но ясно что нельзя объять всё.

Церковь святых Николая и Александры в Ницце. Чертёж 1874 г.

Со всей России (и не только, но без киевской коллекции) на Крымский вал привезли работы великого русского художника, связав их в своеобразный лабиринт, любимую художником раковину, трансформирующуюся по темам из разделов триумфа (которые лишь условно разделяют творчество гения, ведь тот имеет такой взгляд на мир, что не входит в эти рамки сказки, заказа, модерна, иллюстрации) в раздел безумия. Приятно видеть циклы вместе, и то, что впервые достается из частных собраний. Однако нет чего-то масштабного и неизвестного для знатоков, так что начинаешь завидовать тем, кто не так насмотрен и не посещал все маленькие выставки. Мне, как всегда, не хватило каких-то уникальных сувениров. Но это, наверное, и не важно для устроителей и без того мегапопулярной выставки.

Работает до 8 марта 2022 года.

Демон

Новая выставка из цикла "Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры", работающая до 15 мая 2022 года. Экспозиция посвящена глубокой печати: в залах демонстрируются различные подвиды и технические тонкости. Можно увидеть как произведения датируемые как XVIII веком, так и современные (хотя большая часть, конечно, это советский XX век).

Вадим Фалилеев. "Ливень над Волгой", 1918 г.

До сентября 2022 года в залах Врубеля в главном здании Третьяковской галереи на Лаврушинском переулке можно увидеть экспозицию, посвященную отечественному искусству рубежа XIX-XX вв., временно заменяющую уехавшие на выставки работы Михаила Александровича. Есть и работа посвященная ему, мастеру, однако большая часть выставки сосредоточена на декоративности, театре, поиске народных корней, литературе и модном буржуазном заказе. Известные и неизвестные имена сплетены вместе, творческие герои и авторы, скульптура и живопись - что ещё раз подчеркивает характерные черты синтеза искусств в модерне.

Мне лично очень понравилось, и лишь немного жаль, что отсутствует сувенирная продукция - что, безусловно, было бы органично для данного стиля.

Александр Савинков. "На балконе", 1909 г.

"Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова" (до 3 июля 2022) - выставка в залах основной экспозиции, предлагающая нам обратить внимание на классику, вокруг которой когда-то разгорались горячие споры.

Н. Ярошенко. "Всюду жизнь". 1888 г.

Пресса обвиняла автора в публицистичности, но Третьяков всё же приобрел полотно.

смотреть далее

"Достоевскому посвящается" (до 13 марта) - предлагает взглянуть в старом здании на картины, связанные с личностью и творчеством великого русского писателя.

Портрет Ф.М. Достоевского, выполненный В.Г. Перовым по заказу П.М. Третьякова. 1872 г.

Главное событие года в Пушкинском музее Москвы - это выставка-игра для ума и зрения от француза Жан-Юбера Мартена. Здесь нет привычных табличек, привязок к авторам, стилям и эпохам, даже просто видам экспонатов. Контемп, чучела, старые мастера, иконы, древние идолы причудливым образом соединены в кураторские темы, связанные с историей и теорией искусства. Выставка пин-терест, как выразилась художница vitaRaven, где связь сравнима с интернет-подборками под ваш курс, или, как заявил, сам автор, комиксом.

Я лично следила за линией востока и запада, ведь она очень важна для искусства XIX - начала XX вв. (над ней Мартен уже работал ранее). Избранная подборка моих фотографий посвящена именно этому.

От потаенного образа к двойному

Бункэн. Веер и хризантемы. 1894 г.

Н. Рерих. "Великан", 1943 г.

В выставочном пространстве фонда In Artibus Foundation, запрятанного в переулке Пречистенской набережной, в правильном полумраке проходит выставка работ французских мастеров в хрупкой технике рисунка: от эпохи школы Фонтенбло XVI века до модернистов XX века. Представленные произведения принадлежат владелице фонда и определенно представляют культурную ценность, ведь можно увидеть творения величайших авторов (Ватто, Моне, Матиссса), да к тому же с хорошей экспозиционной историей, которые опасно демонстрировать долгое время.

На этот мир в основном подготовительных, но предельно хорошо исполненных рисунков, можно смотреть без толп, очередей и мучений с онлайн-заказами вплоть до 6 марта.

Жюль Шере. "Художница с палитрой".

Построена в конце XIX в. в стиле неоготики по проекту архитектора Б. Фрейденберга.

До 30 декабря в Гостином дворе можно увидеть небольшую (всего один зал) выставку, посвященную музейной коллекции одежды и аксессуаров за столетний исторический период примерно 1890-1990-х гг. Есть как российское, так и европейское. Часть предметов уже показывали в старой основной экспозиции, но некоторые представлены публике впервые.

Накидка (середина 1880-х), шерстяное платье (1890-е гг) и австрийский кофр (1890-е гг).

Музей основан в 1918 году в доме мецената Н.И. Васильева, на основе завещанной им коллекции. В настоящее время располагается в усадьбе Билибиных-Чистоклетовых начала XIX века. Залов не очень много, но, тем не менее, представлены работы важных мастеров России и Европы. Стоимость посещения невысока (в неё включены и выставки).

Мне при посещении при этом удалось ещё и выиграть книгу! Так что я осталась крайне довольна : )

Пауль Шейрих. Кьярина. Из серии "Русский балет". Мейсен. 1914 год.

Николай Никанорович Дубовской. "Красная поляна", 1912 г.

Здание Крестьянского поземельного банка, построенное в 1915 году по проекту архитектора Н.И. Новоуспенского в стиле неоклассицизма.

Суворова, 112 - жилой дом начала XX века.

Сейчас включен в Единый государственный реестр памятников истории и культуры.

+2

Вокзальная площадь, 3 - построенный в 1898 году в неовизантийском стиле вокзал.

+2

Товарная улица 23 - первое здание железнодорожной больницы, построенное в 1911 или 1914 г в стиле неоготики. В 1935 году здесь умер Циолковский.

+3

Московская, 34 - дом церковного притча рядом с храмом в честь Иоанна Предтечи, построенный в 1908 году в русском стиле.

Герцена, 16 - здание строительного училища им. И.К. Ципулина, построенное в 1916 году.

+3

Дарвина, 13/33 - церковь святителя Гурия Казанского, построенная в 1904 года у уездного духовного училища.

+1

Дарвина, 6 - дом присяжного поверенного Лиона, построенный в 1900 году. В 1915 году надстроен второй этаж.

До 12 декабря в музейно-выставочном комплексе Академии Художеств (Пречистенка, 19) демонстрируют выставку именитейших русских художников, устроенную совместно с одной нью-йоркской галереей. Представлено более 70 шедевров отечественного искусства за столетие (от романтизма до нонконформизма), большинство из которых вот уже сто лет не демонстрировались на Родине. Кроме того эти работы с достаточно хорошим провенансом. 

Роберт Фальк. "Пейзаж с красным домом". Ок. 1910 г.