Глава 9. Советская Россия

Вихрь событий в 1917 году вновь прервал с такими усилиями налаженную работу.
За весь 1917 год Грабарь сделал только этюд с березами и клеверным полем при вечерних лучах августовского солнца, находящийся в Вологодском музее, да картину, продолжающую чайную тему.



Игорь Грабарь Утренний чай. В аллее. 1917 г.

После этого в течение двух с лишним лет он снова не брался за кисть. Было не до того: сначала Совет по делам искусства, эвакуации Эрмитажа, затем организация музейного отдела, реставрация, экспедиции, огромный размах музейного дела.
Во время волжских экспедиций 1919 года он брал с собой ящик с красками и этюдником, но привозил их обратно, не дотронувшись до них за все путешествие.






Игорь Грабарь Сийский монастырь 1920 г.

В начале 1921 года Грабарь выезжал в Ригу на конференцию по заключению мирного договора с Польшей, в качестве эксперта по искусству. Происходили бесконечные заседания и совещания, но все же бывали часы и дни отдыха, и Грабарь писал этюды в городском парке, в конце февраля - начале марта, писал натюрморты и интерьеры, привезя в Москву шесть законченных вещей, после того как выставил их в Риге.
Грабарь выставлялся на первой заграничной советской выставке - русской выставке в Берлине 1922 года и на выставке в Брюсселе 1924 года.



Игорь Грабарь Автопортрет в шляпе 1921 г.
Игорь Грабарь Портрет Валентины Михайловны Грабарь, жены художника 1931 г.

Лето 1923 года Грабарь провел в селе Крылатском близ Москвы. До глубокой осени он писал неброские мотивы, воплощал композиции, «мудро сочиненные в самой природе». «После Дугина так много и долго я еще ни разу не работал»,- замечал художник. «Персонажами» нескольких этюдов стали молодые дубки, окруженные густым кустарником. Фоном им служила долина Москвы-реки, широко открывавшееся небо с низким горизонтом. Этюд-картина «Ясный осенний вечер» (1923) стала для художника одним из важных итогов этого плодотворного лета в Крылатском.

Глава 10. Поездка в Америку

Еще зимой 1921-22 года была задумана поездка в Америку с большой выставкой картин и скульптур русских художников. Выставка возглавлялась "Комитетом по организации заграничных выставок и артистических турне" при ВЦИКе. Весь план выставки был разработан до мельчайших деталей. Был составлен список участников, выбрано жюри для отбора произведений, даже выработан маршрут поездки и назначен срок отъезда - ноябрь 1923 года.

Было также решено заехать в Куоккалу к И.Е.Репину, для присоединения к выставке его картин, и в Мальме, в Швецию, для вывоза картин русских художников, застрявших там с 1914 года из-за войны. Картины русских художников, выставленные на Всемирной выставке в Мальме в 1913 году, не могли быть во время войны возвращены в Россию с гарантией сохранности, а после войны про них забыли.

Делегация направилась в Ригу, чтобы оттуда через Берлин проехать в Лондон.
Грабарь смог на несколько дней заехать в Берлин. гдепочти все время провел в музеях, увидев картины великих мастеров импрессионизма, а также познакомившись в оригинале с немецкими экспрессионистами - Марком, Кокошка, Шмидтом-Ротлуффом и другими.
В Мальме Грабарь договорился с директором музея доктором Фишером, что картины на следующий день запакуют и отправят в Нью-Йорк, сам же Грабарь уехал в Копенгаген, затем через Зеландию, Фюнен и Ютландию, проехал до Эсберга, западного порта Дании, и откуда отплыл в Лондон.

В начале января 1924 года делегация выехала из Саутхемптона в Нью-Йорк.
Еще до открытия выставки туда приходили все бывшие в то время в Нью-Йорке русские. А их было множество - подлинный "русский сезон". В самом деле, кроме нас там был Шаляпин, выступавший в опере, была Анна Павлова, были Балиев со своей "Летучей мышью", Фокин со своим балетом и школой, К.С.Станиславский с Художественным театром, с В.И.Качаловым, И.М.Москвиным, О.Л.Книппер-Чеховой и другими. В Нью-Йорке были С.В.Рахманинов, А.И.Зилоти, И.Л.Толстой, скрипач Ауэр, Яша Хейфец. Несмотря на всю разнокалиберность этой публики, вся она служила делу пропаганды русского искусства.

