ГЛАВА 5. СКАНДАЛЬНОЕ ПОКОРЕНИЕ АМЕРИКИ.

В 1930 супруги Ривера уехали в США, где художник получил множество заказов на панно.
Ривера развернул бурную деятельность в Сан-Франциско, Детройте и Нью-Йорке.
Культура США произвела на художника неизгладимое впечатление, но вскоре он понял, что ограничение на творчество накладывает и мир капитала. Как и в Мексике, монументальная живопись вновь стала для него полем сражения.



Диего Ривера Индустриальный Детройт часть 1. 1932-33 г.г. Институт искусств Детройта, Мичиган



Диего Ривера Индустриальный Детройт часть 2. 1932-33 г.г. Институт искусств Детройта, Мичиган

Говорят, что эпические фрески в Детройтском институте искусств, которые столь впечатляюще прославляют будущее, используя стиль и материалы прошлого, были созданы и уцелели только благодаря хорошему вкусу казначея института и члена институтского совета Эдселя Форда, сына Генри Форда. У фресок было много хулителей, обвинявших подозрительного коммуниста не больше, не меньше, как в «космической мегаломании фордизма». Но сторонники все же взяли верх над хулителями - настолько ярким гимном штату Мичиган были эти фрески.




Однако с серией "Человек на перепутье"(1933) в новом нью-йоркском здании Рокфеллеровского Центра Ривере не повезло еще больше.



Диего Ривера Фреска "Человек на перепутье"

Несмотря на негативную реакцию многих на родине по поводу того, что недостойно преданного партии человека брать заказ у акулы капитализма, на счету которого кровавый разгон демонстрации рабочих, Ривера все-таки соглашается оформить потолок и написать несколько панно в новом центре Манхеттена – Радио-Сити. Тема живописных панно, которую сформулировал перед мексиканцем заказчик, звучала так: «Человек, стоящий на пересечении дорог, с верой и надеждой вглядывается в очертания нового, светлого будущего».

Ривера вдохновенно и не покладая рук взялся за осуществление этой идеи, однако одному из персонажей своей монументальной живописи он придал портретное сходство с Лениным. Рокфеллер попросил мексиканца переписать лицо, мотивируя свою просьбу тем, что изображение вождя революции может оскорбить многих посетителей. Однако Ривера ответил резко: «Разве художник не вправе сам выбирать модели для своих произведений?» и отказался что-либо менять.
Рокфеллеру не удалось отстоять его интересы в споре с подрядчиком, фирмой Тодд Корпорейшн, которая сначала согласилась отдать заказ Ривере (впрочем, только тогда, когда от работы отказались Пикассо и Матисс), но затем, встревоженная политическим содержанием фресок и портретом Ленина, разорвала контракт. Кстати, первый портрет Ленина Ривера нарисовал еще в 1922 году.



Диего Ривера Портрет Ленина. Фрагмент фрески в Рокфеллеровском центре 1933 г. Нью-Йорк
Диего Ривера Портрет Ленина 1922 г.

Риверу попросили удалиться с лесов. Помощник художника Бен Шан вспоминал, как представители Тодд Корпорейшн явились и велели "мистеру Ривьере" прекратить работу. "Когда же он сказал, что неплохо бы вызвать начальство, те просто стали демонтировать леса. Диего разволновался... это был конец". Художников выставили вон, а протестующих демонстрантов в тот же вечер разогнала конная полиция.
Все, что удалось Диего, это тайно пронести внутрь строящегося здания фотоаппарат и сфотографировать фрески. Изображения были огорожены, к ним никто не подпускался и через некоторое время их замазали.

Часть полученной суммы Ривера использовал на создание новой серии в "Новой рабочей школе": двадцать одна дощечка, на которых он излагал свою версию исторического развития США.
В 1931 состоялась большая выставка его произведений в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В течение нескольких лет после 1934 он занимался преимущественно станковой живописью, а все, что касалось фресок, вызывало постоянные скандалы.



Диего Ривера Аллегория Калифорнии 1930-31 г.г.
Диего Ривера Диктатура 1936 г.

В 1936 г. выполненное по частному заказу оформление гостиницы "Реформа" было сочтено оскорбительным для здравствующих политиков, и работа на долгие годы отправилась в запасники; государственных же заказов Ривера не получал до конца десятилетия.



Диего Ривера Пересекая овраг Цикл "История Гуернавако е Моралес 1930-31 г.г.



Диего Ривера День святого Хуана 1931 г. Национальный банк Мексики

В 40е годы Ривера много работал в технике масла и акварели, отдавая предпочтение таким жанрам, как портрет и пейзаж.



Диего Ривера Дети моего кума 1930 г.
Диего Ривера Продавщица муки 1936 г. Музей современного искусства, Мехико



Диего Ривера Грузчик цветов 1935 г. Музей современного искусства, Сан-Франциско

В 40е годы Ривера создал большое полотно под названием "In Vinum veritas", у которого оказалась необычная судьба. Все это время картина лежала в тайниках, так как в роли обнаженной натурщицы выступила Люси Кокрэн - молодая женщина из высшего общества Бостона, собиравшаяся тогда делать карьеру в Голливуде. Когда Люси вышла замуж за "стального короля" Уинстона Черчилля Геста, тот приказал двум своим помощникам купить полотно за любую цену и уничтожить его. Но Люси удалось убедить мужчин не губить произведение искусства и отдать картину на хранение ее подруге. Позже ню было продано на аукционе Sotheby's за 1,5 млн долларов одному из коллекционеров, причем с условием, что картина не будет выставляться на публике. Только в 2003 году после смерти Люси Кокрэн полотно Риверы стало доступно для ценителей. В настоящее время оно выставлено в Bass Museum of Art в Майами-Бич.