В Америке Грабарь получил несколько предложений остаться в Нью-Йорке, открыв в нем частную художественную школу, успех которой ему гарантировали.
После закрытия выставки в Нью-Йорке ввиду успеха она разъезжала в течение почти двух лет по разным городам Северной Америки.
В июне 1924 года делегация выставки села на пароход, шедший прямым рейсом в Латвию, и в конце месяца прибыла уже в Москву. Правда, большинство, осталось в Америке - не вернулись Коненков, Захаров и Мекк. Сомов поехал в Париж, где остался жить, Виноградов - в Ригу, где также осел. Из восьми человек вернулись трое: Сытин, Трояновский и Грабарь.

Глава 11. Мастер портрета



Игорь Грабарь Автопортрет с женой 1923 г.

В декабре 1924 года Грабарь написал портрет матери, одновременно был написан портрет жены в голубой накидке.
В мае 1925 года у художника родился сын, и он снял дачу в Косине, где прожил два года.
В начале 1927 года Грабарь написал еще один небольшой портрет матери и начал писать большой групповой портрет - с себя, жены и обоих детей, - оставшийся незаконченным.



Игорь Грабарь За чтением. Портрет В.М.Грабарь, жены художника. 1928 г.



Игорь Грабарь Зимой. Портрет О.И.Грабарь, дочери художника. 1934 г.
Игорь Грабарь Портрет М.И.Грабаря, сына художника. 1935 г.

В апреле пришлось уехать в крымскую экспедицию реставрационных мастерских, в мае - по музейным делам в Ленинград, а в июне - опять в экспедицию в старую Ладогу, где открывали фрески XII века.
Тогда же Грабарь получил от Совнаркома заказ написать картину на тему "Волхов-строй".
Весною 1927 года при распределении тем Реввоенсовета на картины к десятилетию Красной Армии художник остановился на теме, оставшейся свободной и никого не заинтересовавшей: "В.И.Ленин у прямого провода".

В июле семья художника уехала в Крым, он последовал за ней в начале августа. Поселились между Ялтой и Никитским садом, в чудесной местности, с дивным видом на панораму Ялты и Ай-Петри.
Грабарь начал большой портрет жены, стоящей у чайного стола, покрытого скатертью. Картина была наполовину закончена, когда в ночь началось землетрясение. Писание пришлось прекратить. Когда толчки несколько смягчились, художник начал продолжать портрет, к ужасу жены, которая все еще не могла прийти в себя от пережитого потрясения. Он, однако, не давался: позировать надо было с улыбкой, а какая уж улыбка, когда толчки все время продолжались.

Вернувшись в начале октября в Москву, Грабарь вновь принялся за эскиз к картине "Ленин у провода". Достал бюст Ленина и его маску, рисовал и писал с рабочего Никандрова, очень походившего на Ленина, но дело не клеилось: выходило нудно, казенно и мало похоже.

Лето 1928 года художник провел в Коломенском, но здесь, кроме автопортрета и этюда "У кузницы", ничего не удалось написать: слишком тормошили из Москвы, непрерывно вызывая из отпуска.

Осенью 1928 года Грабарь ездил в Новгород, Псков, Ленинград, Ярославль и занимался организацией всех работ по отбору и вывозу икон для выставки, которую Наркомпрос направлял в Германию. В начале января 1929 года он выехал с выставкой в Берлин. Грабарь прочел ряд лекций, сначала в Берлине, а затем в городах, куда была передвинута выставка, - в Гамбурге, Кёльне, Мюнхене и снова в Кёльне.
20 мая Грабарь выехал из Кёльна через Бельгию в Париж. Имея в кармане французскую визу, он был уверен, что в дороге не будет никаких неожиданностей. Но на границе Бельгии его высадили из вагона и под конвоем жандарма повели на допрос. Только благодаря взятке, художник смог доехать до Парижа.
В Париже он не был с 1909 года. Устроившись в отеле, в своем любимом районе, около Madelaine, он сразу отправился в Лувр. Музей стал неузнаваем. Прежде в нем находились только картины старых мастеров, теперь туда перенесли весь зал импрессионистов из Люксембургского музея.
С помощью ученого Габриэля Милле Грабарь получил визы в Бельгию и Голландию и в середине июня направился через Брюссель и Антверпен в Гаагу.

В конце апреля 1930 года художник написал последний портрет своей матери. Она умерла от рака в возрасте 87 лет через три недели после завершения эскиза.
В том же 1930 году Грабарь написал ряд портретов. В последующие пять лет он работал в основном в этом жанре.



Игорь Грабарь Светлана 1933 г.
Игорь Грабарь Портрет композитора С.С.Прокофьева 1934 г.



Игорь Грабарь Флора 1934 г.



Игорь Грабарь Портрет В.Г.Дуловой 1935 г.

В январе 1935 года Грабарь ездил в Ленинград, где написал портрет К.И.Чуковского, читающего вслух отрывок из "Чудо-дерева". «Он, кажется, вышел довольно острым, - отмечал сам художник, - как по композиции, развернутой горизонтально, так и в цветовом отношении, - зеленому фону, красной обложке книжки, серебристым волосам и серому пиджаку».



Игорь Грабарь Портрет К.И.Чуковского 1935 г.

Академия наук заказала художнику серию портретов академиков, в их числе С.А.Чаплыгина, Н.Д.Зелинского, В.И.Вернадского и А.Н.Северцова.
В санатории "Узкое", в 17 километрах от Москвы по Калужскому шоссе, летом 1935 года отдыхало много академиков и в числе их все нужные для заказанных портретов. Получив путевку, Грабарь поехал в июле в "Узкое" и здесь среди тишины, в доме, окруженном многовековым парком, написал в течение 20 дней три портрета и сделал еще два пейзажа.
Перейдя на портрет, вернее вернувшись к нему, Грабарь не забросил окончательно пейзажа.



Игорь Грабарь Березовая аллея 1940 г.
Игорь Грабарь Проходной двор в Замоскворечье. Серый день. 1941 г.



Игорь Грабарь Абрамцево. Плетень 1944 г.

Работая над портретами и не бросая пейзажа, художник все эти годы продолжал работу над картиной "Ленин у прямого провода".
Художник соорудил у себя в мастерской, достаточно для этого вместительной, всю обстановку переговоров по прямому проводу - три стены совнаркомовского коридора, использовав в качестве окна собственное окно, дверь на торцовой стене, для чего перенес дверь мастерской, большой диван красного дерева 40-х годов, такой, какой стоял здесь до 1922 года, стол красного дерева с картой военных действий на нем и стаканом чая, аппарат Бодо, построенный по модели Политехнического музея.



Игорь Грабарь Ленин у прямого провода 1935 г.



Игорь Грабарь В.И.Ленин в парке

Картина была приобретена Государственным Русским музеем, из которого в январе 1936 года передана в Центральный музей В.И.Ленина в Москве.
В этом полотне, как и в другой его известной тематической картине – «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И.Ленина» (1938) - историко-революционная тема была сконцентрирована в образе Ленина, и потому главной задачей художника было портретное сходство и достоверность происходящего.

В 1933 году Грабарь выпустил в серии "Жизнь замечательных людей" книгу о Репине, над которой с перерывами работал с 1914 года.

Глава 12. Итоги



Игорь Грабарь Автопортрет 1942 г.
Игорь Грабарь Автопортрет в шубе 1947 г.

Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса.
В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и занимался только живописью. Широчайшая деятельность Грабаря была высоко оценена советской властью: он первым был представлен к званию заслуженного деятеля искусств, введенному в 1928 году.
При этом Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег по цеху, многие из которых называли его «Угорь Обмануилович Гробарь».

Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, завещавшего оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру. По странному стечению обстоятельств, во время этой выставки в Англии были утеряны два ящика древних (в большей части византийских) икон.
Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.
С 1925 года основной для него стала работа в реставрационных мастерских, ради которой он отказался от директорства в Третьяковской галерее, от работы в музейном отделе и от преподавания в Московском университете. Планомерное раскрытие древнейших памятников русской и византийской живописи, сохранившихся в церквях и монастырях, стало самой крупной работой реставраторов в это время. В числе самых значительных памятников была икона «Богоматерь Владимирская», фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире, открытые в 1918 году, чин Благовещенского собора, «Звенигородский чин» Андрея Рублева.
В Троице-Сергиевой лавре была открыта специальная реставрационная мастерская, работавшая над раскрытием рублевского иконостаса. Грабарь был консультантом Ученого совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой Лавре, научным руководителем и главным архитектором которых был назначен И.В.Трофимов.
Велись также работы в Новгороде и Пскове, объектом которых были фрески Феофана Грека и другие древнейшие росписи и иконы.
Но уже в 1930 году, получив персональную пенсию, Грабарь отошел от этой работы.



Игорь Грабарь Зимний пейзаж 1954 г.

В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны, набитые произведениями искусства.

Умер Игорь Грабарь в Москве 16 мая 1960 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.



Могила И.Э.Грабаря

Подводя итог удивительной жизни Игоря Грабаря, можно сказать следующее.
Пожалуй, не было в русском искусстве начала и середины 20 веке человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.

Сайт о художнике

Автомонография Игоря Грабаря