После громких скандалов в Америке Ривера в течение восьми лет не получал у себя на родине ни одного правительственного заказа.
В это же время, в 30е годы, Ривера вступил в International Communist League (Третий Интернационал) и убедил мексиканское правительство в необходимости предоставить политическое убежище Троцкому.
Ривера написал новые фрески только в 1940 году - для одного из колледжей в Сан-Франциско, куда он бежал после покушения на жизнь Троцкого. Эту работу, признанную оскорбляющей нравственность и антигерманской по содержанию, также отправили в запасники.

ГЛАВА 6. ТРИУМФ ПОСЛЕДНИХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ.

В 1940 году, в год грандиозной выставки в Музее современного искусства Мехико, утверждавшей неколебимость национального духа, - Ривера был официально утвержден деканом Мексиканской школы живописи.Последующее десятилетие показало, что Ривера твердо привержен своему стилю и тематике мексиканской жизни. И хотя в Школе живописи иногда звучали протесты студентов, мол, Ривера «заставляет» их писать туши с мясом, подобные героям его картин, художник по-прежнему являлся одним из лидеров мексиканской живописи.



Диего Ривера Символический пейзаж 1940 г. Музей современного искусства, Сан-Франциско



Диего Ривера Девочка с цветами 1941 г.
Диего Ривера Вулкан 1943 г. Музей Риверы, Гуанахуато



Диего Ривера Las Ilusiones 1944 г. Музей искусств Сан-Паулу, Бразилия
Диего Ривера Обнаженная с каллами 1944 г. частная коллекция



Диего Ривера Поминальный день 1944 г. Музей нац.искусства, Мехико

В 1942 он вновь приступил к живописным работам в Национальном дворце, работал для Всемирной выставки в Сан-Франциско.
В 50е годы вновь выполнил ряд фресок в Мексике и за ее пределами.



Диего Ривера Доиспанская Америка 1950 г.



Диего Ривера Культура Тотонака 1950 г.



Диего Ривера Фреска "Фигура, символизирующая азиатскую расу" 1951 г.



Диего Ривера Фреска "Фигура, символизирующая негроидную расу" 1951 г.

Фреска 1952 г., живописавшая мирный союз Сталина и Мао, - Ривера на склоне дней подал весьма патетическое заявление о восстановлении в компартии - попала под запрет правительства.



Диего Ривера Сталин и Мао 1952 г.

Единственным местом, где художник время от времени продолжал работать, был Национальный дворец, - если не считать таких небольших проектов, как оформление театра, больницы, здания университета. Не бросал он в 50е годы портретную и жанровую живопись.



Диего Ривера Портрет Наташи Заколлковой-Гельман 1943 г. частная кллекция
Диего Ривера Портрет Долорес Альмедо 1955 г. частная коллекция

К слову сказать, и Наташа Гельман, и Долорес Альмедо приобрели у Риверы немало картин, которые потом выставили в собственных галереях.



Диего Ривера Портрет Рут Ривера 1949 г.
Диего Ривера Продавщица цветов 1949 г. Музей искусств, Мадрид

С 1951 Ривера занимался также оформлением стен вне помещений. Самой известной работой стала мозаика на стадионе (1952), который впоследствии принимал олимпийские соревнования 1968 года.
В 1955—1956 художник повторно посетил СССР.



Диего Ривера Автопортрет 1949 г.
Диего Ривера Демонстрация 1 мая в Москве 1956 г.

В 1955 умерла Фрида Кало, а еще через год Ривера вступил в брак с владелицей художественного салона Эммой Уртадо.



Диего Ривера Фотографии последних лет.

В 1956 увидела свет стенная роспись "Мечтания под послеполуденным солнцем в Аламеда-парке" для отеля «Прадо» в Мехико. Другое название фрески - "Сон, привидевшийся воскресным вечером на центральной Аламеде".



Диего Ривера Мечтания под послеполуденным солнцем в Аламеда-парке 1956 г.

Эту автобиографическую работу, в которой Ривера показал себя маленьким мальчиком рядом с женским скелетом, он завершил еще в 1948, однако под нажимом церкви, по настоянию архиепископа Мехико, вынужден был скрывать ее от общественности до тех пор, пока не убрал с нее надпись "Dios no existe" ("Бога нет"). На этой фреске Ривера изобразил и себя, и любовь своей жизни Фриду, и своих друзей, и своих врагов.

А вот еще несколько последних работ художника.



Диего Ривера Закат в Акапулько 1956 г. частная коллекция



Диего Ривера Натюрморт в трактире 1957 г. Эрмитаж

Через год после того, как зрители увидели роспись «Сон в Аламеде» (еще одно, короткое название скандальной росписи), в 1957 году, Ривера скончался в мексиканской столице, в возрасте 70 лет.

Материалы из ВИКИПЕДИИ и сайтов:
http://www.ikleiner.info/lib/xxcentury/xxcentury-0078.shtml
http://www.krugosvet.ru/articles/59/1005984/1005984a1.htm
http://art.1001chudo.ru/mexico_312.html
http://www.superstyle.ru/07apr2006/cannibal?print=1
http://www.rg.ru/bulgakov/16.htm
http://if.russ.ru/issue/2/20010504_foks.html
http://www.espana.ru/rus/espanola/2008/2008-10.shtml
http://www.newsru.com/cinema/18jan2005/rivera.html

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...